古詩詞藝術(shù)作品《敕勒歌》的文學(xué)內(nèi)涵與藝術(shù)特色

古詩詞是我國五千年歷史文化的積淀，是長期以來文化融合發(fā)展的結(jié)果，也是民族文化的重要組成部分。古詩詞以完整的結(jié)構(gòu)體系和豐富的情感，呈現(xiàn)出格律美、詩意美、意境美的特點，受到了大眾的一致喜愛，千古流傳。在我國近代歌曲的發(fā)展中，作曲家將古詩詞與聲樂藝術(shù)相結(jié)合，形成了具有中國藝術(shù)風(fēng)味的藝術(shù)歌曲形式，從而凸顯我國傳統(tǒng)古詩詞的文化內(nèi)涵與美學(xué)特征。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲《敕勒歌》概述

古詩詞藝術(shù)歌曲是集聲樂、文學(xué)藝術(shù)、音樂、表演于一體的綜合性藝術(shù)形式，是中國傳統(tǒng)詩詞與西方歌曲藝術(shù)融合創(chuàng)新的結(jié)晶，歌詞的詩化特點與文學(xué)性也成為其藝術(shù)特征中最為重要的因素之一。

（一）古詩詞《敕勒歌》的本體意境

古詩詞《敕勒歌》選自《樂府詩集》第86卷的《雜歌謠辭》，主要描繪的是北國草原壯麗富饒的風(fēng)光，抒寫敕勒人熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的豪情。《敕勒歌》最為著名和膾炙人口的是“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”，其中疊詞的運用堪稱典范，更加形象地將草原的蒼茫遼遠、碧綠無垠展現(xiàn)出來。整首詩雖然僅有27字，但是通過疊詞的手法與生活化的語言，將古詩詞中的意象和意境展現(xiàn)了出來。開始句的“敕勒川，陰山下”，以白描的手法，平鋪直敘地描繪了在陰山腳下居住的敕勒民族，整體給人一種地理上的位置感受；“天似穹廬，籠蓋四野”這一句，通過“穹廬”二字，形象生動地表現(xiàn)出敕勒民族的蒙古包的特點，也是我國古代“天圓地方”思想的體現(xiàn)；最后一句“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”，更是將“風(fēng)吹”的動與牛羊的靜形成對比，給人極強的藝術(shù)感染力和動感美的體驗。

（二）歌曲作品《敕勒歌》對古詩詞的融合

隨著我國民族聲樂的發(fā)展，以古詩詞為題材的音樂創(chuàng)作作品逐漸增多，作曲家劉洲依據(jù)這首古詩詞創(chuàng)作出了具有現(xiàn)代藝術(shù)歌曲韻味的聲樂作品——《敕勒歌》?！峨防崭琛纷鳛橐皇咨守S富多彩的古詩詞藝術(shù)歌曲，是描繪我國草原的經(jīng)典歌曲佳作，也是敕勒民族精神文化的家園。整首歌曲歌詞立意深遠，文化內(nèi)涵豐富深刻，具有鮮明的游牧民族色彩特點，生動形象地刻畫出了草原廣闊壯麗的風(fēng)光，也抒發(fā)了古代敕勒民族人民對于家鄉(xiāng)的熱愛之情。歌曲作品《敕勒歌》與原作樂府古詩詞不同的是，創(chuàng)作者基于古詩詞進行了全新的詞曲改編，擴充了原作的篇幅，賦予了原作民族性的色彩特色，且通過現(xiàn)代作曲技法使中國文化傳統(tǒng)得以更好地傳承與表達。藝術(shù)歌曲《敕勒歌》以鮮活豐滿少女的視角和飽滿的故事情節(jié)，讓人物與自然景象得以延伸，再現(xiàn)了北方敕勒民族原生的狀態(tài)與生活面貌。這首歌曲作品在譚維維和吳夢雪演唱后，開始被大眾所熟知與喜愛。可以說，古詩詞藝術(shù)歌曲《敕勒歌》的創(chuàng)作，是當(dāng)代作曲家對草原歌曲的回憶與追溯，也是古韻在當(dāng)代的發(fā)展與創(chuàng)新，對于傳播和發(fā)揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)古典文化有重要的意義和價值。

二、古詩詞歌曲《敕勒歌》的音樂特色

古詩詞歌曲《敕勒歌》是薛保勤通過對原詩詞二次改編，作曲家劉洲譜曲創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。作品在詞曲家的創(chuàng)新后，被賦予了全新的藝術(shù)魅力與生命色彩，形成了不一樣的藝術(shù)特色與風(fēng)格，以曲繪情，表達出敕勒人民對生活的熱愛，以及對美好生活的向往與憧憬之情。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

