舞蹈美學(xué)特性分析

摘要：目的：對(duì)藝術(shù)的美的追求這一命題出現(xiàn)了新的說明，原有的概念發(fā)生了變化。藝術(shù)以過去的藝術(shù)思潮為基礎(chǔ)，產(chǎn)生了新的藝術(shù)思潮。這種藝術(shù)思潮與現(xiàn)有的藝術(shù)思潮相比較或?qū)α?，順?yīng)歷史潮流或成為矛盾因素。文章通過分析在20世紀(jì)西方現(xiàn)代舞中國(guó)化進(jìn)程中占據(jù)重要地位的林懷民的舞蹈創(chuàng)作，研究西方現(xiàn)代舞與中國(guó)傳統(tǒng)元素結(jié)合呈現(xiàn)的舞蹈作品中的中國(guó)美學(xué)特性。方法：文章通過影像資料采集法、文獻(xiàn)資料提取法，分析林懷民舞蹈中美學(xué)特性的呈現(xiàn)，以舞蹈學(xué)、美學(xué)、文化學(xué)為理論支撐，分析西方現(xiàn)代舞中國(guó)化進(jìn)程中中國(guó)美學(xué)思想的影響。結(jié)果：舞蹈美學(xué)建立在文化的基礎(chǔ)上，在利用西方技術(shù)的同時(shí)，結(jié)合中國(guó)文化，塑造具有中國(guó)特色的舞蹈美學(xué)，才能更好地發(fā)展中國(guó)舞蹈的自主性和獨(dú)特性。舞蹈藝術(shù)具有獨(dú)特的美學(xué)特征，從舞蹈作品可以看出不同的作品呈現(xiàn)出不同的肢體美和意蘊(yùn)美。了解這種美學(xué)特性能夠幫助舞蹈藝術(shù)尋找新的視角，從而更好地發(fā)展。結(jié)論：舞蹈美學(xué)雖然沒有唯一的特性，但舞蹈美學(xué)具有多樣性、獨(dú)立性、自由性和情感性等美學(xué)特征。舞蹈藝術(shù)可以表現(xiàn)抽象的情感內(nèi)涵和思想內(nèi)容，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的聯(lián)想和想象。這種對(duì)舞蹈美二次塑造的過程，就是舞蹈美傳播的過程，給舞蹈藝術(shù)的發(fā)展帶來了無限生機(jī)和活力。

關(guān)鍵詞：文化美學(xué)；舞蹈美學(xué)；現(xiàn)代舞；創(chuàng)作方式

中圖分類號(hào)：J70 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）23-00-03

舞蹈通過身體表現(xiàn)藝術(shù)性，舞蹈與美學(xué)密不可分，在舞蹈中尋找美學(xué)價(jià)值非常重要。以美和藝術(shù)為對(duì)象的美學(xué)是對(duì)自然和藝術(shù)中出現(xiàn)的美的考察，理性判斷和作品欣賞作為審美的手段，賦予了積極看待對(duì)象的意志。美學(xué)重要的一點(diǎn)是，其通過激發(fā)思考對(duì)象本質(zhì)的能力，提高對(duì)美和藝術(shù)的思考能力，自然地誘發(fā)與藝術(shù)的相遇。美學(xué)不是單純?yōu)榱嗣赖膶W(xué)問，而是探索審美價(jià)值所有領(lǐng)域的學(xué)問，藝術(shù)世界是具有很多審美價(jià)值的特殊領(lǐng)域?，F(xiàn)代舞蹈是為了對(duì)抗傳統(tǒng)芭蕾的形式性服裝、音樂、有限的技巧，更自由地表現(xiàn)人類而誕生的。從傳統(tǒng)的芭蕾固定觀念和現(xiàn)有形式中解放，作為一種藝術(shù)體裁，開始了新的藝術(shù)改革。

林懷民的作品以中國(guó)傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作素材，不論是舞蹈演員的肢體、舞臺(tái)裝置還是作品構(gòu)成，都努力展現(xiàn)舞蹈的極致美和生活本來的美。特別是進(jìn)入創(chuàng)作后半期，其作品從復(fù)雜轉(zhuǎn)變?yōu)閱渭儯瑢?duì)美的“形而異”引人注目，作品處處體現(xiàn)了中國(guó)獨(dú)有的美學(xué)特性。

