秦麗婷
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)
秦錫麟說過:“景德鎮(zhèn)民間青花廣為流傳民間,是由置身于人民大眾的民間藝術(shù)家創(chuàng)造的青花藝術(shù),他們運(yùn)用長期積累的藝術(shù)實踐經(jīng)驗和極其熟練的技巧,淋漓酣暢地抒發(fā)自己情感,用簡練筆墨描繪物象,形成了不重細(xì)節(jié),取其大勢,不重形似,而重神似的藝術(shù)格局,以純真意念、生動布局、高度概括、大膽夸張,創(chuàng)作了美妙絕倫、令人陶醉的藝術(shù)形象和審美境界?!盵1]現(xiàn)代民間青花藝術(shù)于20世紀(jì)80年代首次興起,各類型產(chǎn)業(yè)均處勃發(fā)興盛之勢,同時又是思想活躍文化多元之時。改革開放的勝利,在改善人民物質(zhì)生活的同時,又大大拓寬了人民的眼界。西方藝術(shù)被中國人民所接受,它以新奇的觀念和特有的文化極大地改變著那個時代人民的世界觀、人生觀、價值觀。正是在這種文化相互交流與融合中,才有了現(xiàn)代民間青花的誕生并開始發(fā)展壯大。通過長時間地學(xué)習(xí)和探索,現(xiàn)代民間青花藝術(shù)有了自己的獨特韻味,其瀟灑的表現(xiàn)語言和靈動新奇的畫面效果為青花的發(fā)展開闊了視野,這對民間青花來說無疑是一次巨大的進(jìn)步。在眾多現(xiàn)代民間青花藝術(shù)從事者中,中國工藝美術(shù)大師秦錫麟取得了巨大成就。秦錫麟首次提出了“近代民間青花”的概念,不僅長期從事民間青花的理論研究而且進(jìn)行大量現(xiàn)代民間青花的創(chuàng)作實踐活動。秦錫麟對現(xiàn)代民間青花的貢獻(xiàn)使民間青花又一次進(jìn)入到人們的視野中,并成為青花繪畫領(lǐng)域的新亮點。
自古以來,涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品,也誕生了大量杰出的陶瓷藝術(shù)家。他們的繪畫技法隨著自身的經(jīng)驗不斷積累進(jìn)步,繪畫觀念也隨著時代的發(fā)展而不斷地改變,但作為繪畫創(chuàng)作的主要手段,線條依然是最基本的形式。線條在一幅陶瓷繪畫作品中占據(jù)著重要位置,而且它對造型起著至關(guān)重要的作用。畫面由線條組成,然后才有造型,神似又因造型而傳達(dá)出神韻。
從畫面的具體結(jié)構(gòu)來看,繪畫是不斷用線條來塑造形象,從而表現(xiàn)這個對象,然后又在這個對象的基礎(chǔ)上完成色彩。陶瓷繪畫具有一定的立體性,因而整個造型就在立體性的基礎(chǔ)上進(jìn)行。如果不對造型加以重視,就失去了繪畫的根本。但是有時候“形式”是具有相對性的,繪畫則有一定的寫意性,遵循“尚意”的繪畫特點,既應(yīng)“應(yīng)物象形”,又應(yīng)“以形寫神”,線條作為陶瓷繪畫的基本組成部分,對整個畫面的立體效果起著至關(guān)重要的作用,所以線條被當(dāng)作描繪抽象事物的具象手段。
石魯先生說過:“線化為筆,以立形質(zhì)、以傳神情、以抒氣韻,線雖簡,然以其抑揚(yáng)頓挫之變而化眾美?!倍€條在不同的畫家筆下有著不同的表現(xiàn)效果,或行云流水,或婀娜多姿,或剛健有力,或隨心所欲,這是畫家宣泄情感的重要表現(xiàn)。而青花在繼承了中國文化脈絡(luò)之后,自然而然地也不會放棄以線條描繪出屬于自己的獨特天地。在青花繪畫的藝術(shù)中,線條是其造型最基本的骨骼,如果沒有線條構(gòu)架的支持,那么它將不復(fù)存在。
