陶瓷繪畫中的秩序感研究*

王一婷 王獻(xiàn)茹 王蓉芳

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 秩序感的理解

1.1 秩序感的概念

“秩序”一詞的原意是指事物存在的一種狀態(tài),按照一定的聯(lián)系組織在一起,其運(yùn)動(dòng)、發(fā)展、變化的規(guī)律性的循環(huán)反復(fù)。

通常情況下,秩序分為自然秩序和社會(huì)秩序兩類。自然秩序是一種存在和發(fā)展不以人的主觀意愿而改變的自然現(xiàn)象;社會(huì)秩序由社會(huì)道德、法律、和約定俗成的習(xí)慣構(gòu)成,即人們?cè)谏鐣?huì)交往活動(dòng)中形成的相對(duì)穩(wěn)定的關(guān)系模式、結(jié)構(gòu)和狀態(tài)。二者以不同的方式存在并發(fā)揮著作用,在我們的認(rèn)知上就產(chǎn)生了秩序感。秩序是事物存在、運(yùn)動(dòng)、變化、發(fā)展的有序性方式,是事物規(guī)律性存在的一種狀態(tài)。

在生活中,人們通過個(gè)人經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)周圍環(huán)境的觀察,預(yù)測(cè)事物內(nèi)在規(guī)律的變化狀況,這種預(yù)測(cè)就是秩序感的體現(xiàn)。人們以此獲取信息并作出決斷,其更多的是人類對(duì)于自身所在的環(huán)境在感知基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的心理活動(dòng)。

1.2 秩序感在繪畫藝術(shù)中的體現(xiàn)

秩序感是人類和自然規(guī)律的共同追求。藝術(shù)史學(xué)家E·H·貢布里希在其《秩序感:裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究》一書中說:“我們的知覺偏愛簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)、直線、圓形以及其他的簡(jiǎn)單平面秩序。我們?cè)诨靵y的外部秩序里往往易于看清的是這類有規(guī)則的形狀?！彼麖囊曈X心理學(xué)、符號(hào)學(xué)的角度提出了繪畫藝術(shù)秩序感理論。

秩序感在繪畫中的體現(xiàn)方式是藝術(shù)家和創(chuàng)作者通過感知自然界和人類的自身秩序,將自然界中的秩序與自身藝術(shù)作品的構(gòu)思相融合,將創(chuàng)作者想要表達(dá)的各種要素進(jìn)行相互組建,探尋與觀者心理秩序的共鳴點(diǎn),使作品的審美形態(tài)與觀者的視覺感知秩序相符合。繪畫藝術(shù)中的秩序感即由這種經(jīng)創(chuàng)作者自身感知、組織構(gòu)建并創(chuàng)作的的形式樣式進(jìn)行體現(xiàn)。秩序感存在于所有的藝術(shù)作品之中,并貫穿了許多藝術(shù)流派。構(gòu)成畫面的諸多元素都要遵循一定的秩序性原則,才能達(dá)到畫面的和諧統(tǒng)一,給觀者提供更佳的審美體驗(yàn)。

1.3 繪畫藝術(shù)中秩序感的表現(xiàn)形式

1.3.1 線條秩序

首先,繪畫中構(gòu)成形的線條本就帶有明顯的秩序性,線條構(gòu)成形狀,形狀又形成空間。線條服務(wù)于畫面的形式感,其在畫面中所塑造的形象之間往往有所對(duì)比和有所呼應(yīng)。畫面的形式感和趣味性是藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)不可忽視的重點(diǎn)。塑造出面面內(nèi)容體積與空間的不單是肉眼可見的線條,畫面中物象的延伸線同樣也在豐富充實(shí)著畫面,充分體現(xiàn)了畫面中線條所賦予的秩序性。

其次,單純的一根線條,無論是直線還是曲線都很難表現(xiàn)出特定的視覺效果。但線條的組織和對(duì)比統(tǒng)一可以使它在畫面的視覺張力中產(chǎn)生巨大的作用。通過一些刻意排布和引導(dǎo),線條可以形成獨(dú)有的一種節(jié)奏韻律,賦予畫面更多的視覺張力。

1.3.2 色彩秩序

在繪畫中,色彩因其強(qiáng)烈的視覺沖擊力和表現(xiàn)力在表達(dá)秩序美的方面有天然的重要作用。通常創(chuàng)作者會(huì)在表現(xiàn)畫面主要內(nèi)容的時(shí)候,用色較為強(qiáng)烈和跳脫,以此加強(qiáng)畫面的視覺沖擊力,更好的抓住觀者的眼球。畫面中較常用到的對(duì)色彩的處理方式主要是其面積大小的排布以及明度與純度的比較兩種,在這樣的處理方式下,能夠極大地豐富色彩間的對(duì)比,增強(qiáng)色彩語言的表達(dá)能力。

