保羅·波諾《隨想風(fēng)格的華爾茲舞曲》演奏詮釋與音樂風(fēng)格分析

許灝（豫章師范學(xué)院）

一、作曲家簡(jiǎn)介

保羅·波諾（Paul Bonneau，1918-1995），法國(guó)著名作曲家，法國(guó)公認(rèn)的二十世紀(jì)輕音樂風(fēng)格代表作曲家。1932年，波諾進(jìn)入世界知名的巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，并開始在各類作曲大賽中嶄露頭角，其中包含1937 年獲得和聲創(chuàng)作一等獎(jiǎng)、1942 年獲得賦格創(chuàng)作一等獎(jiǎng)以及1945 年獲得作品創(chuàng)作一等獎(jiǎng)，畢業(yè)后，波諾開始了其作為職業(yè)音樂家的藝術(shù)生涯。

二、作品簡(jiǎn)介

保羅·波諾共為薩克斯管創(chuàng)作了4首作品，分別為1944 年創(chuàng)作的《組曲——為中音薩克斯管與鋼琴而作》 《協(xié)奏曲——為中音薩克斯管與管弦樂隊(duì)而作》《爵士精神——為中音薩克斯管與鋼琴而作》，以及1950 年創(chuàng)作的薩克斯管無伴奏獨(dú)奏作品《隨想風(fēng)格的華爾茲舞曲》。

相對(duì)于其余3首薩克斯管作品而言，《隨想風(fēng)格的華爾茲舞曲》在薩克斯管文獻(xiàn)中占據(jù)較高的地位，被大量薩克斯管演奏家所關(guān)注，包括被譽(yù)為“法國(guó)古典薩克斯管之父”的馬塞爾·穆勒、美國(guó)極負(fù)盛名的薩克斯管演奏家、教育家尤金·羅素以及美國(guó)著名薩克斯管演奏家哈維·皮特爾等演奏家的青睞，演出頻率較高。

三、作品演奏詮釋

保羅·波諾為獨(dú)奏薩克斯管所作的《隨想風(fēng)格的華爾茲舞曲》為附加尾聲的三部性曲式結(jié)構(gòu)，且具有變奏曲的體裁特征。如若較為籠統(tǒng)的定義作品的結(jié)構(gòu)，為四個(gè)部分組成，即呈示部、展開部、再現(xiàn)部與附加尾聲部分。本文依托作品演奏要點(diǎn)為主導(dǎo)，從調(diào)性與結(jié)構(gòu)、節(jié)奏與織體、演奏法運(yùn)用、呼吸與句法分析四個(gè)方面進(jìn)行探究，以期于對(duì)音樂作品風(fēng)格的正確詮釋，提供依據(jù)。

（一）作品呈示部

1.調(diào)性與結(jié)構(gòu)分析

第一段為1-24 小節(jié)，共分為四句，其中，1-8 小節(jié)為該段第一句，采用升C 大調(diào)；9-16 小節(jié)為該段第二句，沿用升C 大調(diào)；17-22 小節(jié)為該段第三句，采用降B 大調(diào)；23-24 小節(jié)為該段附加延伸句，沿用降B 大調(diào)。

第二段為25-58 小節(jié)，共分為五句，其中，25-32 小節(jié)為該段第一句，采用降B 大調(diào)；33-40 小節(jié)為該段第二句，采用C 大調(diào)；41-44 小節(jié)為該段第三句，轉(zhuǎn)為D 大調(diào)；45-56 小節(jié)為該段附加延伸句，沿用D 大調(diào)；57-58 小節(jié)為該段過渡句，為銜接至下一段而準(zhǔn)備，采用半音階的調(diào)性元素。

第三段為59-68 小節(jié)，共一句，采用C 大調(diào)的調(diào)性布局，其中59-66 小節(jié)作為一種類型的音樂元素，67-68 小節(jié)為過渡句，銜接呈示部的第三段。

