李斯特鋼琴改編曲《水上吟》的創(chuàng)作技法與情感表達(dá)

秦赫

【摘 ? 要】李斯特是19世紀(jì)歐洲浪漫主義杰出的作曲家，是繼柏遼茲之后又一個(gè)里程碑式的音樂家，他也是著名的音樂評論家和鋼琴家，被譽(yù)為“鋼琴之王”。在音樂創(chuàng)作過程中，李斯特將炫技性和文學(xué)性融入自己的藝術(shù)體系，從而將文學(xué)性和藝術(shù)性進(jìn)行了完美結(jié)合。李斯特的這種藝術(shù)理念與同時(shí)代的舒伯特極為相似，這也是他對舒伯特眾多音樂作品進(jìn)行改編的重要原因之一。其中，在改編舒伯特的藝術(shù)歌曲《水上吟》時(shí)，李斯特在保留原作思想基調(diào)的基礎(chǔ)上，通過運(yùn)用獨(dú)特的音樂創(chuàng)作技法和炫技式的演奏技巧，使作品呈現(xiàn)出更為強(qiáng)烈的音響效果。本文以鋼琴改編曲《水上吟》為研究對象，剖析作品本體的創(chuàng)作技法，總結(jié)作品的藝術(shù)特征，進(jìn)而探討該樂曲的情感表達(dá)，以此感受這首改編作品的藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲 ?《水上吟》 ?創(chuàng)作技法 ?藝術(shù)特征 ?情感表達(dá)

中圖分類號：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：1008-3359（2023）19-0165－06

在18世紀(jì)的法國大革命之后，浪漫主義思潮逐漸形成，其核心精神是情感至上。這一時(shí)期的音樂作品，強(qiáng)調(diào)主觀性和個(gè)體情感的表達(dá)，并將音響效果作為音樂藝術(shù)創(chuàng)作靈感的來源。李斯特作為整個(gè)歐洲音樂文化史中有著重要地位的作曲家、音樂家、鋼琴家，認(rèn)為音樂形式是思想表達(dá)的結(jié)果，并致力于追求、創(chuàng)造全新的表達(dá)方式和思想。他的作品為后來的作曲家和鋼琴家提供了創(chuàng)作和演奏的范例，同時(shí)也推動(dòng)了鋼琴音樂的發(fā)展和演進(jìn)。他的創(chuàng)新精神和對音樂形式的追求，也為后世的音樂家們樹立了榜樣，對歐洲音樂文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其中，李斯特以舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》為主題，通過變奏的手法和鋼琴器樂獨(dú)特的演奏方式，有效地提高了原作的藝術(shù)價(jià)值，并為該作品的傳播作出了巨大貢獻(xiàn)。因此，以李斯特的鋼琴改編曲《水上吟》為例，研究作品的音樂特征和藝術(shù)內(nèi)涵，對于理解李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格、鋼琴音樂史的發(fā)展以及鋼琴改編曲的重要性具有非常重要的價(jià)值。

