張雅瑄
(作者單位:西安財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)院)
中國傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長、內(nèi)涵豐富,深厚的文化底蘊(yùn)為動(dòng)畫電影創(chuàng)作提供靈感來源。國產(chǎn)動(dòng)畫電影大多由神話作品改編而來,既要體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化之美,又要立足當(dāng)下時(shí)代,傳遞符合時(shí)代的主流價(jià)值觀,是現(xiàn)代性和傳統(tǒng)性相結(jié)合的產(chǎn)物。但是,仍然存在一些國產(chǎn)動(dòng)畫作品的創(chuàng)作沒有很好地體現(xiàn)出中華文化的歷史底蘊(yùn)。長期以來,歐美動(dòng)畫和日韓動(dòng)畫憑借其較高的制作水平,搶占中國市場,擠壓中國動(dòng)畫電影的生存空間,導(dǎo)致國內(nèi)一些動(dòng)畫電影不得不為了迎合市場需求,而忽略了本土特色。比如,動(dòng)畫電影《白蛇:緣起》中小白的面部造型被質(zhì)疑抄襲迪士尼,缺乏本土特色,該片導(dǎo)演黃家康這樣說道:“之所以選擇西方化的面部造型結(jié)構(gòu),并且簡化了融入到面部中的旦角妝容,是因?yàn)橄M尳巧瓷先ジ觾?nèi)斂一些。這樣的微表情可以讓觀眾看到更真實(shí)情感,令觀眾共情?!盵1]動(dòng)畫電影《新封神:楊戩》在音效、畫面、特效方面制作精美,但是在劇情內(nèi)容上被觀眾吐槽邏輯不通、晦澀難懂。這些質(zhì)疑聲暴露出某些動(dòng)畫影視作品流于表面。人物形象、畫面呈現(xiàn)對于影片來說是“形”,透過人物和故事背后要表達(dá)的主旨內(nèi)涵是“神”,形神兼?zhèn)洳拍茏寚a(chǎn)動(dòng)畫電影走入觀眾心中。影視創(chuàng)作者要深刻理解中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵,立足時(shí)代、立足社會(huì),讓動(dòng)畫影視作品在文化建設(shè)中發(fā)揮積極作用。
新媒體時(shí)代,中國傳統(tǒng)文化和動(dòng)畫電影的結(jié)合是一種“新”和“舊”的結(jié)合,電影創(chuàng)作不僅要符合神話或者古代故事的基本事實(shí),而且要結(jié)合當(dāng)下人們的精神追求和不斷變化的審美需求,這樣才能使傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的時(shí)代光彩。
在形象塑造方面,不同時(shí)代對于同一個(gè)角色有著不同的塑造方式,《哪吒鬧海》(1979年)和《哪吒之魔童降世》(2019年)都是以中國古代神話傳說中的哪吒作為原型創(chuàng)作的,在形象塑造方面,《哪吒鬧?!犯鶕?jù)《封神演義》所描述的面色紅潤、金光射目、手套金鐲、腹圍紅綾的一個(gè)小孩兒形象,融合了年畫、剪紙、戲曲等傳統(tǒng)元素,創(chuàng)作出了一個(gè)可愛生動(dòng)、行俠仗義的小英雄形象。2019年的《哪吒之魔童降世》中的哪吒則顛覆了以往的可愛萌娃形象,增加了許多的現(xiàn)代元素,呈現(xiàn)出齊劉海、煙熏妝、黑眼圈、吊兒郎當(dāng)?shù)囊粋€(gè)街頭小混混形象,說話的方式也更自然,貼合實(shí)際,“我是小妖怪,逍遙又自在”更是成功“破圈”。在對哪吒父親李靖的形象塑造上也有所不同,《哪吒鬧?!分械母赣H形象是一個(gè)嚴(yán)厲、大義凜然,為了百姓犧牲小我的形象;《哪吒之魔童降世》中的李靖在嚴(yán)父形象上多了幾分柔情,不善言辭卻甘愿為兒犧牲,工作再忙也會(huì)陪伴家人,反映了很多現(xiàn)代家庭的真實(shí)面貌。
