鄒 藝
(作者單位:中國海洋大學(xué))
2022年是中國動(dòng)畫誕生100周年。2023年初,上海美術(shù)電影制片廠延續(xù)“為人民、奇趣韻、真善美”的創(chuàng)作精神推出的《中國奇譚》,憑借綺麗的中式審美想象力“橫空出世”。這部動(dòng)畫短篇集通過對傳統(tǒng)文化富礦另辟蹊徑的挖掘,以“奇境入夢,我在其中”作為故事靈感來源,由11位導(dǎo)演共同創(chuàng)作、8個(gè)植根于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)立的故事組成?!缎⊙值南奶臁贰儿Z鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》,每個(gè)獨(dú)立的故事都植根于中國傳統(tǒng)文化,包括古代經(jīng)典、傳說的改編和全新原創(chuàng)。在審美風(fēng)格上,《中國奇譚》大量采用了中國古畫、古樂的精髓,在一個(gè)個(gè)富有寓意和奇想的故事里,展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中對人生和人性命題的思考,展現(xiàn)了中式審美想象力。
《中國奇譚》里的每個(gè)故事都根植于中國傳統(tǒng)文化,講述了頗具東方審美魅力的“妖怪”故事。區(qū)別于一般的動(dòng)畫片,《中國奇譚》的每個(gè)故事都是有一定理解門檻的,也并非大眾習(xí)慣的合家歡團(tuán)圓結(jié)局,這些足夠真誠的故事帶來的背后深意與其引發(fā)的情感共鳴,更像是一份“送給成年人的禮物”。
開篇故事《小妖怪的夏天》英文片名翻譯為Nobody,背景是中國觀眾非常熟悉的《西游記》,敘述視角也別出心裁。故事的主角,不是觀眾最熟悉的孫悟空,不是取經(jīng)團(tuán)隊(duì)里的任何一人,甚至不是白骨精、蜘蛛精等著名妖怪,而是一只平平無奇的、毫無存在感的小豬妖。作為底層妖怪的小豬妖在大王的壓榨下努力完成著關(guān)鍵績效指標(biāo)(Key Performance Indicator, KPI),卻遭受冷眼,受盡擺布,后來為了救下唐僧師徒四人,意外得到了孫悟空贈予的三根保命毫毛??此苹恼Q與夸張的情節(jié)設(shè)置,其實(shí)無不脫胎于真實(shí)的人性與人間故事?!缎⊙值南奶臁纷尯芏嘤^眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴,將其看作是一出打工人的悲苦寓言,在幽默和無厘頭的底色下,掩藏著大多數(shù)職場打工人的隱痛。出生、成長、努力、挫敗、死亡,仿佛是每只小豬妖殊途同歸的道路。但真正應(yīng)該關(guān)注的,是辛苦敬業(yè)的小豬妖覺醒的整個(gè)過程,他找回曾經(jīng)丟失的良知,看到被低估的“自己”,最終得到齊天大圣的青睞。這樣的結(jié)局也給予無數(shù)嘗盡辛酸卻依然堅(jiān)守本心的普通人一份直擊心底的慰藉。
《中國奇譚》中的《鵝鵝鵝》,故事本身改編自南朝梁吳均《續(xù)齊諧記》中的《鵝籠書生》,在創(chuàng)作上呈現(xiàn)出“國畫風(fēng)+志怪題材+風(fēng)格化敘事”的雜糅風(fēng)格。全片用第二人稱“你”(貨郎)敘事,并加入相當(dāng)多的主觀鏡頭,觀眾很容易或不自覺地將自身代入“你”,成為送鵝的貨郎。故事從古典志怪小說中繼承的“引而不發(fā)”的朦朧情感,以層層嵌套的結(jié)構(gòu),寓意著人心叵測和變幻莫測的世間遭遇,這也是一次關(guān)于人的欲望與品格的微觀凝視,帶給觀眾哲思與美學(xué)想象?!儿Z鵝鵝》具有極強(qiáng)的表意性,諸如鵝、鵝山、狐貍、獵人、心上人等意象到底代表著什么,給觀眾留下廣闊的解讀空間。
