砂土類材料在綜合材料繪畫中的應用

視覺藝術從20世紀開始出現(xiàn)了巨大變化，這些變化主要體現(xiàn)在作品的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)語言、藝術觀念上，藝術創(chuàng)作的媒介與材料同樣發(fā)生了巨大的改變，藝術創(chuàng)作的材料開始由單一走向綜合。砂土類材料是藝術創(chuàng)作中最常見的一種，從原始社會開始就作為藝術創(chuàng)作的主要材料被使用。隨著藝術的不斷發(fā)展，人們開始追求細膩逼真的藝術效果，砂土這種繪畫材料逐漸淡出了人們的視野，直到20世紀藝術思潮革新，藝術家才再次嘗試將砂土作為一種繪畫材料運用在自己的畫作之中。本文在對砂土類材料進行介紹的同時不斷探尋背后蘊含的精神文化意義。

一、關于砂土類材料

（一）砂土類材料的自然物質(zhì)屬性

在綜合材料藝術創(chuàng)作中，砂土類材料是一類常見的用于使畫面形成厚重肌理和紋路的物質(zhì)，沙子、泥土、砂粒以及各種粉末類材料都屬于砂石類材料。它們常見于日常生活之中，是自物質(zhì)誕生以來就存在的天然材料，早在原始社會的壁畫上就被使用，直到現(xiàn)在這類天然材料仍被使用?！吧匙印笔菐r石經(jīng)過長期的風化所形成的一種物質(zhì)，往往隨著水或者風流向各地，根據(jù)其存在的位置差別，可以分為湖沙、海沙、山沙、河沙以及天然巖石沙和金屬沙。受地理位置與自然環(huán)境的影響，沙子也會呈現(xiàn)不同的狀態(tài)，于是根據(jù)沙子的顏色又可以分為黃沙、白沙、紅沙、紫沙、粉沙和黑沙。在繪畫創(chuàng)作的使用中，常常將其與白乳膠或是其他有黏性的物質(zhì)結合使用，所形成的畫面肌理效果相對來說是較為細膩的?！澳嗤痢痹谌粘Ｉ钪懈映Ｒ?，常見的泥沙混合物質(zhì)。泥土具有不易老化、性質(zhì)穩(wěn)定、不易變色、可塑性強等特點，也正是由于泥土的這些物理特質(zhì)，其成為許多藝術家在綜合材料繪畫中材料使用的首選。跟沙子一樣，泥土由于地理位置和自然環(huán)境的差別也會呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。在國內(nèi)，常見的泥土狀態(tài)根據(jù)顏色劃分為五種，它們分別是紅土、黃土、黑土、青土、白土。根據(jù)砂土材料的物質(zhì)來看，運用其進行藝術創(chuàng)作無疑是一種很好的選擇，其穩(wěn)定性及自身色彩與紋理所帶來畫面的視覺效果是其他物質(zhì)沒有辦法代替的。

（二）砂土類材料的人文屬性

在古代，中國人將土與其他四種元素放在一起來說明世間萬物的形成與相互關系，中國人的內(nèi)心深處對于土類的物質(zhì)都有獨特的、深厚的感情，其有一種孕育、包容、厚重的人文屬性。有一個成語“厚德載物”便能很好說明它在中國人心中的含義，更是有許多古老傳說和神話故事表現(xiàn)出人類有思想文化以來對于土地的古老崇拜。

土地是大自然給予人類的饋贈，從世界的角度來看，各個國家、民族、藝術流派都有對于土地崇拜的描繪，中國作為一個人口龐大的農(nóng)業(yè)大國，土地已經(jīng)成為人們心中一個具有象征含義的符號，是安定、歸宿的意義。在藝術創(chuàng)作中運用砂土類材料，其形成的獨特肌理質(zhì)感能夠幫助訴說宏大的敘事主題、展現(xiàn)古拙的藝術氣質(zhì)。

二、砂土材料媒介在綜合材料繪畫創(chuàng)作中的運用方式

（一）黏合與固化

砂土類材料本身不能附著于畫布之上，于是就需要將其與膠類黏合劑加水進行充分攪拌，這一過程不僅可以增加砂土類材料的黏合度，也能夠?qū)⑵涔袒诋嬅嬷小，F(xiàn)在市面上的調(diào)和劑有許多種，常常運用在創(chuàng)作中的有雞蛋、明膠、白乳膠樹脂以及各類動物膠等。畫面會因為膠的含量、風干的環(huán)境影響而產(chǎn)生不同的開裂效果，從而為畫面增添肌理美。

