母語音樂視域下高校民族器樂課程教學探究

劉 夢

自20 世紀初學堂樂歌運動以來， 中國音樂教育已走過百年時光。 中國音樂教育沿襲了西方音樂教育體系， 廣泛吸收西方音樂為我所用， 一定程度上推動了中國音樂教育的系統(tǒng)化與規(guī)范化。 在提倡民族自信的當下， 受歷史發(fā)展的局限， 與鋼琴等西方樂器相比， 高校民族器樂課程的建設仍然較為薄弱。 民族器樂文化要傳承、 發(fā)展， 亟須打破高校音樂教育中廣泛存在的以歐洲音樂為中心的不良傾向， 建立 “母語” 音樂意識， 在母語音樂學習的氛圍中， 加強母語音樂器樂教育。

一、 新時代背景下的母語音樂教育

（一） 母語音樂與母語音樂教育

母語， 顧名思義指一個國家或民族自己的語言， 母語是個體思維與學習的重要基礎(chǔ)， 彰顯了個人對本民族語言和文化的高度認同。 中國人的母語即包括普通話、各地方言、 少數(shù)民族語言在內(nèi)的中華民族的所有語言。母語反映在音樂方面衍生出了 “母語音樂” 的概念， 母語音樂代表了一個國家和民族歷經(jīng)歷史的傳承和社會變遷最終留存下來的音樂， 是民族文化基因的重要組成部分。 中國的母語音樂支撐著中華民族的發(fā)展和延續(xù)， 不僅包含了中華大地上各個地區(qū)、 各個族群豐富多彩、 風格各異的民族音樂， 同時也深刻地展現(xiàn)了中華民族獨特的審美觀念、 行為方式、 精神內(nèi)涵和價值取向， 是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

匈牙利、 日本、 印度等國家在20 世紀初已經(jīng)意識到母語音樂對于打破西方音樂文化的絕對話語權(quán)、 建立民族自信、 增強民族凝聚力、 培養(yǎng)民族情感的重要性。它們先后提出 “母語音樂教育” 的革新理念， 倡導在整個音樂教育體系中加強民族音樂教育的比重， 以本民族的音樂為主導， 開設母語音樂課程， 并且在母語音樂教育實施的過程中， 確立了匈牙利柯達伊教學法、 日本鈴木教學法等影響當今音樂教育體系的代表性音樂教育方法。 這些母語音樂教育方法對于推廣母語音樂文化、 培養(yǎng)民族音樂思維方式、 提高國民的民族音樂素養(yǎng)、 推動民族文化的繼承和發(fā)揚發(fā)揮著重要作用。

1995 年， 第六屆中國國民音樂教育改革研討會首次提出了 “中華文化為母語的音樂教育” 理念， 這意味著中國音樂教育有了新的發(fā)展方向。 中華文化為母語的音樂教育具體來說， 是在中華民族深厚的文化基礎(chǔ)與廣闊的歷史背景下， 通過教育改革， 打破學堂樂歌以來建立的以西方音樂為主導的音樂教育體系， 擴大音樂教材中中國民族音樂的比重， 將民族音樂作為我國音樂教育的主要內(nèi)容， 同時構(gòu)建起獨立、 系統(tǒng)的民族音樂課程體系［1］。母語音樂教育既是我國音樂教育的基礎(chǔ)， 更是我國文化教育的基礎(chǔ)。 作為民族文化傳播與傳承的重要符號， 母語音樂中的民歌或是器樂曲無不體現(xiàn)著鮮明的母語文化特征。 建立 “中華文化為母語的音樂教育” 理念， 不僅可以扭轉(zhuǎn)一直以來 “西方音樂先進、 中國音樂落后” 的崇洋思想， 改變音樂教育全盤西化的錯誤傾向， 而且可以通過音樂的母語化教育， 從審美、 精神、 心靈、 文化、 價值觀上全面提高國民的文化自信， 在民族音樂中全方位多層次地挖掘民族文化內(nèi)涵， 以民族音樂教育的形式保存和傳承更多的中華文化基因， 在多元文化的時代中培養(yǎng)堅定的中華民族精神與意識。

