現(xiàn)代藝術設計與民間美術色彩的結合探析

董亭亭

摘 要：現(xiàn)代藝術設計與民間色彩的融合使用涉及較多內(nèi)容，設計師需要對現(xiàn)有的民間色彩元素進行靈活高效開發(fā)，還原民間藝術設計的實質內(nèi)涵，并且整合多元化的色彩理論，使現(xiàn)代藝術設計品質和效率能夠得到有效提升。設計師在該環(huán)節(jié)需要引進當代的藝術設計技巧，融合傳統(tǒng)藝術色彩元素，整合現(xiàn)代化的設計工具，在材料選用、技術選擇、生產(chǎn)創(chuàng)新等多個層面做到有效取舍，從而全方位將現(xiàn)代藝術設計與民間色彩融合互動在一起。本文對現(xiàn)代藝術設計與民間美術色彩的結合策略進行分析探討。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術設計；民間美術色彩；結合策略

Abstract： The integration of modern art design and folk color involves more content， designers need to develop the existing folk color elements flexibly and efficiently， restore the essence of folk art design， and integrate diversified color theory， so that the quality and efficiency of modern art design can be effectively improved. Designers need to introduce contemporary art design skills in this link， fusion of traditional art color elements， integration of modern design tools， in the material selection， technology selection， production innovation and other levels to make effective choices， so that modern art design and folk color integration interaction. This article carries on the analysis discussion to the modern art design and the folk fine arts color union strategy.

Keywords： Modern art design；folk art color；combination strategy

0 引言

當前，在將現(xiàn)代藝術設計與民間美術色彩融合互動的過程中，設計師需要引進多元化的創(chuàng)作手法和技巧，植入深層次的藝術情感和內(nèi)涵，從象征文化、人文道德等多個層面，對現(xiàn)有的創(chuàng)作方式和策略進行調控，從而提高藝術設計水平。

1 現(xiàn)代藝術設計的特征

首先，現(xiàn)代藝術設計強調個體創(chuàng)意以及自由表達，在此背景下，設計師融合了數(shù)字媒體，結合計算機、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實技術，為藝術表達拓寬了空間。在多種技術的加持下，現(xiàn)代藝術設計進一步強調對概念和觀念的表達，比如藝術作品反映出的人文美學價值通常能夠引發(fā)人們的深入思考和探究。藝術設計不再停留在表面美學效果的展示層面，其更多凸顯出藝術的內(nèi)在思想和人文情感。

其次，隨著當前共享經(jīng)濟的快速發(fā)展，在藝術領域也融合了共享設計理念，基于構建主義理論，當代藝術設計融合科技、社會學、心理學，從不同領域中創(chuàng)造出不同的藝術作品；再經(jīng)過設計師、藝術家的反復錘煉，當代藝術設計價值得到進一步提升，通過實驗性方法以及各種媒介材料，突破傳統(tǒng)藝術表達的物理限制，創(chuàng)造出新穎的藝術作品[1]。

另外，現(xiàn)代藝術設計受到全球化的影響，允許藝術家在不同文化之間進行交流互動，引進各種元素來豐富創(chuàng)作，做到對概念、思想、內(nèi)涵的遷移性表達。但是，藝術設計也應當充分遵循兩個層面的指標，一方面，藝術設計需要滿足廣大人民群眾的審美需求，設計師需要平衡個性化創(chuàng)新與公眾審美之間存在的矛盾沖突問題，既需要凸顯出藝術設計的個性化特征，也需要展現(xiàn)出藝術設計的公共美學價值。另一方面，藝術設計需要充分遵循政治文藝觀、文化觀，在一個確切的政治體系下，藝術設計應當滿足當局的政治文化發(fā)展需求，能夠傳遞正確的政治意識形態(tài)。因此，雖說全球化的發(fā)展正穩(wěn)步高效推進，但是藝術設計中也應當遵循基本的區(qū)域政治原則。

2 民間美術色彩的特征

民間美術源自對人們生活的紀實，對人們?nèi)粘Ｉ睢⑽幕?、信仰和價值觀進行展示和表達，由民眾自發(fā)創(chuàng)作并且口口相傳。因此，從教育屬性層面可以看出，民間美術色彩非經(jīng)過正規(guī)的藝術教育，雖是獨成一套體系，但是其中的知識架構不完整，理論不全面，給民間美術色彩的全面發(fā)展帶來了限制。從美學規(guī)律層面上不難看出，民間美術色彩更加注重對藝術情感的表達，當代的民間美術色彩并不一定在美術表現(xiàn)層面有過大的優(yōu)勢，但是其凸顯的人物內(nèi)涵、人文信仰和價值給社會帶來了較大的影響。我國民間美術色彩的特征較為多元，其主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

