跨學(xué)科研究對(duì)流行音樂產(chǎn)業(yè)的理論支撐

苑小藝

隨著國(guó)家對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的強(qiáng)調(diào)與扶持， 流行音樂產(chǎn)業(yè)作為文化產(chǎn)業(yè)的重要一環(huán)在近二十年中發(fā)展迅速， 但仍有如流行音樂產(chǎn)業(yè)未能形成良好、 健全的產(chǎn)業(yè)體系、 音樂市場(chǎng)生態(tài)缺乏活力、 專業(yè)人才流失等問題伴隨出現(xiàn)。針對(duì)這一現(xiàn)象不少學(xué)者提出思考， 認(rèn)為應(yīng)從跨學(xué)科研究這一切入點(diǎn)解決流行音樂產(chǎn)業(yè)中的頻發(fā)問題與薄弱環(huán)節(jié)。

霍姆斯提出： “讓僅受過法律訓(xùn)練的人員對(duì)作品的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行最終判定， 是一件危險(xiǎn)的事?！?這句話同樣可以用來闡釋跨學(xué)科研究的必要性， “僅擁有音樂理論知識(shí)、 接受音樂學(xué)教育的人才無法支撐龐大、 多元的音樂產(chǎn)業(yè)走向更遠(yuǎn)?！?關(guān)于音樂跨學(xué)科的問題研究， 可以認(rèn)為音樂學(xué)首先作為一切音樂研究的理論原點(diǎn)， 通過向其他學(xué)科理論概念的延伸、 發(fā)散與內(nèi)化， 再進(jìn)一步反哺到音樂學(xué)科中所涉及的各類事象與具體問題， 這無疑是理論高度的上升、 學(xué)科內(nèi)涵的深化。 筆者認(rèn)為跨學(xué)科理論強(qiáng)調(diào)的是兩個(gè)學(xué)科之間產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)而非物理反應(yīng)， 二者之間要發(fā)生內(nèi)在的質(zhì)變而非浮于表層的量變。盡管目前關(guān)于音樂跨學(xué)科、 流行音樂產(chǎn)業(yè)的相關(guān)研究在數(shù)量與質(zhì)量都有所提高， 但很多研究成果仍停留在理論層面， 可利用率較低。 根據(jù)這一現(xiàn)實(shí)情況， 筆者較為系統(tǒng)的闡釋跨學(xué)科理論對(duì)流行音樂產(chǎn)業(yè)的指導(dǎo)作用， 主要從以下幾個(gè)部分進(jìn)行闡述。

一、 流行音樂產(chǎn)業(yè)的起點(diǎn)——音樂傳播學(xué)

“傳播” 一詞給語境設(shè)立了三個(gè)對(duì)象， 即 “誰” 傳播、 傳播 “誰” 和傳播給 “誰”， 這也決定了音樂傳播學(xué)需要多元、 跨學(xué)科發(fā)展的必然路徑。

音樂并不作為音樂傳播環(huán)節(jié)中的唯一傳播物。 首先音樂作為一種信息或符號(hào)被傳播給個(gè)體和社會(huì)， 音樂本身在這一過程中并不會(huì)發(fā)生任何改變， 這是一種靜態(tài)的傳播； 其次音樂在個(gè)體—個(gè)體、 個(gè)體—社會(huì)、 社會(huì)—個(gè)體以及社會(huì)—社會(huì)的傳播中， 不同的個(gè)體思維和社會(huì)現(xiàn)象互相關(guān)聯(lián)、 碰撞， 將意識(shí)形態(tài)隱藏到音樂中， 賦予音樂作品更深刻的內(nèi)涵， 這就變成了動(dòng)態(tài)的傳播過程。［1］當(dāng)然， 音樂傳播并不一定僅僅傳播給個(gè)體或社會(huì)， 早期的音樂傳播行為大多沒有特定的目標(biāo)與目的， 更多作為一種自?shī)实姆绞酱嬖凇?綜上所述， 被傳播者的身份不是絕對(duì)的、 固定的， 音樂傳播的范疇與邊界在時(shí)間和空間中呈現(xiàn)了其特殊的歷史規(guī)律及時(shí)代痕跡。［2］