我國(guó)傳統(tǒng)的中國(guó)畫在對(duì)于墨色的使用上有著傳統(tǒng)的墨分五色的做法,便于處理畫面秩序,構(gòu)成整體有序的畫面韻律。西方傳統(tǒng)繪畫也是如此,在多種油畫顏料的組合中,有著同類色和對(duì)比色之分,體現(xiàn)了中西方畫家對(duì)于色彩秩序的共同追求。

1.3.3 圖案秩序

對(duì)稱、重復(fù)等是體現(xiàn)圖案的秩序性的常見形式。對(duì)稱即物體相同部分有規(guī)律地重復(fù),即指圖形或物體相對(duì)的兩邊,在大小、形狀和排列上均一一對(duì)應(yīng)。對(duì)稱形式所體現(xiàn)的均衡性和平衡性是秩序感在視覺上的充分表達(dá),傳統(tǒng)的陶瓷造型、建筑藝術(shù)中對(duì)稱式的構(gòu)圖非常常見。

重復(fù)是指相同形象的有規(guī)律的、連續(xù)的、反復(fù)的重現(xiàn)。傳統(tǒng)紋樣中的二方連續(xù)、四方連續(xù)等,以韻律感節(jié)奏感加強(qiáng)畫面的和諧統(tǒng)一,營(yíng)造出畫面的形式美和秩序美(見圖1)。

圖1 二方連續(xù)傳統(tǒng)紋飾

2 陶瓷繪畫中的秩序感

2.1 繪畫中秩序感的產(chǎn)生

繪畫起源于原始人類的記錄行為,用最簡(jiǎn)單的工具和二維的表現(xiàn)形式裝飾生活用品或記錄三維世界發(fā)生的事情。在這種行為過程中,用最簡(jiǎn)練的語言表達(dá)盡可能豐富具體的故事,產(chǎn)生了理性的思考?？梢哉f,秩序感存在于繪畫誕生之初。

2.2 秩序感在陶瓷繪畫中的演變

2.2.1 起源

新石器時(shí)代早期的陶器基于陶器成形的基本需要,以捏塑和泥條盤筑為主要方法,但單靠這兩種方式本身,并不能完全滿足陶器制作對(duì)于規(guī)整、結(jié)實(shí)的基本要求,通常需要對(duì)其進(jìn)行進(jìn)一步的加固和修整,基礎(chǔ)的拍打、壓實(shí)手法就此產(chǎn)生。當(dāng)先民注意將拍打、壓實(shí)所遺留的痕跡作出一定秩序化處理的時(shí)候,陶器飾紋的最初形態(tài)搏埴飾紋就此產(chǎn)生,但其僅僅是主動(dòng)化、秩序化的搏埴痕跡,仍具有極強(qiáng)的混沌性和原始性。

直到新石器時(shí)代早期結(jié)束之前,混沌的搏埴飾紋逐漸被更加明晰的彩畫飾紋而取代,至新石器時(shí)代中后期發(fā)展到巔峰,其中以仰韶文化和馬家窯文化最具代表性:從斜線、波折、圓點(diǎn)等簡(jiǎn)單的幾何紋樣到動(dòng)植物組成的二方連續(xù)花紋、渦狀紋、水波紋、網(wǎng)格紋變體人形紋等,通過提取自然界中的元素,將其簡(jiǎn)化、程式化后進(jìn)行有機(jī)組合。這一時(shí)期的陶瓷繪畫,相比于繪畫性,裝飾性和規(guī)律性更強(qiáng),體現(xiàn)出人類“童年時(shí)期”對(duì)美最本真的認(rèn)知和與生俱來的對(duì)秩序感的追求,如圖2所示。

圖2 馬家窯文化彩陶

2.2.2 發(fā)展

隨著時(shí)代的發(fā)展和燒陶技藝的成熟,夏商周時(shí)期,青銅器應(yīng)運(yùn)而生,基于共同的文化底蘊(yùn),二者的紋樣與造型相互影響,青銅器發(fā)展初期,其多效仿陶瓷紋樣和造型特征。隨著青銅冶煉技術(shù)的發(fā)展成熟,青銅器裝飾中常見的紋樣裝飾,如饕餮紋、連環(huán)紋等也被復(fù)制到陶瓷裝飾中。

