海頓鋼琴曲創(chuàng)作的藝術(shù)特征及演奏要點(diǎn)分析

連 宇

（福州外語外貿(mào)學(xué)院 學(xué)前教育系，福建福州 350000）

海頓是古典樂派的代表人物，海頓在其音樂創(chuàng)作的早期、中期到晚期，逐步完善創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏技法，海頓晚期的音樂創(chuàng)作極具自身的個性和特征。海頓被稱為“交響樂之父”，是維也納古典樂派的奠基人。海頓的音樂創(chuàng)作把弦樂四重奏、交響樂、鋼琴奏鳴曲等這些題材與古典主義風(fēng)格范式相融合了起來，促進(jìn)了古典主義風(fēng)格范式的高度發(fā)展，在這一領(lǐng)域?yàn)楹笕说於嘶A(chǔ)[1]。海頓的音樂創(chuàng)作涉獵的體裁非常廣泛，他除了108首交響樂、68首四重奏、62首鋼琴奏鳴曲外，還創(chuàng)作了14 首彌撒曲、26 部歌劇、175 首古低音提琴曲等等。仔細(xì)欣賞海頓的作品就會發(fā)現(xiàn)，海頓的音樂創(chuàng)作中有浪漫主義時期音樂特征的萌芽，也能夠發(fā)現(xiàn)“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”的影子。

從海頓的音樂創(chuàng)作中，觀者可以感受到鋼琴奏鳴曲、交響樂等題材的發(fā)展趨于成熟，也可以感受到他的音樂風(fēng)格隨著時代的變化而變化。海頓的鋼琴奏鳴曲最能體現(xiàn)海頓音樂風(fēng)格的變化，對后世鋼琴音樂作品的發(fā)展影響巨大。海頓晚期的作品最具獨(dú)創(chuàng)性也最為成熟，并且融合了多個時期的音樂特點(diǎn)?！禖大調(diào)奏鳴曲》作為海頓晚期的五首鋼琴奏鳴曲之一，有著海頓晚期音樂的風(fēng)格?；诖?，通過了解《C 大調(diào)奏鳴曲》的創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)，探究其藝術(shù)特征及演奏要點(diǎn)，為鋼琴學(xué)習(xí)者提供一定的理論基礎(chǔ)和借鑒指導(dǎo)。

一、海頓鋼琴曲創(chuàng)作概述

（一）海頓鋼琴曲創(chuàng)作的三個時期

海頓的音樂是18 世紀(jì)音樂發(fā)展重要推力，他的音樂創(chuàng)作被分為幾個不同的時期：早期是巴洛克后期的維也納風(fēng)格，中期是古典主義風(fēng)格、后期的音樂創(chuàng)作則帶有浪漫主義音樂的前兆。

海頓在早期音樂創(chuàng)作階段（1766 年之前），正值巴洛克到古典主義的過渡時期，那時的音樂風(fēng)格有多種，有洛可可風(fēng)格、華麗風(fēng)格等。由于當(dāng)時的鋼琴奏鳴曲形式與篇幅比較簡單，且多受二段體組曲的影響，因此當(dāng)時的鋼琴奏鳴曲又被稱為“嬉游曲”。海頓在早期音樂創(chuàng)作階段時還在為宮廷貴族服務(wù)，他的生活受到了宮廷文化的影響，音樂作品也受到了當(dāng)時巴洛克與洛可可風(fēng)格的影響，所以他的作品毫無例外地會有宮廷華麗的外表且?guī)в袏蕵沸院陀H切感，例如《G 小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。

海頓創(chuàng)作的中期（1767-1784 年間）受到“狂飆運(yùn)動”及“情感風(fēng)格”的影響，其在音樂創(chuàng)作上更注重情感的表達(dá)，例如C、E 等小調(diào)作品，情感中歡快卻帶有悲憤等復(fù)雜情緒。到了1774 年到1784 年間，海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格又開始偏向了抒情、裝飾。海頓作品的曲式結(jié)構(gòu)又增加了回旋曲、變奏曲、小步舞曲等多種結(jié)構(gòu)。在海頓的音樂創(chuàng)作中期可以看出他是樂忠于音樂實(shí)驗(yàn)的，他的多首作品與莫扎特的作品一樣運(yùn)用了開頭樂章快速、之后樂章慢板的表達(dá)方式。

