中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩對現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的影響

◇李淑燕

一、中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀

在中國歷史上，色彩美學(xué)源遠(yuǎn)流長。在人們色彩觀不斷發(fā)展的過程中，色彩所表達(dá)的象征意義在一定程度上影響了國人的生活習(xí)性、審美偏好。甚至早在堯舜時(shí)期，色彩便已經(jīng)與人們的信仰、日常生產(chǎn)和生活等融為一體。在傳統(tǒng)美術(shù)色彩體系中，人們以黑、赤、青、白、黃五色為正色，認(rèn)為該五色為最純正的顏色。由于其他雜色無法得到五色，而五色的調(diào)配、混合卻可以得到無窮豐富的間色，所以五色也被稱為“本原之色”。該色彩規(guī)律在應(yīng)用過程中逐漸發(fā)展成為我國極具特色的色彩體系與美學(xué)思想。

色彩在不同場景中能夠引發(fā)截然不同的情緒變化，將不同食物賦予特定的色彩，能夠進(jìn)一步激發(fā)人們產(chǎn)生興奮、沮喪、開朗等心境體驗(yàn)。色彩對人的心理狀態(tài)有明顯的影響，同時(shí)還可以使人產(chǎn)生同理心，刺激其思維發(fā)生變化。伊頓在其著作《色彩藝術(shù)》中認(rèn)為，如果缺少視覺的準(zhǔn)確性和情感力量，最終只能呈現(xiàn)出平庸的、模仿的自然主義；而如果欠缺結(jié)構(gòu)象征和視覺力量，其感情效果也只會(huì)被局限在表面的感情表現(xiàn)[1]。因此，傳統(tǒng)美術(shù)色彩不僅能夠帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，而且能夠產(chǎn)生民族親和力，為色彩的應(yīng)用提供更廣泛的參考。平面設(shè)計(jì)作品中對傳統(tǒng)美術(shù)色彩的體現(xiàn)也映照了大眾審美、文化觀念，賦予作品更深刻的內(nèi)涵，在色彩的恰當(dāng)搭配之上注入豐富的創(chuàng)意和情感。

二、中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩在平面設(shè)計(jì)作品中的應(yīng)用及表現(xiàn)

我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩比較突出的特征是其具有較強(qiáng)的裝飾性，該特點(diǎn)能夠烘托作品中積極向上的氣氛，有助于增強(qiáng)作品自由的風(fēng)格。受中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩中“尚紅貴黃”“五色令人目盲”等理念的影響，一些創(chuàng)作者傾向于使用傳統(tǒng)美術(shù)色彩來體現(xiàn)強(qiáng)烈的沖擊力，在作品中表現(xiàn)出生命的激情。特別是一些純色的使用，如具有高飽和度的黑、紅、綠等顏色，其明暗對比容易形成視覺上的沖擊。但在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作品中，設(shè)計(jì)師只將色彩作為部分要素使用，并且確保準(zhǔn)確把握色彩的運(yùn)用比例，以避免作品的視覺沖擊效果下降，觀者出現(xiàn)審美疲勞。此外，設(shè)計(jì)師有必要在作品中不斷創(chuàng)新，發(fā)現(xiàn)和引導(dǎo)大眾的審美取向，深入研究及利用相關(guān)要素，提升作品水準(zhǔn)。

（一）對平面設(shè)計(jì)中文字表現(xiàn)的影響

作為現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的表達(dá)要素，文字的作用在于其能夠以語言的形式將作品、產(chǎn)品內(nèi)容明確地傳達(dá)給受眾。與圖形、色彩這類元素不同的是，文字具有自身的語義體系，便于精準(zhǔn)地表達(dá)獨(dú)特的意義。中國文字的表象應(yīng)用能夠進(jìn)一步豐富平面設(shè)計(jì)作品的內(nèi)涵，形成有特色的視覺效果，因此成為設(shè)計(jì)過程中“出鏡率”較高的內(nèi)容。根據(jù)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)原理，對于色彩的科學(xué)運(yùn)用有助于作品的表達(dá)，而文字的立體感能夠更加突出這一效果。中國文字的內(nèi)涵和意象外延，加之其與傳統(tǒng)美術(shù)色彩的有機(jī)融合，能夠使文字愈發(fā)醒目，放大傳統(tǒng)美術(shù)色彩在作品表達(dá)中的優(yōu)越性，將其他信息內(nèi)容自然地、直觀地呈現(xiàn)出來，和作品的觀賞需求不謀而合，不僅能夠增強(qiáng)文字的美感，還能激發(fā)作品受眾對平面設(shè)計(jì)整體的認(rèn)同感[2]。

