中西方裝飾繪畫對(duì)比探究

“抽象是一種能力，也是一種理念”，它的意義是以靜態(tài)觀看到的為原點(diǎn)，通過精簡(jiǎn)、變形并注重藝術(shù)家精神世界而得到的藝術(shù)作品，在保持藝術(shù)理念不變的基礎(chǔ)上，對(duì)畫面的造型、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖進(jìn)行重新分割、變形，從而實(shí)現(xiàn)再創(chuàng)作。在繪畫發(fā)展過程中，西方藝術(shù)家早期的藝術(shù)風(fēng)格是寫實(shí)主義，隨著藝術(shù)家的追求逐漸提高，后期開始出現(xiàn)裝飾效果強(qiáng)烈的抽象性繪畫，同時(shí)也出現(xiàn)了很多著名藝術(shù)家，如畢加索、馬蒂斯等。

中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期也同樣出現(xiàn)了裝飾效果強(qiáng)烈的裝飾語(yǔ)言與形式，并且一直延續(xù)到當(dāng)代。與西方藝術(shù)的抽象相比較，東方的裝飾藝術(shù)內(nèi)容則更多表現(xiàn)在宗教、神話、早期人類社會(huì)的生活等方面，裝飾性紋樣的內(nèi)容也相當(dāng)豐富。中西方在裝飾繪畫的發(fā)展中相互對(duì)比、相互融合，并表現(xiàn)出不同的裝飾效果。中國(guó)的裝飾繪畫類別豐富，汲取了中國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，中國(guó)的裝飾繪畫具有很長(zhǎng)的歷史且風(fēng)格種類繁多，遠(yuǎn)古時(shí)期的裝飾符號(hào)突出了早期人類的智慧和對(duì)審美的原始想法，同時(shí)在此基礎(chǔ)上將自身的情感轉(zhuǎn)化為圖案。隨著中國(guó)社會(huì)的變遷，裝飾性的圖案也開始轉(zhuǎn)變?yōu)樘囟ǖ难b飾紋樣，早期中國(guó)的裝飾繪畫集中表現(xiàn)在壁畫、器物等方面，其中一些附有神學(xué)色彩的動(dòng)物、人物紋樣表現(xiàn)出濃厚的裝飾性。西方與東方的裝飾藝術(shù)存在一定的差異，西方藝術(shù)在一定時(shí)期更看重抽象的裝飾效果，更為狂野地表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

一、裝飾繪畫的內(nèi)涵

裝飾繪畫的主要特點(diǎn)是既起到一種觀賞的價(jià)值，又是一種追求平面主義的繪畫語(yǔ)言。其多采用抽象變形的手法，藝術(shù)表達(dá)夸張怪誕，使用大膽的色彩來表現(xiàn)平面關(guān)系，很少表現(xiàn)立體空間。由于裝飾繪畫的創(chuàng)新性，藝術(shù)家對(duì)繪畫的表達(dá)也有各自的風(fēng)格。

每一種藝術(shù)形式的發(fā)展都與當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下的政治、經(jīng)濟(jì)、文化相關(guān)，如果想要開辟出新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，就需要社會(huì)、文化等發(fā)展到更高的層次。20世紀(jì)初，藝術(shù)的發(fā)展打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式向新的方向發(fā)展，隨著社會(huì)的變遷，裝飾繪畫不再只是一種造型藝術(shù)，而是逐漸發(fā)展成一種視覺上的藝術(shù)，體現(xiàn)在裝飾性的語(yǔ)言、象征性的視覺形式上，帶給人們美的享受。裝飾的內(nèi)涵就在于使事物、環(huán)境等呈現(xiàn)更美的藝術(shù)效果，由于人們審美意識(shí)的提高，不滿足于自然界中所存在的美好事物，追求更加美好的事物，便開始在藝術(shù)創(chuàng)作中增添富有想象力的藝術(shù)語(yǔ)言，從而創(chuàng)作出生動(dòng)的藝術(shù)作品。

西方繪畫最早以寫實(shí)主義為主，后期藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)向極具裝飾語(yǔ)言的藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)西方藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)新中不斷探索的時(shí)候，他們也注意到了中國(guó)裝飾與西方的差異。藝術(shù)家將西方裝飾語(yǔ)言與中國(guó)裝飾語(yǔ)言相比較，中國(guó)的裝飾語(yǔ)言多以壁畫、陶瓷、石窟等為載體，工藝也充滿東方特色，也正因如此，西方藝術(shù)家對(duì)中國(guó)裝飾繪畫開始產(chǎn)生興趣。