1 現(xiàn)代舞的基本美學(xué)特征

在舞蹈的現(xiàn)代化過程中，對(duì)美學(xué)觀點(diǎn)的分析和融合必不可少。舞蹈是發(fā)現(xiàn)、利用、創(chuàng)造美的過程。美學(xué)的發(fā)展大致可分為以下四個(gè)階段。第一個(gè)階段是原始時(shí)代，從4萬年前人類開始出現(xiàn)意識(shí)和藝術(shù)到公元前4000年的古埃及文明和蘇美爾文明，這個(gè)時(shí)期美的觀念主要表現(xiàn)在人類的原始藝術(shù)上。第二個(gè)階段從埃及和蘇美爾文明開始，可以看作公元前7世紀(jì)以前的新傳統(tǒng)文化時(shí)期。這一時(shí)期出現(xiàn)了五大文明，人類對(duì)美的觀念通常表現(xiàn)為國(guó)家型宗教藝術(shù)。第三個(gè)階段從2000年前到17世紀(jì)“現(xiàn)代性”開始，這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了各個(gè)國(guó)家不同的文化［1］。希臘、希伯來、波斯、中國(guó)、印度，以及此后伊斯蘭文化、東正教文化等世界文化在哲學(xué)上得到了突破，開始以理性思想看待人類和世界，從理論角度講美學(xué)。其中，西方文化從柏拉圖追求美的本質(zhì)開始，形成了討論美的學(xué)術(shù)形式。中國(guó)和印度則以與西方文化不同的方式討論東方的審美現(xiàn)象。第四個(gè)階段是最近400多年來。這一時(shí)期，一方面西方文化美學(xué)通過自己的邏輯不斷進(jìn)化，另一方面非西方文化美學(xué)受到西方文化美學(xué)的影響，在學(xué)習(xí)和了解西方文化美學(xué)的同時(shí)，建立自己的美學(xué)［2］。哲學(xué)家、舞蹈家、舞蹈美學(xué)家在研究舞蹈美學(xué)時(shí)的切入點(diǎn)不同。有的人通過美感，有的人通過舞臺(tái)效果來表現(xiàn)美。因此，舞蹈美學(xué)特征的表現(xiàn)不局限于舞蹈演員身體本身，而是與舞蹈相關(guān)的所有方面，即舞蹈的形式、舞蹈感情、舞蹈音樂、舞蹈服裝、舞臺(tái)照明和道具、舞臺(tái)效果等多個(gè)方面。因此，舞蹈美學(xué)雖然沒有唯一的特性，但舞蹈美學(xué)具有多樣性、獨(dú)立性、自由性和情感性等美學(xué)特征。

美國(guó)哲學(xué)家蘇珊·朗格表示，“舞蹈像其他藝術(shù)作品一樣，是表現(xiàn)人類感情本質(zhì)的一種知覺形式，藝術(shù)是人類感情的象征形態(tài)的創(chuàng)造”［3］。她主張舞蹈表達(dá)的是一種觀念，是關(guān)于感情、情緒等其他所有主觀經(jīng)驗(yàn)交叉方式的一種觀念。另外，舞蹈具有在人們?nèi)粘Ｉ钪畜w驗(yàn)審美經(jīng)驗(yàn)的可能性，人們的經(jīng)驗(yàn)是審美對(duì)象的一般經(jīng)驗(yàn)，這就是審美價(jià)值所在。林懷民的創(chuàng)作尤其注重美。林懷民要求舞蹈演員將生活經(jīng)驗(yàn)和社會(huì)經(jīng)驗(yàn)融入舞蹈作品，將在生活和社會(huì)中發(fā)現(xiàn)的美麗融入身體，重新創(chuàng)造。林懷民借助中國(guó)服裝、中國(guó)功夫、中國(guó)京劇、中國(guó)音樂等多種元素和西方芭蕾的外在表現(xiàn)方式，彰顯中國(guó)文化特色，作品的諸多元素體現(xiàn)了人文、社會(huì)、民族的美學(xué)觀點(diǎn)，而且通過作品適當(dāng)?shù)胤从沉四莻€(gè)時(shí)期中國(guó)臺(tái)灣人的情緒和現(xiàn)實(shí)。