在流行音樂產(chǎn)業(yè)鏈上， 除了音樂創(chuàng)作環(huán)節(jié)， 幾乎其余每一個(gè)部分都要涉及傳播學(xué)的學(xué)科知識(shí)， 因此關(guān)于音樂傳播學(xué)的學(xué)術(shù)成果幾乎是所有音樂學(xué)理論跨學(xué)科研究中占比最高的， 音樂傳播是一切產(chǎn)業(yè)活動(dòng)的前提。 關(guān)于音樂傳播學(xué)的發(fā)展脈絡(luò)已有較為豐厚的研究成果， 因此， 本文集中將視線聚焦到音樂學(xué)與傳播學(xué)跨學(xué)科研究在流行音樂產(chǎn)業(yè)中的內(nèi)在狀態(tài)與外部表現(xiàn)。

音樂的傳播依托于有形或無形的媒介， 傳播媒介的快速發(fā)展為流行音樂傳播提供了優(yōu)越條件。 將工業(yè)化社會(huì)向信息化社會(huì)的轉(zhuǎn)變作為時(shí)間節(jié)點(diǎn)， 即傳統(tǒng)音樂傳播模式過渡到數(shù)字音樂傳播模式， 流行音樂產(chǎn)業(yè)也發(fā)生了顛覆性的變革。 當(dāng)下的流行音樂產(chǎn)業(yè)可以概括為線下傳播和線上傳播兩個(gè)方面， 線下音樂傳播的主要方式包括音樂節(jié)和演唱會(huì)等； 線上音樂傳播的具體表現(xiàn)形態(tài)則更為廣泛， 如音樂節(jié)目、 短視頻APP、 音樂平臺(tái)等。 值得注意的是， 流行音樂的線上傳播還能夠?qū)鹘y(tǒng)音樂傳播模式下涵蓋的唱片發(fā)行、 音樂推廣、 演唱會(huì)等環(huán)節(jié)集中用數(shù)字網(wǎng)絡(luò)、 音樂流媒體的形式呈現(xiàn)出來。 音樂傳播模式與傳播數(shù)量呈正相關(guān)， 所以基于音樂傳播學(xué)視域， 尋求最能推動(dòng)流行音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的傳播方式尤為重要。 20世紀(jì)初期網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)逐步成為流行音樂發(fā)展的重要平臺(tái)，由于當(dāng)時(shí)音樂作品的數(shù)量相比于當(dāng)今較少、 能夠有意識(shí)充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)作用的音樂人也并不多， 一首音樂作品被上傳至網(wǎng)絡(luò)后會(huì)迅速傳遍大街小巷。 之后的十幾年中，這種方式一直被延續(xù)下來， 而隨著音樂產(chǎn)業(yè)的繁榮， 一首歌曲想要通過網(wǎng)絡(luò)引起人們的注意反而成了難事， 單一上傳音樂的傳播模式已明顯不適于當(dāng)下的社會(huì)。 在這種情況下， 2016 年起， 將音樂融入短視頻的方式以傳播速度快、 范圍廣的優(yōu)勢(shì)迅速將音樂傳播方式的發(fā)展推進(jìn)到下一個(gè)階段， 歌曲創(chuàng)作者將歌曲的精彩部分制作成短視頻的背景音樂， 將音樂作為背景性信息呈現(xiàn)， 再配以一些動(dòng)作或舞蹈引起受眾的注意， 同時(shí)完成了歌曲推廣的目的。 在這一現(xiàn)狀下， 目前大多音樂平臺(tái)排行榜上的熱門歌曲不再都是具有高藝術(shù)價(jià)值和人文底蘊(yùn)的作品，而是那些在短視頻平臺(tái)上被瀏覽、 點(diǎn)贊、 使用最多的音樂。 可見， 順應(yīng)時(shí)代要求和社會(huì)發(fā)展的傳播方法能夠直接影響流行音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展速度和走向。