二、裝飾繪畫的語(yǔ)言表達(dá)

裝飾繪畫本身是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，是一種總結(jié)，是藝術(shù)家本身主觀意識(shí)和審美角度的語(yǔ)言表達(dá)。藝術(shù)家可以在具體的形象與抽象的表現(xiàn)中隨意的改變，探求新的形式，大膽地運(yùn)用夸張、幾何變形等語(yǔ)言形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。裝飾繪畫一直在追尋一種均衡與和諧，畫面通常表現(xiàn)出一種穩(wěn)定的秩序，畫面突出鮮艷的色彩賦予作品深刻的藝術(shù)表現(xiàn)形式，構(gòu)成裝飾繪畫的人物或其他的藝術(shù)形象大多經(jīng)過高度的提煉與概括，歸納為點(diǎn)、線、面相結(jié)合的造型語(yǔ)言。裝飾繪畫的造型語(yǔ)言具有豐富的創(chuàng)造性，通過畫面中的裝飾語(yǔ)言表達(dá)人的主觀感受，畫面簡(jiǎn)潔明快、隨性、節(jié)奏豐富，簡(jiǎn)單的幾何圖形是裝飾繪畫常用的裝飾語(yǔ)言。

同時(shí)，裝飾繪畫中多以平面構(gòu)成為主，在平面的構(gòu)成中大多采用變形的手法，用來表現(xiàn)本來自然界中不存在的形象或形式，更好地突出人的感受。西方很多的藝術(shù)家通過對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的變形來表現(xiàn)當(dāng)下的內(nèi)心情感，如畢加索的很多藝術(shù)作品中對(duì)人體進(jìn)行夸張變形。此外，變形的手法不僅僅存在于裝飾繪畫中，而且表現(xiàn)在一切藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)言中，隨著人們對(duì)美的形式追求不斷變化，有人開始想要主觀放大具象事物中某一方面使其更加具有裝飾性。因此，在裝飾繪畫的創(chuàng)作中打破原本的面目進(jìn)行重構(gòu)是其關(guān)鍵的語(yǔ)言表達(dá)形式。不論使用什么裝飾語(yǔ)言，裝飾繪畫作品都圍繞藝術(shù)家的主觀臆想，在映照現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮想象。裝飾構(gòu)成與色彩共同支撐起裝飾繪畫的主要脈絡(luò)。

三、中西方裝飾繪畫的表現(xiàn)

（一）中國(guó)裝飾繪畫

裝飾繪畫在繪畫的發(fā)展史上占據(jù)主要地位，每一種藝術(shù)都有其自己的風(fēng)格，這些風(fēng)格能使人們更好地理解藝術(shù)的本源，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的規(guī)律。裝飾繪畫可以理解為打破傳統(tǒng)的畫種，中國(guó)裝飾繪畫的發(fā)展歷史悠久，在史前時(shí)期，我國(guó)不僅擁有世界上最早的陶器，而且有世界上最早的彩陶，如人面魚紋彩陶盆、仰韶文化半坡類型魚紋彩陶盆、馬家窯類型旋紋尖底彩陶瓶等，這些文物中都出現(xiàn)了裝飾性的紋樣。隨著歷史發(fā)展，青銅器、陶瓷、壁畫到現(xiàn)代的裝飾繪畫等逐漸發(fā)展起來。裝飾繪畫在中西方發(fā)展，原因就在于善于變化，強(qiáng)調(diào)美的價(jià)值并且構(gòu)成元素多元。

中國(guó)裝飾繪畫的構(gòu)成語(yǔ)言可以分為平面、立體兩種，如纖維藝術(shù)可在平面上進(jìn)行立體裝飾創(chuàng)作。中國(guó)的裝飾性語(yǔ)言不僅體現(xiàn)在平面創(chuàng)作上，也可以表現(xiàn)在不同材質(zhì)上，從而更充分地表現(xiàn)東方藝術(shù)的裝飾精神。中國(guó)裝飾繪畫是在中國(guó)的歷史文化條件下發(fā)展的，因此可以說中國(guó)的裝飾繪畫更好地表達(dá)了東方的精神面貌。

