德彪西音樂中的“水意象”詮釋

【摘 要】“水意象”是德彪西音樂創(chuàng)作的突出特色，在他的創(chuàng)作之中使用了眾多意象，例如水、光、火、云等，其中“水意象”的使用占有很大比例，因此對于“水意象”的研究是深入德彪西創(chuàng)作的一個至關(guān)重要的切入點(diǎn)。本文意在了解德彪西音樂特點(diǎn)及其“水意象”相關(guān)作品，探究德彪西音樂意象的內(nèi)涵以及其產(chǎn)生作用的過程，并結(jié)合“水意象”所體現(xiàn)出德彪西的創(chuàng)作觀，來探討德彪西音樂與繪畫之間關(guān)聯(lián)性及轉(zhuǎn)化的問題。

【關(guān)鍵詞】印象主義；印象主義音樂；德彪西；水意象；通感

【中圖分類號】J614 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—110—03

作為19世紀(jì)與20世紀(jì)之交的重要作曲家，德彪西在創(chuàng)作過程中不僅擴(kuò)展了對傳統(tǒng)音樂語言的范式、探索了和聲的色彩性功能，還實現(xiàn)了創(chuàng)作思維的轉(zhuǎn)型，進(jìn)一步打破了音樂與繪畫、文學(xué)等姊妹藝術(shù)的壁壘，進(jìn)而以極具個性的音響效果，促成了其新音樂風(fēng)格的形成——印象主義音樂。印象主義音樂注重表達(dá)對客觀事物瞬間的意象，多以自然景物、詩歌或繪畫為題材，表現(xiàn)出朦朧神秘的意境特點(diǎn)。為達(dá)到這種意境，除了以上提到的技術(shù)形式的變革，德彪西還善于以“意象”概念暗示語義性內(nèi)容。

“意象”一詞在法語中表達(dá)為“Image”，表達(dá)的是對某一對象的再現(xiàn)、模仿的意味。德國哲學(xué)家胡塞爾認(rèn)為在音樂中通過“意象”來主動指向某一對象，并將其進(jìn)行解構(gòu)、重建再具體化，即采用某些形式讓音樂可視化；并且在內(nèi)容上，“對于藝術(shù)來說，意象統(tǒng)攝著一切；統(tǒng)攝著作為動機(jī)的心理意緒；統(tǒng)攝著作為題材的經(jīng)驗世界；統(tǒng)攝著作為媒介的物質(zhì)載體；統(tǒng)攝著藝術(shù)家和欣賞者的感興?！盵1]在德彪西一生的創(chuàng)作之中使用了眾多意象，其中“水意象”頻繁出現(xiàn)。因而我們可以從德彪西對“水意象”的塑造來窺探德彪西的音樂創(chuàng)作觀。

一、德彪西音樂風(fēng)格及“水意象”作品

德彪西為代表的印象主義音樂作品多是標(biāo)題音樂，旋律不再居于主導(dǎo)地位，和聲突破了以往的功能體系強(qiáng)調(diào)色彩效果，善用東方五聲音階，全音階的加入也造就了調(diào)性上的模糊感，如德彪西在交響音畫《大?！分惺褂梦迓曇綦A來構(gòu)成主題，加以定音鼓的滾奏和低音提琴聲部在B音上持續(xù)來模仿加美蘭音樂風(fēng)格中的“泛音”元素。整體來看，德彪西的配器多彩且精致，善用木管樂器，追求管弦樂器黯然朦朧的音響效果。例如在《牧神午后前奏曲》中，德彪西常采用豎琴Solo來作為意境的導(dǎo)入或過渡，朦朧神秘感油然而生。德彪西注重這種氛圍感的營造，與馬拉美的詩的意境高度吻合，又與印象派繪畫中朦朧不清的畫風(fēng)一致?？傊@些形式上的特征一起造就了印象主義音樂的神秘風(fēng)格。

值得注意的是，印象派藝術(shù)家們格外青睞“水”形象，也許“水”這種動態(tài)且捉摸不定的特質(zhì)正符合了印象派藝術(shù)所追求的朦朧意境。依據(jù)題目來看，德彪西音樂中的水形象各異，有雨水也有河海；狀態(tài)也多樣，有靜有動，也可動靜結(jié)合。例如德彪西的鋼琴作品《水中倒影》《雨中花園》《大海》等作品中有明確的水形象，再例如在《金魚》中則是利用“金魚”來暗示“水”的形象。德彪西音樂中的水包羅萬象，既有直接臨摹，也有意境暗示。

