談?wù)f唱節(jié)目的本土化改造
——以《說唱新世代》為例

楊 燦

（作者單位：青島科技大學(xué)傳媒學(xué)院）

1 說唱文化概述及國內(nèi)外說唱綜藝節(jié)目現(xiàn)狀

說唱文化屬于“舶來文化”。隨著全球化這一趨勢，說唱在與不同國家文化吸收與融合的過程中，它被注入不同的文化內(nèi)涵，并且反作用于這些國家的主流文化。

1.1 說唱文化概述

芝加哥學(xué)派在20世紀(jì)40年代提出“亞文化”的概念，相對(duì)于占據(jù)主流地位的文化而言，亞文化是一種小眾、非主流的文化形式。說唱誕生于美國，最早發(fā)端于黑人民謠及其聚會(huì)時(shí)的即興祝詞。自誕生起，說唱就是美國非裔及拉丁裔青年之間由多種元素構(gòu)成的一種街頭音樂文化。對(duì)于街頭音樂人來講，說唱不僅僅是一種音樂藝術(shù)形式，更是自身價(jià)值觀的承接載體。在誕生初期，說唱文化的內(nèi)涵單薄，并且使用了大量俚語，后伴隨著嘻哈文化的進(jìn)一步發(fā)展，說唱文化與打碟、街舞、涂鴉等表現(xiàn)方式不斷結(jié)合，說唱文化逐漸才自成體系。

1.2 國內(nèi)外說唱綜藝節(jié)目現(xiàn)狀

隨著不同國家之間的文化不斷融合，發(fā)源于美國的說唱文化也乘著文化交融的浪潮傳入其他國家?！禨how Me the Money》是韓國首檔說唱類音樂綜藝節(jié)目，其創(chuàng)辦初衷是挖掘有實(shí)力的說唱歌手。節(jié)目整體采用淘汰制，形成了較為固定且成熟的綜藝節(jié)目模式[1]。該節(jié)目還將音樂文化與音樂產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，在發(fā)展說唱文化的同時(shí)推出與之相關(guān)的文化產(chǎn)業(yè)，利用節(jié)目的形式進(jìn)行產(chǎn)品運(yùn)作。但是在此過程中也帶來了負(fù)面的影響?！禨how Me the Money》在賽制中所采用的淘汰制以粉絲氪金支持率為基礎(chǔ)，通俗來講就是，說唱歌手成績排名取決于其粉絲通過充錢獲得的投票權(quán)，這樣一來就給粉絲提供了氪金刷假數(shù)據(jù)的機(jī)會(huì)，以致結(jié)果并不公平，同時(shí)也有悖于節(jié)目制作的初衷。同時(shí)，《Show Me the Money》在節(jié)目風(fēng)格方面熱衷模仿歐美說唱文化風(fēng)格，將美國貧民窟街頭“幫派”的暴力與沖突化為說唱歌手之間語言與肢體上的“battle”，選手之間矛盾增強(qiáng)了節(jié)目效果，保證了該綜藝節(jié)目的收視率，且一度使得說唱居于韓國流行音樂的首位。

近年來，我國說唱類綜藝節(jié)目層出不窮，從《中國新說唱》到B站自制的《說唱新世代》，再到愛奇藝的《中國說唱巔峰對(duì)決》，無論是在節(jié)目制作上還是對(duì)于說唱文化的定義上，既有韓國說唱文化的影子，又在此基礎(chǔ)上融入了中國化的內(nèi)容，從而呈現(xiàn)出了多元互動(dòng)性與矛盾性的特征。

早期的說唱綜藝節(jié)目僅僅只是改變了語言表達(dá)方式，邁出了說唱文化漢化的第一步，但形式上的改變沒有將文化內(nèi)核“在地化”，說唱歌曲內(nèi)容不符合主流價(jià)值觀是大眾對(duì)其仍有的刻板印象。而《說唱新世代》另辟蹊徑，將選秀和真人秀的節(jié)目風(fēng)格融合在一起，是一種與以往不同的說唱類綜藝節(jié)目。