二、 音樂學(xué)與管理學(xué)的融合互滲

音樂管理在流行音樂產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮的作用更偏向于實(shí)踐， 開設(shè)這一專業(yè)的院校也通常將實(shí)踐課程作為教學(xué)重點(diǎn)。 管理學(xué)強(qiáng)調(diào)了通過有意識(shí)的管理去提升生產(chǎn)力， 即通過一系列專業(yè)的管理方法、 思維促使音樂產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)質(zhì)變、 規(guī)范市場(chǎng)秩序、 解決單一音樂學(xué)學(xué)科視閾難以治理的現(xiàn)實(shí)問題并使行業(yè)呈健康態(tài)發(fā)展趨勢(shì)， 音樂管理學(xué)貫穿了整個(gè)流行音樂產(chǎn)業(yè)， 產(chǎn)業(yè)鏈條上的每一環(huán)節(jié)都需要通過管理手段進(jìn)行調(diào)節(jié)。［3］

從音樂制作、 唱片發(fā)行到音樂現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)的策劃、 運(yùn)營(yíng)、 執(zhí)行再到后期一切相關(guān)事務(wù)的管理， 都需要具備音樂管理學(xué)理論知識(shí)的專業(yè)人才。 因此音樂管理強(qiáng)調(diào)人才的多功能性， 除了管理學(xué)背景， 管理音樂產(chǎn)業(yè)的人才還應(yīng)在法律、 市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)、 人際溝通、 內(nèi)容創(chuàng)意、 執(zhí)行能力等多領(lǐng)域有所掌握。 音樂作品制作完成后， 需要音樂管理者設(shè)計(jì)有效的推廣策略； 音樂節(jié)和演唱會(huì)的籌備階段， 管理者需要提前確認(rèn)舉辦活動(dòng)的場(chǎng)地， 聯(lián)系相關(guān)的音響、 舞美、 道具等工作人員， 尋找贊助商， 協(xié)助舞臺(tái)排演以及確認(rèn)表演全程的各項(xiàng)事宜； 在音樂市場(chǎng)出現(xiàn)問題時(shí)及時(shí)調(diào)整生產(chǎn)策略， 尋求解決辦法， 使市場(chǎng)能夠繼續(xù)規(guī)范地運(yùn)作。 音樂版權(quán)也是音樂管理專業(yè)范疇中的重要一環(huán)， 音樂版權(quán)是近二十年來各個(gè)國(guó)家音樂產(chǎn)業(yè)統(tǒng)一強(qiáng)調(diào)的問題， 網(wǎng)絡(luò)的進(jìn)步引起了流行音樂生產(chǎn)的快速變革， 同時(shí)對(duì)于盜版音樂制造者來說， 破壞音樂版權(quán)的成本更低， 收益也更加可觀。 針對(duì)這一現(xiàn)象， 國(guó)家、 政府層面一直在提供適時(shí)的政策和可行的辦法， 歸結(jié)于個(gè)人層面上， 亟需具備版權(quán)管理專業(yè)知識(shí)的人才， 能夠從經(jīng)濟(jì)學(xué)、 法學(xué)、 管理學(xué)甚至更多學(xué)科的知識(shí)體系下思考解決途徑。 20 世紀(jì)前后， 在一些國(guó)家已經(jīng)將音樂付費(fèi)作為強(qiáng)制性要求時(shí)， 國(guó)內(nèi)網(wǎng)絡(luò)上的音樂平臺(tái)大多基本上仍在提供音樂免費(fèi)聆聽和下載的服務(wù)， 其版權(quán)意識(shí)十分薄弱。 直至 《關(guān)于加強(qiáng)和改進(jìn)網(wǎng)絡(luò)音樂內(nèi)容審查工作的通知》 （2009）、 《關(guān)于責(zé)令網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂作品的通知》 （2015） 等文件的發(fā)布， 音樂公司、 音樂版權(quán)社會(huì)組織以及消費(fèi)者群體才逐漸意識(shí)到音樂版權(quán)的重要性， 國(guó)內(nèi)眾多音樂平臺(tái)及時(shí)調(diào)整經(jīng)營(yíng)策略， 對(duì)歌曲版權(quán)合法的收購(gòu)和再次銷售， 并與其他在音樂市場(chǎng)上占比率較大的音樂公司合作共贏， 這一切的做法背后必定是專業(yè)管理人才共同決策的結(jié)果。