首先，民間美術創(chuàng)作通常使用鮮艷生動的色彩形象，能夠傳遞活躍愉悅的信息，相關色彩能夠增強視覺吸引力。例如，在我國民間繪畫中通常將紅、黃、綠進行了深層次使用，象征吉祥、豐收；在我國傳統(tǒng)的非遺文化中，對諸如燈籠、窗花等藝術創(chuàng)作的色彩進行了鮮明的刻畫和表達。

其次，正如上文所講到的“民間美術色彩所具備的美學特征更多是體現(xiàn)在其象征性意義層面”，民間美術色彩的組合形式較為簡單，但是時代卻賦予了色彩不同的含義，相關象征性的顏色可反映出當?shù)氐奈幕叛龊蛡鹘y(tǒng)價值。例如，在我國民間藝術中黃色通常代表皇權，是神圣和權力至高無上的象征。

另外，民間美術色彩也會受到自然環(huán)境的影響，不同區(qū)域的民間藝術可能會使用不同的色彩，反映出當?shù)氐牡乩砣宋沫h(huán)境特征。例如，在陽光溫暖的氣候帶，相關民眾更傾向于使用暖色調，如橙色、紅色、天藍色來反映出地域的美學特征。

并且，民間美術中，對“對比色”的使用較為常見，主要是增強視覺效果，吸引觀眾的注意力。由于民間美術色彩缺乏一套完整的理論體系，因此大部分民間美術創(chuàng)作者以及古老技巧的傳承人更加傾向于使用“對比色”等巧妙的色彩技巧，創(chuàng)造出引人注目的作品。例如，在我國民間藝術色彩中，將紅色與綠色作為鮮明的對比顏色，創(chuàng)造出令人印象深刻的作品；在“唐三彩”的創(chuàng)作中，融合了三種對比度、識別度較高的色彩，集中在同一個藝術創(chuàng)作上，留給人們更加深刻的印象[2]。

最后，民間藝術色彩通常是經(jīng)過手工調制展現(xiàn)出不同的色彩規(guī)律，藝術家可根據(jù)自身的需求調配不同的顏料，以實現(xiàn)個性化的色彩功能展示，賦予每件作品更加深刻的工匠精神內(nèi)涵。比如，在敦煌壁畫中，歷朝歷代的藝術家使用不同的顏料調配方式，創(chuàng)造出獨特的色彩組合。為此，敦煌壁畫的創(chuàng)作歷史反映出民間色彩藝術的發(fā)展變化歷史以及人們對色彩藝術的理解領悟歷史。

3 現(xiàn)代藝術設計與民間美術色彩的融合策略

3.1 色彩的選擇與意義

現(xiàn)代藝術設計師在融合民間美術色彩的過程中需要深入理解色彩的選擇意義，從而才能夠在融合使用民間藝術色彩期間做到有的放矢，保證民間藝術色彩能夠更加巧妙、平滑地運用在當代藝術設計創(chuàng)作中。藝術設計師需要研究我國民間藝術的色彩使用規(guī)律，比如對我國繪畫、陶瓷、刺繡、壁畫所使用的色彩元素進行剖析學習，深層次理解其背后的文化象征意義，從而在現(xiàn)代藝術設計中選取合適的色彩來傳達特定的歷史人文情感。上文說到，我國的民間藝術色彩缺乏一套完整的理論體系，更多是由工匠以及相關學習者通過口口傳承，而要想對民間美術色彩進行更加科學有效的使用，現(xiàn)代藝術設計師便需要嘗試將不成文、不成體系的色彩理論進行組合，引用一套標準化的語言模板，在現(xiàn)代藝術設計中更加巧妙地使用民間美術色彩。藝術設計師需要從以下幾個層面來完成對民間藝術色彩理論的融合與提煉。

首先，設計師需要從傳統(tǒng)色彩的文化象征含義層面來剖析民間美術色彩的象征意義，比如紅色在我國文化中象征幸福、喜慶與繁榮；而黃色代表財富和權威；綠色代表自然和健康。相關色彩在我國傳統(tǒng)文化中扮演著重要的角色形象，類似的色彩象征理論較為豐富，設計師需要分析不同民族地域環(huán)境的色彩象征含義。

其次，藝術家需要從情感表達層面對色彩理論進行梳理整理，藝術家和設計師可利用色彩來表達作品的情緒和情感，我國傳統(tǒng)色彩通常與特定的情感有著關聯(lián)，設計師需要將其中的情感理論進行再次梳理整合，比如用紅色來表達熱情和愛，藍色通常將寧靜和內(nèi)省聯(lián)系起來。不同色彩賦予了作品獨特的情感內(nèi)涵，同時引進不同的色彩也可以展現(xiàn)出作品的情感層次[3]。