（二）西方藝術(shù)的裝飾之美

西方藝術(shù)與東方藝術(shù)存在差異，西方相較于東方更加注重對(duì)客觀事物的主觀臆想，在不同的文化傳播背景下，西方藝術(shù)偏向裝飾與抽象之美。然而抽象派的藝術(shù)家根據(jù)時(shí)代的影響充分發(fā)揮想象力進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，更強(qiáng)調(diào)運(yùn)用裝飾繪畫來表現(xiàn)情感變化。例如，表現(xiàn)主義藝術(shù)家約翰·貝蘭尼怪誕的表現(xiàn)手法備受矚目，其人與動(dòng)物互換頭身的表現(xiàn)手法，充分突顯了西方裝飾繪畫中蘊(yùn)含的想象力。

西方裝飾繪畫主要表現(xiàn)方式是抽象幾何的形式，藝術(shù)家在創(chuàng)作裝飾繪畫時(shí)，需要不斷發(fā)散主觀思維，增強(qiáng)創(chuàng)造能力。藝術(shù)家內(nèi)心感情和本身的切實(shí)感受，通過對(duì)現(xiàn)實(shí)客體進(jìn)行描繪而表達(dá)出來。在實(shí)際繪畫過程中，藝術(shù)家的人生經(jīng)歷和時(shí)代背景下的心理感受完美結(jié)合在一起，形成了一種強(qiáng)烈抽象的裝飾表現(xiàn)手法，并由此創(chuàng)作出造型大膽、色彩夸張的裝飾繪畫。雖然裝飾繪畫作品主要是幾何抽象的概括，但是實(shí)際的畫面構(gòu)成是很復(fù)雜的，如畢加索主要運(yùn)用夸張的造型構(gòu)圖；康定斯基主要運(yùn)用理性的幾何構(gòu)成；杜尚則是對(duì)傳統(tǒng)的靜物美學(xué)產(chǎn)生懷疑，反對(duì)眼睛直觀的感性美。正因畫家不同的創(chuàng)作手段，人們可以欣賞到不同的裝飾藝術(shù)，如可以從《格爾尼卡》中感受到戰(zhàn)爭(zhēng)帶來的恐懼，可以從《構(gòu)圖2號(hào)》中感受到抽象藝術(shù)帶來的如音樂般的節(jié)奏感，也可以從《下樓梯的裸女》中了解到抽象線條和形狀組合。這些作品都向人們傳達(dá)出了作者營(yíng)造出的裝飾意境。

四、中西方裝飾繪畫的文化創(chuàng)作差異

裝飾繪畫不但擁有自身的特點(diǎn)，并且擁有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，能夠通過運(yùn)用現(xiàn)代綜合材料來創(chuàng)新藝術(shù)形式。在不同文化背景下，產(chǎn)生了很多關(guān)于對(duì)西方裝飾之美的不同看法，裝飾繪畫的表現(xiàn)方式具有較強(qiáng)的創(chuàng)作之美。

（一）敦煌壁畫中的裝飾語(yǔ)言

中國(guó)歷史中的很多裝飾性藝術(shù)都對(duì)中國(guó)現(xiàn)代裝飾繪畫有較大影響，如敦煌的壁畫中的裝飾元素就對(duì)中國(guó)裝飾繪畫起到了推動(dòng)作用。

在石器時(shí)代，古人就曾想到采用色彩、紋樣對(duì)石壁進(jìn)行裝飾，當(dāng)時(shí)的人類社會(huì)正是神學(xué)宗教禮數(shù)色彩濃厚的時(shí)代，其中的紋樣造型簡(jiǎn)單，僅為精簡(jiǎn)的線條、單一的色彩，但這些內(nèi)容的出現(xiàn)說明一種新的藝術(shù)形式正在形成，如敦煌壁畫的形成。裝飾既是對(duì)美的發(fā)現(xiàn)也是對(duì)美無(wú)盡的想象，早期的壁畫以黑、白兩種色彩為主要基調(diào)構(gòu)成裝飾效果，隨著社會(huì)的變遷，壁畫的色彩也在不斷豐富，逐漸從黑、白發(fā)展成多種顏色裝飾。與傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)手法不同，裝飾繪畫中的色彩更趨于大膽，甚至改變了事物原本應(yīng)有的顏色，更突出藝術(shù)家對(duì)色彩的主觀判斷。敦煌壁畫中也強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比，大量的赭石、朱紅應(yīng)用在壁畫的創(chuàng)作中，且敦煌壁畫中的紋樣圖案也對(duì)壁畫的裝飾發(fā)展起到了重要作用，動(dòng)物紋樣在敦煌壁畫中出現(xiàn)最多，這也與其當(dāng)時(shí)的社會(huì)歷史文化有關(guān)，其中的動(dòng)物紋樣大多形象精煉。