2 《說唱新世代》：現(xiàn)實(shí)性與本土化

《說唱新世代》作為國內(nèi)說唱類音樂綜藝節(jié)目成熟的標(biāo)志，同時(shí)也是推進(jìn)說唱文化本土化發(fā)展的平臺(tái)。作為B站首檔自制說唱類音樂綜藝節(jié)目，豆瓣評(píng)分9.1，截至2023年8月，《說唱新世代》在B站平臺(tái)上有8.8億次的播放數(shù)據(jù)，可見節(jié)目的效果良好。說唱文化作為外來文化，其在《說唱新世代》的舞臺(tái)上被賦予了中國化的意蘊(yùn)，無論是音樂歌曲本身還是舞臺(tái)效果呈現(xiàn)，無不彰顯著文化交往的魅力。

2.1 語言藝術(shù)本土化

在《說唱新世代》中，舞臺(tái)所呈現(xiàn)的音樂背后往往蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)的語言文化，而通過不同的語言形式呈現(xiàn)出的歌曲更富有藝術(shù)感染力。這也正是《說唱新世代》有別于早期說唱節(jié)目的原因所在。

《說唱新世代》中參與表演的歌曲，在順應(yīng)早前國內(nèi)說唱節(jié)目廣泛使用漢語趨勢的基礎(chǔ)上，融入了獨(dú)具我國地方特色的方言文化。英語、普通話、方言三者的完美結(jié)合，進(jìn)一步豐富了說唱音樂的語言表現(xiàn)形式，從而形成了我國獨(dú)特的說唱音樂語言藝術(shù)。例如，浙江杭州說唱歌手TangoZ鐘祺本著欣賞川渝地區(qū)方言的態(tài)度，以自己的家鄉(xiāng)杭州為主題，運(yùn)用杭州本地方言創(chuàng)作出了一首歌——《Love Paradise》，這首歌的整體語言由吳語與英語構(gòu)成，鐘祺用獨(dú)具特色的杭州方言勾勒出了他心中的杭州，也吶喊出了杭州說唱歌手的內(nèi)心：每個(gè)少年總是經(jīng)歷懵懂，想去鍛煉發(fā)光的瞳孔，他想去外面看看，證明自己冊山，證明自己不管來哪里都混的冊來。歌詞中的“冊山”“冊來”是普通話中“出去闖蕩有出息”的意思，也是杭州說唱歌手鐘祺靈魂中永不磨滅的“為了夢想，意氣風(fēng)發(fā)出門闖蕩的少年”的精神的真實(shí)寫照。

對(duì)于聽眾而言，在歌曲中使用杭州方言，并非增加了聽眾理解歌詞含義的困難，而是增添了一種親切感，打破了聽眾對(duì)于傳統(tǒng)說唱音樂用英文說唱的刻板印象，重塑了聽眾的語言審美觀念，同時(shí)也對(duì)說唱音樂語言藝術(shù)的本土化發(fā)展起到了促進(jìn)的作用。

2.2 歌曲扎根現(xiàn)實(shí)題材

與其說《說唱新世代》是一群說唱歌手實(shí)力之間的較量賽，不如將其形容成一場社會(huì)時(shí)事評(píng)述的辯論賽。在這個(gè)舞臺(tái)上，說唱歌手秉承著“萬物皆可說唱”的原則，追尋著“真的東西”。正如開場曲唱到的“有料的歌詞誰有，真實(shí)的生活誰有”“給我真的東西，其他我不稀罕”這般，這檔說唱節(jié)目將“真實(shí)”表達(dá)到了極致。在《說唱新世代》的舞臺(tái)上，音樂不僅僅是一種藝術(shù)，更多的是一種觀念的傳達(dá)、一種文化的傳播、一種價(jià)值觀的弘揚(yáng)。

早期很多說唱節(jié)目創(chuàng)作的主題大多涉及一些負(fù)面內(nèi)容，與我國社會(huì)主義核心價(jià)值觀大不相同，無法與更多的聽眾產(chǎn)生情感共鳴，而《說唱新世代》則是一改往日說唱文化的“墮落”面貌，探索新發(fā)展渠道，獲得了較好的傳播效果。例如，節(jié)目中新生選手張毅成的《畫》，唱出了自己的小小世界，用真摯的情感表達(dá)了對(duì)未來的期許；花季男女生隊(duì)的《戀愛的麻煩》聚焦生活小事，反映當(dāng)代社會(huì)婚戀現(xiàn)象。相比音樂本身，該節(jié)目傳達(dá)的還有思想和態(tài)度，同時(shí)也改變了觀眾對(duì)于說唱“墮落”文化的認(rèn)知。