一、李斯特及鋼琴改編曲概述

鋼琴改編曲作為一種二次創(chuàng)作的音樂體裁，最早出現(xiàn)于14世紀(jì)上半葉。改編曲在音樂歷史中經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期的發(fā)展和變化。在巴洛克時(shí)期，改編曲被廣泛用于宗教音樂和宮廷音樂中，成為一種重要的演奏形式；到了古典主義時(shí)期，著名作曲家巴赫、莫扎特和貝多芬也創(chuàng)作了大量的改編曲；而浪漫主義時(shí)期則是改編曲的興盛階段，代表性的作曲家有舒伯特、舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等。在19世紀(jì)上半葉，以鋼琴演奏家和作曲家兩種身份出現(xiàn)的李斯特，發(fā)展了浪漫主義音樂精神，給浪漫主義音樂注入了新的活力。他的鋼琴音樂在其音樂創(chuàng)作總量中占據(jù)了重要地位，而他的鋼琴改編曲地位也尤為重要，其藝術(shù)價(jià)值在鋼琴音樂史上產(chǎn)生了巨大的影響①。他將大量古典主義時(shí)期的歌曲、交響樂以及歌劇等改編成了鋼琴獨(dú)奏曲或鋼琴獨(dú)奏與管弦樂伴奏的形式。這些鋼琴改編曲，通過豐富的演奏技巧和華麗的演奏效果，充分展示了鋼琴的音色、表現(xiàn)力以及交響性特質(zhì)，其中著名的鋼琴改編曲有《6首帕格尼尼練習(xí)曲》《水上吟》《奉獻(xiàn)》《夜鶯》《乘著歌聲的翅膀》以及《死之舞》等。在這些鋼琴改編曲中，李斯特不再停留于藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，而是更加重視音樂表現(xiàn)力和鋼琴演奏中炫技式的張力。例如，在最著名的改編作品《死之舞》中，他以獨(dú)特的技巧和風(fēng)格，將原曲中描繪鬼魂之舞的恐怖感展現(xiàn)得淋漓盡致。除了《死之舞》外，李斯特還改編了許多其他著名作品，如貝多芬的交響曲、舒伯特的歌曲和華爾茲、維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲等。可以說，他的改編曲在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)，被視為鋼琴技巧的極限挑戰(zhàn)，這也成為他的演奏特色之一。改編曲作品不僅為鋼琴家提供了豐富的演奏素材，而且其極具個(gè)性的創(chuàng)新和突破，激發(fā)了其他作曲家和鋼琴家對改編曲的興趣，為觀眾帶來了獨(dú)特的音樂體驗(yàn)，也為鋼琴改編曲的發(fā)展開辟了新的道路。

二、鋼琴改編曲《水上吟》的創(chuàng)作技法

（一）曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴改編曲《水上吟》是李斯特在藝術(shù)歌曲三段體分節(jié)歌基礎(chǔ)上，通過運(yùn)用變奏的手法增加一個(gè)段落，形成引子、主題、三個(gè)變奏以及尾聲的曲式結(jié)構(gòu)。整體而言，該作品是一個(gè)變奏曲式的結(jié)構(gòu)，主體部分由并列單二部曲式的A主題、變奏Ⅰ、變奏Ⅱ、變奏Ⅲ組成，附屬結(jié)構(gòu)為引子和尾聲。其中，變奏Ⅰ中的A1、B1和變奏Ⅱ中的A2，結(jié)構(gòu)基本相似沒有太大的變化；而在變奏Ⅱ中B2的e樂句中，李斯特通過bE-F-G三音的大跳形式，形成一種音區(qū)跨度較大的旋律形態(tài)，模仿出水滴墜落的聲響。在這些變奏中，作曲家通過復(fù)調(diào)手法的運(yùn)用，將藝術(shù)歌曲優(yōu)美動(dòng)聽的旋律與鋼琴演奏中特有的伴奏形式進(jìn)行了巧妙融合，從而使作品形成具有三聲部和四聲部的織體層次。在變奏Ⅲ中，大量地運(yùn)用了琶音、和弦、八度、大跳等織體形式，也成為改編曲中最為精彩、最為獨(dú)特的段落，將全曲的情緒推到了最高點(diǎn)，充分地展現(xiàn)出李斯特式的“炫技性”的創(chuàng)作手法。在樂曲的尾聲部分，則是補(bǔ)充手法對結(jié)構(gòu)的延伸與擴(kuò)展?？v觀全曲，結(jié)合作品的主題題材、發(fā)展及對比手法，可以將鋼琴改編曲《水上吟》劃分為兩個(gè)部分，第一部分（1～60小節(jié)）為引子、主題、變奏Ⅰ和變奏Ⅱ，第二部分（61～118小節(jié)）為變奏Ⅲ和尾聲。在第一部分中，李斯特通過將傳統(tǒng)主調(diào)和聲手法與巴洛克時(shí)期對位復(fù)調(diào)手法的結(jié)合，形成主復(fù)調(diào)音樂的高度統(tǒng)一，且第一部分中安靜、平穩(wěn)的情緒與第二部分激動(dòng)、不安的情緒形成了鮮明的對比。可以說，這首鋼琴改編作品是變奏曲式與二部性原則結(jié)合的經(jīng)典范式，是作曲家李斯特音樂創(chuàng)作中的又一大亮點(diǎn)，也是他基于舒伯特藝術(shù)歌曲尋求平衡點(diǎn)的重要途徑，給人耳目一新的感覺。與此同時(shí)，作為附屬結(jié)構(gòu)引子與尾聲的首尾呼應(yīng)，也使得這首鋼琴改編曲作品具有和諧對稱的結(jié)構(gòu)美感。