第四段為69-82 小節(jié)，共分為三句，其中，69-72 小節(jié)為該段第一句，采用C 大調(diào)；73-74 小節(jié)為該段第二句，沿用C 大調(diào)的調(diào)性布局，為本段第一句的模仿句，通過速度的變化，引出本段附加延伸句，即第四句，75-82 小節(jié)，采用C 大調(diào)，后轉(zhuǎn)至A 大調(diào)結(jié)束。

2.節(jié)奏與織體分析

在本首作品中，呈示部的音樂語(yǔ)言是極具特色的，也為作品中的“華爾茲”風(fēng)格呈現(xiàn)，建立了明確的音樂模式。

呈示部第一段，普遍采用了八分音符與十六分音符的節(jié)奏組合模式，包含以十六分音符為主要元素的三連音節(jié)奏運(yùn)用，共設(shè)定三種節(jié)奏模式。

該段第一種節(jié)奏模式，為單個(gè)八分音符斷奏，后向上大六度跳進(jìn)，以半音階的形式，銜接四個(gè)十六分音符，作為動(dòng)力性發(fā)展的模式，隨即向上純五度跳進(jìn)至八分音符斷奏，后接兩個(gè)八分音符下行。

第二種節(jié)奏模式，作為第一樂節(jié)的變體，半音階形式的動(dòng)力性音樂元素，由四個(gè)連續(xù)的十六分音符，發(fā)展為兩組十六分音符三連音，音樂的動(dòng)力性進(jìn)一步提升。

第三種節(jié)奏模式，以連續(xù)的半音階下行形式，作為新出現(xiàn)的音樂材料，常運(yùn)用于相同風(fēng)格類別的樂節(jié)之間，作為銜接使用。該音樂織體作為作品中所出現(xiàn)的第一種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式，在作品的后續(xù)被大量運(yùn)用，亦是演奏者應(yīng)極力呈現(xiàn)其音樂風(fēng)格的重要元素。

呈示部第二段，繼續(xù)沿用八分音符與十六分音符的節(jié)奏組合模式，與第一段有所不同，在一小節(jié)內(nèi)，八分音符位于四個(gè)十六分音符節(jié)奏之后，作為該小節(jié)的末端弱拍，強(qiáng)拍的十六分音符，常常被作曲家要求使用保持音演奏，與弱拍的八分音符，組成了作品中的第二種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式，特色鮮明。其次，在一小節(jié)內(nèi)，由十六分音符構(gòu)成連續(xù)的三連音節(jié)奏組合、連續(xù)的十六分音符節(jié)奏組合在該段依舊普遍存在，多出現(xiàn)于該段“華爾茲”風(fēng)格模式段落之間，起承接作用，動(dòng)力性較強(qiáng)。最后，在本段的最后兩個(gè)小節(jié)，第一次出現(xiàn)了裝飾音元素，且裝飾音設(shè)置于帶有保持音的八分音符之前，為作品衍生新的風(fēng)格模式，增添新的音樂素材，提供過渡作用。

呈示部第三段，在一小節(jié)內(nèi)，多由三個(gè)八分音符構(gòu)成原始節(jié)奏模式，其中，強(qiáng)拍多被設(shè)置為斷奏，兩個(gè)弱拍設(shè)置為保持音。裝飾音在該節(jié)奏模式中運(yùn)用普遍，與呈示部第二段最后兩個(gè)小節(jié)一致，被設(shè)置于保持音之前，意在保持音的基礎(chǔ)上，增加單個(gè)八分音符的延展性，并與強(qiáng)拍中被設(shè)置為斷奏的八分音符產(chǎn)生反差，在單位小節(jié)內(nèi)，構(gòu)成十分清晰且有規(guī)律的三拍子節(jié)奏律動(dòng)，作品中的第三種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式由此形成。該段的最后兩個(gè)小節(jié)，同樣作為過渡句，采用由連續(xù)十六分音符組成的半音階節(jié)奏，并被作曲家標(biāo)記為“加速演奏”，使該段在音樂動(dòng)力中，向下一樂段銜接。