古詩詞歌曲《敕勒歌》作為一首“古詩新唱”的聲樂藝術(shù)作品，在作曲家嫻熟的創(chuàng)作技法下，傳統(tǒng)意蘊的中國古典詩詞與樂曲優(yōu)美的旋律進行了很好的融合。在音樂構(gòu)建方面，運用了帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，由引子、第一部分A、中間對比部分B、間奏、再現(xiàn)部分A1和尾聲六個部分組成。

引子部分是一個由鋼琴奏出的9小節(jié)音樂片段，從高音聲部小字二組bb音的弱起開始，二分音符和附點節(jié)奏的運用很好地渲染了作品的主題效果，配以鋼琴聲部干凈純潔的音色效果，很好地描繪了草原天地的蒼茫景色，也奠定了全曲的情感基調(diào)與藝術(shù)風(fēng)格。第一部分A是單一調(diào)性的結(jié)構(gòu)段落，由樂段本身反復(fù)構(gòu)成，并且以對比的樂句a和b發(fā)展，方整性的上下對稱性結(jié)構(gòu)具有鮮明的呈示性特點，最后以收攏性的手法結(jié)束陳述。在這一部分中，作曲家通過重復(fù)的發(fā)展手法，突出強調(diào)了樂曲的主題和形象。中間對比部分的B樂段由c和c1兩個樂句組成，之后是一個8小節(jié)的鋼琴間奏，織體為縱向的多層次形式。其中，短小樂句大跨度的發(fā)展使樂曲的情緒較第一部分更為激烈、充沛。最后在第42小節(jié)處開始再現(xiàn)。樂曲最后的11小節(jié)是尾聲部分，作曲家通過在旋律高音區(qū)“啊”這一襯詞“一字多音”的手法，增加了樂曲的趣味，使音樂達到情緒的最高點。與此同時，這一部分完滿終止的和聲，不僅明確和鞏固了樂曲的調(diào)式調(diào)性、深化了樂曲的主題，而且更深層次地抒發(fā)了作品的民族情感。

（二）旋律特征

在古詩詞歌曲《敕勒歌》第一部分的a、b兩個樂句中，作曲家以4組2小節(jié)的樂匯構(gòu)建，形成一個具有起承轉(zhuǎn)合的旋律結(jié)構(gòu)特點。a樂句從弱起的節(jié)奏開始，先大二度上行后純五度下行，表現(xiàn)出平原自由遼闊的地貌特點，其中弱位八分音符與弱拍四分音符的同音連線增強了作品的律動美感。第12—13小節(jié)是第10—11小節(jié)的“同頭換尾”，劉洲通過這一旋律發(fā)展手法使主題動機更為凸出與明顯。中間部分的B樂段是一個新的主題材料，旋律線條仍然是一個以上升為主要特點的走向。最后一部分的再現(xiàn)配以尾聲的襯詞，增強了旋律的韻味。整首歌曲旋律優(yōu)美、悠揚婉轉(zhuǎn)，作曲家通過弱起節(jié)奏、短連長的手法，很好地奠定了這首作品流行的音樂風(fēng)格。

三、古詩詞歌曲《敕勒歌》的演唱解析

古詩詞藝術(shù)歌曲是古詩詞的另一種表達形式，由于加入了音樂，變得更加豐富多彩。它不僅可以展現(xiàn)我國古典文學(xué)的藝術(shù)特點，還可以透視中國傳統(tǒng)文學(xué)與現(xiàn)代技法等層面的融合。因而，準(zhǔn)確的演唱與作品處理也成為歌曲中意象與意境表達的重要途徑。

（一）譚維維演唱的版本

古詩詞藝術(shù)歌曲《敕勒歌》的演唱版本較多，最早是由歌手譚維維演唱的，于2019年3月發(fā)行，收錄于專輯《經(jīng)典詠流傳》中。演唱者采用流行音樂與民族音樂元素結(jié)合的方式，使該作品的唱腔和氣息呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果，并確保了作品的民族性與本土性色彩。對譚維維演唱版本的分析可以發(fā)現(xiàn)，在“天”“桿”“野”等字處，歌唱者借鑒吸收蒙古長調(diào)的演唱方法，以氣息支撐聲帶顫動的方式來演唱顫音，突出草原民族的特點與屬性，進而展現(xiàn)出蒙古草原一望無際的感覺。在“情緣你在哪，姑娘問著天”這一句中，譚維維運用搖滾怒音的方式，真切地表達出主人公的憂愁情緒；在“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”這一句中，譚維維以嘶吼的演唱狀態(tài)使樂曲更具張力和爆發(fā)力?？梢哉f，譚維維演唱的版本真假聲轉(zhuǎn)換自然，時尚前衛(wèi)的音樂風(fēng)格直擊觀眾的內(nèi)心深處。