在影片主題方面,動(dòng)畫電影實(shí)現(xiàn)了由“神”到“人”的轉(zhuǎn)變,傳達(dá)的精神從英雄式的自我犧牲到人性化的抉擇。《哪吒鬧?!分械哪倪缸载亟o觀眾留下了深刻的印象,面對掌握興云布雨權(quán)力的四海龍王,他本可以取勝,但是為了父母,哪吒在大雨中對父親說“爹爹,我把自己還給你”,通過自刎保護(hù)了家人和百姓,凸顯了仁、義、孝的中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,增添了影片的悲劇色彩,大量的人神打斗場面也滿足了人們正義終會(huì)戰(zhàn)勝邪惡的心理追求[2]?!赌倪钢凳馈分袆t更加注重哪吒內(nèi)心的表達(dá),挖掘人物深層次的心理動(dòng)態(tài),從而使觀眾有情感共鳴。哪吒成長路上有很多艱辛,他從出生就被陳塘關(guān)百姓歧視,也經(jīng)常任性闖禍,是家人和師傅一直在包容他、呵護(hù)他,用愛陪伴他。很多人都可以在影片中找到被家人包容的自己,為無論自己做什么都支持自己的親人而動(dòng)容?!盾髯印ふ樊?dāng)中說:“性之好、惡、喜、怒、哀、樂謂之情。情然而心為之擇謂之慮。心慮而能為之動(dòng)謂之偽;慮積焉、能習(xí)焉,而后成謂之偽?!比吮拘灾械膼酆谩拹?、喜歡、憤怒、悲傷和快樂叫作情感,情感是可以通過思考、積累、學(xué)習(xí)而進(jìn)行改變的,強(qiáng)調(diào)教育的重要性和自我價(jià)值的追求,也正如哪吒所說:“我命由我不由天?!睆摹赌倪隔[?!返健赌倪钢凳馈房梢钥闯觯S著大眾審美的不斷變化,觀眾對人物的理解不再是非黑即白,大家渴望看到一個(gè)立體、真實(shí)、契合時(shí)代發(fā)展的人物形象。
在故事內(nèi)容方面,提到國產(chǎn)動(dòng)畫電影,人們往往想到的是《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等一系列面向低年齡段兒童的作品。低幼化的動(dòng)畫作品獲得兒童的喜愛之外卻流失了大量成人群體的關(guān)注,2015年《西游記之大圣歸來》改變了這一局面,國產(chǎn)動(dòng)畫電影開始由“低幼化”向“全齡化”轉(zhuǎn)變[3]。《西游記之大圣歸來》根據(jù)四大名著之一《西游記》進(jìn)行改編,對孫悟空和唐僧的人物形象進(jìn)行大膽重塑,給原本頂天立地、無所不能的孫悟空形象增添了許多“不完美”,板直的身材、火紅的頭發(fā)、外表不羈卻內(nèi)心悲苦的中年大叔形象,打破了傳統(tǒng)意義上英雄的模樣;唐僧也由原來的成人形象變成了一個(gè)幼年的孩童形象,既能夠吸引兒童的好奇心和崇拜心理,也能讓成年人有更多新的發(fā)現(xiàn)。其人物關(guān)系不僅僅停留在原本的師徒關(guān)系上,還體現(xiàn)了更多的友情和親情。影片中的江流兒是孫悟空的鐵桿粉絲,哪怕孫悟空法力盡失也始終稱其為齊天大圣,“齊天大圣孫悟空,身如玄鐵,火眼金睛,長生不老,還有七十二變,一個(gè)筋斗云啊,就是十萬八千里”,嘴里一直會(huì)念叨的戲文就是他對孫悟空的信任和崇拜,相較原著中的唐僧用緊箍咒來教化孫悟空,江流兒更多的是用自己的真心喚起孫悟空的自信,使孫悟空從法力盡失到王者歸來,從冷漠自私的猴子成為充滿溫情的“人”。影片打破常規(guī),豐富了受眾情感體驗(yàn),使受眾一步步振奮精神,仿佛從孫悟空的身上看到了不斷成長的自己。