海頓音樂創(chuàng)作晚期是1789年到1794年之間，期間他創(chuàng)作了最后五首作品，即第58首到62首鋼琴奏鳴曲。這五首作品是海頓最為成熟的作品，體現(xiàn)了海頓音樂創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性。這五首作品與海頓之前的作品相比，更為自由，更有海頓自身的個性特征，當(dāng)時音樂創(chuàng)作的曲式、布局、音樂表現(xiàn)力等方面都到達(dá)了他創(chuàng)作的頂峰。在此時期，海頓還受到了莫扎特的影響。海頓的鋼琴奏鳴曲大多數(shù)兩個主題的對比較小，第二主題比較像從第一主題變遷過來的，不像是兩個獨(dú)立的主題，并且奏鳴曲的展開部也比較簡短。海頓借鑒了莫扎特的創(chuàng)作手法，增強(qiáng)了同一樂章中兩個主題的對比。海頓還運(yùn)用展開性的寫法，把樂章中的展開部進(jìn)行擴(kuò)大演奏[2]。在音樂風(fēng)格上，海頓晚期的鋼琴奏鳴曲增加了柔和抒情的旋律及細(xì)膩的情感，這些可以從晚期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章可以看出。

（二）《C大調(diào)奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

《C 大調(diào)奏鳴曲》又稱《英國奏鳴曲》，這首作品創(chuàng)作于1794-1795 年之間。之所以稱這個作品為《英國奏鳴曲》，是因?yàn)檫@時的海頓已經(jīng)脫離了宮廷的約束，結(jié)束了對埃斯特哈澤家族的服務(wù)。這時的他兩次訪問英國倫敦，受到時新的音樂創(chuàng)作影響，在其已然成熟的作曲技巧和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)下，為作品增加了歡快、輕松的因素。以《C 大調(diào)奏鳴曲》為例，來分析海頓晚期鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特征，是因?yàn)樵撟髌吩谇健⑿?、?jié)奏、和聲這幾個方面能夠突出代表海頓晚期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征。海頓為了《C大調(diào)奏鳴曲》在古典的形式上達(dá)到平衡，增加音型的緊張感，使用了主題貫穿的手法。相較于海頓早期的作品，《C大調(diào)奏鳴曲》的主題更加錯綜復(fù)雜，例如《C大調(diào)奏鳴曲》的第一樂章是交響樂型，表達(dá)振奮情緒，而最后一個樂章則變換成了小步舞曲的風(fēng)格。

（三）《C大調(diào)奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)

與海頓早期、中期鋼琴奏鳴曲不同，在曲式結(jié)構(gòu)上，《C 大調(diào)奏鳴曲》這時的奏鳴曲式已經(jīng)完全成熟，并且這時海頓的奏鳴曲基本為3 個樂章（除了第58 號與第61 號作品除外），作品的篇幅也比其他時期的音樂作品要長。

《C 大調(diào)奏鳴曲》共有三個樂章，在曲式結(jié)構(gòu)上分別是C 大調(diào)奏鳴曲式、三部曲式、單二部曲式[3]。第一樂章共有150 個小節(jié)，四四拍，分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部，如圖1 所示，速度為快板（Allegro），為C大調(diào)奏鳴曲式。

圖1 《C大調(diào)奏鳴曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)

《C 大調(diào)奏鳴曲》第一樂章的呈示部從C 大調(diào)進(jìn)入，第1 到6 小節(jié)是主題，單主題的進(jìn)行在這個樂章出現(xiàn)了多次，出現(xiàn)多次的主題海頓將其變化發(fā)展，給予了不同的創(chuàng)作手法。展開部為第54 到101 小節(jié)為止，展開部是第一主題的再發(fā)展。再現(xiàn)部為第102 到150 小節(jié)為止，在演奏中加以變奏使之有跳躍性。

第二樂章共有63小節(jié)，F(xiàn)大調(diào)，三四拍，速度為柔版（Adagio），此樂章為三部曲式，如圖2所示。

圖2 《C大調(diào)奏鳴曲》第二樂章曲式結(jié)構(gòu)