2 傳統(tǒng)文化要素的融合

為了克服困難，尋找民族認(rèn)同感，與和自己處境相同的人產(chǎn)生連帶感，形成一個(gè)共同體，由這種主流社會(huì)和其他文化、傳統(tǒng)、人種組成的共同體所擁有的社會(huì)被稱為多文化社會(huì)［4］。如果說“多文化”是指在一個(gè)社會(huì)內(nèi)多種文化并存或共存的社會(huì)結(jié)構(gòu)現(xiàn)象的用語(yǔ)，那么“相互文化”就是指具有不同文化背景的社會(huì)成員在相互關(guān)系中實(shí)現(xiàn)雙向活躍的文化交流和對(duì)話的現(xiàn)象。通過形式上的融合，舞蹈與影像、音樂、照明等進(jìn)行創(chuàng)造性的交流，創(chuàng)造了創(chuàng)新性的場(chǎng)面。阿克拉姆汗的舞蹈作品Desh演繹的復(fù)合要素充分發(fā)揮各自固有的性格，同時(shí)也沒有脫離舞蹈這一大藩籬，因此不會(huì)引起舞蹈作品的認(rèn)同感混亂［5］，通過相互作用進(jìn)行交流是一個(gè)很大的優(yōu)點(diǎn)。

云門舞集的發(fā)起人林懷民利用芭蕾、京劇動(dòng)作、太極、書法和拳術(shù)等訓(xùn)練舞蹈演員的方法，與西方現(xiàn)代舞編創(chuàng)模式不同，創(chuàng)造了基于中國(guó)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代舞形式。這種力量和柔軟性共存的新身體語(yǔ)言帶來了令人驚艷的舞臺(tái)效果，賦予了現(xiàn)代舞“氣韻”，創(chuàng)造了新的動(dòng)作運(yùn)行方式。太極文化是從中國(guó)傳統(tǒng)文化《周易》中而來，具有獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)方式和理論體系。利用“圓”來體現(xiàn)舞蹈“氣韻”的核心內(nèi)容。在舞蹈結(jié)構(gòu)方面，具有與現(xiàn)有的太極不同的獨(dú)特運(yùn)行方式和理論體系［6］。動(dòng)靜和虛實(shí)形成對(duì)比，流暢的舞姿傳達(dá)著不同的感情和傳統(tǒng)文化的美學(xué)意蘊(yùn)。作品的主題也是從中國(guó)傳統(tǒng)文化中提取的。例如，作品《水月》除了水中的月光全部空虛的哲學(xué)觀念外，還有獨(dú)特風(fēng)格的舞蹈語(yǔ)言，這是中國(guó)固有的身體語(yǔ)言。就像簡(jiǎn)單的空氣循環(huán)一樣，沒有任何事件和歷史，只有對(duì)身體的集中，但蘊(yùn)含了巨大的能量，這種能量一方面是舞蹈演員的扎實(shí)功底，另一方面是傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)含的巨大文化力量。林懷民在創(chuàng)作《水月》之前，邀請(qǐng)了專業(yè)的武術(shù)教練指導(dǎo)演員們打太極拳，演員們每天都坐禪、練習(xí)騎馬姿勢(shì)、修煉拳法，長(zhǎng)此以往，演員們的身體動(dòng)作逐漸變化，形成了新的身體語(yǔ)言風(fēng)格。這可以說是現(xiàn)代舞蹈中國(guó)本土化的成果。