為了生動表現(xiàn)出水的包羅萬象，德彪西采用設(shè)定“意象”的方式來展現(xiàn)。蘇珊·郎格說：“藝術(shù)中使用的符號是一種暗喻，一種包含著公開的或隱藏的真實意義的形象；而藝術(shù)符號則是一種終極的意象?！盵2]“意象”并非是與主體意識隔絕的客觀事物，而是意向性活動的產(chǎn)物，它在人們的審美過程中需要通過多感官的相互作用方可產(chǎn)生理想的審美效果，人們的樂感具有一定的共通性，情緒經(jīng)常會跟隨音樂的律動而浮動，并通過某種與引導(dǎo)，如語義性引導(dǎo)等來實現(xiàn)跨越感官的審美效果，“水意象”之所以能夠?qū)崿F(xiàn)一定的視覺效果，也是需要依靠不同感官之間的中介機(jī)制來實現(xiàn)的。

二、“水意象”的視覺呈現(xiàn)機(jī)制

德彪西在顯化“水意象”的過程中，他不僅在臨摹“水”的聲音和形態(tài)等特性的基礎(chǔ)之上，還進(jìn)一步對“水”意境進(jìn)行更為細(xì)致構(gòu)建，使得“水”的意象在聽眾心中得以穩(wěn)固建立。在符號學(xué)角度分析，皮爾斯將索緒爾的“符號二分法”擴(kuò)充為“三分法”，即“再現(xiàn)體（representation）”、“對象（object）”和“解釋項（interpretant）”。符號可感知部分稱為“再現(xiàn)體”，即人們感受到的、模仿的水聲和水的流動形態(tài)而展現(xiàn)出的音響；“對象”是符號所代替的客觀事物；“解釋項”是符號進(jìn)一步引發(fā)出的思想，此時的內(nèi)容最為廣泛，是根據(jù)“再現(xiàn)體”所聯(lián)想出更多的“水”形象，自行構(gòu)建出作曲家所引導(dǎo)的“水”意境。在聽者角度，這三者進(jìn)行的先后順序為：接受“再現(xiàn)體”的音響——對應(yīng)符號代替的事物（第一層目的）——潛意識進(jìn)一步聯(lián)想形成“解釋項”（第二層目的），如圖1示。

德彪西始終認(rèn)為音樂應(yīng)該要刻意地求取，以此來使人感受到愉快：“因為在‘使人愉快’這一范圍之內(nèi)，完全可以找到一種浩瀚的美；同時，美必須訴諸于感官，必須使我們能夠馬上感到樂趣，讓我們在不費(fèi)任何力氣之下，就能夠獲得深刻的印象，或者說能受到一種潛默化?！盵3]例如《雨中花園》中，作曲家從一開始就采用“精致快板”節(jié)奏，在主題中運(yùn)用快速活潑且清晰的十六分音符，采用托卡塔節(jié)奏類型的重拍，并加入跳音，形成了雨滴淅瀝、清脆的音響效果，這個音響效果為“再現(xiàn)體”；聽眾針對此音響展現(xiàn)出的特性可以對應(yīng)到“對象”（雨水）之上；隨后，德彪西通過頻繁變換演奏力度、改變織體的密集程度以及加入不協(xié)和音制造沖突等手法表現(xiàn)雨的大小，頻繁使用離調(diào)和弦，在《雨中花園》的136—138小節(jié)中從DTIII到DDVII和弦再解決到D和弦，緊接TSVI形成阻礙，接著歷經(jīng)DDVII—D/DTIII和弦，解決到DTIII后立即又接入DDVII來離調(diào)，這樣離調(diào)、阻礙、解決后繼續(xù)離調(diào)的和弦進(jìn)行營造出連續(xù)不斷沒有收束之感，展現(xiàn)出雨水連綿不絕的情景。因此，德彪西在將“水意象”視覺化是一個過程，但這個過程幾乎是可以同時完成的，這種下意識的聯(lián)想稱之為聯(lián)覺或通感。