第二樂章為柔版（Adagio），分為三部分，分別為A、B、A'，第一部分是第二樂章的第1 到第23小節(jié)，其中由F 大調(diào)轉(zhuǎn)到C 大調(diào)；第二部分是第二樂章的第24 小節(jié)到第33 小節(jié)，整個部分在g 小調(diào)中進(jìn)行；第三部分是第一部分的再現(xiàn)，為第二樂章的第34 到63 小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)到了主調(diào)F 大調(diào)，緊接著轉(zhuǎn)到了同名大小調(diào)f小調(diào)，最后又轉(zhuǎn)回到了F大調(diào)上。

第三樂章共有184 個小節(jié)，為三四拍，速度上是非?？斓目彀澹珻 大調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)為并列單二部曲式，如圖3所示。

圖3 《C大調(diào)奏鳴曲》第三樂章曲式結(jié)構(gòu)

第三樂章分為A、B兩個部分，A部分是第1小節(jié)到第48小節(jié)，其中又分為a與a'兩個部分，這兩個部分都在C大調(diào)中進(jìn)行，B部分是第49小節(jié)到第184小節(jié)為止，也分為兩個部分，分別為b和b'，調(diào)性從C大調(diào)轉(zhuǎn)到了它的同名大小調(diào)c小調(diào)上，最后又回到了第三樂章主調(diào)C大調(diào)上。

二、《C大調(diào)奏鳴曲》的藝術(shù)特征

（一）打破規(guī)整樂句結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)情緒張力

自18世紀(jì)中葉開始，音樂不再是宮廷獨(dú)有，音樂在市民階級中受到追捧，人們通過音樂來表達(dá)自身的情緒，將喜悅、痛苦等情緒通過主觀方式在音樂中表達(dá)。當(dāng)時的主調(diào)音樂已經(jīng)取代了復(fù)調(diào)音樂，所以音樂作品更加著重于旋律的寫作。由上文《C大調(diào)奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)可知，海頓著力于打破規(guī)整的樂句結(jié)構(gòu)，將不對稱的樂句代替了對稱的樂句結(jié)構(gòu)。海頓巴洛克時期的音樂作品的動機(jī)變化是連續(xù)不斷的，而其晚期作品的旋律更加具有主題的性質(zhì)，在《C大調(diào)奏鳴曲》中，主題旋律與樂句構(gòu)成了周期性的結(jié)構(gòu)，樂章中的主題之間的對比更加強(qiáng)烈而不是巴洛克的單一主題的模進(jìn)。他這一手法突破了當(dāng)時模式化、機(jī)械化的音樂寫作手法，非但沒有破壞音樂進(jìn)行的邏輯，而且使音樂的表達(dá)更加細(xì)微、更富有人性，增加了情緒張力，因此受到市民階層的喜愛[4]。

節(jié)奏是音樂創(chuàng)作中的重要基礎(chǔ)之一，它作為樂句中的組織性因素，如果運(yùn)用得巧妙，它能使整個音樂作品表現(xiàn)得惟妙惟肖?！禖 大調(diào)奏鳴曲》在創(chuàng)作時具有三個較為明顯的節(jié)奏特征：第一，十六分、三十六分音符在作品中出現(xiàn)的次數(shù)較多，這些音符經(jīng)過時流暢準(zhǔn)確，具有虛實(shí)變化；第二，《C 大調(diào)奏鳴曲》中還出現(xiàn)了十六分、三十六分的休止符；第三，在作品中還出現(xiàn)了附點(diǎn)音符，這樣便增加了旋律的張力，在一些作品中顯得振奮人心。由此可見，海頓創(chuàng)作的節(jié)奏是有機(jī)的，他音樂作品的律動感是通過音樂內(nèi)在的本質(zhì)，而不是機(jī)械地運(yùn)動。通過不規(guī)則樂句結(jié)構(gòu)以及富有張力的節(jié)奏，增強(qiáng)了奏鳴曲整體的情緒張力，促進(jìn)觀者的共情。

（二）增強(qiáng)及分解旋律，突出幽默特征

一方面，海頓為了使音樂作品更有喜劇性和張力，他會在音樂中運(yùn)用延長和休止這些手法來增強(qiáng)旋律的語氣。18 世紀(jì)時期的音樂創(chuàng)作不再是巴洛克式的展開，這個時期與之前比較，旋律的句法越來越清晰。海頓在創(chuàng)作晚期對巴洛克時期的復(fù)調(diào)進(jìn)行了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)變。由《C 大調(diào)奏鳴曲》可知，海頓不僅保持了華麗風(fēng)格的旋律樣式，他還恢復(fù)了復(fù)調(diào)的技巧。在《C 大調(diào)奏鳴曲》中，他用自由對位的方式，將復(fù)調(diào)以音型化的方式來呈現(xiàn)。他將對位手法運(yùn)用到了主題的發(fā)展。