呈示部第四段，大量運(yùn)用了呈示部第三段中的節(jié)奏變體，即同為一小節(jié)內(nèi)的三個(gè)八分音符運(yùn)用，基于此模式，大致出現(xiàn)了三種衍生形式：其一，第一個(gè)八分音符為保持音，后兩個(gè)八分音符為斷奏；其二，第一與第三個(gè)八分音符為保持音，第二個(gè)八分音符無特殊演奏法標(biāo)記；其三，在該段75-82 小節(jié)延伸句中，出現(xiàn)了少量上述節(jié)奏型的變形，歸結(jié)其本質(zhì)，可定義為第一與第三個(gè)八分音符為保持音，第二個(gè)八分音符為斷奏。裝飾音大量出現(xiàn)在上述三種節(jié)奏型中，多運(yùn)用短倚音，簡(jiǎn)而言之，無論八分音符運(yùn)用何種特殊演奏標(biāo)記，第一與第三個(gè)八分音符，多伴隨單個(gè)短倚音，第二個(gè)八分音符伴隨多個(gè)短倚音，在本段延伸段中稍有變化，總體而言，具有一定的規(guī)律性。由此可定義為作品中的第四種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式。

3.演奏法運(yùn)用分析

作品呈示部的演奏法運(yùn)用較為豐富，具備一定的規(guī)律性，且服務(wù)于四種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式中，為音樂風(fēng)格的呈現(xiàn)，提供了有效支撐，亦是演奏者需要高度關(guān)注的重點(diǎn)。

呈示部第一段，在第一種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式中，一個(gè)單位小節(jié)內(nèi)，第一個(gè)八分音符普遍采用帶有連音線的斷奏演奏法，在演奏此類演奏法時(shí)，應(yīng)與不帶連音線的斷奏演奏法產(chǎn)生區(qū)別，即同為吐音演奏，時(shí)值運(yùn)用上應(yīng)有區(qū)別，帶有連音線的斷奏演奏法應(yīng)更具動(dòng)力性與延伸性。后續(xù)的十六分音符半音階織體為連音演奏，應(yīng)采用積極的氣息支撐，保證聲音的流動(dòng)性，將動(dòng)力推動(dòng)至八分音符氣斷，完成音色集中而短促的音程跳進(jìn)，形成高度明確的“華爾茲”風(fēng)格律動(dòng)，與作品音樂語(yǔ)境相符。

呈示部第二段，在第二種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式中，最為重要的演奏法呈現(xiàn)，是十六分音符保持音與八分音符斷奏的對(duì)應(yīng)運(yùn)用，十六分音符保持音應(yīng)極具動(dòng)力性，為下行音階的高質(zhì)量呈現(xiàn)，提供支撐，亦可與八分音符斷奏，形成對(duì)比，從而突顯此類“華爾茲”風(fēng)格元素的特征。

呈示部第三段，在第三種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式中，一小節(jié)內(nèi)的第一個(gè)八分音符為斷奏，吐音演奏時(shí)，應(yīng)運(yùn)用積極的動(dòng)力，呈現(xiàn)“華爾茲”重拍的節(jié)奏律動(dòng)；第二、第三個(gè)八分音符，被標(biāo)記為保持音，且每個(gè)八分音符都伴隨多個(gè)連續(xù)的短倚音，應(yīng)體現(xiàn)該織體的延展性，運(yùn)用舒展的氣息，突出該類節(jié)奏型的流動(dòng)性。

呈示部第四段，在第四種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式中，十六分音符的保持音十分具有特色，且該十六分音符多伴隨單個(gè)短倚音，在突出此類節(jié)奏型的速度同時(shí)，保證短倚音的運(yùn)用，不破壞保持音的延展性；其次，帶有氣斷演奏法的八分音符，多伴隨多個(gè)短倚音，演奏此類短倚音時(shí)，應(yīng)保持氣息的壓力與推動(dòng)，使氣斷演奏法的八分音符，時(shí)值短促，音色集中。

4.呼吸與句法分析

縱觀作品呈示部，換氣點(diǎn)多設(shè)置于“華爾茲”風(fēng)格音樂模式材料與運(yùn)用半音階素材的動(dòng)力性樂句之間，此時(shí)的換氣點(diǎn)為演奏者提供氣息的補(bǔ)充，亦可看作是不同風(fēng)格音樂材料之間的分隔點(diǎn)，因此，演奏者無需追求速度過快的換氣動(dòng)作，應(yīng)在演奏中，突顯不同音樂材料之間的差異性。