聯(lián)覺或通感是德彪西實現(xiàn)意象的具體形式，繪畫的內(nèi)容和色彩可以被人們直觀看到，但音樂是抽象的聽覺藝術(shù)，作曲家只能通過短瞬即逝的音響來傳達(dá)音樂內(nèi)容，利用音色、和聲等來“繪畫”。在繪畫中，線條是構(gòu)成畫作的基本要素，在音樂中“旋律是以時間為畫筆在不同音高位置上所勾畫出的線條，線條可以說是音樂中最繪畫性的因素?！盵4]印象主義音樂將旋律隱藏于絢麗多彩的和弦之中，使得旋律線條變得模糊，音響效果從而變得神秘；“色彩”同樣是繪畫的基本要素之一，顏色的明暗冷暖會給人不同的審美感受，當(dāng)某種顏色或音色給人們以相似的感覺時，人們會下意識地將其聯(lián)系在一起。正是由于這個媒介的存在，才使音樂得以表現(xiàn)出繪畫意象，也成就了德彪西音樂中“水意象”的多樣化詮釋。通感具有一定的普適性，而聯(lián)覺在一定程度上具備特殊性，體驗感受情況因人而異，若不加以引導(dǎo)，難免會產(chǎn)生審美偏差，由此德彪西便依靠標(biāo)題的暗示來進(jìn)一步達(dá)到準(zhǔn)確傳達(dá)意境的目的。

三、德彪西“水意象”的淵源及形成

從上文中的具體實例可見，德彪西通過創(chuàng)新性的配器手法、革命性的和聲進(jìn)行等方式來營造不同的意境，展現(xiàn)了印象主義音樂在整個音樂史上獨(dú)樹一幟的性格。當(dāng)然這種標(biāo)新立異并不是憑空產(chǎn)生，也不是一蹴而就的，這與當(dāng)時的社會狀況與文化思潮相關(guān)。

（一）共性因素：風(fēng)格生成語境

19世紀(jì)的歐洲思想活躍，各種文藝思潮在歐洲大陸流行，此時浪漫主義時期已經(jīng)來到“共性寫作”時期的尾聲，音樂風(fēng)格的多元化發(fā)展體現(xiàn)了思想風(fēng)潮的活躍。在浪漫主義中期及以前，歐洲音樂依舊是以情感論的美學(xué)思想為主導(dǎo)來進(jìn)行創(chuàng)作，如黑格爾認(rèn)為美是理念的感性顯現(xiàn)，音樂不只是單純作為音符的排列和和聲的組合，其一定包含著隱藏于文本之下的精神內(nèi)涵，且其包含的情感才是音樂的本質(zhì)。這類他律論特征代表著浪漫主義時期最廣泛最普遍的美學(xué)思想。直到19世紀(jì)下半葉，歐洲一些國家面臨社會形態(tài)變革，階級矛盾不斷激化，歐洲“理性”主義地位動搖，非理性哲學(xué)開始萌生發(fā)展，具有代表性的是叔本華以“唯意志論”為中心的唯心主義思想以及尼采的“超人哲學(xué)”。尤其是奧地利音樂理論家漢斯立克在1856年發(fā)表了《論音樂的美》，對自律論思想進(jìn)行系統(tǒng)闡述，由此漢斯立克的“自律論”成為19世紀(jì)末一股美學(xué)新潮流的代表，隨著漢斯利克自律論的深入人心，在19世紀(jì)末法國產(chǎn)生了“唯美主義”文藝思潮。唯美主義者同樣認(rèn)為藝術(shù)除了可以表現(xiàn)出自身之外，不能再表達(dá)其他任何內(nèi)容，以“為藝術(shù)而藝術(shù)”為創(chuàng)作導(dǎo)向。但是“為藝術(shù)而藝術(shù)并非像它的反對者所說的那樣是為形式而形式，而是從外在的觀念中解脫出來，拒絕提出任何理論信條，拒絕直接的實用性，為了美而形式。”[5]由此可見，這為印象主義繪畫和象征主義文學(xué)都對其有一定程度的繼承。

印象主義風(fēng)格既有著他律論的觀點(diǎn)，又吸收了自律論的特點(diǎn)，我們很難將印象主義風(fēng)格單純歸為自律或是他律，這是在自律和他律影響基礎(chǔ)上的一次創(chuàng)新。象征主義文學(xué)和印象主義繪畫同時印象主義思潮下的產(chǎn)物，它們注重意境的描繪，朦朧迷離地表現(xiàn)事物，常用暗示、象征手法來表達(dá)思想，這都為印象主義音樂的表達(dá)形式提供了參考，它們同在一個多元動蕩的思潮環(huán)境中成長，其創(chuàng)作理念也都是一脈相承的。