《飛鳥和魚》講述了生活在荒島上的阿光與來自B-612星球的女孩81199之間的東方奇幻故事。這個(gè)故事源自中國民間故事《田螺姑娘》,女孩81199可以看作是外星版的“田螺姑娘”。《飛鳥與魚》將兩個(gè)具有不同時(shí)間和空間維度的元素結(jié)合起來,帶有中國人獨(dú)特的思考方式,探討愛與生命這一人類永恒的命題,更能引發(fā)情感共鳴。
《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》通過第一視角白描的手法,由一口鄉(xiāng)音講起,帶領(lǐng)觀眾沉浸式回憶童年時(shí)光,展示了一個(gè)孩子對萬事萬物的好奇和天馬行空的想象。在孩子眼里,無法理解與解釋的現(xiàn)象都與神仙、妖怪有著不可磨滅的聯(lián)系。熟悉的磚瓦院落、鐵塊敲擊的下課鈴聲、傍晚老人們的故事會、老廟里的神像、口耳相傳的神秘傳說,以及村口神秘的王孩兒……無不貼合故事外每一個(gè)普通人的故鄉(xiāng)印象。這個(gè)動(dòng)畫極其浪漫地描繪了孩子小時(shí)候?qū)@個(gè)世界的認(rèn)識,而這一切也成為他對家鄉(xiāng)的回憶,鄉(xiāng)村巴士帶走的不是王孩兒和神仙,而是主人公對自己家鄉(xiāng)深深的思念。對鄉(xiāng)土的眷戀是根植在中國人骨子里的基因,隨著城鄉(xiāng)的變遷,許多童年記憶已經(jīng)逐漸模糊,回望鄉(xiāng)村時(shí),一方面是對正在流失的鄉(xiāng)土經(jīng)驗(yàn)的追尋,另一方面是對城市化進(jìn)程下個(gè)人漂泊感的孤獨(dú)表達(dá),正是這份獨(dú)特的鄉(xiāng)愁引起了許多觀眾的情感共鳴。
《林林》的故事以居住在大興安嶺山林地帶的狩獵民族——鄂倫春族為形象參照,講述了一個(gè)架空的妖怪故事。故事始于一聲聲神秘的狼嚎,皚皚白雪覆蓋著的森林營造出蕭瑟之感。小狼女林林幻化成人形跟人類小孩小虎成為好朋友,但是小虎的獵戶父親看穿了林林的狼族身份,他無法允許這種友誼存在,因?yàn)槿祟愐欢ㄒC殺與自己不同族類的狼。在小虎父親的組團(tuán)獵殺下,林林的母親被殺,小虎父親也在人狼大戰(zhàn)中喪命。這個(gè)故事沒有簡單地去展現(xiàn)人與動(dòng)物之間或敵或友的關(guān)系,既讓觀眾看到天真的孩童和小狼女之間的互信和友愛,也不回避人類與狼族之間的沖突和廝殺,兩極反差形成了強(qiáng)烈的對比和沖擊。故事最后,痛失父親的小虎沒有選擇繼續(xù)做獵戶,而是成為耕種的農(nóng)夫,他淡忘了仇恨,成年后選擇相信自己對林林的最初印象——林林從來都是一個(gè)可愛的姑娘。茫茫蘆葦蕩,成年的小虎和成年的母狼林林隔河相望,他們無法像兒時(shí)一樣一起開心地玩耍,但眼神中也沒有留下仇恨。此中深意,讓觀眾回味悠長、感慨萬千。
20世紀(jì)中國動(dòng)畫的開拓者從國畫、泥塑、剪紙等中國特有的藝術(shù)形式中取材創(chuàng)作所形成的“中國動(dòng)畫學(xué)派”風(fēng)格曾經(jīng)令世界刮目相看。《中國奇譚》在技術(shù)上力圖讓這些富有民族特色的“作坊手藝”在年輕化的故事中傳承下來。其中8個(gè)故事的視覺呈現(xiàn)并不一味追求炫目的技術(shù),而是采用了傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫、剪紙、偶動(dòng)畫、水墨素描,也有新鮮的計(jì)算機(jī)動(dòng)畫短片、三渲二(一種讓3D看起來像2D風(fēng)格的作品)等不同手法,締造“名畫真能動(dòng),潛翔栩如生”的沉浸式體驗(yàn),多維度、多視角地展現(xiàn)出中華美學(xué)之韻。