3 《薪傳》中的美學(xué)特性

舞劇《薪傳》的舞蹈美學(xué)突破了西方舞蹈的局限，協(xié)調(diào)西方舞蹈的動(dòng)作，形成了新的編舞。以西方現(xiàn)代舞蹈技術(shù)為基礎(chǔ)，以中國(guó)大陸先民移入臺(tái)灣的歷史為線索，融合中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)要素，演繹中國(guó)式現(xiàn)代舞蹈。作品《薪傳》由林懷民于1978年創(chuàng)作，是懷著思念故鄉(xiāng)的心情，蘊(yùn)含著20世紀(jì)70年代臺(tái)灣鄉(xiāng)土觀念和民族情感的舞蹈。舞蹈分為《序幕》《唐山》《渡?！贰堕_荒》《野地的祝愿》《死亡與新生》《耕種與豐收》《節(jié)慶》八個(gè)段落，故事情節(jié)是慢慢通過舞蹈演員的情緒和身體，以“先人”的樣子，用肢體語(yǔ)言和道具、服裝共同呈現(xiàn)。作品中出現(xiàn)了具有地域代表性的民謠，并以旁白提出作品主題，以鄉(xiāng)土情感為切入點(diǎn)，以民族文化為基石進(jìn)行創(chuàng)作。

《薪傳》是臺(tái)灣戰(zhàn)后首次展現(xiàn)本土歷史的舞臺(tái)作品。作品真實(shí)展現(xiàn)了明末清初大陸人民移入臺(tái)灣的艱辛歷程。林懷民創(chuàng)作此舞劇，源于思念故鄉(xiāng)的心情和對(duì)故鄉(xiāng)的留戀和民族情感。林懷民親自帶領(lǐng)舞者們到大自然進(jìn)行野外訓(xùn)練，親身體驗(yàn)自然的力量，從中感受先民們耕作、播種的艱難，種下未來和希望。融合西方現(xiàn)代舞蹈技術(shù)和中國(guó)古典韻味、生活經(jīng)歷、民族風(fēng)俗等文化美學(xué)要素，帶來新的舞蹈視角。在這部舞劇中，林懷民用四種顏色展現(xiàn)了場(chǎng)面的意義，用各種顏色象征不同的美學(xué)意義。

3.1 氣——身體運(yùn)行之源

呼吸是舞蹈的核心，在舞蹈中自始至終起著重要作用。中國(guó)古典舞蹈是中國(guó)舞蹈藝術(shù)的一個(gè)舞種，講究精氣神，其中氣是指呼吸。古典舞蹈以身韻為核心，熟悉身韻是根本。在舞蹈中，通過呼吸幫助舞蹈動(dòng)作自由轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)更好的舞姿，通過呼吸進(jìn)行伸展和內(nèi)聚的身體運(yùn)動(dòng)。西方現(xiàn)代舞也是如此，瑪莎·格雷厄姆的舞蹈通過呼吸引導(dǎo)身體的肌肉收縮和松弛，有效管理肌肉，進(jìn)行主觀性運(yùn)動(dòng)。例如，挽著胳膊做半蹲式針腳旋轉(zhuǎn)的演員，這個(gè)動(dòng)作融合了中西方文化元素，既具有古典舞蹈美感，又體現(xiàn)出西方現(xiàn)代舞蹈技術(shù)。林懷民要求作品多樣化，動(dòng)作要隨著作品的變化而變化。從作品可以看出，傳記作品開始放棄敘事作品的風(fēng)格，轉(zhuǎn)變?yōu)槊缹W(xué)形象，抽象的感覺“只能用心靈領(lǐng)會(huì)，無法用語(yǔ)言傳達(dá)”。作品一開始，舞臺(tái)上巨大的貢臺(tái)和手持香的舞蹈演員將觀眾拉入了現(xiàn)實(shí)生活，而手持燃燒著的香的舞蹈演員緩慢行進(jìn)，將觀眾帶入了一種虛幻的境界，這種生活的“氣”和虛幻的“氣”結(jié)合塑造了一種隱喻的美學(xué)氛圍。特別是作品的幾個(gè)部分，通過具有臺(tái)灣地域特色的傳統(tǒng)民謠將觀眾帶入舞蹈場(chǎng)景，舞臺(tái)上流動(dòng)的字幕和舞蹈演員的肢體相互交錯(cuò)，從多個(gè)方面將視覺藝術(shù)表現(xiàn)出來。

3.2 力——質(zhì)感的呈現(xiàn)