以宋代為陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上的分界點(diǎn),宋代以前,由于科學(xué)技術(shù)等客觀條件的制約,人們無法很好的平衡著色劑及釉料的燒制問題,陶瓷藝術(shù)的裝飾性多以造型體現(xiàn),其中唐三彩頗具代表性,并形成了南青北白這一格局。這一時(shí)期的陶瓷繪畫工藝以刻繪、印花方式為主。

宋代以后,隨著中國(guó)繪畫人物、山水、花鳥三大門類的初步確立以及宋代官方畫院的出現(xiàn),中國(guó)繪畫從題材內(nèi)容到工具工藝等方面開始對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生系統(tǒng)性的影響。

至元明時(shí)期,陶瓷的裝飾技法不斷豐富,隨著青花、五彩、斗彩、粉古彩等工藝的相繼出現(xiàn),陶瓷裝飾的繪畫性開始增強(qiáng)。這一時(shí)期,陶瓷紋飾從規(guī)律的幾何紋飾等向復(fù)雜、有韻律感的方向發(fā)展,如纏枝蓮、以及帶有吉祥寓意的動(dòng)物紋、植物紋。并出現(xiàn)帶有重復(fù)性的構(gòu)圖方式,如二方連續(xù)、散點(diǎn)、帶狀等(見圖3、圖4)。這種重復(fù)組合的裝飾方式,帶有強(qiáng)烈的規(guī)整性和節(jié)奏感,是秩序感的體現(xiàn)。

圖3 清雍正青花纏枝花卉盤

圖4 清乾隆粉彩纏枝花卉福壽紋盤

3 秩序感在當(dāng)代陶瓷繪畫中應(yīng)用現(xiàn)狀

在繪畫的創(chuàng)作中,秩序感的表現(xiàn)能反映出創(chuàng)作者的情感表達(dá)和獨(dú)特的審美視角。藝術(shù)家會(huì)從個(gè)人的角度出發(fā)來探究裝飾繪畫中秩序感的影響因素,通過線條、色彩、圖案等多方面來實(shí)現(xiàn)自己的情感表達(dá)。

藝術(shù)家白明所創(chuàng)作的作品《一線永動(dòng)》(見圖5)、《生生不息》(見圖6),以線條作為繪畫的主體,通過有意識(shí)地扭曲、纏繞,亂中有序,形成獨(dú)有的節(jié)奏和韻律。通過點(diǎn)、線、面的配合,產(chǎn)生空間上的視覺張力,引起觀者在視覺和內(nèi)在情感上的共鳴,在曲折的變化中體現(xiàn)并傳達(dá)作品的精神。

圖5 白明作品《一線永動(dòng)》

圖6 白明作品《生生不息》

高溫顏色釉是最能體現(xiàn)陶瓷繪畫特性的材料之一,基于其發(fā)色有一定的偶然性和肌理、流動(dòng)等不可控性,達(dá)到藝術(shù)家追求的最佳效果并不是一件易事。藝術(shù)家麻匯源所創(chuàng)作的作品《瓷系列》(見圖7)以對(duì)自身有特殊意義的器皿作為主體,用色釉窯變以及色彩的切割和搭配等材料特性,建立起和諧豐富,溫潤(rùn)恬淡的色彩秩序。給觀者帶來平和靜謐的視覺感受。

圖7 麻匯源作品《瓷系列》

藝術(shù)大師施于人的作品《藍(lán)風(fēng)系列》(見圖8)將傳統(tǒng)重復(fù)性紋樣以幾何形式分割重組,將規(guī)律的圖案秩序打破并進(jìn)行新的安排和組合,從而構(gòu)成新的規(guī)律和新的平衡。借鑒傳統(tǒng)裝飾手法進(jìn)行表現(xiàn)形式的創(chuàng)新,使其更加具有形式美感,增強(qiáng)了視覺沖擊力,強(qiáng)化了觀者對(duì)于圖案的認(rèn)知和感受。

圖8 施于人作品《藍(lán)風(fēng)系列》其一

4 結(jié)語

凡是藝術(shù)作品,都追求一定的視覺美感,秩序美便是其中之一。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展和東西方文化的交流與碰撞,陶瓷繪畫這一藝術(shù)門類逐步走向獨(dú)立與成熟,現(xiàn)今階段的陶瓷繪畫,無論是從理念到技法還是從材料到工藝都有著很大的選擇空間。更多的藝術(shù)家和創(chuàng)作者開始積極嘗試更多元化的創(chuàng)作技法和形式,融貫中西,努力探索陶瓷繪畫更多的可能性。當(dāng)然,審美要求隨著時(shí)代的變化而變化,陶瓷繪畫的蓬勃發(fā)展需要藝術(shù)家和創(chuàng)作者們的不斷進(jìn)行探索嘗試。