在我國的各類民俗活動(dòng)中，人們經(jīng)常使用漢字圖形，并將其作為活動(dòng)的信物，如大紅色的雙“喜”寓意好事成雙，同樣正紅色且上下顛倒位置的“福”字寓意福氣來到等。這種傳統(tǒng)美術(shù)色彩和文字的結(jié)合是人們所喜聞樂見的，同時(shí)也契合了國人的傳統(tǒng)習(xí)俗和生活習(xí)慣。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作品中，將創(chuàng)意文字和傳統(tǒng)美術(shù)色彩進(jìn)行巧妙的組合，利用色彩制造氣氛對文字內(nèi)容加以烘托，能夠更全面地發(fā)揮文字傳遞信息的功能，呈現(xiàn)出獨(dú)特的東方文化內(nèi)涵。

（二）對平面設(shè)計(jì)中作品審美的影響

經(jīng)過長時(shí)間的積淀，我國形成了種類眾多的民族文化，其對傳統(tǒng)美學(xué)的影響是深遠(yuǎn)的，其中對于色彩、線條等元素的使用原則已得到了大范圍的認(rèn)同。將傳統(tǒng)美術(shù)色彩應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)，有助于增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和美感。平面設(shè)計(jì)者應(yīng)盡量避免對色彩的單純模仿，需要將傳統(tǒng)美學(xué)理念與作品結(jié)合在一起，防止出現(xiàn)“表里不一”的視覺效果。在傳統(tǒng)美術(shù)色彩的使用歷史中，各作品賦予色彩的內(nèi)涵也各有差異，和民族特征、民族情感、民族文化保持著千絲萬縷的關(guān)系。從平面設(shè)計(jì)作品最終呈現(xiàn)的效果來看，使用傳統(tǒng)美術(shù)色彩是為了構(gòu)建出與之匹配的文化根基，所以合理運(yùn)用傳統(tǒng)美術(shù)色彩能夠使作品在藝術(shù)追求、文化層次和視覺沖擊等諸多方面滿足設(shè)計(jì)需求。另外，在中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的應(yīng)用中不乏“退暈”“對暈”的手法，該處理方式能夠達(dá)到平衡各類色彩的效果，使視覺效果更為和諧，在指向性較強(qiáng)的情況下能夠?yàn)閮?yōu)化設(shè)計(jì)效果提供支持[3]。如2023 年國產(chǎn)動(dòng)畫《中國奇譚》中大量運(yùn)用反差強(qiáng)烈的黑白色彩，同時(shí)又加入一抹紅色打破了黑白灰所帶來的質(zhì)樸的感覺，為故事增加神秘色彩，將各個(gè)角色表現(xiàn)得淋漓盡致，加上墨色深厚的片頭設(shè)計(jì)，迅速地抓住了觀眾的眼球。

（三）對平面設(shè)計(jì)中圖形表現(xiàn)的影響

平面設(shè)計(jì)中需要依托點(diǎn)、線、面來對畫面元素進(jìn)行建構(gòu)，色彩的使用能夠帶給圖形一定的思想意味和情境趣味，即色與形相輔相成、缺一不可。圖形與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的表象更為貼近，而色彩的使用更注重設(shè)計(jì)的內(nèi)在。圖形，在語言符號中被視為“世界語”般的存在，這是因?yàn)樵谑澜绶秶鷥?nèi)人們可以通過圖形形成一定的理解。如今，傳統(tǒng)的圖形在經(jīng)歷漫長的發(fā)展后擁有了新的含義。當(dāng)圖片所處的環(huán)境發(fā)生改變，其傳達(dá)的信息也會(huì)隨之變化，而圖形是設(shè)計(jì)者表達(dá)思想的“利器”。