（二） 中國音樂教育與時代需求

2017 年中共中央辦公廳、 國務院辦公廳發(fā)布 《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》， 對近十年內(nèi)民族文化的發(fā)展提出了總體規(guī)劃和具體要求［2］。 《意見》 指出， 為增強中華民族的文化自覺與文化自信， 進一步提高我國的文化軟實力和國際影響力， 要從研究闡發(fā)、 教育普及、 保護傳承、 創(chuàng)新發(fā)展、 傳播交流等方面協(xié)同推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展， 推動中國特色、 中國風格、 中國氣派文化產(chǎn)品的豐富化， 到2025年基本形成中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展體系。 2022 年黨的二十大再次強調(diào)傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性， 號召 “推進文化自信， 提升國家文化軟實力， 增強中華文明傳播力影響力， 堅守中華文化立場， 提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓， 加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系， 推動中國文化更好走向世界。［3］”通過上述文件和政策可知， 弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、 構(gòu)建中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展體系已成為我國文化強國戰(zhàn)略的重要目標， 增強中華文明傳播力影響力、 提升我國文化軟實力是現(xiàn)階段中國發(fā)展的緊迫任務。

2020 年中共中央辦公廳、 國務院辦公廳在 《關(guān)于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》 中指出學校美育對于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性， 通過對 《意見》 的進一步解讀可知， 作為美育工作的重要一環(huán)， 中國音樂教育被時代賦予了新的方向和目標： （1） 將立德樹人作為音樂教育的首要任務， 明確音樂教育在提升學生思想素質(zhì)、 人文修養(yǎng)和審美能力上的重要作用， 肯定音樂教育的育人功能； （2） 堅持擴大中國民族音樂文化的影響力， 將弘揚中華美育精神貫穿學校音樂教育的始終， 引導學生樹立正確的歷史觀、 民族觀、 國家觀、 文化觀； （3） 完善中國音樂課程設置， 以培養(yǎng)中國音樂審美、 提升中華音樂文化素養(yǎng)、 實現(xiàn)中國民族音樂文化傳承作為音樂課程教學的目標； （4） 加強中國音樂教學資源的挖掘， 做好中國音樂史論、 音樂鑒賞、音樂實踐教材建設工作， 利用反映中華民族審美特質(zhì)與民族精神的音樂文化資源充分展現(xiàn)中華民族的價值觀，在音樂教育中貫徹思想性與民族性； （5） 深化中國音樂教學改革， 在中國音樂基礎(chǔ)知識基本技能的基礎(chǔ)上形成以獲得中國音樂審美體驗為重點、 以掌握中國音樂專項技能為目標的中國音樂教學模式， 著力提升學生對中國音樂的文化理解力和審美感知力； （6） 加快音樂學科創(chuàng)新發(fā)展， 構(gòu)建中國特色音樂學科體系， 加強中國音樂基礎(chǔ)理論建設， 營造中國音樂教育發(fā)展的良好社會氛圍［4］。以上表明， 現(xiàn)階段的中國音樂教育發(fā)展要求在本質(zhì)上與 “中華文化為母語的音樂教育” 理念不謀而合， 營造母語音樂學習氛圍、 落實母語音樂教育響應了國家和民族的時代發(fā)展需求， 是中華文化崛起的必然選擇。

二、 高校民族器樂課程教學的西化現(xiàn)狀

學堂樂歌運動作為我國新音樂文化運動的起點， 在推翻中國舊音樂文化、 帶來新思想的同時， 也確立了以西方音樂為標準的中國近代音樂教育體系。 一個世紀以來， 西方音樂在中國學校音樂教育中占據(jù)絕對地位， 包括高校音樂教育在內(nèi)的音樂教育環(huán)境出現(xiàn)了嚴重的西化態(tài)勢。 高校民族器樂課程作為我國音樂教育的重要內(nèi)容之一， 在西化的音樂教育環(huán)境中已面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。

（一） 教育觀念的西化

伴隨西方音樂在中國音樂教育體系中的強勢擴張，西化的音樂教育觀念受到推崇， 在學校音樂教育中占據(jù)絕對位置。 受此影響， 我國的高校音樂教育以樂理、 視唱練耳、 和聲、 曲式與作品分析、 復調(diào)等西方音樂基礎(chǔ)理論課程為核心， 圍繞鋼琴、 美聲等西方技能課程， 開展西方音樂史、 音樂美學等西方音樂文化課程， 形成了立體化的歐洲課程體系［5］。 在接受全方位西化訓練的過程中， 西方音樂教育觀念直接推動了學生對西方音樂和文化的認同， 并在音樂的創(chuàng)作、 演奏和思考中無意識地貫穿了西方標準， 強烈地影響了他們的價值觀念和文化觀念。

