音樂演唱藝術中的表演技巧與舞臺呈現(xiàn)分析

蘇君（南京藝術學院）

一、音樂演唱藝術中表演技巧的關鍵

（一）巧用共鳴發(fā)聲

共鳴發(fā)聲的演唱策略可以優(yōu)化歌唱發(fā)聲質量。例如，在美聲演唱及表演的過程中，僅僅依靠提升演唱力度或者聲音穿透力的形式，無法讓觀眾迅速捕捉到演唱作品的自身特點，針對這一問題，演唱者就需要通過使用共鳴的形式，實現(xiàn)優(yōu)化發(fā)聲。

共鳴發(fā)聲所強調的就是演唱者需要轉變影響聲音傳出的阻礙，以此為跳板，在腔體內(nèi)實現(xiàn)聲音集中，需要演唱者充分調動聲帶的震動。與其他聲樂唱法有所不同的是，美聲唱法較為注重混合聲區(qū)唱法的使用與實踐，這就需要演唱者準確把握聲音音高的比例，平衡真聲和假聲的占比矛盾，利用口、鼻、頭、胸腔等，建立一個靈活多變、融會貫通的共鳴腔體，也就是使用“整體共鳴法”進行美聲演唱。

（二）理解作品的內(nèi)涵

在演唱美聲作品之前，需要先對演唱曲目進行分析。既要從橫向角度出發(fā)，對曲目結構進行拆分，也要從整體角度上對曲目的總譜進行分析。曲目橫向結構分析需要對樂曲的句、段進行細化拆分，依據(jù)唱段的情感變化，準確把握曲目的主題動機，以此從整體上對美聲曲段進行全面的結構分析。為了在短時間內(nèi)完成對美聲曲目的拆分，可以使用分句的方法，根據(jù)連接詞、主詞等音樂語法的不同，分析每一句唱詞的作用，從而把握曲目情感的細微變化，從根本上提升美聲作品的音樂表現(xiàn)力。同時，站在總譜的角度上，對曲目旋律進行綜合分析，并將其與其他曲目進行對比，把握調式、調性的自身特點，并對平行聲部之間的關系進行調和，真正把握作品內(nèi)涵。

（三）演唱方法的轉換

音樂是持續(xù)碰撞、疊加滲透而形成的藝術復合體，因此，演唱人員要以藝術兼容的形式，對各類表演技巧進行系統(tǒng)性的學習，迅速捕捉曲目特點。并且，表演人員要對各種風格、情感呈現(xiàn)等開展研究，基于此，改變表演方法，讓表演恰到好處。在音樂演唱藝術中，改變表演方法需要基于多種技巧來達到，比如氣息呼吸把握，這對表演人員的基本功提出了嚴格的要求。現(xiàn)如今，有著多種音樂表演技巧，其中包括氣聲唱以及低音唱等。

（四）展現(xiàn)自信心

在音樂演唱表演中，訓練除了包括知識學習，也涉及臺風練習。一些初學人員在臺上時，常常會表現(xiàn)緊張，影響表演的發(fā)揮。有的表演人員在日常練習時表演水平較高，但在面對很多受眾時便難以發(fā)揮水平，若基于有關的舞臺表現(xiàn)手法，比如眼神溝通，演唱人員能進入正常狀態(tài)，也可以分散緊張情緒，由此發(fā)揮真實水平。

（五）帶有充沛的感情

音樂演唱藝術中，講究聲情并茂，利用聲音來傳達感情，利用聲音來感染受眾，因此在音樂學習中，聲情并茂是表演人員追求的境界。表演人員要把握基本的表演技巧，還應該進一步掌握音樂作品的感情，同時把這種感情基于舞臺表現(xiàn)來呈現(xiàn)，同受眾產(chǎn)生情感共鳴，如此一來方可算得上給予作品生命力。許多人側重技巧的把握及學習，不夠注重情感的應用，讓表演較為死板，使得表演效果大打折扣。從另一個層面來講，舞臺表演為演唱人員營造了情感呈現(xiàn)平臺，利用舞臺，演唱人員能夠和受眾產(chǎn)生共情，由此更好詮釋作品內(nèi)容。

（六）對情緒良好控制

通俗而言，表演便是演唱人員扮演各種角色，這要求其有著較強的基礎能力，特別是在表演中，詮釋音樂作品的情感十分關鍵。因此在表演期間，要拿捏好情緒以及情感的呈現(xiàn)。具體而言，演唱人員應當進一步解讀作品，充分理解其中的情感，借助肢體語言來呈現(xiàn)情緒，值得一提的是，此種表達需要有平衡點，關鍵在于表演人員對作品有整體性認知。另外，演唱人員還要提升音樂技巧，對于音樂的學習來講，除了要有天賦，也離不開持之以恒的努力。為提高表演技巧的有效性，演唱人員還應當控制好氣息，使氣息平緩、不斷地沖擊聲帶，發(fā)出美妙的聲音，值得一提的是，在控制氣息期間不能刻意憋氣，也不能用力過猛演唱。此外，舞臺表演無鏡頭，人們在觀看期間根據(jù)個人喜好來欣賞表演，因此，演唱人員在表演過程中可能出現(xiàn)失焦問題，要盡可能放大歌詞的能量，進一步吸引人們的注目。實際上，在當下的表演過程中，一些表演者有著認知誤區(qū)，刻意飆高音來吸引人們的注意，此種夸張的演唱并非能吸引人們的注意，同時顯得非常突兀，影響了整體的演唱美感。