管理學(xué)是一門融合度較高的學(xué)科， 其本身就帶有跨學(xué)科屬性， 與音樂學(xué)融合互滲后的音樂管理學(xué)學(xué)科范圍再次擴(kuò)大， 學(xué)術(shù)價(jià)值進(jìn)一步提升。

三、 經(jīng)濟(jì)學(xué)視角下的流行音樂產(chǎn)業(yè)

相對(duì)于音樂傳播學(xué)、 音樂社會(huì)學(xué)等發(fā)展較早的跨學(xué)科理論， 音樂經(jīng)濟(jì)學(xué)仍處于起步階段， 甚至還沒有完全起步， 相關(guān)的期刊論文較少， 著作更是寥寥無幾。 近年來將目光投射到音樂學(xué)與經(jīng)濟(jì)學(xué)學(xué)科交叉上的學(xué)者多是注意到了流行音樂商品化的重點(diǎn)。 2003 年版的 《牛津英語詞典》 （The Oxford Dictionary of English） 將流行音樂（pop music） 解釋為商業(yè)流行音樂 （commercial popular music）， 可以看出其肯定了流行音樂的商業(yè)性特征， 這從側(cè)面說明了將流行音樂產(chǎn)業(yè)研究置于經(jīng)濟(jì)學(xué)的背景下是十分必要的。

音樂產(chǎn)業(yè)要考慮到經(jīng)濟(jì)因素， 作品、 演出、 節(jié)目能否帶來經(jīng)濟(jì)效益直接決定了之后的音樂生產(chǎn)。 音樂商品的經(jīng)濟(jì)性體現(xiàn)在許多方面， 經(jīng)濟(jì)學(xué)主要在音樂商品的整條產(chǎn)業(yè)鏈上發(fā)揮效用。 商品的制作費(fèi)用、 人力費(fèi)用、 推廣費(fèi)用以及邊際成本等這條產(chǎn)業(yè)鏈上的所有費(fèi)用都需要具備專業(yè)經(jīng)濟(jì)學(xué)知識(shí)儲(chǔ)備的人才去評(píng)估、 預(yù)算和調(diào)節(jié)。

經(jīng)濟(jì)學(xué)思維能夠指導(dǎo)音樂產(chǎn)業(yè)的運(yùn)作。 商品流入市場(chǎng)后的一系列操作行為都需要考慮成本與其帶來的經(jīng)濟(jì)效益。 音樂商品制作后要考慮其市場(chǎng)定位， 根據(jù)市場(chǎng)環(huán)境制定符合作品發(fā)展的銷售模式； 還要對(duì)消費(fèi)者的愛好、 消費(fèi)習(xí)慣和不同消費(fèi)人群的消費(fèi)能力等評(píng)估， 合理定位產(chǎn)品價(jià)格， 擴(kuò)寬銷售渠道使每一個(gè)群體都能受益進(jìn)而獲得更大的經(jīng)濟(jì)效益； 追蹤大眾消費(fèi)后的反饋， 以強(qiáng)化接下來其他音樂商品的制作。 目前一些經(jīng)濟(jì)學(xué)理論也已經(jīng)被較為成熟地運(yùn)用在流行音樂產(chǎn)業(yè)上， 如長(zhǎng)尾理論被應(yīng)用到音樂商品的經(jīng)濟(jì)模式中， 向數(shù)字音樂的生產(chǎn)模式提供了經(jīng)濟(jì)學(xué)角度的分析， 解決了音樂學(xué)角度無法提供切實(shí)理論依據(jù)的問題。