作為我國母語音樂的中國民族音樂， 在高校音樂課程體系中占比較少且處于邊緣位置， 目前大部分高校僅開設民族器樂、 中國音樂史、 中國傳統(tǒng)音樂等少量母語音樂課程， 其內(nèi)容設置較為淺顯， 并沒有形成系統(tǒng)的中國母語音樂課程體系。 民族器樂課程作為其中貫穿應用性和實踐性的重要課程， 其教學開展在西方音樂教育觀念的影響下舉步維艱。 對西方音樂推崇、 對民族音樂輕視的社會氛圍為民族器樂貼上落后、 俗氣的標簽， 使得學生在學習民族器樂的過程中， 無法樹立文化自信心和民族自豪感， 喪失了學習的積極性。 值得警惕的是， 高校器樂課程的教學現(xiàn)狀展現(xiàn)了中國民族音樂這一整體在當代社會的發(fā)展困境， 隨著發(fā)展空間被不斷擠壓， 中國民族音樂生存狀態(tài)岌岌可危， 無法在學生與國民中獲得深刻的理解和強烈的文化認同。

（二） 審美觀念的西化

我國高校音樂教育以西方音樂為核心內(nèi)容， 西洋大小調(diào)、 五線譜、 縱向音樂結(jié)構(gòu)等特征均展現(xiàn)了與中國音樂迥然不同的審美觀念和思維方式， 在西方音樂教育環(huán)境中， 民族器樂課程的發(fā)展也逐漸偏離中國傳統(tǒng)的審美要求。 在技能訓練上， 受鋼琴、 小提琴等西洋樂器的影響， 民族器樂近年來不斷推崇演奏技術(shù)的革新， 重視技巧的復雜性與多樣化， 忽視中國民族音樂自身的構(gòu)成與呈現(xiàn)規(guī)律， 一味向西方器樂發(fā)展看齊； 在音樂演奏上，學生在基礎(chǔ)樂理、 視唱練耳等西方音樂基礎(chǔ)理論課程的訓練下， 早已習慣了西方音樂的律制音階和大小調(diào)體系， 無法把握中國民族音樂的音階體系和民族調(diào)性感；在樂曲理解上， 曲式與作品分析、 音樂美學等方法論課程均以西方音樂為準則， 這些針對西方音樂建立的權(quán)威范式在面對中國音樂的分析和理解時并不通用。

美國音樂人類學家梅里亞姆在 《音樂人類學》 中提出 “文化中的音樂” 的學術(shù)觀點［6］， 倡導將音樂作為文化進行研究， 這意味著音樂不僅僅是音樂本身， 也是文化的一部分。 從這個角度出發(fā)， 民族器樂課程的建設不僅應該包含民族器樂技能訓練課程， 同時應當涉及相關(guān)音樂理論課程和音樂文化課程。 審美觀念西化在相當程度上影響并限制了民族器樂課程的發(fā)展， 民族音樂課程設置的薄弱無法為學生了解民族器樂作品的內(nèi)涵、 熟悉并掌握母語音樂文化提供強有力的后盾， 學生在西方音樂教育的語境中只能演奏出披著中國音樂外皮實則是西方音樂內(nèi)核的音樂作品。

三、 建立母語音樂器樂課程體系的路徑

建立母語音樂器樂課程體系不僅僅是將中國民族器樂的經(jīng)典作品納入課堂， 作為練習的重點， 更重要的是以中國民族器樂教學的文化價值和文化意義為導向， 圍繞民族器樂學習、 理解、 演奏、 實踐的全過程展開系統(tǒng)的母語音樂與文化課程［7］， 為民族器樂教學與學習營造母語音樂氛圍。

（一） 落實中國音樂理論基礎(chǔ)

建立母語音樂器樂課程體系要解決的首要問題是開展中華文化為母語的中國音樂基礎(chǔ)理論課程， 落實中國音樂理論基礎(chǔ)。 早在上古時期， 我國已經(jīng)開始了關(guān)于音律的研究， 數(shù)千年來， 形成了以三分損益律、 純律、 十二平均律三大律制和五聲調(diào)式、 七聲調(diào)式兩種調(diào)式為基礎(chǔ)的中國主流音樂體系， 展現(xiàn)了中國人民獨特的聽覺習慣［8］。 中國音樂基礎(chǔ)理論包含了律制、 音高、 調(diào)性、 旋法、節(jié)奏、 記譜法等最基本的音樂法則， 是中國民族音樂形成與運行的基礎(chǔ)， 也是我國母語音樂教學的理論基礎(chǔ)。