（二）個性因素：音樂意象的特殊性

印象主義風(fēng)潮下的各類藝術(shù)形式都在追求對意境的構(gòu)造，脫離對于事物的直接塑造，正是由于這種風(fēng)格的局限性，欣賞者或不能接收到作者要表達(dá)的內(nèi)容，此時，“意象”的使用可以有效地解決這個問題，“意象”是作家所構(gòu)造“意境”的承擔(dān)者，并對欣賞者具有引導(dǎo)性。象征主義詩人馬拉美認(rèn)為：“意象”是作者實現(xiàn)間接性表達(dá)的媒介，是保證表達(dá)準(zhǔn)確性的手段。“他們強(qiáng)調(diào)詩人主觀之‘意’應(yīng)該通過‘客觀之象’含蓄地表達(dá)出來，也就是說詩意世界是來源于意和象的有機(jī)融合……它并不刻意追求寫實上的精確，將‘象’只看作是一種形式符號或一種媒介”[6]因此可以看出，在象征主義文學(xué)重視意境的營造，而不是具體事物的刻畫，面對粗糙抽象的語義，需要“意象”來暗示具體的事物。在繪畫領(lǐng)域中，由于其本身就可直接表達(dá)視覺內(nèi)容，不需要工具和媒介來暗示繪畫內(nèi)容，因此“意象”則是其作品內(nèi)容本身。繪畫直接表現(xiàn)的就是“意象”的外在形象，但在呈現(xiàn)形式卻是印象主義風(fēng)格的間接性表達(dá)，它不像傳統(tǒng)繪畫那樣對客觀事物的直接再現(xiàn)，而是強(qiáng)調(diào)主觀感受與瞬間印象以及整體的氛圍感。

而在音樂領(lǐng)域，“音樂意象”的含義和功能其實與繪畫和文學(xué)相似，但又相互區(qū)別。在音樂美學(xué)角度來講，“意”是樂思，“象”則用來體現(xiàn)樂思，作曲家會利用外界的人和物以及自然等來孕育情感，從而創(chuàng)造出新的樂思，并帶有作曲家強(qiáng)烈的主觀意識。印象主義音樂中的“意象”通常會寄托于標(biāo)題之中，例如德彪西在創(chuàng)作中運(yùn)用了大量的自然意象：《大海》《水中倒影》《雨中花園》《金魚》等，這些都不是對于事物單純的刻畫再現(xiàn)，而是將其作為主題參照，構(gòu)建自己自己幻想中的世界，與上文提到象征主義文學(xué)的手法一樣，把作者想表達(dá)的“意”寄托與“象”，并引導(dǎo)欣賞者意向的落腳點(diǎn)。

音樂有自己表達(dá)方式，并且音樂的表達(dá)在所有文化形式中是最特別的，因為其即時性和抽象性使其神秘莫測，但我們又驚喜地發(fā)現(xiàn)人們對音樂存在一定的審美共性，這種驚喜反而很難用語言來展現(xiàn)的，因此音樂與意象互相聯(lián)結(jié)，相互成就，意象彌補(bǔ)音樂的抽象，音樂使意象散發(fā)出更豐富獨(dú)特的光彩。

四、結(jié)語

印象主義音樂是共性寫作時期與個性寫作時期之間的過渡時期，處于浪漫主義時期的末尾，也是20世紀(jì)音樂的開端，具有承上啟下的地位。德彪西結(jié)合當(dāng)時的文藝思潮與其他各種藝術(shù)形式的特性，造就了獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格。他的作品就猶如他筆下的“水”一樣變幻莫測，既可有形也可無形。德彪西對“水意象”的使用極具代表性，展現(xiàn)了印象音樂與其他藝術(shù)形式的主要聯(lián)結(jié)方式與機(jī)制，是音樂意象視覺轉(zhuǎn)化的形成原理的鮮明范例。

參考文獻(xiàn)：

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[6]周曉燕.論德彪西音樂中的意象[D].南京：南京師范大學(xué)，2012.

作者簡介：馮德宣（2001—），男，漢族，山東德州人，學(xué)士（碩士在讀），研究方向為西方音樂史。