云門舞集《薪傳》是以臺(tái)灣歷史為主題的劇場(chǎng)作品，以明末清初漢人移入臺(tái)灣為背景展開。雖然想表現(xiàn)這種題材，但是原封不動(dòng)地再現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們的生活面貌與現(xiàn)在的需求和審美不符。為了真實(shí)展現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)，必須有大量充滿力量的動(dòng)作，這是舞蹈的亮點(diǎn)，也取決于舞蹈的體裁。在林懷民眼里，這些動(dòng)作并不沉重，無法表現(xiàn)先民移民的艱辛，只是形式上的修飾。如果想編出表現(xiàn)中國(guó)先民生活的舞蹈，就要根據(jù)先民的生活場(chǎng)面來審視身體動(dòng)作和美。序幕中，一群年輕人在黑暗中燒香，虔誠(chéng)地敬拜祖先，一件件脫掉衣服，露出先民們穿過的服裝，展現(xiàn)了先祖?zhèn)冏哌^了艱難的道路。接著，舞蹈演員們手拉手畫圈反復(fù)走動(dòng)，展現(xiàn)祖先們經(jīng)歷的無數(shù)辛苦和磨難。之后舞蹈演員們瞬間倒在地上，身體不服輸，雙手高舉，眼睛凝視前方。這種動(dòng)作代表掙扎后也不會(huì)放棄，相信堅(jiān)強(qiáng)的意志會(huì)帶來希望。伴著歌聲，展現(xiàn)船民正經(jīng)歷困難，遇到大浪并不害怕，帶著希望來到臺(tái)灣這個(gè)地方尋找新機(jī)遇，舞蹈演員們用心感受了當(dāng)時(shí)船民渡海后害怕的心情，展現(xiàn)了船民的進(jìn)取精神。

林懷民擺脫西方現(xiàn)代舞的模式，在運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈技術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合中國(guó)武術(shù)身法技術(shù)，讓舞蹈演員從實(shí)際生活出發(fā)，融入內(nèi)心的感覺，表現(xiàn)外在的身姿，使舞蹈演員的身體回到生活本身。重新創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)路徑上訓(xùn)練的動(dòng)作詞匯，有效進(jìn)行文化融合，再現(xiàn)先民的故事，生動(dòng)地展現(xiàn)了移民生活的艱辛和先民的奮斗精神。這一舞蹈文化的融合是林懷民舞蹈藝術(shù)的突破。從林懷民的早期作品能看出，其作品雖沒有說美，卻處處透露出美學(xué)痕跡。無論是以中國(guó)名著或故事為主題的作品《紅樓夢(mèng)》《九歌》，還是以中國(guó)國(guó)粹書法和太極為主題的作品《行草》《水月》等，都是以中國(guó)文化美學(xué)為根基，具有中國(guó)舞蹈美學(xué)風(fēng)格的作品，為現(xiàn)代舞的中國(guó)化提供了新的視角。

4 結(jié)語(yǔ)

林懷民的舞蹈作品經(jīng)常會(huì)展現(xiàn)利用文化傳統(tǒng)要素，與社會(huì)現(xiàn)象相結(jié)合的美學(xué)舞臺(tái)。無論是舞蹈演員的肢體、舞臺(tái)裝置還是作品構(gòu)成，林懷民都十分關(guān)注，致力于展現(xiàn)出舞蹈的極致之美和生活本來的美。林懷民創(chuàng)作的作品總是給觀眾帶來既近又遠(yuǎn)的感覺。之所以給人接近作品的感覺，是因?yàn)槲璧秆輪T的服裝、作品素材等都是人們?nèi)粘Ｉ钪心芸吹降臇|西。之所以給人遠(yuǎn)離作品的感覺，是因?yàn)槲璧秆輪T的強(qiáng)烈魅力和高于生活的舞臺(tái)表現(xiàn)手法。此外，可以感受到林懷民想要縮小舞臺(tái)和觀眾的距離，努力與舞蹈文化、社會(huì)文化、人們進(jìn)行多方向的交流。同時(shí)，融合多種藝術(shù)要素，讓人感受到舞蹈藝術(shù)的魅力。

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作者簡(jiǎn)介：常方（1993—），女，山東菏澤人，博士在讀，研究方向：現(xiàn)代舞理論與實(shí)踐。