（二）音樂主題及其變奏

作為一首變奏曲的《水上吟》，全曲的結(jié)構(gòu)簡單，主題的情緒為“溫柔地、柔和地”，且最后結(jié)束在同主音bA大調(diào)上。這種調(diào)性的變化，與舒伯特藝術(shù)歌曲相一致。但是，李斯特通過對作品力度、情緒等各方面的設(shè)計(jì)，不僅給人一種新穎獨(dú)特的藝術(shù)美感，而且也充分地展現(xiàn)出了作曲家音樂邏輯和創(chuàng)作構(gòu)思中獨(dú)特的理念。在鋼琴改編曲的主題樂段中，運(yùn)用了復(fù)調(diào)的形式，李斯特將主題旋律移低至中音區(qū)，由原曲的單聲部變化為四個(gè)聲部的織體層次；在變奏Ⅱ中，作曲家則采用聲部移動(dòng)的手法，主題旋律從中聲部發(fā)展到高聲部，內(nèi)聲部是雙音與和弦的融合，為樂曲高潮部分的出現(xiàn)進(jìn)行了鋪墊。變奏Ⅲ是全曲的擴(kuò)充段落，相較變奏Ⅰ、變奏Ⅱ，該部分的炫技性更為強(qiáng)烈，作曲家借助鋼琴演奏的張力，使樂曲充滿了動(dòng)態(tài)和情感的沖突，并營造出一種更加激烈和挑戰(zhàn)性的音樂氛圍。

（三）主題動(dòng)機(jī)的發(fā)展

主題動(dòng)機(jī)作為音樂作品中結(jié)構(gòu)組織的基礎(chǔ)，可以在不同的樂章或樂節(jié)中的重復(fù)出現(xiàn)，并通過變奏、對位、變化等方式進(jìn)行發(fā)展，從而使作品形成一個(gè)統(tǒng)一、連貫的整體。主題動(dòng)機(jī)在音樂中承載著情感和主題的表達(dá)，是音樂發(fā)展的核心。作曲家通過借助主題動(dòng)機(jī)的內(nèi)涵，運(yùn)用旋律、和聲、節(jié)奏等多種元素來傳達(dá)自我的意圖和想法，從而與聽眾建立起情感上的共鳴，在引發(fā)聽眾興趣的同時(shí)，使聽眾更容易理解和記憶作品。主題動(dòng)機(jī)作為音樂作品中的重要元素，對于音樂的整體效果和意義具有非常重要的價(jià)值。在鋼琴改編曲《水上吟》中，作曲家李斯特通過運(yùn)用模進(jìn)、復(fù)對位、分裂、增加聲部等的發(fā)展手法，將前兩個(gè)小節(jié)作為主題動(dòng)機(jī)樂思進(jìn)行發(fā)展，不僅豐富了作品的音樂內(nèi)容，而且使得全曲音樂材料達(dá)到高度的統(tǒng)一。例如，在變奏Ⅲ的第61小節(jié)處，李斯特巧妙地將原曲的主題動(dòng)機(jī)置于低音聲部，形成獨(dú)特的聽覺效果，并為尾聲的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。在98～102小節(jié)處，作曲家將主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行了八度對位構(gòu)建，既增強(qiáng)了樂曲的氣勢又將全曲推向了高潮；而在106小節(jié)中，上方聲部高八度的旋律動(dòng)機(jī)、下方聲部的頓音配以極強(qiáng)的力度fff，在強(qiáng)調(diào)主題動(dòng)機(jī)的同時(shí)，也增強(qiáng)了樂曲的節(jié)奏感和氣勢。

（四）樂曲的旋律形態(tài)