另一方面，海頓還大量使用了分解旋律，分解旋律一般使用于宗教作品中，是歐洲中世紀(jì)一種特殊的寫作手法，即運(yùn)用休止符將一條完整的旋律分割成幾個音符，甚至是一個音符組成的單位[5]。然后在不同聲部分布這些單位，使旋律在不同聲部中穿梭，以達(dá)到一種時斷時續(xù)的音響效果。通過分析可知，《C大調(diào)奏鳴曲》中有兩種不同的分解旋律。第一種，在第一樂章開頭的分解旋律。開頭以分解和弦的形式作為旋律出現(xiàn)，低音部分不斷地出現(xiàn)主音穿插并且在節(jié)奏上產(chǎn)生變化，使人有種停頓的感覺，在風(fēng)格上保持了海頓歡快、幽默、活潑的特征。第二種，分解旋律運(yùn)用于連接（如圖4 所示）。圖4 中的前兩小節(jié)的下方聲部與上方聲部中十六分音符的交叉出現(xiàn)使得兩個聲部相互呼應(yīng)。

圖4 《c大調(diào)奏鳴曲》旋律分解示意圖

（三）多元運(yùn)用和聲素材，音樂收束感強(qiáng)

在和聲方面，相較于海頓早中時期音樂創(chuàng)作時多用的多聲部復(fù)調(diào)對位，在晚期的《C 大調(diào)奏鳴曲》中，終止式在段落或樂章中愈加明顯。海頓不僅繼承了前輩們的手法，還在和聲的基礎(chǔ)上加以復(fù)調(diào)，不斷豐富了和聲語匯，因此，才形成了對位化和聲。另外，海頓還通過展開部中的調(diào)性變換來顯出旋律的線條感，使其作品具有海頓獨(dú)有的特點(diǎn)。

在《C 大調(diào)奏鳴曲》中，海頓大量運(yùn)用了三度關(guān)系疊置、三和弦或七和弦這些基本的和聲素材，使用了主調(diào)音樂的寫作方法，突出了和聲的縱向音樂結(jié)構(gòu)，音樂收束感強(qiáng)[6]。為了豐富作品中的和聲，海頓還在其作品中使用了豐富的增三和弦，除此之外，還增加了適量的大大七、小大七、增大七與小小七和弦。海頓在自己音樂作品的和聲語匯上通常會運(yùn)用主-下屬-屬-主、主-下屬-主、主-屬-主的進(jìn)行。為了更加地肯定其作品的調(diào)式調(diào)性，海頓在《C 大調(diào)奏鳴曲》的結(jié)構(gòu)內(nèi)部及終止式中都增強(qiáng)了音樂的收束感，在保持幽默風(fēng)格的基礎(chǔ)上收斂了部分情緒，體現(xiàn)出浪漫主義的藝術(shù)特征。

三、《C大調(diào)奏鳴曲》的演奏要點(diǎn)

（一）踏板的靈活轉(zhuǎn)換運(yùn)用

由于海頓所處的時代因素，海頓的鋼琴奏鳴曲基本上都是用那時較為流行的古鋼琴演奏。古鋼琴沒有踏板，所以在他鋼琴奏鳴曲譜中沒有踏板的標(biāo)記。但如今正是由于時代原因，演奏者才更應(yīng)該對當(dāng)時踏板的使用進(jìn)行更為仔細(xì)的研究，利用現(xiàn)代鋼琴踏板的靈活轉(zhuǎn)換，對奏鳴曲加以表現(xiàn)。對踏板的使用，應(yīng)注意譜面的記號，比如說，在第一樂章的第73 小節(jié)到第123 小節(jié)中的標(biāo)記表示不要更換踏板，這種演奏效果是當(dāng)時的英式鋼琴才有的。在《C 大調(diào)奏鳴曲》中經(jīng)常會使用“節(jié)奏踏板”或“半踏板”，音后踏板則很少使用[7]。右踏板在海頓鋼琴奏鳴曲中給其音樂更多的音色和共鳴，特別是在慢板中可以使聲音變得柔軟，不至于發(fā)硬。在用現(xiàn)代鋼琴來演奏《C 大調(diào)奏鳴曲》時，句與句之間要干凈，織體要清晰、伴奏的旋律要清楚。該作品中會出現(xiàn)一些分解和弦和快速音，這時的踏板不能過多使用，使用的時候注意腳腕只能輕輕地抖動踏板，用“點(diǎn)”的方式使用踏板，通過這種方式的碰撞踏板，既能使聲音保持清晰度，又能表達(dá)出音樂的輕巧[8]。

