淺析當代山水畫的發(fā)展方向與面貌

當代的山水畫已不再是僅作為陶冶情操或是“臥游”的產(chǎn)物，更多的是表達藝術(shù)家個人的觀念和個人化的風格傾向以及中國畫在當代的一種實踐探索，當山水畫以更為開放、更為包容性的態(tài)度出現(xiàn)在當代藝術(shù)中時，中國畫的發(fā)展才會有更多的可能性。

中國畫最初的出現(xiàn)是作為一種宮廷藝術(shù)，或是墓葬藝術(shù)，作為記錄生活或者祭祀之用，隨著山水畫自身的發(fā)展逐漸成為一門審美的藝術(shù)門類。山水畫最早是作為人物畫之背景而存在（漢代畫像磚和墓室壁畫），經(jīng)過魏晉南北朝時期的發(fā)展，到隋唐時期發(fā)展成熟，當時已有“丈山尺樹，寸馬分人”之說，五代、兩宋、元時期到達藝術(shù)高峰，成為中國傳統(tǒng)繪畫中最重要的一種形式，為第一大畫科，明、清兩代均有發(fā)展，是中國農(nóng)耕文明圖像藝術(shù)的高峰。但進入近代史以后，中國社會政治、經(jīng)濟、文化產(chǎn)生了結(jié)構(gòu)性變革，迅速進入了工業(yè)化、信息化時代，舊的審美思想已不能充分反映時代精神和滿足時代需要，山水畫的面貌也隨之發(fā)生巨大變化。

1949年7月2日第一次文代會召開，接著美術(shù)學院實行并改，隨后多個國立畫院成立，眾多社會畫家被吸納進新中國體制之內(nèi)，那么在新體制內(nèi)的畫家們?nèi)绾斡梦覀兠褡鍌鹘y(tǒng)的畫種來表現(xiàn)新時代，這個時候傳統(tǒng)山水畫的變革就成為藝術(shù)家們主要研究的課題。

新中國成立初期，一批有影響力的畫家把描繪祖國大好河山、反映時代新貌、歌頌新中國政治制度優(yōu)越性和各項建設成就作為創(chuàng)作方向創(chuàng)作題材，同時開展大量的寫生、采風活動。他們深入生活、扎根人民，積極尋求風格上的創(chuàng)新，增加了山水的寫實傾向和對現(xiàn)實生活的表現(xiàn)，借鑒了西方風景畫的表現(xiàn)手法，焦點透視與光影效果逐漸滲進來，傳統(tǒng)山水畫的散點透視、構(gòu)圖章法被逐漸打破。這一時期產(chǎn)生了一批有影響力的作品，如《萬山紅遍》《長征》《江山如此多嬌》等山水名作。

進入21世紀之后，中國畫的創(chuàng)作進入一種新的當代傾向，這種傾向可以被描述為兩個方面：一是題材上的高度生活化、即時化，二是色彩上突破傳統(tǒng)的實踐性。筆者選取了范揚、方向、林榮生等幾位代表性藝術(shù)家的作品作為案例來書寫。

范揚，中國國家畫院畫家，是當代在山水方面卓有影響的藝術(shù)家。他的作品具有強烈的書寫性和主觀性，以筆墨解構(gòu)當代山水，其線條疏離灑脫、妙趣天成，色彩厚重而自然，給觀者留下很深刻的印象。他的作品不管是山水還是人物，都沒有刻意去追求傳統(tǒng)中國畫那種平穩(wěn)或者說是經(jīng)典的構(gòu)圖，更多的是構(gòu)圖的隨性和變形，在這種變形之中又能找到一種恰到好處的穩(wěn)定性。在他的作品中可以看到時代對一位藝術(shù)家的風格形成所具有的促進作用，同時，也是藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)和面對時代需求壓力方面的自我突破。

盧禹舜，中國國家畫院院長。濃烈、厚重、帶有強烈的主觀意識色彩的運用是他“靜觀八荒系列”的鮮明特征，他以滿構(gòu)圖做大幅作品，對西方藝術(shù)做了一些吸收和借鑒，以大面積的皴擦和染色的方式創(chuàng)造出獨特的風格，營造出傳統(tǒng)青綠山水所沒有的透明感，使作品呈現(xiàn)出崇高、神圣、寧靜的意境。在“歐洲寫生系列”中，他以中西匯通的視覺，以工筆勾畫建筑與樹木，以寫意處理墨韻與色塊，把西畫的再現(xiàn)與中國式的表現(xiàn)融合在一起。他的作品有鮮明的中國精神和強烈的時代意識、現(xiàn)代意識，具有獨特的個人風格。

方向先生的山水作品中已經(jīng)完全見不到傳統(tǒng)山水的那種程式化的構(gòu)圖或是用色了，常常使用大視角的構(gòu)圖，將畫中的建筑或山水人物都囊括在其中，他前期作品的題材以農(nóng)村庭院景象居多，進入千禧年之后題材又以城市風光為主，除此之外，他還善于將山水畫的那種經(jīng)典背景與現(xiàn)代城市生活相結(jié)合，更多地加入一些跟隨時代的物像。例如2019年創(chuàng)作的《迷城》，2022年創(chuàng)作的《冬奧之城》《恭王府殘雪》等，都提煉出了當下社會生活中最顯著的符號語言，讓觀眾一看便知，他的畫面風格靈動自然，方向作品的這種轉(zhuǎn)向，有一種對現(xiàn)代生活給中國居民帶來變化的思考，不僅是對現(xiàn)在山水風景的一種描繪，更是在畫面中給觀者帶來一種提醒和思考。

另一位藝術(shù)家林容生又作為另外一種探索方向而在當代山水畫的創(chuàng)作上占有一席之地，他的作品融入了西方繪畫的典型元素，形式上是青綠山水，但在青綠山水的基礎上吸收了西方繪畫的抽象語言與現(xiàn)代繪畫語言。與西方繪畫相融合的方式早已不是一種新的創(chuàng)作思想，如20世紀的徐悲鴻、劉海粟、吳冠中、葉淺予等人都在中西繪畫融合方面有過深入探索，但林容生的作品中帶有一種純真質(zhì)樸的氣質(zhì)，他所作的山水拋棄了傳統(tǒng)青綠山水中那種相對單一的顏色，大膽嘗試用各種純色和現(xiàn)代西方的結(jié)構(gòu)性畫面構(gòu)成，同時在這種濃重新奇的用色之中帶有一種清新自然的氣息，形成了一種青綠山水的當代風貌。他的寫生作品有很多描繪了山間房屋、城市街道，都是大景色推進到細致的小景色，其中體現(xiàn)了很濃厚的人文氣息。

以上幾位山水畫家在當代中國山水畫的探索方面具有代表性，能反映在時代變遷的歷史背景下，中國當代山水畫家在藝術(shù)語言、藝術(shù)思想、表現(xiàn)技法等方面努力突破所呈現(xiàn)的多樣性，是在世界文化交流密切的影響之下所產(chǎn)生的歷史結(jié)果。

綜上所述，當代的山水畫已不再是僅作為陶冶情操或是“臥游”的產(chǎn)物，更多的是表達藝術(shù)家個人的觀念和個人化的風格傾向以及中國畫在當代的一種實踐探索，當山水畫以更為開放、更為包容性的態(tài)度出現(xiàn)在當代藝術(shù)中時，中國畫的發(fā)展才會有更多的可能性。

劉景心

四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會委員，四川省同心書畫院委員，民革四川省中山畫院理事，自貢市美術(shù)家協(xié)會副主席，自貢市民革中山書畫院院長，四川省詩書畫院特聘畫家，成都畫院特聘畫家。