商業(yè)化似乎成為每一種文化不可避免也不可缺失的發(fā)展方向， 盡管如此， 但商業(yè)化只能是附著于文化上的一個(gè)特性， 藝術(shù)性才是音樂的靈魂。 因此考量音樂學(xué)與經(jīng)濟(jì)學(xué)結(jié)合、 互滲的同時(shí)， 不要丟失音樂研究的內(nèi)核。

跨學(xué)科研究是雙向的。 例如音樂經(jīng)濟(jì)學(xué)存在經(jīng)濟(jì)跨向音樂和音樂跨向經(jīng)濟(jì)， 從字面上看二者似乎沒有什么本質(zhì)區(qū)別， 但由于研究者的主觀性總是有意無意的滲透到研究中， 這兩個(gè)方向所研究出的觀點(diǎn)、 角度和側(cè)重點(diǎn)會(huì)大不相同。 當(dāng)下存在的音樂經(jīng)濟(jì)學(xué)相關(guān)期刊論文中，經(jīng)濟(jì)學(xué)學(xué)者研究時(shí)會(huì)簡(jiǎn)單列舉流行音樂產(chǎn)業(yè)中能體現(xiàn)經(jīng)濟(jì)學(xué)思維和理論的問題， 音樂學(xué)學(xué)者研究時(shí)也只是闡述一些和經(jīng)濟(jì)相關(guān)的音樂活動(dòng)。 大部分研究只是在兩者的基礎(chǔ)上 “開花”， 而不是從 “根” 部將兩種理論融合，這也是其他跨學(xué)科理論研究時(shí)頻頻出現(xiàn)的問題。 僅僅在本學(xué)科學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上加入幾點(diǎn)其他學(xué)科的專業(yè)知識(shí)并不能足以成為真正的跨學(xué)科研究。 為了更好地使音樂跨學(xué)科研究全面深入， 在院校中開設(shè)音樂跨學(xué)科專業(yè)尤為迫切和重要， 要使學(xué)生在學(xué)習(xí)初期就能夠訓(xùn)練出兩種學(xué)科體系、 思維邏輯， 更好地建設(shè)跨學(xué)科屬性明顯的流行音樂產(chǎn)業(yè)。

四、 音樂社會(huì)學(xué)對(duì)流行音樂產(chǎn)業(yè)的影響

流行音樂產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的重要分支， 這說明解讀流行音樂產(chǎn)業(yè)必然要與文化相關(guān)聯(lián)， 那么用何種角度和視野去研究文化則十分重要。 任何一個(gè)領(lǐng)域的文化都離不開社會(huì)而存在、 發(fā)展和升華， 因此在筆者看來音樂學(xué)與社會(huì)學(xué)的結(jié)合能較好地闡釋音樂與文化間千絲萬縷的聯(lián)系。

音樂社會(huì)學(xué)的學(xué)科研究范圍是巨大的， 他可以涵蓋音樂傳播、 音樂經(jīng)濟(jì)、 音樂生產(chǎn)、 音樂社會(huì)行為以及音樂教育等。 社會(huì)是變化的， 因此音樂社會(huì)學(xué)是一個(gè)不斷更新的、 流動(dòng)的學(xué)科。 曾遂今將音樂社會(huì)學(xué)定義為研究音樂在社會(huì)中運(yùn)動(dòng)規(guī)律、 運(yùn)行規(guī)律的學(xué)科。［4］筆者延續(xù)這一定義并對(duì)其解讀， 認(rèn)為 “運(yùn)動(dòng)規(guī)律” 主要以音樂為主體， 而 “運(yùn)行規(guī)律” 則以社會(huì)為主體。

“運(yùn)動(dòng)” 指音樂在社會(huì)中的傳播、 發(fā)展、 更新和循環(huán)等一切音樂運(yùn)動(dòng)， 音樂作為一種帶有主觀性的客觀物質(zhì)是有其規(guī)律的， 在社會(huì)中是有跡可循的。

“運(yùn)行” 是基于音樂的運(yùn)動(dòng)下， 主體對(duì)整個(gè)過程進(jìn)行宏觀或微觀的把握與調(diào)控使音樂運(yùn)動(dòng)有規(guī)律和秩序，這個(gè)主體既可以是人也可以是社會(huì)。