剪紙動(dòng)畫曾是上海美術(shù)電影制片廠的看家本領(lǐng),用剪紙來講故事,特別有“中國味”。我國第一部剪紙動(dòng)畫作品《豬八戒吃西瓜》(1958年),將皮影藝術(shù)的活動(dòng)關(guān)節(jié)和上色技巧創(chuàng)造性地運(yùn)用到剪紙動(dòng)畫中,配合寫意背景的暈染,解決了剪紙動(dòng)畫的技術(shù)難題。日本動(dòng)畫大師宮崎駿曾對中國剪紙動(dòng)畫技術(shù)大為贊嘆。如今,獨(dú)具濃郁中國風(fēng)格的剪紙動(dòng)畫的制作投入大、周期長,這在當(dāng)下以計(jì)算機(jī)動(dòng)畫為主導(dǎo)的動(dòng)畫電影求新求快的時(shí)代顯得格格不入。正因此,此番《中國奇譚》采用具有標(biāo)識性的中國傳統(tǒng)動(dòng)畫手藝制作剪紙動(dòng)畫《小滿》,越發(fā)顯得彌足珍貴。將紙偶通過動(dòng)畫賦予靈魂,讓它不僅有形象、有動(dòng)態(tài),還有內(nèi)心活動(dòng),這是有很大難度的。為了完美地復(fù)刻出傳統(tǒng)剪紙動(dòng)畫的技法,《小滿》團(tuán)隊(duì)根據(jù)“賽璐璐時(shí)代”①動(dòng)畫攝影機(jī)的原理,重新組裝了一個(gè)機(jī)器來逐幀拍攝,全片的一個(gè)個(gè)紙偶更是由“純手工”打造,大到背景和人物,小到每一個(gè)道具和花花草草,都是先經(jīng)過手工繪制、剪裁再布景拍攝的。同時(shí),團(tuán)隊(duì)刻意減少了蒙太奇的使用,轉(zhuǎn)而借鑒中國傳統(tǒng)卷軸畫的形式,將不同的空間都在一個(gè)鏡頭里呈現(xiàn)出來,帶有很強(qiáng)的剪紙?zhí)厣腿の陡?。正是制作團(tuán)隊(duì)精益求精,才使得《小滿》如同一場生動(dòng)的皮影戲,重現(xiàn)了有著百年歷史的中國剪紙片古樸又精巧的樣子。
《林林》是《中國奇譚》里唯一使用了計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)的三維動(dòng)畫,但是全片借鑒了中國繪畫所崇尚的意境,在色彩處理與空間處理上又區(qū)別于通常的三維動(dòng)畫。在背景處理上,導(dǎo)演運(yùn)用中國畫散點(diǎn)透視的手法,以低飽和的暗色系,描繪出遠(yuǎn)山時(shí)的散點(diǎn)透視,創(chuàng)作者甚至還故意抽幀,在某些段落把普通三維的每秒24幀調(diào)整成了12幀,借此留白,營造靜謐的氛圍,讓整個(gè)畫面呈現(xiàn)出來手繪的質(zhì)感?!讹w鳥與魚》則采用水粉畫技法,在視覺呈現(xiàn)上既有三維動(dòng)畫的光影立體、動(dòng)態(tài)質(zhì)感,又具有二維動(dòng)畫的手繪感,在炫彩與質(zhì)樸之間達(dá)到了一種微妙的平衡,展現(xiàn)出如詩般的東方浪漫。
《小妖怪的夏天》采用水墨融合光影的風(fēng)格,場景設(shè)置上借鑒中國的綠水青山,在高潮戲中狼妖變身為三只狼撲來的時(shí)候,影片更是呈現(xiàn)出一幀一幀如手繪水墨畫般的暈染效果,且具有如同毛筆寫就的行云流水般的質(zhì)感。在最為傳統(tǒng)的二維平涂手法上,《小妖怪的夏天》巧妙地融入了中國畫的畫法,來增強(qiáng)平面繪畫的透視和立體感。
