美學視域下的揚琴曲《瑤山夜畫》的音樂特征

揚琴是彈撥擊弦樂器，起源于中東亞述、波斯等古國，后隨絲綢之路商旅傳入中國。作為民族樂器中唯一具有世界性的樂器，揚琴音色鮮明、表現(xiàn)力豐富，展現(xiàn)出多元化的音樂景象。

揚琴曲《瑤山夜畫》融合了瑤族文化與音樂精髓，由著名揚琴演奏家、作曲家許學東創(chuàng)作，描繪了瑤族山鄉(xiāng)的靜謐夜景，展現(xiàn)了瑤族人民對自然的崇敬與熱愛，以及對美好生活的向往。本文從美學視域出發(fā)，對《瑤山夜畫》的音樂特征進行全面研究，旨在為揚琴藝術的傳承與發(fā)展提供有益參考，并引發(fā)更多人對瑤族音樂文化、揚琴藝術及中國民族音樂的關注和思考，共同推動中國民族音樂文化的繁榮與發(fā)展。

1 《瑤山夜畫》的創(chuàng)作背景與人文情懷

《瑤山夜畫》是許學東教授于2003年5月創(chuàng)作的一首揚琴作品。在創(chuàng)作這首作品之前，作者親自前往我國西南瑤族聚居地區(qū)，與當?shù)厝嗣窆餐?，深入體驗了瑤族的風土人情和音樂特點。這種深入生活的創(chuàng)作方式，使得《瑤山夜畫》充滿了真實的人文情懷和濃郁的民族風格。作品中，許學東巧妙地通過揚琴的獨特音色和演奏技巧，將瑤族人民的生活習慣、人文情感以及瑤山的自然風光生動地展現(xiàn)了出來。這種將民族音樂與現(xiàn)代創(chuàng)作手法相結合的創(chuàng)新方式，使得《瑤山夜畫》不僅具有傳統(tǒng)的民族韻味，又充滿了現(xiàn)代感和時代感。

從人文情懷的角度來看，《瑤山夜畫》不僅是一首音樂作品，更是一幅描繪瑤族人民生活的生動畫卷。它通過音樂的形式，傳達了瑤族人民對生活的熱愛和對自然的敬畏，展現(xiàn)了他們勤勞、善良、堅韌不拔的民族性格。同時，這首作品也體現(xiàn)了許學東對瑤族文化的尊重和傳承，以及對民族音樂發(fā)展的探索和貢獻。

2 美學視域下音樂特征的概述

2.1 形態(tài)美

形態(tài)美是指音樂通過旋律、和聲、節(jié)奏、音色、音高等元素構成的音響形態(tài)，展現(xiàn)出一種獨特的結構美和形式美[1]。旋律是音樂的靈魂，它通過高低起伏、抑揚頓挫的音調變化，呈現(xiàn)出優(yōu)美的線條和動人的旋律，給人以美的享受；和聲是音樂的重要組成部分，它通過不同音高的音符組合，形成豐富的音響效果，使音樂更加飽滿、立體，展現(xiàn)出和諧之美；節(jié)奏是音樂的骨架，它通過有序的音符排列和變化，賦予音樂以律動感，使音樂具有鮮明的節(jié)奏感和動感美。

2.2 情態(tài)美

情態(tài)美是指音樂通過旋律、節(jié)奏、和聲等元素的結合，表達出人類內心的情感狀態(tài)，展現(xiàn)出一種獨特的情感美。音樂是情感的藝術，它可以通過不同的旋律、節(jié)奏和和聲，表達出喜怒哀樂、悲歡離合等豐富的情感，使聽眾在欣賞過程中產生情感共鳴。音樂是一種跨越語言、文化和地域的情感交流方式，它可以通過音響的傳遞，使不同背景的人們在情感上產生聯(lián)系和共鳴，實現(xiàn)心靈的溝通。

2.3 意態(tài)美

意態(tài)美是指音樂通過音響形態(tài)和情態(tài)表達的結合，呈現(xiàn)出一種獨特的意境和氛圍，展現(xiàn)出一種深邃的哲理美。音樂可以通過旋律、和聲、節(jié)奏等元素的巧妙運用，營造出一種獨特的意境和氛圍，使聽眾在欣賞過程中沉浸其中，感受到音樂所傳達的哲理和意境之美。音樂不僅是一種情感的藝術，也是一種哲理的表達。它可以通過音響形態(tài)和情態(tài)表達的融合，傳達出作者對人生、社會、自然等方面的思考和感悟，使聽眾在欣賞過程中獲得深刻的哲理啟示。

