在多元文化中嬗變發(fā)展的音樂劇藝術(shù)

摘要：本文旨在探討音樂劇藝術(shù)在多元文化中的嬗變發(fā)展歷程，從音樂劇的出現(xiàn)、成熟與變革，到古典與流行的結(jié)合時期，再到音樂劇的多元化時代，逐一梳理了音樂劇藝術(shù)的發(fā)展歷程，并分析其在不同歷史階段的藝術(shù)特點和演變趨勢。

關(guān)鍵詞：多元文化；音樂??；搖滾；流行音樂

在多元文化的交融與碰撞中，音樂劇藝術(shù)以其獨特的魅力和無限的創(chuàng)造力，不斷嬗變發(fā)展，成為當(dāng)代文化領(lǐng)域的一顆璀璨明珠。音樂劇作為一種集音樂、舞蹈、戲劇于一體的綜合性藝術(shù)形式，既承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，又緊跟時代的步伐，不斷推陳出新。隨著全球化的推進(jìn)和文化的多元化發(fā)展，音樂劇藝術(shù)不斷吸收世界各地的音樂元素和表演風(fēng)格，展現(xiàn)出豐富多樣的藝術(shù)風(fēng)貌。古典與流行的結(jié)合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，使得音樂劇在演唱風(fēng)格、旋律創(chuàng)作、舞臺表現(xiàn)等方面都取得了顯著的創(chuàng)新與突破。

一、音樂劇的出現(xiàn)時期

音樂劇起源于十九世紀(jì)末的英國，源自當(dāng)時盛行的輕歌劇。輕歌劇以貼近生活為主題，采用流行曲調(diào)，易于傳唱，受到當(dāng)時觀眾喜愛。然而，當(dāng)時劇場條件有限，擴(kuò)聲設(shè)備不先進(jìn)，這影響了演唱效果。在這種背景下，呼吸與發(fā)聲技巧成為關(guān)鍵，特別是美聲唱法的呼吸控制顯得更重要。音樂劇演唱廣泛采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”，利用胸腹呼吸肌肉群提供穩(wěn)定氣息支持，強(qiáng)調(diào)高位置歌唱，增強(qiáng)共鳴和穿透力。盡管音樂劇演唱追求力量和共鳴，卻不失輕歌劇的柔和和自然風(fēng)格。比如，改編自名著的《風(fēng)流寡婦》，演員們注重情感與聲音融合，演唱更具流動性和表現(xiàn)力，巧妙運用美聲唱法技巧，使聲音更加優(yōu)美動聽。此類音樂劇繼承了輕歌劇的風(fēng)格和口味，在原有的基礎(chǔ)上又有創(chuàng)新并形成獨特的藝術(shù)形式，深受觀眾喜愛。

二、音樂劇的成熟與變革時期

（一）成熟期

1.輕歌劇演唱風(fēng)格的延續(xù)

二十世紀(jì)30—50年代，音樂劇正式迎來了它的成熟與繁榮時期。這一時期，眾多杰出的音樂劇目如雨后春筍般涌現(xiàn)，每一部作品都以其獨特的魅力征服了觀眾的心。盡管受到了爵士樂和鄉(xiāng)村音樂等流行元素的影響，音樂劇的演唱風(fēng)格發(fā)生了一些微妙的變化，但在演唱中始終堅持以美聲為主的輕歌劇風(fēng)，繼承了經(jīng)典的韻味。如《窈窕淑女》《國王與我》以及《南太平洋》等經(jīng)典之作，它們的演唱風(fēng)格既展現(xiàn)了音樂劇的創(chuàng)新與活力，又保留了偏古典的唱法，使得觀眾在欣賞中既能感受到現(xiàn)代的激情，又能品味到古典的雅致。

這一時期，音樂劇的演唱風(fēng)格逐漸擺脫了歌劇的繁瑣與宏大，轉(zhuǎn)而追求更為單純、真摯的情感表達(dá)。歌曲的形式也變得更加短小精悍，音域相對狹窄，更注重情感的傳遞和共鳴。美聲唱法作為音樂劇演唱的基石，得到了進(jìn)一步的發(fā)揚(yáng)和光大。演員們憑借卓越的嗓音和精湛的演唱技巧，將每一個音符都演繹得淋漓盡致，令人陶醉。