（七）挖掘表演的內(nèi)在情感

在進行聲樂表演時，情感的表達同表演人員的生活閱歷存在一定的關系，表演人員對藝術應有一定的感悟，實際進行訓練及表達時，應深入分析作品的含義，把自身的情感融入進去，產(chǎn)生自身的表演風格。另外，優(yōu)秀的想象力也是聲樂表演的關鍵，不管什么樣的藝術，都與充分的想象息息相關，表演人員的表達可以增加音符的靈活性及美感，為人們建立差異性的美感。表演人員在枯燥的訓練中，持續(xù)加強音樂素養(yǎng)，積累更多的經(jīng)驗，培育良好的氣質，可以提升音樂表達的張力。根據(jù)整體層面來看，聲樂表演實際上為演員與樂曲間的交流，在正式表演前，表演人員應了解何謂藝術與表演，利用個人的演唱促進情感全面表達，使人們通過演員的演唱，深入認識作品內(nèi)涵，促進情感共鳴。根據(jù)本質層面來看，只有形成共鳴才能稱得上藝術，這是表演的最終目的。伴隨生活節(jié)奏的快速發(fā)展，表演逐漸發(fā)展成人們娛樂化的產(chǎn)物，被“速食主義”所影響，開始滿足部分人的口味，越來越多的演員開始推崇華而不實的手法，利用多種多樣的面具消費自己，根據(jù)長遠發(fā)展的角度，該表現(xiàn)形式不正確，在很大程度上褻瀆了藝術。藝術應追求更加深層次的東西，避免為了娛樂而表達。由此，聲樂演唱在進行表達時，也應避免為了滿足觀眾的獵奇心理，吸引他們的注意，而丟失自我。

（八）培育優(yōu)秀的心理素質，加強和觀眾之間的互動

在進行聲樂演唱表演時，流程并非固定的，隨時會出現(xiàn)一定的變化，如緊張忘詞、麥克風故障等，針對突發(fā)性問題，會加大表演人員的壓力，對此，表演人員在平時訓練時，應持續(xù)加強他們的心理素質，以便更好地面對一系列突發(fā)情況，全身心地參與表演，有序把控表演過程，提高處理突發(fā)問題的能力。針對聲樂表演而言，觀眾和演員之間存在互動的需要，想要和演員實現(xiàn)近距離接觸，或是進行眼神交流，若是零互動的表演，極易讓受眾形成厭煩心理。因此，表演人員應結合受眾的需求，實際進行表演時，發(fā)現(xiàn)和受眾的情感共鳴，對作品開展情感把握的基礎上，科學結合音樂的情感變化，充分調動觀眾的情緒，促進和觀眾之間的情感交流，進一步提升作品的表現(xiàn)力。

