論紫砂壺《玉蘭高致》之情境設(shè)計(jì)

摘要自明代以來紫砂風(fēng)雅蔚然，出現(xiàn)了很多造型獨(dú)特的器型。到了當(dāng)代，紫砂受更多美學(xué)體系的影響，呈現(xiàn)出百花齊放的創(chuàng)作局面。為設(shè)計(jì)出氣質(zhì)出新的作品，紫砂藝人便需要對造型、線條、器韻以及情境進(jìn)行設(shè)計(jì)布局，從而形成個(gè)性鮮明的風(fēng)格。

關(guān)鍵詞情境設(shè)計(jì)；玉蘭；造型布局；裝飾

造型設(shè)計(jì)在紫砂壺的創(chuàng)作中是存乎一心、順乎其道的本真情感塑造，在線條表象中藏著美學(xué)素養(yǎng)和內(nèi)心情愫。因造型各異，紫砂壺分為方器、圓器、花器、筋紋器，在日本紫砂壺收藏家奧玄寶所著之《茗壺圖錄》里便有著各種擬人比喻：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風(fēng)流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫俗如衲子。”所以在歷代紫砂經(jīng)典壺型中我們都可以發(fā)現(xiàn)對應(yīng)這些人物氣質(zhì)的作品。紫砂壺《玉蘭高致》（見圖1）是在光素器的基礎(chǔ)上進(jìn)行玉蘭花的裝飾點(diǎn)綴，枝葉花果悄然展現(xiàn)于壺蓋、壺腹上，彼此呼應(yīng)而不見繁冗，溫婉如大家閨秀。

1紫砂壺《玉蘭高致》的造型布局

不同于明代時(shí)大彬的紫砂壺《玉蘭花六瓣》，紫砂壺《玉蘭高致》以花蒂作莖形壺把，逐漸延伸至壺肩、壺身上部，花瓣展開至壺腹處。為了塑造出紫砂壺《玉蘭高致》雍容溫婉的作品氣質(zhì)，也為了更多地呈現(xiàn)出當(dāng)代造型藝術(shù)的審美與傳統(tǒng)器韻的構(gòu)建相融合，紫砂藝人在造型與裝飾之間作了簡約明了的器韻融合，在線條比例與氣息契合中尋求一個(gè)不爭不奪的視覺平衡。今人所制有關(guān)玉蘭花題材的紫砂壺型也不少，多為泥繪或用其他紫砂泥料作顏色之變化，造型多樣亦不失雅韻，師古而不泥古，思今而不似今，為了區(qū)別于其他相關(guān)玉蘭花題材的紫砂造型，就必須把玉蘭特質(zhì)與壺身融于一體，不見雕琢之功，而見自然法度。

紫砂壺《玉蘭高致》在設(shè)計(jì)之初并沒有想把玉蘭花造型化為整個(gè)壺體，而是以立體的玉蘭花造型附于壺身，獨(dú)見風(fēng)華。玉蘭花如玉雪霓裳，形有君子之姿，乃有高致風(fēng)韻。為了塑造出沈周筆下“點(diǎn)破銀花玉雪香”的詩境，其花葉不可過疏亦不可過密，其布局應(yīng)舒張、重疊之間見留白，所以沒有在整體壺上進(jìn)行覆蓋式的裝飾。同時(shí)，為了突出壺身上的玉蘭立體視覺，便在花果之中進(jìn)行段泥的皴染裝飾，但色不可濃亦不可滿，在花之上錯(cuò)落點(diǎn)染，輕輕設(shè)色，乃成花蕊之神韻，在葉之上描染亦是中國式白描手法，見自然脫俗之格韻。如此，便有了石田《芝蘭玉樹》所言：“玉蘭挺芳枝，幽蘭出深谷。生長雖不同，氣味各芬馥”。