為突出視覺效果，就需要格外關(guān)注“寫意”的內(nèi)涵，即可以利用比較簡單的圖形、色彩來構(gòu)建獨(dú)特的圖案風(fēng)格，使觀眾留下深刻的印象。圖形作為一種更易于觀眾接受、理解的符號，能夠比較精準(zhǔn)地表達(dá)出作品蘊(yùn)含的深意。中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩和圖形的科學(xué)組合，能夠強(qiáng)化作品的整體觀賞性，并使之呈現(xiàn)出濃厚的傳統(tǒng)味道和民族氣息，且有助于承載相關(guān)的歷史。圖形中對不同線條的運(yùn)用有助于加深受眾對整體作品的記憶。將傳統(tǒng)美術(shù)色彩應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)，使色彩和整體畫面形成呼應(yīng)關(guān)系，有利于襯托作品的主體，調(diào)動(dòng)觀眾的情緒與思維，更好地滿足作品的審美需求[4]。在我國的消費(fèi)市場中，將傳統(tǒng)美術(shù)色彩與平面設(shè)計(jì)廣告相結(jié)合，在帶給消費(fèi)者新穎視覺體驗(yàn)的同時(shí)，往往其設(shè)計(jì)內(nèi)容和主題更易被接受，在大眾中形成屬于自己的獨(dú)特形象，往往會(huì)達(dá)到超出預(yù)期的效果。在一些平面設(shè)計(jì)作品中加入傳統(tǒng)美術(shù)色彩，如中餐館“俏江南”的視覺導(dǎo)視系統(tǒng)運(yùn)用川劇臉譜和篆書文字等元素，將紅色、黑色作為其主基調(diào)，帶給消費(fèi)者更多的情感觸動(dòng)，并營造出令人難忘的視覺效果。但是，在運(yùn)用相關(guān)色彩時(shí)應(yīng)注意分清主次，使畫面各元素條理清晰并互相聯(lián)系，使觀眾在獲得美的享受的同時(shí)，能夠更迅速地接收設(shè)計(jì)者想要傳達(dá)的信息。

三、將中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩和現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)相結(jié)合的有效策略

（一）重視傳承與創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩不僅涵蓋了歷史積淀下寶貴的可視化內(nèi)容，還有不可視的精神內(nèi)涵，成為促進(jìn)平面設(shè)計(jì)發(fā)展的有力支撐?，F(xiàn)代平面設(shè)計(jì)要正視并傳承中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀，對其所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)意義進(jìn)行深入理解和繼承。傳統(tǒng)美術(shù)色彩具有開放性特征，在如今崇尚“簡潔”“自由”的藝術(shù)氛圍下，色彩觀的核心可以在有效傳承和創(chuàng)新之間尋找平衡點(diǎn)，并非全部繼承原有色彩觀念，而是在充分理解傳統(tǒng)美術(shù)色彩的歷史、觀念的基礎(chǔ)上，基于實(shí)際情況確定參考值，從而對色彩具有更強(qiáng)的把控力。需要注意，傳承傳統(tǒng)美術(shù)色彩不是簡單地對古代色彩進(jìn)行復(fù)原，而是思考設(shè)計(jì)目標(biāo)和設(shè)計(jì)環(huán)境，將人文需求、經(jīng)濟(jì)條件等諸多因素考慮進(jìn)來，分析前人對色彩的態(tài)度，注意“取其精華，去其糟粕”，必要的時(shí)候“批判地繼承”，而不是單純地割裂平面設(shè)計(jì)藝術(shù)和傳統(tǒng)美術(shù)色彩間的聯(lián)系。

另外，創(chuàng)新對于傳統(tǒng)藝術(shù)是有所“揚(yáng)棄”的。為確保平面設(shè)計(jì)作品水準(zhǔn)的提高，需要綜合相關(guān)開放性因素，如審美對象、當(dāng)?shù)孛袼罪L(fēng)貌等，而使用色彩裝飾作品是在不改變物體的情況下使物體進(jìn)行“自我改變”。為了獲取更多思想層面的信息，平面設(shè)計(jì)師需要孜孜不倦地創(chuàng)造。社會(huì)在不斷進(jìn)步和發(fā)展，各個(gè)領(lǐng)域?qū)τ谄矫嬖O(shè)計(jì)的要求也在持續(xù)變化，設(shè)計(jì)師應(yīng)致力于有效搭配圖形、文字、色彩，在實(shí)踐與努力的過程中重視傳承與創(chuàng)新，提高作品整體的審美效果，在競爭愈加激烈的設(shè)計(jì)市場中發(fā)揮主觀能動(dòng)性，從而獲得更好的經(jīng)濟(jì)效益與精神效益[5]。

（二）提高傳統(tǒng)美術(shù)色彩的表現(xiàn)性和象征性

人的視覺天然會(huì)被明亮的色彩所吸引，一些傳統(tǒng)美術(shù)色彩搭配得艷麗火熱，極富沖擊效果。雖然傳統(tǒng)美術(shù)色彩體系內(nèi)容完整，但受時(shí)代影響也存在明顯的局限性，所以設(shè)計(jì)師在深入挖掘其價(jià)值時(shí)應(yīng)避免對其過分“神化”。傳統(tǒng)用色背后有其文化象征，但同時(shí)強(qiáng)調(diào)色彩搭配帶來的視覺美感，重視視覺效果引發(fā)的心理變化，這是當(dāng)代設(shè)計(jì)師應(yīng)該著重借鑒的。視覺和設(shè)計(jì)語言隨時(shí)代進(jìn)步而改變，因此在傳統(tǒng)美術(shù)色彩的基礎(chǔ)上，特別是用色的明度、純度方面應(yīng)做出調(diào)整，以找到更為適合的色彩視覺語言。