（二）飾音及跳音演奏要點(diǎn)

海頓的鋼琴音樂作品以幽默風(fēng)格著稱，即便帶有悲憤和其他復(fù)雜情緒的鋼琴作品，例如C、E小調(diào)等系列作品，幽默、歡快仍舊是其鋼琴創(chuàng)作的主要情緒?；诤ｎD鋼琴創(chuàng)作時幽默明朗的藝術(shù)風(fēng)格，海頓在作品中多運(yùn)用跳音、連音等手法。例如《C大調(diào)奏鳴曲》的第二樂章，是對主題的第二次重復(fù)陳述，第二樂章中出現(xiàn)部分具有“顆粒感”的跳音，甚至在結(jié)尾也是一個具有活力的樂句結(jié)尾。在演奏跳音時，演奏者要注意整體手臂和手指的放松狀態(tài)，在快板高速演奏時保持清脆的顆粒感，以突出作品的歡快主題?！禖大調(diào)奏鳴曲》的最后結(jié)束是以一個“弱”來結(jié)尾，給這個復(fù)雜、強(qiáng)烈的作品一個不同的尾聲[9]。海頓在晚期作品創(chuàng)作中雖以情緒外放等形式貼近市民階層的音樂喜好，但受到早期洛可可風(fēng)格的影響，其在創(chuàng)作中仍舊帶有部分裝飾音還體現(xiàn)華麗效果。在回音、顫音等裝飾音的演奏上要注意避免過慢，通過短平快的飾音演奏來豐富旋律節(jié)奏而不影響整體效果。

（三）速度與力度處理要點(diǎn)

一方面，在力度方面。海頓在《C大調(diào)奏鳴曲》的手稿中很少標(biāo)記力度記號，在他其他作品中有標(biāo)注“p-f”之間的。但是在現(xiàn)代鋼琴演奏起來，海頓作品中的“f”相當(dāng)于“mf”，最弱的回到“pp”。另一方面，在速度方面。海頓在《C 大調(diào)奏鳴曲》中雖然沒有標(biāo)記過有關(guān)于節(jié)拍器的速度記號，但在現(xiàn)代鋼琴練習(xí)及演奏中，必須掌握其速度。以《C 大調(diào)奏鳴曲》為例，海頓晚期鋼琴創(chuàng)作的Allegro（快板）一般在120-126 的速度之內(nèi)，他的Adagio（柔版）的速度一般在48-50 之間[10]。例如在《C 大調(diào)奏鳴曲》的第一樂章的速度標(biāo)記是Allegro，應(yīng)以132 左右的速度來彈奏。除此之外，在連接處理方面，在《C 大調(diào)奏鳴曲》中經(jīng)常會出現(xiàn)連續(xù)的十六分音符與連續(xù)的三十二分音符，在彈奏這些音時應(yīng)該要仔細(xì)考慮分析樂句的走向，它的開始與結(jié)束，鋼琴學(xué)習(xí)者在用現(xiàn)代鋼琴演奏這些作品時，盡量確保作品音樂旋律的進(jìn)行感。同時，也要理解樂句的內(nèi)涵和樂句與樂句的關(guān)系，不能將它們彈奏成一句句的小句子，在彈奏時，應(yīng)該賦予其層次感和強(qiáng)弱感。通過這些來體現(xiàn)這首作品的樂思和風(fēng)格。

四、結(jié)語

海頓在音樂創(chuàng)作時期使用的古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴不同，所以作品的表達(dá)方式及演奏方式要還原作品的本身有很大的困難。通過了解奏鳴曲與奏鳴曲式的歷史發(fā)展，結(jié)合當(dāng)時的思想文化來多方面分析海頓晚期鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特征，把握出海頓鋼琴作品中踏板、跳音、裝飾音及速度力度等演奏要點(diǎn)，為鋼琴學(xué)習(xí)者提供了一定的借鑒參考。