在鋼琴改編曲《水上吟》的旋律聲部中，基本沿用了原作舒伯特藝術(shù)歌曲的旋律音調(diào)。作品中大量的八分音符和十六分音符，營造出一種連綿不斷的動(dòng)感，強(qiáng)弱弱的力度描繪出水面波光般的漣漪。其中，最為新穎獨(dú)特的是低音伴奏聲部八度、九度的大跳以及十六分音符的快速跑動(dòng)，巧妙地再現(xiàn)了水流潺潺的形態(tài)和聲響，呈現(xiàn)出綿延不斷的藝術(shù)效果；高音旋律聲部則是采用了附點(diǎn)八分音符和整齊連續(xù)的八分音符節(jié)奏，賦予整首鋼琴作品婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)的律動(dòng)特征。在鋼琴改編曲中，李斯特基于藝術(shù)歌曲聲樂聲部與密集節(jié)奏鋼琴伴奏聲部之間的聯(lián)動(dòng)配合，使得高低音聲部渾然一體，相互呼應(yīng)、相互映襯，且具有鮮明的對比和反差，錯(cuò)落而又均衡。例如在第三次變奏段落中，作曲家通過高低音聲部的互換、對置，使得主題旋律聲部形態(tài)更加清晰明了，音色也更為飽滿、濃烈。與此同時(shí)，低音聲部琶音的運(yùn)用和高聲部音區(qū)的逐漸提升，增強(qiáng)了音樂的動(dòng)力，為第四部分高潮的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

（五）復(fù)調(diào)性聲部的對置

在音樂創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)性是指多個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行不同的旋律線，彼此獨(dú)立但又相互關(guān)聯(lián)，最終形成一定的和音效果。鋼琴改編曲《水上吟》的主題部分為復(fù)調(diào)形式，作曲家對舒伯特藝術(shù)歌曲《水上吟》中和聲進(jìn)行的分解，將不同聲部的旋律線編排在鋼琴的不同聲部上，最后通過各聲部之間形成旋律和節(jié)奏上的對答或呼應(yīng)，增加音樂的層次感和豐富性。在鋼琴改編曲《水上吟》的主題中，李斯特將原曲的主旋律移低八度至低音譜號的上方聲部，而高音譜號的下方聲部則是增加了一個(gè)屬持續(xù)音bE的聲部，縱向上形成四個(gè)聲部的疊置。在變奏Ⅱ中，作曲家運(yùn)用了聲部移動(dòng)的手法，將主題旋律聲部置于最上方聲部，而內(nèi)聲部則是雙音音程與柱式和弦，該部分的音樂情緒也較主題和變奏Ⅰ更為激動(dòng)。

（六）變奏段落的炫技性

鋼琴改編曲《水上吟》的第Ⅲ變奏是基于原曲進(jìn)行擴(kuò)充、發(fā)展的一個(gè)樂段，相較于變奏Ⅰ和變奏Ⅱ更具炫技性的色彩。在改編曲的第Ⅲ變奏中，李斯特通過采用快速的柱式和弦、八度、震音以及琶音等炫技手段，突出了樂曲的主題思想，使得改編曲的第Ⅲ變奏更具獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)也展示了鋼琴演奏的技巧和表現(xiàn)力。這些炫技手段不僅增添了曲目的華麗感和戲劇性，還豐富了樂曲的音樂語言和表達(dá)手段，突出了李斯特作為鋼琴演奏家的藝術(shù)表現(xiàn)力和作曲家的創(chuàng)新性?？梢姡髑以谧冏啖笾羞\(yùn)用炫技性技巧，也體現(xiàn)了自身獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作理念與想法。在這一變奏Ⅲ中，主題旋律以八度的形式出現(xiàn)，左手伴奏聲部中分解琶音的上下行模進(jìn)，使作品的音響效果更為飽滿，并呈現(xiàn)出激動(dòng)不安的情緒色彩。總而言之，基于舒伯特藝術(shù)歌曲發(fā)展而來的變奏Ⅲ，不僅展現(xiàn)了作曲家鋼琴音樂創(chuàng)作中的炫技性手法，而且在音響效果上給人不一樣的新鮮感。