《小賣部》的畫面接近水粉畫,色彩飽滿,光鮮亮麗,并采用三渲二技術(shù),將二維與三維相結(jié)合,小賣部、雕花碗、石獅子等精細(xì)還原的民俗老物件與綺麗的異次元碰撞出賽博朋克的火花。《鵝鵝鵝》則一方面繼承了從中國第一部水墨動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》而來的國畫寫意風(fēng)格,全片采用大面積的留白;另一方面也添加了西式的素描手法,并且在人物塑造上也對西方哥特式的陰郁符號進(jìn)行了“技術(shù)性嫁接”,主角的臉掛上了兩個(gè)重重的“黑眼圈”,更突出了本片的詭異色彩和志怪美學(xué)風(fēng)格。
動(dòng)畫電影中的“中國學(xué)派”,實(shí)際上指的是中國民族化的動(dòng)畫電影[1],它深入吸收了中國傳統(tǒng)文化的豐厚養(yǎng)分,形成了獨(dú)有的“中國動(dòng)畫學(xué)派”語言體系?!爸袊鴦?dòng)畫學(xué)派”發(fā)軔于20世紀(jì)五六十年代,發(fā)展于七八十年代,此時(shí)“中國學(xué)派”自覺的建設(shè)歷程開始了。上海美術(shù)電影制片廠便基于此創(chuàng)作了一批具有鮮明民族風(fēng)格的動(dòng)畫作品[2]?!吨袊孀T》在借鑒和傳承其美術(shù)風(fēng)格的同時(shí),靈活地結(jié)合時(shí)代話題和青年受眾喜聞樂見的表達(dá),為“中國動(dòng)畫學(xué)派”在當(dāng)代的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化提供了有益的參考。
“中國動(dòng)畫學(xué)派”的創(chuàng)作浸透著對中國傳統(tǒng)哲學(xué)與民族文化的思考,這也成為中國動(dòng)畫的藝術(shù)特征之一?!爸袊乃珓?dòng)畫凝聚了中國繪畫中水墨畫的精華,把水墨畫的韻味和技法與動(dòng)畫電影巧妙地融為一體,打破了動(dòng)畫單線平涂的制作規(guī)范,在世界動(dòng)畫領(lǐng)域堪稱一絕?!盵3]“中國學(xué)派”意境的創(chuàng)作往往善于利用水墨動(dòng)畫形式去呈現(xiàn)環(huán)境空間的氛圍營造,虛實(shí)相生,意蘊(yùn)悠長?!吨袊孀T》的8個(gè)故事內(nèi)容既顯特色,又兼具統(tǒng)一的中式動(dòng)畫美學(xué)風(fēng)格。無論是生命關(guān)懷還是哲學(xué)思考,無論是鄉(xiāng)愁書寫還是童年敘事,《中國奇譚》都以青春態(tài)、年輕化的審美視角,完成了對傳統(tǒng)文化重要母題的深層解讀,全面展現(xiàn)了中國動(dòng)畫歷史,而又不失文學(xué)性、思想性和藝術(shù)表現(xiàn)力。“《中國奇譚》以傳統(tǒng)文化和東方哲學(xué)拓展著國漫的表達(dá)邊界,而其中各自殊異的畫風(fēng),無一不讓人感受到中華文化奔涌向前的生命力和創(chuàng)造力?!盵4]中國動(dòng)畫已經(jīng)邁入自我意識覺醒的進(jìn)程,中國風(fēng)格不是被標(biāo)簽化、符號化的思維定式,而是隨著時(shí)代的發(fā)展,對傳統(tǒng)文化之富礦進(jìn)行的不斷挖掘與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化?!笆瞻偈乐I文,采千載之遺韻?!痹陔h永的語境中傳遞中國美學(xué),在對時(shí)代的觀照下講好中國故事,這才是我們期待的中國動(dòng)畫該有的樣子。