（二）稀釋與涂抹

除了常見的將砂土類材料作為底部肌理運用在畫面中外，還有許多藝術家會將砂土用水稀釋并過濾，得到一種類似于泥漿的較為細膩的液態(tài)材料，并將這種材料或涂抹或噴灑在作品的表面，這樣就會形成一種隨意灑脫、自由自在的藝術效果。這種技法其實早就出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫之中，被稱為“潑墨”。在西方，藝術家波洛克創(chuàng)造了一種繪畫方法叫作“滴畫法”，用這種潑灑出的雜亂畫面來體現(xiàn)自己反抗的內(nèi)心。

（三）粉碎與塑型

砂土類材料本身的物理特質(zhì)使其可以被無限塑造形狀，于是將其進行粉碎與重塑也是綜合材料繪畫創(chuàng)作中一種常用的方法。事實上，早在原始社會，人類的祖先就已經(jīng)學會了運用這類材料，即原始社會中的泥塑與陶制類藝術。墨西哥藝術家加布里埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco）的一件作品名為《我的手是我的心》，運用了泥土可以塑形的特點，將一團泥土緊握在自己手中，再次松開手時，泥土變成了心的形狀。

三、砂土材料在國內(nèi)外藝術家藝術創(chuàng)作中的運用

（一）西班牙藝術家安東尼·塔皮埃斯

西班牙畫家安東尼·塔皮埃斯是藝術史上較早將材料運用在藝術創(chuàng)作中的藝術家。材料在他的藝術創(chuàng)作中被發(fā)揮到了極致，他常常將砂、土以及各種粉末充分混合再將其用在自己的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出一種堅固厚實如同墻壁一樣的厚重感，厚重的肌理感、刮蹭的痕跡是他作品的顯著特點。除了砂石材料之外，他將日常生活中常見的事物運用到畫面之上，注重表現(xiàn)材料本身的特質(zhì)，并將物質(zhì)與繪畫內(nèi)容進行有機結合，使繪畫物質(zhì)材料與創(chuàng)作內(nèi)容結合為一個合理、完整的整體。材料本身是沒有生命的，藝術家的創(chuàng)造使材料具有了感染力，因此他也被稱為化腐朽為神奇的藝術家。他一生創(chuàng)作了各種有關材料探究的藝術作品，塔皮埃斯曾經(jīng)整理了自己在創(chuàng)作中常用的數(shù)十種材料——沙子、陶土、彩色土、大理石、木板、泡沫板、稻草、毛發(fā)、手絹、繩子，他對于材料的感受與處理是敏銳的。其中比較有代表性的作品是他1968年創(chuàng)作的《物體與橘色印記》，他在這幅作品中將收集到的數(shù)十種材料整理融合，最終使畫面具有極高的和諧度。這種對于材料的把握，將畫面構成了一個開放流動的空間，使觀眾的視點在畫面之中層層遞進，根據(jù)類似的創(chuàng)作方法創(chuàng)作的綜合材料作品還有1946年的《報紙和線》和1973年的《書法》等。1970年，塔皮埃斯所做的裝置藝術《辦公桌和稻草》標志著他的創(chuàng)作從二維平面向三維立體空間的轉(zhuǎn)化，與此同時，他的作品中還具備了政治性的隱喻，他在一張辦公桌的桌面和抽屜之中塞滿了稻草，意在批判職場上枯燥無味的官僚作風。

（二）法國藝術家讓·杜布菲

讓·杜布菲是原生藝術的代表人物，原生藝術即是在藝術創(chuàng)作中表達最原始的欲望與沖動，是一種無意識的、極具情感性的藝術創(chuàng)作活動。讓·杜布菲的藝術創(chuàng)作多是隨性的、遵循自我內(nèi)心情感的，在材料的選擇上，他更傾向于從大自然中獲取。他常常使用砂土類材料混合顏料，在畫布上做出凹凸不平的有肌理感的底，再在底的基礎上進行創(chuàng)作。他的作品往往具有厚重、斑駁的畫面效果，從而達到藝術家所追尋的那種原始神秘的感覺。

讓·杜布菲的作品追求的是一種更加貼近自然生活的藝術，就如他的作品《局外人大總管》，整個作品中透露著杜布菲想要表達的野生之美。在杜布菲的作品中，人物都被做了去人格化處理，畫家用自己觀察世界的方式來描繪筆下的人物，在創(chuàng)作中追求一種原始天真的表現(xiàn)方式，在厚厚的肌底上用質(zhì)樸的線條勾勒出人物的輪廓，讓觀眾在觀看的同時體會作品中那種原始天然的味道。在讓·杜布菲1957年創(chuàng)作的《門》中，他對于材料的嘗試也更加大膽，如水泥、砂土、石子、雜草、木頭等材料，也正是由于這些材料的使用，使畫面有了更加本真的自然味道。讓·杜布菲選擇了與表現(xiàn)對象接近的材料進行創(chuàng)作，能夠讓觀眾更有真實感并與畫面產(chǎn)生共鳴。