三、鋼琴改編曲《水上吟》的藝術(shù)特征

（一）精細(xì)化的藝術(shù)構(gòu)思

在這首鋼琴改編曲中，作曲家李斯特在原作曲譜的基礎(chǔ)上進(jìn)行了精細(xì)的設(shè)計(jì)與安排，增加了許多演奏技巧，在擴(kuò)大鋼琴演奏技術(shù)應(yīng)用范圍和保留原作旋律美的同時(shí)，使作品的內(nèi)涵得到了進(jìn)一步的提升。作曲家通過協(xié)調(diào)右手旋律與左手低音伴奏之間的配合，讓作品不僅具有復(fù)調(diào)性的作品特質(zhì)，而且給人一種極度的和諧美。例如，在全曲第四個(gè)部分的變奏Ⅲ中，其氣勢恢宏的情緒與之前的段落形成鮮明的對比，且在八度和弦的大跳、上下行琶音的運(yùn)用后，將全曲推到了最高點(diǎn)；在節(jié)奏方面，作曲家基于原曲八分音符與十六分音符，創(chuàng)新性地融入三十二分音符，加強(qiáng)了樂曲節(jié)奏密集性的同時(shí)，音樂的動(dòng)感也更為強(qiáng)烈。李斯特的鋼琴改編曲《水上吟》通過裝飾音、和聲的豐富變化和華彩技巧的運(yùn)用，賦予作品更加深邃的藝術(shù)內(nèi)涵。與此同時(shí)，作曲家精湛的鋼琴創(chuàng)作技巧和演奏的表現(xiàn)力，將《水上吟》中蘊(yùn)含的情感與意境生動(dòng)地展現(xiàn)在聽眾面前，使得整個(gè)演奏空間都充滿了水的靈動(dòng)與美麗?？梢哉f，這首鋼琴改編曲是詩意與音樂的完美融匯，呈現(xiàn)出令人陶醉的音樂體驗(yàn)感，展現(xiàn)了李斯特對多樣化音樂語言的創(chuàng)造性把握與演繹，將聽眾帶入一個(gè)富有想象力和表現(xiàn)力的音樂世界。總而言之，鋼琴改編曲《水上吟》這首作品中統(tǒng)一的主題動(dòng)機(jī)，對置的同主音大小調(diào)，平衡的結(jié)構(gòu)及其變奏的原則，使鋼琴改編曲在整體上具有和諧統(tǒng)一的美感。

（二）個(gè)性化的音樂風(fēng)格

在李斯特眾多的鋼琴改編曲中，作曲家在保持原曲作品旋律性的同時(shí)，也向世人展現(xiàn)了鋼琴音樂藝術(shù)的潛能與擴(kuò)展。李斯特的鋼琴改編曲不僅是對原作的改編，更是對鋼琴表現(xiàn)力的極致挑戰(zhàn)和探索。他巧妙地利用鋼琴的音色、技巧和表現(xiàn)手法，將原本屬于其他樂器或交響樂隊(duì)的音樂效果完美還原在鋼琴上。通過充分利用鋼琴的全音域和聲部，創(chuàng)造出豐富的音響效果和音樂層次感，使鋼琴成為一個(gè)多聲部樂隊(duì)的綜合體。與此同時(shí)，李斯特的鋼琴改編曲不僅僅是簡單的二次創(chuàng)作，而是對音樂的重新演繹和再創(chuàng)造。他巧妙地運(yùn)用琴鍵的技巧，包括連續(xù)音符的快速演奏、和弦的奏法和各種特殊的音效，以展現(xiàn)原作的精髓和情感。此外，李斯特還采用了豐富的裝飾和華彩的音樂手法，使得改編曲更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。他在改編過程中注重保持原作的風(fēng)格和特點(diǎn)，通過音樂性的發(fā)揮和個(gè)性化的處理，賦予了作品全新的魅力。例如，在鋼琴改編曲《水上吟》中，作曲家將主題動(dòng)機(jī)分別置于樂曲主題、變奏Ⅰ以及變奏Ⅱ的低中高三個(gè)不同聲部，借助鋼琴這一樂曲極為寬廣的音域，呈現(xiàn)出一幅朦朧的畫面。