為了突出作品中玉蘭花的生長姿態(tài)，其壺鈕、壺嘴、壺把以玉蘭枝干為形，對其曲直肌理進(jìn)行寫實(shí)地塑造，但又進(jìn)行簡約線條的提煉處理，使得三處的玉蘭枝干各有神韻，然后從壺把、壺鈕處以分枝形態(tài)延伸，其灼灼風(fēng)姿躍然其上。如此，枝干與花葉巧妙地融合在一起，不見造作之意，仿若明代文震亨《長物志》筆下所載：“玉蘭，宜種廳事前。對列數(shù)株，花時(shí)如玉圃瓊林，最稱絕勝”。在創(chuàng)作這件作品時(shí)其實(shí)也借鑒了“紫砂七老”之一朱可心花器作品的塑造特點(diǎn)，于寫實(shí)之中蘊(yùn)含寫意，于寫意之中又進(jìn)行自我創(chuàng)作語言的賦予，使得作品在承古意而融新風(fēng)的基礎(chǔ)上既有前人造型上簡約線條的收放，也有當(dāng)代美學(xué)的風(fēng)格構(gòu)建。

2紫砂壺《玉蘭高致》的情境營造

作品本身具傳統(tǒng)器型的氣韻，以玉蘭花點(diǎn)綴，仍如宋元筆意，清淡筆墨暈染為宜，所以不以多色以飾其形制，不以繁蕪以紋其精神。為突出玉蘭花清雅之韻致，從明王世懋描述玉蘭“千干萬蕊，不葉而花，當(dāng)其盛時(shí)，可稱玉樹”中覓取靈感以塑其從容之身姿，以素雅之氣息勾勒出大家閨秀的氣質(zhì)。而在藝術(shù)情感的表達(dá)上也不僅僅體現(xiàn)在造型上，更多的是在作品氣息中生發(fā)內(nèi)心的情緒波動(dòng)，從而在物我之中喚醒哲思。

中國藝術(shù)對于意境的營造與追求往往是以不求全貌而管窺一二，心在手前而進(jìn)行布局創(chuàng)作的，正如唐代張彥遠(yuǎn)論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也”。在紫砂壺《玉蘭高致》作品中也是如此，不需要全面設(shè)置玉蘭的花、枝、葉來呈現(xiàn)整體的完整性，即便玉蘭有“花苞有毛，尖長如筆”的特點(diǎn)，也無需展現(xiàn)細(xì)膩分毫，以未滿之景而達(dá)全意，在留白之境而生閑遠(yuǎn)之思，方是大妙。一件作品的造型設(shè)定就如同空間的設(shè)置，紫砂壺《玉蘭高致》的情境設(shè)計(jì)自然也是在有限的空間內(nèi)進(jìn)行的，以期營造出對藝術(shù)無限的遐想，通過局部的枝干花葉來展現(xiàn)整個(gè)春天的氣息。

紫砂壺《玉蘭高致》在創(chuàng)作時(shí)盡量構(gòu)建出作者與作品對話的空間感，甚至是觀眾與作品的情感傳遞。在摶塑壺體之時(shí)，情境的營造與布建是物我情緒的舒張，是刪繁就簡后的淡然，是稽古寄新的手段，在壺體之上進(jìn)行玉蘭自然姿態(tài)的捏塑更多的是虛實(shí)的迭進(jìn)、濃淡的疊合、疏密的交融，希望呈現(xiàn)眼前的作品在塑造聲色之上又不動(dòng)聲色地摒棄聲色，這也是創(chuàng)作的初心。在光素之上不著裝飾也是如同清風(fēng)徐來花葉搖曳的詩意氤氳后的平靜，作品所表達(dá)的不是造型的原創(chuàng)性，而是在我們品賞之時(shí)能夠感受到線條勾勒出的安靜力量，以及內(nèi)心與雙眼可以達(dá)成共識(shí)，而這種共識(shí)不是虛妄的，是真切能夠體會(huì)到的視覺愉悅以及內(nèi)心的恬然。當(dāng)然，這件紫砂壺《玉蘭高致》在整體器韻的塑造上更多地是于自我性靈的陶冶與作品器韻的開闔之中體現(xiàn)出“歲月靜好，現(xiàn)世安穩(wěn)”的情景，雖然想要在傳統(tǒng)與時(shí)代之中構(gòu)建破立自如的氣度很難，但是作品本身是對當(dāng)下紫砂藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行自我的審視，也在兼得古人心匠與今人審美的融合上作出了一些嘗試。