（三）國內(nèi)藝術家張國龍

張國龍是一位旅居德國多年的藝術家，他深受國外綜合材料藝術的影響，藝術創(chuàng)作以土質(zhì)材料為出發(fā)點，其中最有代表性的是《黃土》系列作品。他把土壤作為藝術表現(xiàn)的主要媒介，因為土壤在原始性和自然性上被看作活的生物，它是生長的、運動的、變化的，可以被看作萬物起源之靈。中國有極其豐厚的土壤文化，所以在張國龍的作品中，黃土不是一種簡單的物質(zhì)，它象征著中華文化，張國龍在畫面中運用黃土所象征的是藝術家賦予它的精神想象，對于黃土的運用也不僅是由于其特別的肌理與畫面效果，他試圖通過材料在畫面中形成視覺的深度來表現(xiàn)自己的精神世界，通過對物質(zhì)對象的解構與重組使作品成為一個有機的整體。

張國龍在“滲透”和“變化”的過程中探求新的可能，并在探索中尋找自我的精神價值。張國龍所創(chuàng)作的綜合材料藝術不是只追尋國外那種厚重的體量感，而是在學習西方的基礎上將中國繪畫特有的意境、空靈等美學要素融入自己的藝術創(chuàng)作之中。張國龍在《黃土》系列作品創(chuàng)作后還創(chuàng)作了《天·地》系列作品、《道·象·氣》系列藝術作品。在這些系列作品中，張國龍轉(zhuǎn)向了對“符號化”的深度挖掘，這是作者對于宇宙本體進行的新思考，并在藝術的呈現(xiàn)上尋找一種新的可能性。而在文化的設定上，也可以理解為從中國傳統(tǒng)的思維方式，從個體的角度、溫度、態(tài)度和力度上，對宇宙的靜觀與凝思。

（四）國內(nèi)藝術家朱進

朱進是國內(nèi)較早將土用于繪畫的藝術家，他有在西藏、新疆生活的經(jīng)歷，在日常生活中，他接觸到的不是城市和工業(yè)的喧囂，而是蒼茫的大地和自然的美景，于是他希望在創(chuàng)作中將這種美通過畫筆表現(xiàn)出來。經(jīng)過多次嘗試，朱進發(fā)現(xiàn)無論如何調(diào)配都無法達到那種自然又質(zhì)樸美麗的色彩，于是他想到將土作為繪畫材料運用在畫面上，填補色彩方面的缺憾，其背后的文化內(nèi)涵也能夠更好表現(xiàn)出他所創(chuàng)作的作品的主題。在朱進的作品中，土所象征的是人們對于生命本真的向往與人類文明發(fā)展的探索。

土在朱進的作品中也體現(xiàn)了與他人不同的創(chuàng)新。他在我國尋找了五種不同顏色的土壤并將其稱作“五色土”，即紅、黃、黑、白、青五種顏色。在創(chuàng)作中，他刻意保留了“五色土”本身的自然屬性，如作品《時光》《鳥語》《守望者》等，在這些作品中不難看出畫家想要表達的那種自在逍遙精神理想與淳樸天真的藝術張力。就如范迪安先生評論的那樣：“他的畫讓人在視覺上為之一新，畫面厚實的肌理與質(zhì)感觸動人的更多感覺器官，讓人在欣賞中進入他的精神世界?！?/p>

四、結語

通過對砂土材料的屬性、運用方法以及國內(nèi)外藝術家的創(chuàng)作研究不難發(fā)現(xiàn)，藝術家對于砂土材料的認識越來越深入。從最初對于其物理性質(zhì)的簡單運用使畫面的肌理語言更加豐富，到后來通過物質(zhì)背后蘊含的象征含義進行作品的主題性敘事，這是一種創(chuàng)作觀念的演進。隨著探索的不斷深入，藝術家還在不斷發(fā)掘不同的砂土類材料背后不同的文化語義，在一些藝術作品的創(chuàng)作中，特定砂土材料的選擇甚至會成為這件作品能否成功的關鍵。藝術創(chuàng)作離不開材料的選擇?？梢哉f，藝術家與材料是相輔相成的關系，藝術創(chuàng)作者要不斷加深對各類材料的了解，選擇適當?shù)谋憩F(xiàn)方式，這樣才能更好地體現(xiàn)自己的創(chuàng)作理念。

（湖南科技大學齊白石藝術學院）

作者簡介：李雅欣（1998—），女，河南鄭州人，碩士研究生，研究方向為油畫。