2.4 風格美

風格美是指音樂在創(chuàng)作和表演過程中所形成的獨特風格和特色，展現(xiàn)出一種個性化的藝術美。音樂作為一種藝術形式，具有豐富多樣的風格。不同的音樂流派、作曲家和表演者都有自己獨特的風格和特色，使音樂呈現(xiàn)出多樣化的風貌。音樂在發(fā)展過程中不斷吸收新的元素和表現(xiàn)手法，形成新的風格和特色。這種創(chuàng)新性的風格美使音樂不斷煥發(fā)新的生命力，推動音樂藝術的不斷發(fā)展和進步。

3 《瑤山夜畫》的演奏詮釋與美學實踐

作為一首深具民族特色的揚琴曲目，《瑤山夜畫》的演奏詮釋與美學實踐不僅體現(xiàn)在精湛的技藝上，更蘊含在作品所表達的豐富情感與意境之中。以下筆者將從靜夜、情歌、火舞、幻境等四個主題，對《瑤山夜畫》的演奏詮釋與美學實踐進行綜合音樂特征分析。

3.1 靜夜：神秘音響的營造

引子部分，通過低沉的輪奏技巧，營造出一種深沉而神秘的夜晚氛圍。十六連音、六連音以及十連音的上下行半音階銜接，不僅豐富了音樂的層次，還通過變化音的頻繁使用，增加了調式調性上的不確定性，使得音樂聽起來更加撲朔迷離，仿佛置身于一個充滿未知與幻想的夜晚。隨后，在同音群重復的六連音演奏中，演奏者需要對樂句內和樂句與樂句之間進行強弱對比，使得音樂在保持一定節(jié)奏感的同時，又能夠展現(xiàn)出細膩的情感變化。這種處理手法不僅增強了音樂的動態(tài)效果，還使得聽眾在聆聽過程中能夠感受到夜晚的寧靜與神秘在逐漸加深。在靜夜部分的尾句，演奏者通過呼吸，帶動雙手的漸弱輪奏，使得音樂在逐漸減弱的過程中，仍然保持著一種流動感。這種處理方式不僅使得音樂在該部分結束前達到了高潮，還通過漸弱的輪奏，預示著靜謐的夜晚即將結束，為接下來的音樂段落做好了鋪墊。

在演奏靜夜部分時，演奏者需要注重音色的純凈與透明。通過細膩的觸弦和力度控制，可以使得音樂在保持一定音量的同時，又能夠展現(xiàn)出夜晚的寧靜與神秘。這種處理方式不僅考驗了演奏者的技巧水平，還體現(xiàn)了其對音樂情感的深刻理解和準確表達。節(jié)奏與旋律的起伏也是營造神秘氛圍的重要手段。演奏者需要通過精準的節(jié)奏把握和旋律處理，使得音樂在靜謐中不失流動感。這種處理方式不僅使得音樂聽起來更加生動有趣，還通過旋律的起伏變化，引導聽眾進入一種超脫現(xiàn)實、接近自然的審美境界。

3.2 情歌：柔美深情的表達

情歌部分，以雙手抓弦的柔美旋律作為開篇，旋律在C調上緩緩展開。這種演奏技巧不僅使得音樂聽起來更加柔和、細膩，還巧妙地表達了A主題的寧靜與淡雅。這一旋律線條簡單明了，卻深刻描繪了一個羞澀的瑤族少女形象，讓人仿佛置身于瑤山的青山綠水之間，見證著一段純真愛情的開始。 隨著音樂的發(fā)展，調式調性由C調向D調、G調轉換，這一變化不僅豐富了音樂的層次，還推動了主題情緒的發(fā)展[2]。在技巧上，反竹、輪音等揚琴特有的演奏手法被巧妙運用，使得音質顯得渾厚有力，更加生動地表現(xiàn)出男女相見后內心的激動與柔情。六連音作為鋪墊的運用，則增強了音樂的節(jié)奏感，使得整個段落更加緊湊、有力。

在演奏這部分音樂時，演奏者需要注重雙手的對位，確保旋律的連貫性和流暢性。通過細膩的觸弦和豐富的音色變化，可以更加生動地展現(xiàn)出瑤族青年男女之間的柔情與蜜意。這種細膩的處理方式不僅考驗了演奏者的技巧水平，還體現(xiàn)了其對音樂情感的深刻理解和表達。情歌部分在節(jié)拍上也進行了巧妙的設計，通過2/4、6/4等拍子的變化，使得音樂在深情中不失動感。演奏者需要把握好音樂的節(jié)拍變化，確保音樂在深情表達的同時，也能夠展現(xiàn)出瑤族文化的獨特韻味。在這一段落中，聽眾仿佛置身于瑤族青年男女的戀愛場景之中，體驗著他們之間的甜蜜與幸福。這種情感共鳴不僅使得音樂更加動人，還通過音樂的力量，傳遞了瑤族文化的獨特魅力和價值。

3.3 火舞：熱情高漲的展現(xiàn)