（二）爵士風(fēng)格的融入

在這個時期音樂劇的演唱風(fēng)格真正融入了音樂劇的世界，為這個領(lǐng)域注入了全新的活力與魅力。美國本土的音樂劇勇敢地在兒童音樂劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，融入了豐富的本土元素，尤其是爵士樂的影響非常顯著，不僅展現(xiàn)了美國文化的多樣性與包容性，更讓音樂劇散發(fā)出獨特的魅力?！恫c貝絲》是一部典型的具有貴族氣質(zhì)的音樂歌劇，具有鮮明的爵士風(fēng)格，它充滿了爵士樂特有的節(jié)奏和韻律，旋律中還蘊(yùn)含著黑人藍(lán)調(diào)的深情與韻味。每一首曲子仿佛都是一幅生動的畫卷，將觀眾帶入了一個充滿爵士風(fēng)情的世界。

當(dāng)然，在這個時期的音樂劇演唱風(fēng)格也別具一格。演員們不僅具備高超的演唱技巧，還能熟練地運用美聲唱法，展現(xiàn)出音樂劇的藝術(shù)魅力。爵士化的唱法的廣泛采用，為音樂劇增添更多的親切感與娛樂性，它讓音樂劇更貼近大眾，讓人們在欣賞中感受到濃烈的通俗色彩。

1.鄉(xiāng)村風(fēng)格的融入

在此期間，音樂劇的演唱一直在吸收流行樂的精髓，特別是鄉(xiāng)村音樂對其的影響越來越明顯，源于美國南部山地的鄉(xiāng)村音樂，因其質(zhì)樸的特點，給音樂劇注入了新的生命力。

美國在40年代有兩部廣受好評的音樂劇《俄克拉和馬》與《安妮，拿起你的槍》，它們巧妙地將鄉(xiāng)村音樂特有的歌唱方式結(jié)合在一起，表現(xiàn)出明顯的美國本土特征。質(zhì)樸真誠的歌唱風(fēng)格富有故事感，節(jié)奏平穩(wěn)舒緩，仿佛在述說著一個個動人的故事。受鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的啟發(fā)，這兩部音樂劇的演唱突出了滑音和鼻音的運用。特別是在《俄克拉和馬》的開場演唱中，鼻音的聲音使得演唱更加豐滿圓潤，為觀眾帶來獨特的聽覺享受。此外，真假聲的轉(zhuǎn)換也成為鄉(xiāng)村音樂帶給音樂劇演唱的另一特點，演員們巧妙地通過真假聲的轉(zhuǎn)變，展現(xiàn)出多樣的音色和表現(xiàn)力。鄉(xiāng)村音樂的融入為當(dāng)時的音樂劇演唱注入了新的生機(jī)，不僅豐富了音樂劇的藝術(shù)形式，也使其更加接近民眾的情感和生活。

2.音樂劇的改革時期

音樂劇的改革時期在二十世紀(jì)的五六十年代，那是一個搖滾樂風(fēng)起云涌、席卷全球的時代。百老匯原本是音樂劇的主要舞臺，如今也開始擁抱搖滾音樂。搖滾樂的歌唱方式，以其特有的藝術(shù)魅力，對這個時代的音樂歌曲的演唱方式產(chǎn)生了巨大的沖擊，并由此產(chǎn)生了一種新的音樂搖滾風(fēng)格。而最引人矚目的一部搖滾樂劇作當(dāng)屬《長發(fā)》，它大量使用了電子樂器，使整首歌充滿了一種從未有過的朝氣和熱情。它的歌唱風(fēng)格獨特，像是在睡夢中發(fā)出的呢喃，也像是一種歇斯底里的吶喊，打破了音樂的固有模式。

搖滾音樂具有很強(qiáng)的叛逆性，表現(xiàn)方式的自由奔放，是人們抒發(fā)情緒、宣泄情緒的絕佳途徑。在演唱風(fēng)格方面，搖滾樂更加強(qiáng)調(diào)自然真實，富有感染力。歌手要將自己最原始的力量釋放出來，讓每個音節(jié)都像是火山爆發(fā)一樣，讓人熱血沸騰。為了讓搖滾樂更有吸引力，在歌唱的風(fēng)格中，常注重聲音的沖擊與金屬質(zhì)感，不刻意追求過分華麗的音色，而是大膽地運用假音與尖叫聲，使音色更有張力，層次更深。這一階段的音樂作品對歌手提出了更高的要求，要求歌手要有較寬的音域，也要有較強(qiáng)的氣息，通過洪音增強(qiáng)嗓音的感染力。

要想獲得這種演唱效果，就必須掌握好聲帶的局部震動，使其具有更強(qiáng)的穿透力與持久性。這一階段的音樂歌曲，以搖滾為主，既有濃厚的抒情性，又注重心靈的吶喊和宣泄。五六十年代的音樂電影，由于受到搖滾音樂的影響，其歌唱方式也發(fā)生了巨大的變化。它打破了傳統(tǒng)的束縛，為音樂劇注入了新的活力與創(chuàng)意，使得音樂劇更加貼近時代、貼近觀眾的心靈。這一時期的音樂劇，無疑成為了搖滾樂與音樂劇完美融合的典范，為后來的音樂劇發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