日本色彩學(xué)家琢田敢認(rèn)為：“色的聯(lián)想就多數(shù)人來說具有其共通性?！比藗儗τ谏实钠秒m然各有不同且持續(xù)變化，但是顏色特別是傳統(tǒng)美術(shù)色彩有包含的特定內(nèi)容，借助傳統(tǒng)美術(shù)色彩能夠傳達(dá)出設(shè)計(jì)的本來意義。傳統(tǒng)美術(shù)色彩帶給平面設(shè)計(jì)作品強(qiáng)烈的藝術(shù)感染效果，其蘊(yùn)藏的象征性能夠使作品具備內(nèi)在情感力量，飽含精神氣質(zhì)。在如今推崇個(gè)性化的時(shí)代，將色彩作為一種個(gè)性象征的傾向是無法忽略的。傳統(tǒng)的色彩觀講究五行相生相克，現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)對于色彩的象征意義和心理變化從根本上看是對傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀的延續(xù)與演變[6]。隨著不同地區(qū)文化、經(jīng)濟(jì)交流的日漸深入，人們的審美視野也更為開闊，因此設(shè)計(jì)師對于傳統(tǒng)美術(shù)色彩的應(yīng)用不應(yīng)停留在淺層的、具象的描述上，還應(yīng)進(jìn)一步重視色彩的外在視覺表意與內(nèi)在心理效應(yīng)，使審美、情感、文化互相交織，進(jìn)而將現(xiàn)代的思維模式和生活態(tài)度表現(xiàn)得淋漓盡致。

設(shè)計(jì)師在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作品中除了要表達(dá)圖形、圖像、文字等要素之外，還應(yīng)當(dāng)注意對整體風(fēng)格的把控，即將作品中的主體凸顯出來。在設(shè)計(jì)階段，設(shè)計(jì)師應(yīng)當(dāng)靈活運(yùn)用傳統(tǒng)美術(shù)色彩，特別是重視其在作品中表現(xiàn)出來的色彩裝飾性。通常來說，傳統(tǒng)美術(shù)色彩顏色比較鮮明，具有比較高的色彩純度，將其用于平面設(shè)計(jì)中能夠塑造出比較生動(dòng)的情境。此外，將傳統(tǒng)美術(shù)色彩體現(xiàn)在平面設(shè)計(jì)作品后，能夠顯著提升設(shè)計(jì)作品的辨識度，給人耳目一新之感。

（三）避免觸犯顏色禁忌

由于人文傳統(tǒng)、政治文化、習(xí)慣等多種因素，各地區(qū)、各民族自然有其不同的色彩“禁忌”。例如，部分地區(qū)的緯度較低，人們在日常生產(chǎn)生活中傾向于選擇更加艷麗明快的顏色；一些高緯度國家更多地使用淡雅、柔和的色彩；受到信仰的影響，明黃色、朱紅色在很多地區(qū)特別是特殊節(jié)氣時(shí)被大量使用；等等。如我國大多數(shù)地區(qū)在傳統(tǒng)婚禮中大量使用正紅色來表達(dá)熱鬧、喜慶的氣氛，而黑、白二色被認(rèn)為是喪氣的。西式婚禮中更愿意使用白色的禮服、花束等營造浪漫的氛圍，體現(xiàn)愛情的神圣與純潔。這些色彩禁忌上的差異主要體現(xiàn)了不同群體價(jià)值觀的不同，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)前應(yīng)有所了解并加以防范。

四、結(jié)語

在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作品中應(yīng)用中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩是傳達(dá)獨(dú)特韻味、提高視覺傳達(dá)效果的有效路徑，能夠賦予作品更多的活力，與此同時(shí)有助于我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩體系的可持續(xù)發(fā)展。所謂鑒古知今，在設(shè)計(jì)現(xiàn)代平面作品時(shí)，設(shè)計(jì)師應(yīng)充分重視對傳統(tǒng)美術(shù)色彩的傳承與創(chuàng)新，適當(dāng)優(yōu)化對相關(guān)元素的應(yīng)用，追求更高藝術(shù)水準(zhǔn)、更具文化內(nèi)涵的作品傳輸，打造更具時(shí)代性和表達(dá)力的優(yōu)秀平面設(shè)計(jì)作品。