由此可以看出，《說唱新世代》將我國社會(huì)現(xiàn)實(shí)事件與現(xiàn)象作為說唱歌曲的創(chuàng)作主題，打造獨(dú)屬于中國的現(xiàn)實(shí)主義說唱文化，建構(gòu)起獨(dú)具中國本土文化色彩的說唱藝術(shù)體系，以中國說唱說中國現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)造中國說唱的“新世代”。

2.3 舞臺(tái)效果中國化

《說唱新世代》的舞美效果在傳統(tǒng)說唱電音舞美的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。不同于早前國內(nèi)外說唱節(jié)目全程電音的舞臺(tái)效果，《說唱新世代》的舞臺(tái)效果主要由我國傳統(tǒng)的古典樂器呈現(xiàn)，同時(shí)說唱歌手還會(huì)搭配與歌曲、樂器相適宜的“服化道”，從而呈現(xiàn)出具有中國味道的說唱節(jié)目舞美效果。例如，說唱歌手C—Low在其作品《一塊膠布》的前奏部分將我國傳統(tǒng)曲藝樂器快板融入了進(jìn)去，與電音之間形成了音色上的映襯，與后續(xù)的節(jié)奏互相契合。這首說唱歌曲本身便立意于傳統(tǒng)文化與外來亞文化，尤其是說唱文化之間的沖突與矛盾，以不同的角色隱喻這二者之間的關(guān)系。而將快板用于說唱中，恰恰就是說明外來文化也可以與傳統(tǒng)文化相適宜、相融合，這便是C—Low筆下“爸爸”的包容，也是他口中獨(dú)屬于中國的說唱文化。除此之外，圣代、懶惰、叨叨三人合作的歌曲《懶狗代》，在前奏部分選擇融入中國傳統(tǒng)鼓點(diǎn)的音樂元素，急促的鼓點(diǎn)既加強(qiáng)了節(jié)奏，也為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)極為震撼的舞臺(tái)。

在多數(shù)人的眼中，談到說唱文化的關(guān)鍵詞依舊是“吵鬧”“電音”，而《說唱新世代》所呈現(xiàn)出的是我國傳統(tǒng)樂器與說唱文化碰撞之后產(chǎn)生的震撼效果，不僅改變了觀眾對(duì)于說唱節(jié)目舞臺(tái)效果的狹隘認(rèn)知，還創(chuàng)新出了一種新的說唱方式：用中國的樂器，唱中國的說唱，發(fā)展中國的說唱文化，增強(qiáng)文化自信。

3 《說唱新世代》對(duì)未來說唱綜藝發(fā)展的啟示

隨著我國綜藝節(jié)目的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，其在節(jié)目類型、節(jié)目內(nèi)容、節(jié)目制作等各方面都進(jìn)行了更新迭代，我國從模仿到引進(jìn)、從引進(jìn)到創(chuàng)新突破的過程中，高質(zhì)量綜藝節(jié)目層出不窮，說唱綜藝精品也逐漸涌現(xiàn)。筆者通過對(duì)《說唱新世代》的本土化分析，提出了未來說唱綜藝節(jié)目的發(fā)展建議，具體如下：

3.1 創(chuàng)新節(jié)目形式，堅(jiān)持內(nèi)容創(chuàng)作

隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來，很多互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)走向自制綜藝節(jié)目的浪潮中，如芒果自制說唱綜藝節(jié)目《說唱聽我的》，采用“流行歌手+說唱歌手”的搭檔模式，創(chuàng)作出了多元音樂風(fēng)格的歌曲；愛奇藝自制說唱綜藝《中國新說唱》《中國說唱巔峰對(duì)決》等。

美國學(xué)者尼爾·波茲曼在其著作《娛樂至死》中指出，娛樂是電視節(jié)目的首要目的，電視節(jié)目的風(fēng)靡已然改變了人們的生活習(xí)慣，甚至可以說改變了公眾話語的內(nèi)容和意義，即便是與娛樂不太相關(guān)的內(nèi)容，家庭、教育等都成為娛樂的附屬品，人也就成了“娛樂至死”的物種[2]。以此為背景產(chǎn)出的綜藝節(jié)目大多都過度娛樂化，用流量、熱度博取受眾眼球。2021年國家廣播電視總局發(fā)布了從嚴(yán)整治藝人違法失德、“飯圈”亂象等問題的通知，堅(jiān)決反對(duì)唯流量論，“快餐”綜藝終究不是長久發(fā)展之道[3]。