樂曲以強后突弱的大二度輪音快速變換八次作為火舞部分的開篇，這一獨特的演奏手法不僅制造出了緊張而富有節(jié)奏感的氛圍，還巧妙地預示了接下來舞蹈場面的熱烈與激情。強弱的快速變換，仿佛是在模仿篝火跳躍的火焰，充滿了生命力和動感。隨著樂曲的推進，節(jié)奏明顯加快，節(jié)拍也在2/4、4/4之間來回切換，這種節(jié)奏節(jié)拍上的變化進一步增強了音樂的緊張感和動感。它仿佛是在描繪瑤族人民在篝火旁翩翩起舞，腳步輕盈而有力，節(jié)奏感十足?；鹞璨糠种?，雙聲部旋律交替演奏的出現(xiàn)為音樂增添了新的層次。上下兩個聲部中的旋律游走，你強我弱，你弱我強，模仿了兩邊族人斗舞的場面。這種斗舞的場景充滿了動感和活力，仿佛是在向聽眾展示瑤族人民熱情高漲的舞蹈精神。其中，調式調性隨著速度的加強也在D—G—F—A調中頻繁轉換，這種變化一定程度上對主題變奏的發(fā)展起到鞏固和強調的作用?；鹞璧奈猜暡糠郑ㄟ^一連串自上而下的快速半音階旋律，巧妙地將聽眾的思緒再次牽引至那個靜謐夜晚中，充滿了神秘與緊張的氛圍。這種快速半音階的演奏手法不僅是對靜夜部分的巧妙呼應，還自然地過渡到幻境部分，加深了整首曲子的神秘氛圍。這種氛圍的營造使得音樂在熱烈歡快之后，又增添了一絲神秘和深邃。

演奏者應注重節(jié)奏的明快與強烈，通過有力的觸弦技法和準確的力度、速度、節(jié)奏把握來展現(xiàn)出瑤族人民熱情高漲的舞蹈場景。同時，要把握好雙聲部演奏的旋律交替與變化，以及調式調性的頻繁轉換和節(jié)奏變化等要素，使音樂在熱烈中不失層次感。通過熱情洋溢的旋律展現(xiàn)與細膩的音樂處理手法，引導聽眾深切感受瑤族人民的熱情與活力，以及篝火舞蹈中的歡樂與激情。

3.4 幻境：神秘色彩的渲染

幻境部分，通過變化重復的主題旋律與和聲上不協(xié)和的聽覺效果，營造出一種神秘的人鬼共處的意境。音樂中撥弦與反竹技巧的巧妙疊加，伴隨著音量逐漸細膩的減弱處理，不僅升華了整曲的意境，更引領聽眾緩緩步入一個虛幻而縹緲的境界，整個幻境部分以這樣神秘而縹緲的方式結束，為全曲畫上了一個悠遠而迷人的句號。

演奏者在處理這部分音樂時，應注重音色的神秘與縹緲，通過細膩的觸弦技法和力度控制，展現(xiàn)出幻境的神秘與詭異。同時，要把握好強弱快慢的對比和旋律的變化，使音樂在神秘中不失流動感，營造出一種超脫現(xiàn)實的審美境界。通過神秘色彩的渲染，引導聽眾進入一種超脫現(xiàn)實的審美境界，體驗幻境中的神秘與詭異。

4 結語

《瑤山夜畫》是一首技藝精湛且充滿民族特色與美學價值的揚琴曲目，它通過靜夜、情歌、火舞、幻境四個主題的構思與布局，生動展現(xiàn)了瑤族人民的生活場景、情感世界及神秘的自然環(huán)境。演奏者需要精準把握作品的節(jié)奏、旋律、音色等要素，通過細膩的觸弦技法與豐富的音色變化，傳達作品的情感與意境，同時需要具備深厚的音樂素養(yǎng)和情感體驗能力。在美學實踐上，該作品不僅展現(xiàn)了揚琴音樂的獨特魅力，還通過豐富的音樂語言和表現(xiàn)手法傳遞了瑤族文化的精髓與美學價值，引導聽眾進入超脫現(xiàn)實的審美境界。展望未來，《瑤山夜畫》將迎來更廣闊的發(fā)展空間，演奏者可以通過創(chuàng)新演奏技巧來深化作品表達，作曲家也可以在此基礎上進行更多藝術探索。此外，作為一首融合了瑤族文化與音樂精髓的揚琴曲目，《瑤山夜畫》不僅展現(xiàn)了瑤族文化的獨特魅力，還有望成為連接不同文化背景人們心靈的橋梁，促進文化的交流與融合，繼續(xù)以其獨特的藝術魅力和美學價值為聽眾帶來深刻的情感體驗和審美享受。

引用

[1] 涂嘉慧.揚琴作品演奏的美學視域——以《瑤山夜畫》為例[J].嶺南音樂，2024（2）：64-66.

[2] 陳梟.揚琴作品《瑤山夜畫》的音樂本體分析[D].北京：中央音樂學院，2019.