（二）作品展開部

1.調(diào)性與結(jié)構(gòu)分析

第一段為83-92 小節(jié)，共分為兩句，其中，83-90 小節(jié)為該段第一句，采用降B 大調(diào)；91-92 小節(jié)為該段過渡句，運(yùn)用半音階音樂元素，將音樂的動(dòng)力，延伸至下一樂段。

第二段為93-106 小節(jié)，共分為三句，其中，93-96 小節(jié)為該段第一句，采用B 大調(diào)；97-98 小節(jié)為該段第二句，采用降B 大調(diào)；99-106 小節(jié)為該段過渡句，銜接展開部的第三段，承上啟下，采用不同風(fēng)格的裝飾音元素。

第三段為107-122 小節(jié)，共分為三句，其中，107-114 小節(jié)為該段第一句，采用B 大調(diào)；115-120 小節(jié)為該段第二句，采用降B 大調(diào)；121-122 為該段附加延伸句，沿用降B 大調(diào)，為新的音樂素材出現(xiàn)，提供準(zhǔn)備。

第四段為123-158 小節(jié)，共分為五句，其中，123-130 小節(jié)為該段第一句，采用降B 大調(diào)；131-138 為該段第二句，回歸C 大調(diào)；139-142 小節(jié)為該段第三句，采用D 大調(diào)；143-154 小節(jié)為該段附加延伸句，將音樂的發(fā)展動(dòng)力急劇延展；155-158 小節(jié)為該段過渡句，采用半音階的音樂素材，起過渡轉(zhuǎn)接作用。

2.節(jié)奏與織體分析

作品展開部的織體運(yùn)用與節(jié)奏特征，多沿用作品呈示部的音樂素材，并加以變化，不難看出作品的音樂創(chuàng)作特征與發(fā)展規(guī)律，是與前文所提及的“華爾茲”風(fēng)格音樂模式密切相關(guān)的，極具邏輯性。

展開部第一段，在織體運(yùn)用方面，與呈示部的音樂織體產(chǎn)生較大區(qū)別，整段幾乎全部采用以八分音符為單位時(shí)值的特殊等分音節(jié)奏型，包含五連音、六連音、七連音與八連音，交替使用，旋律的寬度被這一織體所突顯，音樂充滿流動(dòng)與歌唱性。在每一組連音線的第一個(gè)音，多設(shè)置為保持音，保持音的運(yùn)用，使旋律的走向更具指向性與動(dòng)力性，由此可見，該段的織體風(fēng)格看似作為新出現(xiàn)的音樂材料，實(shí)則為呈示部第三段的變體，基于上文所提及的第三種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式衍生而成。

展開部第二段，為呈示部第四段，即第四種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式的變體，相似度較高。裝飾音運(yùn)用方面，同樣伴隨多個(gè)短倚音出現(xiàn)，但數(shù)量有所增加，由呈示部第四段中的三至四個(gè)短倚音為一組，增加至七個(gè)短倚音為一組，較為密集，且動(dòng)力性增加。該段過渡句中的顫音運(yùn)用十分普遍，音樂元素較為豐富。

展開部第三段，為呈示部第一段，即第一種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式的變體，除調(diào)性區(qū)別之外，在織體運(yùn)用方面與呈示部第一段完全一致，由此可見，“華爾茲”風(fēng)格元素貫穿于作品的各個(gè)段落中，音樂邏輯性極強(qiáng)。

展開部第四段，為呈示部第二段，即第二種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式的變體，完整保留了“華爾茲”風(fēng)格節(jié)奏律動(dòng)的同時(shí)，再次運(yùn)用了以八分音符為單位時(shí)值的特殊等分音節(jié)奏型，包含三連音、七連音、八連音與九連音，相比展開部第一段的特殊等分音運(yùn)用而言，更具復(fù)雜性。