中國傳統(tǒng)文化在電影中的表達(dá)不能局限于故事的敘述,要拓展敘事邊界,多層次多角度地豐富展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。雖然國內(nèi)大部分的動(dòng)畫電影是以神話故事作為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作,但是除此之外還有很多可以代表中華民族精神、體現(xiàn)中華民族文化的元素可以運(yùn)用。
動(dòng)畫電影《新神榜:楊戩》中的人物形象方面多來自中國傳統(tǒng)藝術(shù)和工藝。楊戩戴的頭巾來自敦煌的藍(lán)染工藝扎染出來的布,身穿的白袍采用中國傳統(tǒng)的云氣紋樣式,腳下的木屐是我國最古老的足衣木屐中的一種;巫山神女婉羅跳舞時(shí)的頭飾是以魏晉時(shí)期貴族女性的頭飾——花樹狀金步搖為設(shè)計(jì)靈感;申公豹的形象參考了竹林七賢中的“酒仙”劉伶;婉羅在空中跳舞的場景靈感來源于敦煌莫高窟的飛天,表演舞蹈時(shí)吟唱的曲目取自魏晉時(shí)期曹植的《洛神賦》,在服裝、道具、人物形象設(shè)計(jì)等方面都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。
戲曲元素也經(jīng)常被運(yùn)用在動(dòng)畫電影的創(chuàng)作中?!栋咨撸壕壠稹返呐鹘切“椎男蜗笤O(shè)計(jì)借鑒了傳統(tǒng)戲曲閨門旦眼妝的畫法,在雙眼和鼻翼周圍暈染淡淡的粉色腮紅,眉眼之間用桃紅色大面積暈染,搭配上挑的墨黑色眉毛,營造出一種端莊大氣、溫柔內(nèi)斂的人物性格。《西游記之大圣歸來》中混沌妖王在妖洞中唱的《祭天化顏歌》屬于我國現(xiàn)存最古老的戲曲形態(tài)之一——昆曲。
動(dòng)畫電影《長安三萬里》沒有依托具體的文學(xué)作品,而是從史料中梳理了李白和高適的人生歷程,將《別董大》《將進(jìn)酒》《行路難》等48首詩巧妙地融入其中,講述高適和李白的曠世友誼,呈現(xiàn)出有血有肉、生動(dòng)活潑的詩人形象,不僅具備觀賞價(jià)值,也兼具教育意義。影片結(jié)尾處高適回京時(shí)說“只要詩在,黃鶴樓就在,長安就在”,將影片上升到了文化傳承的高度,體現(xiàn)了中國式浪漫。
《雄獅少年》作為一部現(xiàn)實(shí)題材動(dòng)畫電影,以嶺南醒獅文化為主題,更注重對現(xiàn)實(shí)生活的捕捉和刻畫,講述了三個(gè)留守少年組成舞獅隊(duì)一起追夢的青春熱血故事。國潮元素在該影片中得到淋漓盡致的體現(xiàn),醒獅、回力鞋、祠堂建筑、充滿煙火氣息的小鎮(zhèn)、帶有閩南語和客家話的配樂,將中國傳統(tǒng)藝術(shù)賦予現(xiàn)代的美感[4]。
建筑作為人們居住和娛樂的場所,是電影中交代故事背景的重要組成部分,觀眾可以從建筑風(fēng)格判斷故事發(fā)生的地點(diǎn),快速將觀眾帶入故事情節(jié)當(dāng)中?!洞篝~海棠》中主人公椿住的圓形建筑,源于福建的永定土樓,是典型的客家土樓建筑。福建客家土樓產(chǎn)生于宋元,成熟于明末清初和民國時(shí)期。電影中的主場景“神之圍樓”——承啟樓,規(guī)模巨大,高4層,樓4圈,上上下下400間。承啟樓里有一副堂聯(lián)“一本所生,親疏無多,何須待分你我;共樓居住,出入相見,最宜注重人倫”,描述了樓里其樂融融和睦相處的畫面?!洞篝~海棠》將建筑之美融入了電影表達(dá),賦予了中國動(dòng)畫電影創(chuàng)新型的表現(xiàn)形式,增強(qiáng)了文化自信、民族自信[5]。
動(dòng)畫電影將詩詞文化、戲曲文化、服飾文化、民俗文化、建筑文化等融入作品創(chuàng)作并傳播給受眾,不斷增加了自身的廣度和深度,有力推動(dòng)了中華文化的傳承和發(fā)展。