（二）西方的裝飾繪畫中的表現(xiàn)主義

西方裝飾繪畫隨著時(shí)代的動(dòng)蕩變遷不斷衍生出來多種風(fēng)格與派別，表現(xiàn)主義的創(chuàng)作形式正是裝飾繪畫其中的一種形式。表現(xiàn)主義側(cè)重突出人性、感情，是從藝術(shù)家本身的主觀情感出發(fā)表達(dá)出作品所要反映的深層次意義。這種風(fēng)格的裝飾繪畫被賦予了一種新的藝術(shù)形式，運(yùn)用象征性暗喻某種現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)象，同時(shí)也采用夸張的造型手法突出作者想要表達(dá)的內(nèi)容，這一時(shí)期出現(xiàn)了很多藝術(shù)家，如愛德華·蒙克、安塞爾姆·基弗等。表現(xiàn)主義裝飾繪畫藝術(shù)家大膽采用鮮艷的色彩，想法天馬行空，通過怪誕的繪畫風(fēng)格、色彩、形象充分表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感和畫面中所隱喻的現(xiàn)象。

無(wú)論是中國(guó)裝飾繪畫還是西方的裝飾繪畫都有各自所要表達(dá)的形式，都是在各自的歷史文化下不斷更新的藝術(shù)創(chuàng)作，而一件好的藝術(shù)作品的中心思想就在于它所傳達(dá)出的內(nèi)容，同時(shí)也是觀賞者從作品本身角度欣賞的關(guān)鍵。隨著時(shí)代的不斷變遷，社會(huì)的不斷進(jìn)步，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也更加多樣。通過對(duì)比發(fā)現(xiàn)，不管是中國(guó)裝飾繪畫還是西方裝飾繪畫都是相互聯(lián)通的，都是藝術(shù)家對(duì)自身情感的表達(dá)方式。

五、結(jié)語(yǔ)

中西方的裝飾繪畫藝術(shù)都充滿各自的精神理念，在對(duì)比中西方裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)方式上可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的理念是相一致的，如敦煌壁畫中的裝飾語(yǔ)言對(duì)如今的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了一定的價(jià)值意義，給西方的裝飾藝術(shù)提供了精神源泉，其中所蘊(yùn)含的裝飾藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代的裝飾繪畫同樣也產(chǎn)生了重要影響。在現(xiàn)代的藝術(shù)發(fā)展中，藝術(shù)思維、藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言在世界范圍內(nèi)流行發(fā)展，東西方的裝飾藝術(shù)彼此融合促進(jìn)、共同發(fā)展進(jìn)步，中國(guó)的藝術(shù)發(fā)展受到西方藝術(shù)的傳播影響，西方的藝術(shù)家也在對(duì)中國(guó)的藝術(shù)進(jìn)行研究。裝飾繪畫是在對(duì)客觀事物進(jìn)行主觀創(chuàng)作，藝術(shù)的發(fā)展隨著時(shí)代的發(fā)展也在不斷地進(jìn)行新的探索，但是一種新的藝術(shù)形式是需要一定時(shí)間探索的，藝術(shù)家要不斷地挖掘裝飾繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言。一件優(yōu)秀的裝飾繪畫作品，不僅簡(jiǎn)單地起到裝飾空間與環(huán)境的作用，更在于藝術(shù)家所要傳達(dá)給觀者的思想內(nèi)涵及在藝術(shù)家豐富的想象力之下的創(chuàng)作理念。總之，裝飾文化歷史悠久、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，不論中國(guó)的裝飾繪畫還是西方的裝飾繪畫，都具有各自的裝飾語(yǔ)言和各自的表現(xiàn)形式。

（吉林藝術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：劉安寧（1998—），女，吉林松原人，碩士研究生，研究方向?yàn)檠b飾繪畫。