之后，設計師便需要對藝術品文化根基中所蘊含的色彩理論進行梳理分類。藝術設計與我國民間美術色彩的融合可為作品提供堅實的文化根基，通過探尋與我國傳統(tǒng)文化相關的色彩，可賦予當代藝術設計更加獨特的人文思想內(nèi)涵。設計師可從文化屬性層面來挖掘我國的色彩文化體系，使藝術設計的辨識度得到提升。例如，在近現(xiàn)代的色彩文化中引進的紅色文化概念，象征黨和國家的文化意識形態(tài)，將紅色作為政黨和意識形態(tài)的象征色彩，當提到紅色時，大部分群眾的第一印象是國家、黨和革命戰(zhàn)士的形象（圖1）。

最后，在對色彩理論進行梳理整理的過程中，現(xiàn)代藝術設計師也需要嘗試從觀眾情感共鳴的角度來剖析不同色彩組合所帶來的主題情感象征含義，以此來提升作品的影響力以及可理解性。

總體來說，在將現(xiàn)代藝術設計與民間美術色彩結合互動的過程中，藝術設計師需要完成對色彩的標準化選用，并且深入剖析色彩中的意義，將其中所隱藏的色彩知識理論體系進行構建和打造，以一種標準化、規(guī)范化的語言，對色彩的應用方式、應用邏輯進行表述。

3.2 組合傳統(tǒng)元素

現(xiàn)代藝術設計師在融入傳統(tǒng)民間色彩的過程中也需要對美術色彩的組合策略進行有效選用，并且結合傳統(tǒng)元素賦予當代藝術更加深層次的藝術內(nèi)涵。傳統(tǒng)元素對我國文化進行了傳承發(fā)揚，通過融入古典的符號、圖案色彩，設計師可為當代藝術設計注入新的生命，能夠傳承和保留文化價值?，F(xiàn)階段，我國美術中的圖案符號融合了更加深刻的文化寓意，設計師在引進傳統(tǒng)民間色彩的過程中，可對不同象征符號的色彩文化寓意進行梳理整理，創(chuàng)造出富有詩意和神秘感的創(chuàng)作，比如龍通常以黃色為主，而鳳凰作為富貴的象征也是以黃色為主；鯉魚則應用紅色象征跨越階級的喜慶。

另外，我國傳統(tǒng)色彩在民間藝術中的實踐應用也可以實現(xiàn)對環(huán)境、意境的調控，藝術家在融合傳統(tǒng)元素的過程中可引進傳統(tǒng)色彩藝術，創(chuàng)造出古老而溫馨的氣氛氛圍，相關色彩能夠與傳統(tǒng)文化緊密貼合在一起，引起觀眾的共鳴。例如，在我國色彩文化體系中，將朱紅與嫩綠與傳統(tǒng)家居融合在一起[4]。

最后，在融入傳統(tǒng)元素的過程中，設計師可以巧妙利用故事性設計方法，將傳統(tǒng)元素巧妙整合到現(xiàn)代設計中，同時再輔以相應的色彩故事來引發(fā)觀眾的情感共鳴。例如在當代影視設計中，“葫蘆娃七兄弟”引進了傳統(tǒng)的七種不同的色彩，將紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫引進了影視屏幕，用不同色彩來代表每一位葫蘆娃的形象，融合了我國古典的色彩藝術，在影視熒幕中展現(xiàn)出獨特的藝術人文內(nèi)涵。

3.3 材料與技術的選用

在我國民間藝術中色彩不僅能夠反映出文化的獨特韻味，也能夠將廣大人民群眾情感和審美觀進行融合表達。在經(jīng)過幾千年的傳承發(fā)展，民間美術色彩與材料技術的融合使用層次得到了大幅度提升。在材料選擇層面，現(xiàn)代藝術設計的材質來源較為廣泛，如塑料、金屬、玻璃、陶瓷、高分子材料能夠賦予現(xiàn)代藝術科技感；但是融合民間美術色彩材質，結合布料、紙張、木頭可給予現(xiàn)代藝術文化神秘感，可產(chǎn)生出意想不到的視覺效果。例如，在大部分室內(nèi)設計中，設計師在玻璃和鋼結構中融入中國紅、黃、藍等色彩，創(chuàng)造出既傳統(tǒng)又溫馨的空間氛圍，可將現(xiàn)代設計中的金屬感消除掉。