因此， 落實中國音樂理論基礎(chǔ)， 要勇于打破高校當前僅教授西方音樂法則的基礎(chǔ)樂理、 視唱練耳、 和聲、復調(diào)等西方音樂基礎(chǔ)理論課程的現(xiàn)狀， 添加中國樂律課程、 中國音樂聽辨課程、 中國音樂創(chuàng)作課程等中國音樂基礎(chǔ)理論課程。 在此基礎(chǔ)上， 詳細介紹中國音樂常用音律、 音階的構(gòu)成原理和特征， 幫助學生了解減字譜、 工尺譜等仍在使用的中國記譜法， 從根本上熟悉并掌握中國音樂的運行法則， 培養(yǎng)民族器樂課程的母語聽覺習慣。

（二） 培養(yǎng)中國音樂審美意識

音樂的審美意識建立在音樂感知的基礎(chǔ)之上， 是個人審美在音樂上的具體表達， 宏觀上體現(xiàn)了一個社會、民族區(qū)別于其他文化的獨特意識形態(tài)［9］。 中國人的音樂審美意識建立在我國歷朝歷代豐富的音樂美學思想基礎(chǔ)之上， 從周代的 “中和” 之美， 到春秋戰(zhàn)國的 “禮樂思想” “大音希聲”， 從兩漢的 《樂記》、 魏晉的 《聲無哀樂論》， 再到宋元時期的 《琴論》 《唱論》， 中國音樂早已形成了一套成熟的審美體系。 因此， 從音樂審美習慣來看， 不同于西方音樂追求理性、 沖突和表現(xiàn)力的音樂特征， 中國音樂更加感性， 以虛實相生的直覺把握為表達手段， 在幽靜深遠的韻味表達和淡泊含蓄的意境塑造中追求 “天人合一” 的藝術(shù)美感。

以 “和” 為美的中國音樂審美取向， 本質(zhì)上是中國傳統(tǒng)文化、 歷史、 生活方式以及思維方式綜合作用之下的音樂化呈現(xiàn)， 因此， 培養(yǎng)民族器樂課程中的中國音樂審美意識， 應當規(guī)范音樂二度創(chuàng)作中的母語化處理， 幫助學生挖掘器樂作品的中國意境與韻味。 首先要在中國音樂史課程的基礎(chǔ)上加入中國音樂美學課程， 幫助學生了解歷朝歷代的音樂審美原則， 構(gòu)建中國音樂審美的標準； 其次， 要在中國傳統(tǒng)音樂課程的基礎(chǔ)上開設戲曲、說唱、 民歌、 地方音樂課程， 讓學生大量接觸中國民族音樂， 在耳濡目染中感受母語音樂的美感； 最后， 應該開設中國音樂風格分析課程， 讓學生在實例分析中準確辨別不同地域、 民族音樂審美下的風格特征。 以此為基礎(chǔ)， 從理論、 欣賞、 分析多個方面培養(yǎng)學生的中國音樂審美意識， 最終在民族器樂演奏的二度創(chuàng)作實踐中合理運用器樂演奏技法， 準確、 恰當?shù)乇憩F(xiàn)樂曲。

結(jié) 語

民族器樂作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，以其鮮明的母語音樂特質(zhì)， 展現(xiàn)了中國的文化軟實力和中華文明的影響力。 立足本土文化優(yōu)勢， 大力發(fā)展包括民族器樂課程在內(nèi)的母語音樂教育， 弘揚母語音樂文化， 既順應了世界音樂教育的發(fā)展潮流， 同時也是中國音樂教育發(fā)展的客觀要求和必然方向。 高校民族器樂課程改革勢在必行， 在中國民族器樂教學的文化價值和文化意義的導向下， 落實中國音樂理論基礎(chǔ)， 培養(yǎng)中國音樂審美意識， 以此為基礎(chǔ)制定合理的母語音樂器樂課程體系， 在母語音樂的學習氛圍中激發(fā)學生主動承擔起傳承中國民族音樂文化、 培養(yǎng)民族文化認同感的重要使命。