3.演奏法運(yùn)用分析

作品展開部與呈示部同為四段結(jié)構(gòu)，且展開部沿用了呈示部所出現(xiàn)的四種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式，并加以衍生與變形，在演奏法的運(yùn)用方面，亦存在較高的相似度，本節(jié)不再過度贅述。由于展開部使音樂語(yǔ)言更加豐富多樣，復(fù)雜性提升，因此，部分演奏要點(diǎn)是值得高度關(guān)注的。

展開部第一段，大量特殊等分音所組成的密集與動(dòng)力型語(yǔ)句，保持音多位于連音線的開頭，運(yùn)用吐音演奏保持音時(shí)，力度不宜過重，應(yīng)極力突出時(shí)值的長(zhǎng)度，為音樂保有持續(xù)的動(dòng)力，提供明確的傾向性。

展開部第二段，最具特色的是該段過渡句，即顫音運(yùn)用。演奏者在保證顫音速度的同時(shí)，應(yīng)注意氣息的支撐，保證音色的高度統(tǒng)一，部分顫音的演奏需使用替代指法，其目的為降低顫音時(shí)，不同音區(qū)所出現(xiàn)的音色差異，便于在呈現(xiàn)力度張力的過程中，保證音色的統(tǒng)一性。

展開部第三段，除調(diào)性與呈示部第一段形成差異，演奏法的運(yùn)用基本一致，突出“華爾茲”風(fēng)格律動(dòng)，是演奏該段的要點(diǎn)所在。

展開部第四段，特殊等分音節(jié)奏大量運(yùn)用，且存在兩種不同的特殊等分音節(jié)奏持續(xù)運(yùn)用，演奏者應(yīng)保證節(jié)奏精準(zhǔn)，同時(shí)，關(guān)注保持音的內(nèi)在動(dòng)力，以及斷奏演奏法與保持音演奏法的內(nèi)在聯(lián)系，保證音樂風(fēng)格明確，節(jié)奏律動(dòng)清晰。

4.呼吸與句法分析

作品展開部的換氣點(diǎn)，依舊多設(shè)置于“華爾茲”風(fēng)格音樂模式材料與銜接樂句之間，在結(jié)構(gòu)上起分隔作用，總體而言，與呈示部的呼吸規(guī)則一致。

值得一提的是作品展開部的第一段，由于該段大量運(yùn)用特殊等分音，音符的排列十分密集，音樂流動(dòng)性與旋律性較強(qiáng)，且作曲家并未在該段樂譜中設(shè)置任何換氣標(biāo)記，因此，合理的換氣，不僅能夠突顯音樂結(jié)構(gòu)本體的風(fēng)格特征，還能使演奏者獲得氣息的補(bǔ)充，保證作品的演奏質(zhì)量。

從作品本體出發(fā)，應(yīng)把該段第一個(gè)換氣點(diǎn)，設(shè)置于84 小節(jié)末端；第二個(gè)換氣點(diǎn)設(shè)置于86 小節(jié)末端；第三個(gè)換氣點(diǎn)設(shè)置于90 小節(jié)，帶有三個(gè)連續(xù)短倚音的八分音符之后。演奏時(shí)運(yùn)用此規(guī)則呼吸，能夠做到還原作品文本，符合作品的邏輯規(guī)律。

（三）作品再現(xiàn)部與附加尾聲

1.調(diào)性與結(jié)構(gòu)分析

作品再現(xiàn)段在結(jié)構(gòu)上為單段體，共分為六句，其中，159-166 小節(jié)為該段第一句，采用升C 大調(diào)；167-177 小節(jié)為該段第二句，采用A 大調(diào)；178-184小節(jié)為該段第三句，采用升C 大調(diào)；185-196 小節(jié)為該段第四句，采用B、C、升C 及D 大調(diào)；197-200 小節(jié)為該段第五句，采用升C 大調(diào)；201-204 小節(jié)為該段第六句，沿用升C 大調(diào)。

附加尾聲部分同為單段體，共分為四句，總體基于升C 大調(diào)展開，其中，205 小節(jié)至217 小節(jié)第一拍，為該段第一句；217 小節(jié)第二拍，至234 小節(jié)，為該段第二句；235-236 小節(jié)為該段第三句，起過渡作用；237-249 小節(jié)為該段第四句。