（三）交響化的音樂色彩

鋼琴交響化的音樂色彩是作曲家通過巧妙的編曲和演奏技巧，創(chuàng)造出類似于交響樂隊(duì)的音響效果。這種音樂色彩的實(shí)現(xiàn)涉及多方面的因素，包括改編創(chuàng)作的技巧、動(dòng)態(tài)的變化、豐富的和聲以及音響層次等。在《水上吟》這首鋼琴改編作品中，最為鮮明的特征是作曲家對于原藝術(shù)歌曲交響化音樂色彩的探索。李斯特在對舒伯特同名藝術(shù)歌曲改編時(shí)，以保持原作思想基調(diào)為前提，巧妙地應(yīng)用適于鋼琴演奏的變奏手法和華麗的演奏技巧，為原曲賦予了新的藝術(shù)表達(dá)。在創(chuàng)作的技法方面，他通過大跳、震音以及雙手交替敲擊式的變奏技術(shù)，配以復(fù)雜、豐富的和聲序進(jìn)、多層次的織體形式和極具張力和弦結(jié)構(gòu)，將原藝術(shù)歌曲曼妙的歌唱轉(zhuǎn)化為具有交響化的鋼琴音樂色彩?？梢哉f，這首鋼琴改編曲作品不僅完美地再現(xiàn)了藝術(shù)歌曲旋律的炫技性特質(zhì)，而且以獨(dú)樹一幟的演奏手段展現(xiàn)出鋼琴這一樂器的交響性。例如，改編曲作品中三聲部的織體層次、復(fù)調(diào)對置型手法、復(fù)合和弦以及大量八度的跳進(jìn)形式，均是對原藝術(shù)歌曲中多元素的重構(gòu)。

四、鋼琴改編曲《水上吟》的情感表達(dá)

《水上吟》是李斯特音樂創(chuàng)作“高產(chǎn)期”改編舒伯特的一部鋼琴作品。從對比舒伯特譜寫的伴奏可以看出，李斯特改編后的《水上吟》，旋律聲部以八度為基礎(chǔ)向上遞進(jìn)，并且在原伴奏的基礎(chǔ)上又增加兩個(gè)聲部②。在鋼琴改編曲《水上吟》的主題和三個(gè)變奏中，主旋律音調(diào)先后出現(xiàn)在不同的聲部，由低到高、由遠(yuǎn)及近，表達(dá)出委婉、憂傷、戲劇、甜蜜、溫順以及悲憤的情緒，所以在作品的藝術(shù)呈現(xiàn)中準(zhǔn)確把握情感的表達(dá)至關(guān)重要。

（一）作品旋律線條的處理

這首根據(jù)舒伯特藝術(shù)歌曲改編而來的鋼琴作品，在作品的藝術(shù)呈現(xiàn)過程中，演繹者需要充分尊重和把握原曲旋律所蘊(yùn)藏的內(nèi)涵與情感。在層次構(gòu)建方面，鋼琴作品《水上吟》與原作藝術(shù)歌曲相同，均為旋律部分和伴奏部分組成。其中，作為音樂核心、基礎(chǔ)的旋律，其上行、平行、下行這三種發(fā)展進(jìn)行的方式交替出現(xiàn)。例如，樂曲第9小節(jié)上行的旋律，給人一種向上的運(yùn)動(dòng)感和活力，傳遞興奮、激情和力量等積極情緒，帶來緊張感和引人注目的效果，從而引發(fā)聽眾的共鳴和情緒共振。因而，在作品內(nèi)涵的呈現(xiàn)過程中，需要通過適當(dāng)?shù)募记珊捅憩F(xiàn)手法準(zhǔn)確地傳達(dá)出這些特點(diǎn)，讓聽眾能夠深切地感受到上行旋律所表達(dá)的情感和意義。而同音重復(fù)技法發(fā)展而來的平行旋律線條，對于強(qiáng)調(diào)主題、增加節(jié)奏的韻律感、豐富和聲層次以及增強(qiáng)情感表達(dá)有著重要的作用與意義。這種創(chuàng)作的技巧有助于提升音樂的表現(xiàn)力和吸引力，使聽眾更深入地體驗(yàn)和感受音樂的美妙之處。例如，在樂曲第56小節(jié)的內(nèi)聲部，重復(fù)的g1和bd2音傳遞出一種堅(jiān)定、執(zhí)著的情感。在鋼琴改編曲的主題、變奏Ⅰ和變奏Ⅱ三個(gè)部分中，整體的旋律進(jìn)行較為平穩(wěn)，結(jié)合原曲抒情、歌唱的氣息，在突出旋律的基礎(chǔ)上構(gòu)建一個(gè)豐富的背景層。在變奏Ⅳ中，節(jié)奏發(fā)生較大的變化，創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的對比效果，使該部分更加突出、顯著，因此要著重強(qiáng)調(diào)該部分的音樂表現(xiàn)力和情感沖擊力。