另外，在設計環(huán)節(jié)對技術的選用同樣重要，當代藝術在科技的加持下能夠獲取更多的可能，在藝術作品設計過程中可使色彩的運用更加靈活、多樣，比如設計師可將色彩的展示效果在虛擬電腦系統(tǒng)中進行模擬，通過調色板技術，完成對不同顏色的搭配。并且也可將二維色彩圖案轉化為三維立體結構，再利用VR技術，在虛擬空間中將民間美術的色彩的應用效果進行延伸延續(xù)。例如，可利用虛擬現(xiàn)實技術還原“唐三彩”的虛擬三維結構形態(tài)，在對類似創(chuàng)作進行優(yōu)化革新的過程中，可嘗試在其表層附著不同的虛擬色彩，展現(xiàn)出不同的人文內(nèi)涵（圖2）?？傮w來說，在將現(xiàn)代藝術設計與民間藝術色彩融合使用期間，設計師需要對材料、材質進行靈活把控，對不同材質所呈現(xiàn)出的色澤進行學習，對不同色彩所展現(xiàn)出的材質特性進行靈活把控，并且借助現(xiàn)代科技虛擬技術進行反復試驗、調配，從而展現(xiàn)出更加深厚的文化內(nèi)涵。

3.4 運用民間美術色彩的創(chuàng)新性

現(xiàn)階段，在將民間美術色彩與現(xiàn)代藝術設計融合應用的過程中，設計師也需要從創(chuàng)新融合的角度，提高現(xiàn)代藝術設計水平?，F(xiàn)代藝術設計具備一套完整的體系，但是部分設計師在既定的框架下表現(xiàn)出畏首畏尾的心理特征，大部分設計師在既有的認知觀念中不敢大膽創(chuàng)新，在既定的現(xiàn)代設計框架下逐漸面臨創(chuàng)意靈感枯竭的局面。此時，設計師在融合民間美術色彩環(huán)節(jié)需要找到更多的創(chuàng)新設計靈感。例如，我國民間美術通常不受到特定框架的約束和限制，民間美術采用夸張手法，通過夸大特征和細節(jié)，凸顯出藝術設計的象征含義，使藝術設計的視覺沖擊力得到大幅度提升，設計師在融合運用民間美術的色彩的過程中，可借助夸張手法，通過對色彩的夸張使用，來突出設計主題和作品特征。例如在我國傳統(tǒng)文化中對夸張的手法應用較為常見，在福祿壽神像中使用了大量的紅色，形成強烈的視覺對比，此類夸張的色彩運用手法突出福祿壽的吉祥意義，從而也營造出熱烈喜慶的氛圍。該類手法在當代藝術設計中可凸顯出主題效果，例如在化妝品廣告設計中，設計師在廣告中應用明亮的色彩來突出美白效果，通過夸大膚色與產(chǎn)品效果來吸引消費者的注意力。在室內(nèi)設計、服裝設計等領域也可通過夸張的色彩搭配來創(chuàng)造出獨特的裝飾元素，找到時尚的靈感。

另外，傳統(tǒng)民間美術色彩運用變形手法，通過對形象進行改造，對空間比例和色彩比例等組合方式進行創(chuàng)新，從而展現(xiàn)出獨特的效果。比如，在民間繪畫中對鐘馗形象的描繪有著獨特的色彩比例，鐘馗服飾的鮮紅，加上青面獠牙的面色，將鐘馗兇惡且極具正義的神明形象進行了刻畫還原，從而創(chuàng)造出獨特的視覺效果（圖3）。在近現(xiàn)代的美術創(chuàng)作中，融合使用了此類抽象的藝術手法，當代油畫以及抽象寫實派在藝術設計創(chuàng)作中通過改變比例形狀，展現(xiàn)出獨特的視覺效果?？傮w來說，在現(xiàn)代藝術設計過程中融入民間美術色彩需要對民間美術色彩的創(chuàng)新手法進行應用，在夸張、變形、象征等多個層面汲取寶貴經(jīng)驗，創(chuàng)造出獨特的藝術作品。

4 結語

總體來說，在現(xiàn)階段藝術設計領域，設計師需要對民間美術色彩理論進行規(guī)范化、標準化管控，形成一套標準化的語言架構，在當代藝術設計過程中對美術色彩進行靈活使用，并且組合傳統(tǒng)元素，在其中融入傳統(tǒng)色彩，賦予現(xiàn)代藝術設計更深層次的藝術內(nèi)涵；并且在設計過程中對材料、技術進行靈活高效選用，應用民間美術色彩進行創(chuàng)新創(chuàng)造，從而凸顯出藝術設計的人文性、歷史性、文化性、傳承性。

5 參考文獻

[1]王瀅婕.現(xiàn)代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用探析[J].美術教育研究，2013（21）：1.

[2]鄭程龍.現(xiàn)代藝術設計與民間美術色彩的結合探討[J].科學與信息化，2016（21）：2.

[3]張培源，閔媛媛.民間美術色彩與現(xiàn)代藝術設計的完美結合[J].大觀：論壇，2018（7）：2.

[4]王飚.論中國民族民間色彩與現(xiàn)代藝術的結合[J].理論月刊，2006（09）：124-126.