秦錫麟的青花繪畫作品《海韻》(見圖1)充分體現(xiàn)了其線條的個人風(fēng)格特色。在描繪曬魚干的場景中,縱橫的漁網(wǎng)與魚干相互交錯,混亂中又井然有序,盤的造型則突破了傳統(tǒng)的器型樣式,光潔的釉面上橫亙者一道粗糙的未上過釉的胎體,形象地表現(xiàn)出了沙灘的顏色以及閃爍的沙粒,與光潔的釉面形成鮮明的反差,或粗或細(xì)或長或短的線條構(gòu)成一張張漁網(wǎng),漁網(wǎng)上懸掛的魚兒隨風(fēng)輕拂,整個畫面安靜祥和,洋溢著平淡和諧的生命樂章。這種相互交錯的線條可以表現(xiàn)出了一種現(xiàn)代的感覺,沒有拘泥于傳統(tǒng)線條的形式感,而是隨心所欲、有感而發(fā)。線條的秩序和節(jié)奏,讓整體畫面的藝術(shù)效果得到了加強(qiáng)。
圖1 《海韻》
現(xiàn)代民間青花藝術(shù)是傳統(tǒng)民間青花藝術(shù)的繼承與延續(xù)、發(fā)展與創(chuàng)新的產(chǎn)物。秦錫麟的徒弟鄭燦煌曾將現(xiàn)代民間青花藝術(shù)的傳統(tǒng)歸結(jié)于東方人最擅長的筆墨,現(xiàn)代民間青花是一改前人“繁縟堆砌、生硬刻板、柔糜纖弱的好無人情味”的筆墨,變革為“自由奔放、酣暢淋漓、質(zhì)樸率真、灑脫自然、節(jié)奏韻律盡出、氣韻生動盡顯”的具有時代精神的筆墨[2]。據(jù)其描述,現(xiàn)代民間青花藝術(shù)筆墨意趣凸顯了當(dāng)代創(chuàng)作者的精神氣質(zhì),結(jié)合傳統(tǒng)又契合時代精神“或剛、或柔、或動、或靜、或細(xì)若游絲、或力能扛鼎、或淋漓奔放、或沉著蘊(yùn)藉,從而產(chǎn)生出各種效果與美感”[3]。在對現(xiàn)代民間青花的研究中,秦錫麟借鑒了施于人先生的藝術(shù)風(fēng)格,他從古彩繪畫裝飾手法入手,經(jīng)過長期的積累與沉淀才有了現(xiàn)代民間青花藝術(shù)的問世。
秦錫麟的現(xiàn)代民間青花藝術(shù)作品,裝飾性很強(qiáng),但在裝飾性的基礎(chǔ)上,人們感受到的卻是一種空靈的文人筆墨韻味,一種深邃悠遠(yuǎn)的意境,并流露出了一種對中國傳統(tǒng)文化的獨特領(lǐng)悟。圖2中《蘆葦深處》為秦錫麟“蘆葦”系列作品之一,有大雁從蘆葦之中穿滑翔而過,蘆葦隨風(fēng)飄動。根據(jù)不同的器形,其布局也各不相同,每一幅畫都透著一股濃重的墨韻,秦先生對傳統(tǒng)文人墨客墨韻的鉆研,再加上他對青花料性的把握,創(chuàng)造出了一幅幅可貴的現(xiàn)代民間藝術(shù)青花藝術(shù)作品。
圖2 《蘆葦深處》
任何藝術(shù)都是來自于生活但又高于生活,民間青花也不例外。民間青花貼近生活貼近人民“正是這些看似并不經(jīng)意的表現(xiàn),給人一種有濃厚人情味的自然天成的美感,這恰是規(guī)整、光挺、嚴(yán)格、劃一的官窯瓷器所缺憾的”[4]??梢哉f,民間青花藝術(shù)的表現(xiàn)形式一直在不斷地變化著。生活中有很多符號取決于我們?nèi)绾稳ハ胂蠛驮忈?。在現(xiàn)代的青花陶瓷藝術(shù)中,抽象化表現(xiàn)性語言有著舉足輕重的地位。
中國畫的特點是以形寫神,它所表達(dá)的是一種畫面的意境與藝術(shù)家的心境。當(dāng)代許多陶瓷藝術(shù)家運(yùn)用抽象的概念,在繪畫創(chuàng)作中使用簡單的點、線、面、色彩、肌理等基本要素去表達(dá)自己內(nèi)心最真實的情感,這種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)一步詮釋了青花陶瓷藝術(shù)的魅力。通過對形式的抽象與內(nèi)容的表現(xiàn),傳達(dá)作者內(nèi)心最直接最單純的情感。觀眾因而產(chǎn)生一種“內(nèi)容多過形式”的美感與別具一格的魅力。因此,抽象指的是對具象客觀物體的感受和提煉,所表現(xiàn)的還是現(xiàn)實生活。
秦錫麟對傳統(tǒng)民間青花藝術(shù)語言的大膽探索、細(xì)膩解構(gòu)與重組,貼近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù),融合時代特色,最終形成了獨具一格的、具有符號化語言的抽象表達(dá)。其青花繪畫作品(見圖3)既吸收了傳統(tǒng)民間青花的養(yǎng)分,又有對現(xiàn)代社會進(jìn)行思量,融匯了個性化、時代化、符號化、地域化等特點。這是一次大膽而又富有創(chuàng)新精神的改革,為青花藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條全新的道路。