反觀《說唱新世代》《中國說唱巔峰對(duì)決2023》，不同于往常節(jié)目形式放大說唱歌手的個(gè)人行為，制造沖突熱點(diǎn)，賺取受眾流量，它們堅(jiān)持內(nèi)容為王的理念，創(chuàng)新節(jié)目形式。而且，節(jié)目制作人制定了不同于以往的節(jié)目規(guī)則，將“嗶特幣”作為選手們在節(jié)目中創(chuàng)作與生活的唯一官方貨幣，以此作為選手們的生存經(jīng)費(fèi)，“嗶特幣”數(shù)量的多少?zèng)Q定著選手居住環(huán)境的好壞和制作歌曲所需要的專業(yè)資源的優(yōu)劣。在此規(guī)則下，選手產(chǎn)生了“生存危機(jī)”和贏取“嗶特幣”的欲望，使節(jié)目的敘事內(nèi)容更豐富。在第七期和第八期的基地日記中，有籃球賽、廚神賽，節(jié)目將選手的日常生活通過鏡頭展現(xiàn)給觀眾，拉近了與觀眾之間的距離，給予了觀眾正向引導(dǎo)。節(jié)目還讓選手根據(jù)主題限時(shí)創(chuàng)作歌曲，包括對(duì)生活的感悟和思考以及對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛等，更能使觀眾產(chǎn)生共情。

3.2 深度融入中國元素

我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，優(yōu)秀的綜藝節(jié)目必定離不開我國文化的滋養(yǎng)與浸潤。說唱綜藝節(jié)目的長久發(fā)展必定要植根于中國文化環(huán)境，這就可以在歌曲風(fēng)格與歌詞中體現(xiàn)[4]。在制作說唱綜藝節(jié)目時(shí)，不能脫離中文語境和文化，只盲目學(xué)習(xí)外來的說唱文化，而是要將說唱文化與中國文化深度融合，這既是說唱出圈、打破觀眾固有認(rèn)知的方式，也是宣傳我國優(yōu)秀文化的新穎方式。

基于此，制作團(tuán)隊(duì)可以學(xué)習(xí)我國文化類綜藝節(jié)目的節(jié)目架構(gòu)，形成中國說唱IP，實(shí)現(xiàn)我國文化的對(duì)外輸出，傳播主流價(jià)值觀，減少說唱音樂對(duì)受眾的負(fù)面影響[5]。我國說唱綜藝的受眾群體多為年輕人，正處于世界觀、價(jià)值觀、人生觀形成與發(fā)展的階段，若收聽與我國社會(huì)主義核心價(jià)值觀相悖的說唱音樂，是對(duì)自身的精神摧殘，所以，我國的說唱音樂應(yīng)與優(yōu)秀的中國文化進(jìn)行深度融合，傳播主流價(jià)值觀。

4 結(jié)語

縱觀我國說唱文化的發(fā)展進(jìn)程，從其中可以窺到的是說唱文化不斷本土化的發(fā)展趨勢。《說唱新世代》在語言藝術(shù)方面加入了方言元素，推進(jìn)了說唱文化語言藝術(shù)的本土化發(fā)展；在歌詞創(chuàng)作方面，緊跟我國社會(huì)熱點(diǎn)時(shí)事，打破了早期說唱的主題限定，打造了屬于我國的說唱文化；在舞臺(tái)效果方面，突破了說唱舞臺(tái)單一的電音風(fēng)格局限，融入了我國傳統(tǒng)的古典樂器，也融入了中國傳統(tǒng)的曲藝說唱，創(chuàng)新了說唱文化，建構(gòu)了獨(dú)具我國特色的說唱文化體系。

在節(jié)目定位、表演形式、節(jié)目內(nèi)容等方面，《說唱新世代》都改變了以往說唱節(jié)目的做法，將舊題新作，在延續(xù)說唱綜藝節(jié)目帶來的歡樂的同時(shí)還賦予了超越娛樂本身的人文關(guān)懷，一定程度上幫助觀眾突破了對(duì)于國內(nèi)說唱歌手的認(rèn)知，成為說唱綜藝節(jié)目的典范，為未來說唱綜藝的制作提供了借鑒。