三、古典與流行的結(jié)合時期

在20世紀(jì)80年代，音樂劇舞臺上的聚光燈照亮了大制作音樂劇的盛世，其中鮑伯利與勛伯格的史詩巨作以及韋伯的現(xiàn)代派佳作尤為引人矚目，他們的音樂劇作品不僅在歌舞表演上出類拔萃，舞臺效果更是驚艷動人，完美地融合了古典樂曲和現(xiàn)代音樂劇的風(fēng)格，呈現(xiàn)出一場場視聽盛宴。勛伯格的《西貢小姐》和《悲慘世界》等作品以其深情厚意和真情地敘事贏得了群眾的廣泛贊譽(yù)，而韋伯的《貓》與《歌劇魅影》則以其獨特的現(xiàn)代感和奇幻色彩成為了音樂劇史上的經(jīng)典之作。

這一時期音樂劇的演唱者們不僅要掌握流行風(fēng)格的特點，還要精通古典美聲唱法的技巧，使得每場演出都充滿了藝術(shù)感染力。在演唱過程中，歌手可以靈活地使用柔聲、氣聲、混聲、假聲、真音等唱法，準(zhǔn)確地掌握發(fā)聲的焦點。低音區(qū)多采用輕聲細(xì)語、真聲唱法，充分地抒發(fā)感情，但在有戲劇張力的情況下，他們又能自如地運用假聲，將情感推向高潮。這種演唱風(fēng)格要求演唱者具備極高的專業(yè)素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，能夠駕馭不同的演唱風(fēng)格，掌握各種演唱技巧。他們的精彩演出不僅讓觀眾感受到音樂劇的魅力，也為音樂劇的發(fā)展注入了新的活力。

四、音樂劇的多元化時代

自20世紀(jì)90年代起，音樂作品也逐漸走向了一個嶄新的時代。在此期間，全世界的音樂產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象，新興的音樂劇作品不斷涌現(xiàn)，音樂元素也豐富多彩。音樂劇的演唱風(fēng)格與流行文化之間聯(lián)系日益緊密。法國音樂劇《巴黎圣母院》巧妙地將通俗唱法與搖滾樂巧妙地結(jié)合在一起，形成了一種獨特的演唱風(fēng)格?！栋屠枋ツ冈骸芬悦烂畹男蔀楹诵?，追求動聽且易于傳唱的旋律，節(jié)奏相對穩(wěn)定，音域較為狹窄，讓觀眾能夠輕松地融入其中，感受音樂帶來的愉悅。同時高科技舞臺手法的運用為這些音樂劇增添了無限魅力。耳麥、大屏幕投影、蒙太奇等現(xiàn)代科技手段的運用不僅提升了舞臺的視覺效果，更讓歌曲的演唱更加時尚，更具吸引力。流行歌手們在舞臺上的表演能力與表演欲望被盡情地發(fā)揮出來，奉獻(xiàn)了一場又一場驚心動魄的表演。

從演唱風(fēng)格上看，演唱者們在堅持美聲唱法的前提下，靈活地融合了多種流行音樂。他們在演唱中注重時代氣息，展示了豐富的聲音表達(dá)，在感情的把握上做到了細(xì)致入微。他們運用靈活的氣息，將自己的聲音特色發(fā)揮到了極致，使每個字詞都富有魅力。這個時代的音樂劇演唱由于有了電子音響的輔助，已不是單純地追求完全共鳴，而更注重音質(zhì)的感染力和美感。演唱風(fēng)格更加自然，更加貼近生活，使聽眾有一種身臨其境的感覺。另外，在表演和裝飾音上也有了更多的應(yīng)用，如真假聲的變換、抽泣、雅音、顫音等技巧的運用，將人物情感的細(xì)微變化表現(xiàn)得淋漓盡致。

五、結(jié)語

回顧音樂劇藝術(shù)的發(fā)展歷程，我們不禁為其所取得的輝煌成就而贊嘆。古典與流行的結(jié)合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，使得音樂劇在演唱風(fēng)格、旋律創(chuàng)作、舞臺表現(xiàn)等方面都取得了顯著的創(chuàng)新與突破。音樂劇不僅成為了人們休閑娛樂的重要選擇，更成為了展現(xiàn)人類精神風(fēng)貌和文化內(nèi)涵的重要載體。隨著科技的進(jìn)步和文化的交流，新的藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)，觀眾的需求也日益增加，因此音樂劇藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新和變革，以適應(yīng)時代的發(fā)展和觀眾的需求。

（作者單位：新疆藝術(shù)學(xué)院）

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