圖3 青花繪畫作品
傳統(tǒng)青花構(gòu)圖十分嚴(yán)謹(jǐn),同時也有許多抽象構(gòu)圖,如渣胎碗裝飾紋樣等。而現(xiàn)代青花的裝飾手法則是在對傳統(tǒng)青花構(gòu)圖風(fēng)格進(jìn)行傳承的同時,將現(xiàn)代人的構(gòu)圖理念——“有意味的形式”融入其中,對“形式感”的關(guān)注較多。對點、線、面等形態(tài)組成規(guī)律的運(yùn)用更為有效。從吳昌碩大開大合的“勢”與“力”到潘天壽張弛有度的點、線、面都是對傳統(tǒng)構(gòu)圖形式的開闊。
秦錫麟在創(chuàng)作中借鑒民間青花渣胎碗的圖案,渣胎碗在大面積的白地上畫少而精的紋飾,重外形、取大勢、舍繁縟、避瑣碎,突出了一個“疏”字,顯得更加緊湊、簡練、集中和分明[5]。他利用菊花的特點將點線面巧妙結(jié)合,用迷離的詩意表現(xiàn)出悠然的自然風(fēng)光。《秋菊》是秦錫麟的作品(見圖4),他使用了一種網(wǎng)格的構(gòu)圖方式,讓作品在寧靜的氣氛中產(chǎn)生了緊張的感覺。在這里線條不但有銜接花朵的作用,還有一種空間的分割效果,菊花在網(wǎng)格和樹葉的襯托下更加突出。創(chuàng)作者在處理線條的時候運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的“三角力構(gòu)成原理”。作者在線條交匯處描繪了朵朵浪漫花朵,花朵與青葉形成強(qiáng)烈的對比,把人的視線拉到花朵之上。這種散點式構(gòu)圖一方面突出了畫面主題,另一方面也將分割的空間與散落的點點花朵串聯(lián)起來,使整個畫面亂中有序,形成了一個生氣自然、活潑可愛的畫面。
圖4 《秋菊》
圖5 《昔日光輝》
傳統(tǒng)的青花瓷器在造型上更趨向于規(guī)則和對稱,這不僅反映了統(tǒng)治者的審美需求,而且對應(yīng)了工匠在陶瓷創(chuàng)作中因循守舊的固有思維。但是現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了一個思想開放的社會,藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)突破傳統(tǒng)觀念,獲得了自由與解放。人們可以從傳統(tǒng)器型進(jìn)行創(chuàng)造與革新,獲得了一種新型創(chuàng)作觀念。
秦錫麟的另一幅作品《昔日光輝》(見圖5)是用一種泥片貼塑的方式。在制作過程中,該作品選用圓形柱形體的基本造型,接著將大大小小的泥片一層一層地粘在柱形體表面,這些泥片不用加以修整,而是保留最初制作的手工痕跡,再把里面的柱形支撐體取出來,最后在器物表面上使用傳統(tǒng)圖案紋飾如魚紋等。黏土的自然之美與紋樣的藝術(shù)之美遵從了土壤的自然特性,顯示了中國遠(yuǎn)古文明之光輝與先民之智慧。
在漫長的歷史進(jìn)程中,任何一種意識文化的發(fā)展,都要經(jīng)歷循序漸進(jìn)的過程,青花也有其獨特的歷史進(jìn)程。秦錫麟以其寬廣的眼界和敏銳的洞察力,在當(dāng)代民間青花藝術(shù)中率先進(jìn)行了一次嘗試,并為傳統(tǒng)民間青花藝術(shù)注入了新的內(nèi)涵。秦錫麟作為這一領(lǐng)域的開創(chuàng)者,傳承了傳統(tǒng)青花,擴(kuò)展了現(xiàn)代青花藝術(shù)語言,利用了現(xiàn)代文化藝術(shù)思想,大膽地展現(xiàn)了他創(chuàng)作的現(xiàn)代民間青花繪畫作品的形式語言。而該創(chuàng)舉將會對今后青花藝術(shù)多元化的發(fā)展產(chǎn)生巨大推動作用。