2.節(jié)奏與織體分析

作品再現(xiàn)段中，繼續(xù)沿用“華爾茲”風(fēng)格的音樂模式，此外，密集型特殊等分音的運(yùn)用十分具有特色，包含十七連音、十八連音及十九連音。由于此類音樂素材的音符排列較為密集，因此，節(jié)奏的穩(wěn)定性是演奏者值得關(guān)注的要點(diǎn)。

附加尾聲部分，跨小節(jié)的三連音節(jié)奏與顫音元素的運(yùn)用，是該部分較為新穎的音樂材料，尤其是跨小節(jié)的顫音運(yùn)用，保證節(jié)奏精準(zhǔn)的同時(shí)，體現(xiàn)力度的反差與張力，同時(shí)還需保證作品結(jié)構(gòu)的邏輯性，獨(dú)具特色。

3.演奏法運(yùn)用分析

作品再現(xiàn)段的特殊等分音元素，多采用連音演奏法，其中，十九連音所設(shè)置的連音線，以后一小節(jié)的八分音符為結(jié)束點(diǎn)，十八連音所設(shè)置的連音線，以后一小節(jié)的八分音符斷奏為結(jié)束點(diǎn)。演奏時(shí)，應(yīng)極力突出不同種類八分音符之間的差異。

附加尾聲部分，長(zhǎng)顫音的運(yùn)用，手指的速度應(yīng)保證均勻而快速，力度呈現(xiàn)為漸弱，應(yīng)使用積極的氣息支撐，保證聲音的統(tǒng)一性。結(jié)尾句的演奏速度為“極快的”，具有較大的力度反差，且兩個(gè)力度對(duì)比句中，均運(yùn)用了氣斷演奏法，因此，不同力度所呈現(xiàn)出的氣斷，應(yīng)保證音色統(tǒng)一，時(shí)值精準(zhǔn)，突出此類音樂素材的動(dòng)力性。

4.呼吸與句法分析

作品再現(xiàn)部除運(yùn)用呈示部與展開部的換氣規(guī)律之外，十七連音與十九連音組合可視為一個(gè)整體，十七連音與十八連音組合亦可視為一個(gè)整體，因此，換氣點(diǎn)不可放置于此類組合之間。

附加尾聲部分，演奏速度較快，換氣點(diǎn)應(yīng)多應(yīng)用于八分音符之后，不可破壞樂句的完整性。該段第四句中出現(xiàn)較多休止符，可適當(dāng)增加休止符的彈性，無需演奏過于刻板，從而正確還原作品的隨想風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，本文以作品演奏詮釋為抓手，通過對(duì)作品文本的解讀，意于探尋無伴奏器樂體裁的特殊性，以及演奏無伴奏器樂體裁時(shí)，演奏者如何準(zhǔn)確呈現(xiàn)其音樂風(fēng)格，并進(jìn)行合乎作品邏輯性的二度創(chuàng)作。其中，“華爾茲”風(fēng)格音樂模式的運(yùn)用，是作品的核心要素所在，筆者提煉了作品中所呈現(xiàn)的四種“華爾茲”風(fēng)格音樂模式，此為再現(xiàn)作品音樂文本的關(guān)鍵所在，演奏者應(yīng)嚴(yán)格遵循，亦可與作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)相符。句法結(jié)構(gòu)需做到精準(zhǔn)把握，由于作品為隨想風(fēng)格的無伴奏作品，演奏彈性較大，對(duì)于作品句法結(jié)構(gòu)的基本特征，是演奏者必須仔細(xì)研讀的，方可使其二度創(chuàng)作符合隨想風(fēng)格的本質(zhì)，而非隨性而為。音樂張力的呈現(xiàn)應(yīng)積極突顯，需嚴(yán)格執(zhí)行樂譜中所標(biāo)記的演奏記號(hào)，包括演奏法、力度記號(hào)及速度記號(hào)等，表現(xiàn)作品的音樂張力，正確還原作品的音樂風(fēng)格。