《中國奇譚》繼承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神,傳遞出民族文化的精華,投射出中國傳統(tǒng)民族生活方式與精神世界。在追求探索傳統(tǒng)藝術(shù)意蘊(yùn)與現(xiàn)代藝術(shù)特征的艱辛過程中,中國動(dòng)畫藝術(shù)進(jìn)一步形成自己獨(dú)樹一幟的風(fēng)格?!吨袊孀T》以匠心獨(dú)具的藝術(shù)表現(xiàn)方式講好中國故事,創(chuàng)作出更多“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的優(yōu)秀作品,實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展,是時(shí)代賦予中國動(dòng)畫電影人的神圣使命。上海美術(shù)電影制片廠在其所創(chuàng)造過的經(jīng)典形象寶庫中融入了對新時(shí)代的思考,在懷舊情懷的基礎(chǔ)上更加立足個(gè)人生命體驗(yàn),讓享譽(yù)世界的“中國動(dòng)畫美學(xué)”重新煥發(fā)勃勃生機(jī)。
《中國奇譚》讓傳統(tǒng)文化的符號意象與工匠精神互為表里,從構(gòu)思、美術(shù)、鏡頭細(xì)節(jié),再到配樂,都體現(xiàn)出新時(shí)代中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。《小滿》作為使用傳統(tǒng)剪紙動(dòng)畫技法制作而成的影片,其視效結(jié)合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)剪紙和皮影,以紅色和金色為主色調(diào),配樂使用了唐代雅樂,人物造型也明顯帶有中國年畫的特征,小伙伴們的衣服都參考了傳統(tǒng)年畫《百子圖》,小滿夢境里的荷花類似南宋的《太液荷風(fēng)圖》,街上拉魚車的老牛復(fù)刻韓滉的《五牛圖》,喝茶的場景則脫胎于趙孟頫的《斗茶圖》,漁船仿佛是從《寒江獨(dú)釣圖》中劃來,鯰魚的畫風(fēng)也頗有齊白石畫作的影子。
《林林》里的配樂則彰顯了“古為今用”的理念。狼女變身的段落,編曲馬久越用簫和中阮設(shè)計(jì)古老基調(diào),從25份敦煌莫高窟的拓印譜上找尋音程關(guān)系,創(chuàng)作出穿越千年歲月的聲音。詞則師法楚辭,“白山黑水,濯我紅心;林下含芝,授汝長生;不見來路,胡不歸去”,這段唱詞在古風(fēng)悠揚(yáng)里,借今天的5.1聲道技術(shù)蕩開神話和寓言的想象?!读至帧分锌侦`的女聲吟唱著頗具《詩經(jīng)》風(fēng)格的主題曲,為蒼茫冰冷的茫茫雪原增添了一絲絲神秘與惆悵。
《鵝鵝鵝》基本還原了中國古代志異文學(xué)的氣質(zhì)。全片沒有臺詞,視覺上采用只有黑、白、紅三色的水墨畫面,輔以簡單的音效配樂,詭譎奇幻的水墨風(fēng)格既有哥特式的恐怖美學(xué),又化形于中國書法的勁健挺拔。狐貍公子的設(shè)計(jì)借鑒了京劇臉譜藝術(shù)和唐代興起的男子簪花,鵝精借鑒了老旦的造型,貨郎則借鑒了小生的造型,塑造出仿佛從南北朝志怪小說中活生生走出來的動(dòng)畫形象?!疤搶?shí)相生”的故事情節(jié)帶有中國傳統(tǒng)道家哲學(xué)的意蘊(yùn),更是中國人“幻中生幻,大夢一場”的生命隱喻,亦給觀眾留下了“言有盡而意無窮”的想象空間。
中國動(dòng)畫新百年,上海美術(shù)電影制片廠作為“中國動(dòng)畫學(xué)派”的創(chuàng)立者和踐行者,跳出國產(chǎn)動(dòng)畫創(chuàng)作的舒適區(qū),探索民族元素與當(dāng)代語境融合的新路徑,賦予動(dòng)畫創(chuàng)作更多的時(shí)代性、多元性和包容性,將優(yōu)秀文化內(nèi)涵寓于豐富想象中,多維度展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在五千多年歷史長河中形成的精神氣脈。