目前我國的動(dòng)畫電影正向全齡化方向發(fā)展,影片不僅要能夠受到兒童的喜歡,也要讓年輕人和中老年人能引起共情和共鳴。在營銷初期,營銷團(tuán)隊(duì)可以利用大數(shù)據(jù)對市場環(huán)境、目標(biāo)受眾進(jìn)行細(xì)分和篩選,包括對目標(biāo)受眾的喜好、習(xí)慣、年齡等進(jìn)行分析,同時(shí)還可以依托大數(shù)據(jù)選擇匹配程度高的演員或者配音演員。在故事創(chuàng)作中,要依據(jù)受眾的喜好和當(dāng)下的流行趨勢,將現(xiàn)代和傳統(tǒng)相結(jié)合,激發(fā)受眾的認(rèn)同感。
在傳統(tǒng)媒體時(shí)代,影視作品的宣傳方式是單一的點(diǎn)對面的形式,傳播范圍有限,無法取得較好的傳播效果。隨著新媒體時(shí)代的到來,傳播渠道更加多元,不僅可以舉行線下的電影點(diǎn)映活動(dòng),還可以在線上利用社交媒體擴(kuò)大宣傳。不同社交平臺有各自的特點(diǎn),要根據(jù)平臺特色進(jìn)行精準(zhǔn)投放,發(fā)展每一個(gè)潛在用戶。微信作為當(dāng)下用戶基數(shù)最龐大的社交媒體之一,要善于利用朋友圈、微信群建立一個(gè)小型社區(qū);微博則可通過利用熱搜、制造話題、意見領(lǐng)袖的宣傳等擴(kuò)大信息覆蓋范圍;抖音因其短、平、快等特點(diǎn),發(fā)布影片中的精彩片段或者精彩配音可以快速給受眾留下印象。如,《長安三萬里》中的經(jīng)典臺詞“輕舟已過萬重山”引起很多人的共鳴,并將其用作視頻的背景音樂,取得了較好的傳播效果。此外,還可以通過豆瓣、知乎等發(fā)布觀影之后的感想,傳遞更多影片的相關(guān)信息。
票房是考量影片質(zhì)量的標(biāo)尺之一,除此之外,還要看影片能否引發(fā)“長尾效應(yīng)”。隨著營銷渠道的多樣化,原本依靠傳統(tǒng)的投放廣告式的營銷方式是不夠的,要進(jìn)行更多的跨界合作。在這方面“迪士尼”和“漫威”系列電影的營銷具有借鑒性,電影為受眾營造了一個(gè)純真可愛的童話世界,并且基于電影開發(fā)了玩偶、書籍、服裝、主題樂園等一系列衍生品,讓“迪士尼”走進(jìn)人們的生活當(dāng)中。國產(chǎn)動(dòng)畫電影在跨界營銷方面多以“電影+音樂”“電影+餐飲”等形式出現(xiàn),動(dòng)畫電影《姜子牙》的同名主題曲在影片上映之前就在各大平臺發(fā)布,同時(shí)在2020年初,《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》聯(lián)動(dòng),先后推出了瀘州老窖特曲、蒙牛的新年廣告,在蒙牛廣告中出現(xiàn)“大圣歸來”字樣[6];電影《封神第一部:朝歌風(fēng)云》和書亦燒仙草推出聯(lián)名奶茶。這樣的營銷模式不僅能夠延長電影的影響力,還將雙方的優(yōu)質(zhì)資源進(jìn)行轉(zhuǎn)化,實(shí)現(xiàn)雙贏。
近幾年我國動(dòng)畫電影取得很大的進(jìn)步,出現(xiàn)了《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等現(xiàn)象級作品,但是在全球化語境下,仍然需要以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基底,實(shí)現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化,提高創(chuàng)新意識,打造中國范式,讓中國動(dòng)畫電影成為講好中國故事的有力途徑。