（二）吳夢雪演唱的版本

吳夢雪這一古詩詞藝術(shù)歌曲《敕勒歌》版本，是第十二屆中國音樂金鐘獎半決賽的比賽中運用民族唱法演唱的，運用的是鋼琴伴奏，因而相對于譚維維演唱版本的藝術(shù)張力較弱一些。演唱者借用民族唱法的方式、甜美明亮的音色，含蓄內(nèi)斂地演繹了歌曲，表現(xiàn)與刻畫出一個對愛情憧憬的姑娘。可以說，吳夢雪演唱的版本給人一種獨特的審美感受，展現(xiàn)出溫暖、遼闊、柔和、豪放的藝術(shù)風(fēng)格。在樂曲的前兩個部分A和B中，含蓄的感情處理塑造出草原姑娘對與家鄉(xiāng)的喜愛與贊美。其中，對于“天”“桿”“野”等字處進行了由強漸弱的延長處理；而在再現(xiàn)部分的63小節(jié)處，小字三組的“c”音將樂曲情緒推到最高點；在第66小節(jié)弱起到68小節(jié)的“情緣你在哪，走馬敕勒川”這一樂句的演唱中，吳夢雪以“氣斷聲不斷”的方式給人一種意猶未盡的感覺。

四、古詩詞歌曲《敕勒歌》的演唱處理

古詩詞歌曲以歌詞中的意象、意境和豐富多彩的內(nèi)容，成為我國眾多聲樂藝術(shù)中最具有獨特性的藝術(shù)形式之一。《敕勒歌》作為一首藝術(shù)性極強的民族藝術(shù)歌曲，演唱者在演唱中氣息的運用、發(fā)聲的咬字歸韻，都將直接影響樂曲效果的呈現(xiàn)。

（一）氣息的運用

氣息是任何聲樂藝術(shù)演唱的基礎(chǔ)，貫穿于歌唱的整個環(huán)節(jié)，良好的氣息狀態(tài)與氣息的控制力，對于作品音色效果的呈現(xiàn)和情感的表達至關(guān)重要。在演唱開始處第9—11小節(jié)的“心隨天地走，意被牛羊牽”這一樂句時，首先要注意旋律線條的走向，保持氣息的充足和流動，并且在演唱第一個字“心”時，要以飽滿、圓潤、訴說的口吻進行演唱。而在演唱第25—27小節(jié)的“敕勒川，陰山下”時，由于是兩個短小上行的樂匯，演唱者要打開腔體，將氣息沉于腰腹，并且尋找向下“嘆”的感覺。在第30—31小節(jié)處，音樂進行到全曲最高音“a2”，并標(biāo)注為自由的延長處理，演唱時氣息更要向下沉，口腔與喉、鼻腔要保持打開的狀態(tài)，保持氣息通道的順暢。在這一最高音“野”字演唱時，氣息要連貫地順接到下行小六度“c2”音的“?！弊帧?/p>

（二）發(fā)聲的咬字歸韻

在演唱民族風(fēng)格的歌曲時，演唱者需要建立和遵從“字正腔圓”原則，準(zhǔn)確地咬字歸韻，注重聲音上的圓潤和發(fā)音的清晰。在演唱《敕勒歌》這首古詩詞藝術(shù)歌曲時，演唱者需要尤為重視歌詞中的“敕”“野”“見”等字。在演唱處理“敕”字時，首先要建立一個良好的腔體狀態(tài)，舌頭和下巴要放松，適當(dāng)張嘴，使咬字清晰準(zhǔn)確。在歌詞“天似穹廬，籠蓋四野”這一樂句中，“野”字讀作三聲的“ya”，并且是一個時值為2拍的長音，咬字時注意狀態(tài)的保持，避免將其中的“a”音咬成“ao”音。在“風(fēng)吹草低見牛羊”這一句歌詞中，“見”字同“現(xiàn)”，咬字時注意“an”音，為避免咬字時導(dǎo)致字、聲的不飽滿，演唱時應(yīng)用“a”音融入打開口腔的狀態(tài)，并在最后收音處進行迅速的歸韻?？偠灾?，在演唱《敕勒歌》這首作品時，演唱者必須熟悉誦讀古詩詞，體會其中每一個字的咬字狀態(tài)，從而呈現(xiàn)良好的演唱效果。

五、結(jié)語

《敕勒歌》作為一首“古詩新唱”的聲樂藝術(shù)作品，旋律、題材、織體、演繹等方面都實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，展現(xiàn)了古詩詞的文學(xué)價值與藝術(shù)魅力，并在描繪敕勒川景色的過程中極大地抒發(fā)和宣泄了感情。可以說，這部作品的成功再次驗證了文學(xué)與音樂融合的魅力，即古詩詞通過音樂旋律變得更加具象，內(nèi)容也更為豐富，演唱者的二次創(chuàng)作演出有助于深刻地理解古代文人的內(nèi)心世界，認(rèn)識傳統(tǒng)古典詩詞文學(xué)的精神與內(nèi)涵。因而我國在當(dāng)代歌曲音樂的發(fā)展過程中，依然要借古照今、古今融合，在提升民族文化自信的同時，促進中國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚與傳播。

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院）