（二）作品力度與速度的把握

在《水上吟》中，力度和速度的處理直接影響著樂曲情緒及色彩的呈現(xiàn)。在這首改編的作品中，充滿了動(dòng)態(tài)對比，其中快速的音符連續(xù)展現(xiàn)出作品的起伏和激情。在樂曲的開始部分，作曲家標(biāo)注為“con delicatezza”，并以中速的“moderato”的速度和pp的力度開始，因而呈現(xiàn)時(shí)需要注重低音聲部的力量與節(jié)拍重音，從而突出最高音聲部的旋律線條，給人一種浪漫的色彩；在9～20小節(jié)中，作曲家對樂曲標(biāo)記為優(yōu)美優(yōu)雅的“grazioso”，且力度也從pp到mf，音樂的情緒主題逐漸增強(qiáng)且情緒起伏，而在第20小節(jié)處音樂再次回到了p的力度，很好地描繪出“暗明暗”的色彩變化；在31小節(jié)處力度標(biāo)記為fp，要確保低音聲部八度音程的干凈與清晰；在43～48小節(jié)處，樂曲旋律從弱的力度開始，漸強(qiáng)最后回歸到弱，并且在第45小節(jié)處也要處理為由強(qiáng)到弱，從而更好地烘托出作品中的不安之情；而在高潮的105～106小節(jié)中，力度標(biāo)注為突強(qiáng)sf和極強(qiáng)fff，則要呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的沖擊力和澎湃的激情。

（三）對作品“表情術(shù)語”的控制

在鋼琴曲改編過程中，作曲家往往以原曲的主題音調(diào)和樂思為基礎(chǔ)進(jìn)行設(shè)計(jì)、安排與處理，以此體現(xiàn)自我音樂編創(chuàng)中獨(dú)特的藝術(shù)理念與特色。因而，對于“表情術(shù)語”的二度創(chuàng)作，也成了改編曲情感表達(dá)的重要手段之一。在鋼琴改編曲《水上吟》中，作曲家李斯特基于原作“f”“p”的力度情緒，加入了大量的表情術(shù)語記號，例如隨性的“a piacere”、典雅的“grazioso”、輕巧的“l(fā)eggiermente”、熱情的“appassionato”、不安且激動(dòng)的“molto agitato”等。其中，“隨興的”與“強(qiáng)調(diào)主題旋律”的表情術(shù)語頻繁出現(xiàn)，將該鋼琴曲即興的音樂特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致。

總之，這些表情術(shù)語不僅生動(dòng)地表達(dá)了樂曲的音樂情緒，準(zhǔn)確地傳遞出作品的情感色彩，而且也為演奏者的演奏處理提供了參考。因而，作為演奏者在對鋼琴改編曲《水上吟》進(jìn)行演奏時(shí)，需要認(rèn)真細(xì)致地對樂譜的力度記號與表情術(shù)語記號進(jìn)行分析，安排、設(shè)計(jì)演奏的力度、踏板及其速度，從而表達(dá)出作品的思想內(nèi)涵與情感。

五、結(jié)語

作為杰出鋼琴家和作曲家的李斯特，對鋼琴音樂的改編和演奏有著獨(dú)到的見解，其歷史地位與價(jià)值是不容忽視的。鋼琴改編曲《水上吟》以其獨(dú)特的創(chuàng)作技法和演奏技巧，成為李斯特眾多鋼琴改編曲中極具特色的作品之一。這首作品不僅展示了李斯特作為作曲家和鋼琴家的卓越才華，也對鋼琴音樂的發(fā)展有著重要的貢獻(xiàn)。在這首鋼琴改編曲《水上吟》中，他以創(chuàng)新的手法展現(xiàn)了鋼琴這一樂器的潛能，并通過巧妙的編曲和炫技性的演奏技法，將水的流動(dòng)和波瀾的美感完美地表現(xiàn)了出來，使聽眾能夠沉浸其中，感受到詩意和音樂的完美融合。同時(shí)，這首改編曲的意義在于展示了李斯特作為一位音樂大師的獨(dú)特藝術(shù)觀點(diǎn)和創(chuàng)造力，豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)內(nèi)涵，讓聽眾在音樂中可以更清晰地感受到深層次的情感和唯美意境，帶來了音樂上的享受與思考，為后來的作曲家和鋼琴家提供了范例和啟示。

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