這兩種概念全面概括了音樂社會(huì)學(xué)的范疇， 也說明了考量一切音樂產(chǎn)業(yè)上的行為都應(yīng)該和社會(huì)相關(guān)聯(lián)分析。 例如， 音樂傳播環(huán)節(jié)要考慮音樂傳播的對(duì)象和方法， 這種考慮一定是基于社會(huì)發(fā)展?fàn)顩r的， 工業(yè)化社會(huì)使用樂譜和唱片傳播音樂， 信息化社會(huì)時(shí)二者已不再使用， 取而代之的傳播媒介是網(wǎng)絡(luò)媒體、 數(shù)字平臺(tái)等， 也許當(dāng)科技再發(fā)展時(shí)， 網(wǎng)絡(luò)也會(huì)被一種新型的傳播媒介所淘汰。 音樂教育的普及得益于社會(huì)的發(fā)展， 早前音樂學(xué)科在中小學(xué)階段一直作為副課存在， 甚至一些學(xué)校對(duì)音樂課程處于忽視的狀態(tài)， 以其他課程替代。 在國(guó)家日益強(qiáng)調(diào)綜合型人才、 文藝人才培養(yǎng)的現(xiàn)在， 音樂教育終于打破了常年被忽視的狀況， 基礎(chǔ)教育方面我國(guó)大量中小學(xué)積極建設(shè)專門的音樂教室， 引進(jìn)高水平專業(yè)人才； 出臺(tái)了在近年將音樂納入中考的重要決策； 高等院校為了推進(jìn)美育工作建設(shè)將公共藝術(shù)課程與藝術(shù)實(shí)踐納入教學(xué)計(jì)劃。 這都是音樂隨著社會(huì)變化而變化的結(jié)果， 追溯這些音樂活動(dòng)變化的軌跡更凸顯出了音樂社會(huì)學(xué)的重要性， 音樂產(chǎn)業(yè)要順應(yīng)社會(huì)的發(fā)展， 迎合時(shí)代的需求， 進(jìn)一步在其各個(gè)方面得到不同層次上的深化。

結(jié) 語

接受兩個(gè)學(xué)科體系教育的人， 在面對(duì)問題時(shí)自然的會(huì)有兩種思維邏輯、 思考角度和考量范圍， 其世界觀更加發(fā)散、 全面， 更能切實(shí)地指導(dǎo)方法論， 流行音樂產(chǎn)業(yè)必然是需要這樣的人才的。 通過對(duì)以上四個(gè)方面的論述可知， 音樂傳播學(xué)、 音樂管理學(xué)、 音樂經(jīng)濟(jì)學(xué)以及音樂社會(huì)學(xué)均各有比例地作用在流行音樂產(chǎn)業(yè)上的每一個(gè)實(shí)踐環(huán)節(jié)， 說明了跨學(xué)科理論是音樂文化產(chǎn)業(yè)強(qiáng)有力的支撐要素。 將流行音樂產(chǎn)業(yè)比喻作金字塔， 跨學(xué)科理論就是支撐整個(gè)金字塔最底層， 同時(shí)也是流行音樂產(chǎn)業(yè)這座金字塔的最高點(diǎn)。 張燚提到 “跨學(xué)科是流行音樂研究的必由之路”。［5］將音樂學(xué)作為流行音樂產(chǎn)業(yè)的理論出發(fā)點(diǎn)，向其他學(xué)科不斷外延、 輻射是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必然選擇。 除了以上歸納的四個(gè)學(xué)科外， 仍有諸如符號(hào)學(xué)、 美學(xué)、 文化治理理論、 文化工業(yè)理論等可與音樂學(xué)發(fā)生化學(xué)反應(yīng)的學(xué)科和具體的理論概念， 望能在今后針對(duì)性地對(duì)每一學(xué)科進(jìn)一步學(xué)習(xí)、 探究， 構(gòu)建完整、 健康、 有序的流行音樂產(chǎn)業(yè)理論體系。