二、音樂演唱藝術中表演技巧和舞臺互動的重要性

（一）音樂演唱技巧的重要性

從演唱效果來看，選擇不同的演唱技巧，會對演唱者的演唱方式、舞臺呈現(xiàn)、藝術效果造成不同影響，為了達到不同的演唱目的，演唱方式逐漸衍生出了多種演唱技巧及風格。對于音樂演唱技巧而言，由于曲目種類的不同，其演唱技巧也會存在不同的側重點，如果可以對各類演唱作品的技巧方法進行比對分析，則可以從變化演唱形式的方法，演唱中使用氣聲唱、低音唱等，達到提升藝術效果的目的。為了全面分析音樂演唱技巧對于美聲曲目表演的重要性，本文分別從呼吸方法和演唱方法、咬字技巧進行探究。其一，呼吸方法。與其他種類曲目的演唱技巧相類似的是，呼吸方法也是變換舞臺風格、調整美聲演唱方式的有效技巧。在日常生活中，演唱者的呼吸更自然、平靜，是一種機體的本能呼吸方式。但是在演唱美聲作品時，演唱者會依據(jù)表演需要，變換呼吸頻率、呼吸深度等，因此，這種改變導致演唱呼吸更具有目的性，是一種出于主觀意愿的演唱技巧，在演唱過程中，演唱者可以選擇與曲目特點相搭配的呼吸方法,依據(jù)曲目的變化，為其提供不同的氣體支撐，從而向觀眾展現(xiàn)或洪亮、或高亢的情感變化。例如，可以采用上胸式呼吸的方式，將演唱聲音變得更加單薄、緊促,用腹部呼吸調整演唱者氣息,吸進深度更大的氣體，但是這種方式的發(fā)聲靈活性不佳，使用時會受到一定的局限。與前兩種呼吸方式相比較，胸腹協(xié)同呼吸便于演唱者變化、控制自身氣息,提升吸入氣體的平衡性,確保演唱者機體內(nèi)具有足夠量的保存氣體。這種方式還能擴展演唱者的音域,因此，就美聲演唱而言，可以將胸腹協(xié)同呼吸法作為主要的發(fā)聲方法，在演唱開始前，需要演唱者同時打開鼻孔與空腔，一同吸進氣體,促使氣息沉降至肺部最深，然后演奏者緩慢舒展腰兩側，讓橫膈膜向下沉降，并在演唱完成前，保持這一氣息規(guī)律，避免出現(xiàn)憋氣或是氣體泄漏等問題，這樣才可以控制好延長氣息，從而達到提升演唱效果的目的。其二，演唱方法。目前，美聲演唱常用的主流演唱方法主要分為豎唱法和橫唱法兩種，其中，豎唱法可以以上下的形式，充分打開演唱者喉嚨，豎起演唱者的會厭軟骨，而橫唱法強調演唱者喉嚨前后打開，嘴巴類似露齒笑，使得演唱者聲帶呈現(xiàn)前后位。例如，男高音卡雷拉斯的演唱方法就偏向于豎唱法，在演唱高音選段時，會拉長嘴巴上下維度，帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，當他演唱高音部分時，會橫向拉開口型，保持上齒露出，而多明戈會使用折中的形式完成演唱。無論何種演唱方式，都可以向觀眾傳達出曲目的情感變化和自身特點，但是不同的演唱方法又會對曲目的演唱效果造成一定影響，因此，根據(jù)曲目種類或者演唱者個人習慣等，選擇更合適的演唱方法，可以增強音樂演唱的技巧性，提升音樂演唱的藝術感。其三，咬字技巧。在演唱美聲曲目時，演奏者需要保證咬字清晰、發(fā)音準確，但是受創(chuàng)作方法、演唱環(huán)境或者表演效果的影響，演唱者可以根據(jù)變化咬字重點的形式，調整演唱效果。比如美聲《我的太陽》的創(chuàng)作者為意大利人，創(chuàng)作時就使用了一種名為那波里語的意大利方言進行演唱，發(fā)音更圓潤、飽滿。該曲目被各個歌唱家翻譯、演唱后，雖然也可以向觀眾呈現(xiàn)曲目的真摯情感，但始終與原版咬字留有一定差距，而這就是不同種咬字方法，對最終演唱效果產(chǎn)生的影響。綜上，當演唱者進行美聲作品演唱時，需要對演唱曲目的演唱風格、旋律特點、歌詞含義、情感變化進行研究、分析，從整體對演唱作品的內(nèi)涵進行挖掘。為了向觀眾呈現(xiàn)更優(yōu)質的演唱舞臺，演唱者就需要選取科學、合理的表演方法，有效彰顯演唱特點及特色，有助于發(fā)揮演唱技巧及融合的優(yōu)勢，彰顯藝術的魅力。因此，演唱人員應強調演唱技巧，可選取多種演唱技巧展示歌曲的風格，通過多次的實踐，持續(xù)探索新的演唱形式，促進我國音樂的發(fā)展及進步，為其提供良好的保障。

（二）音樂舞臺互動呈現(xiàn)的重要性

表演技巧能決定作品演繹效果，音樂表演和舞臺互動呈現(xiàn)也有著關系。成功的表演人員，要有著較好的嗓音條件以及形象，在深入把握各類表演技巧的同時，也應當重視舞臺的互動性，這樣一來方可呈現(xiàn)舞臺表演效果。如果表演人員在音樂演唱期間未認識到和受眾互動的意義，自顧自地表演，將給觀眾高高在上的感覺，無法獲得他們的肯定，所表現(xiàn)的表演效果將大受影響。

三、影響演唱者表演技巧的因素

對于聲樂表演來看，演唱人員的演唱技巧起著關鍵性的作用，對演唱技巧造成影響的因素是多元化的，包括下面幾點。第一，身體狀態(tài)。在表演過程中，演唱人員的身體狀態(tài)是非常重要的因素，會對演唱技巧產(chǎn)生較大的影響。身體狀態(tài)對演唱人員的呼吸、氣息及發(fā)聲有著很大的影響，若是身體狀態(tài)不好，那么會對演唱人員的呼吸產(chǎn)生影響，導致發(fā)音形成的能量降低，不利于嗓音的產(chǎn)生及控制，進而對演唱人員的演唱技巧產(chǎn)生不良影響。第二，嗓音質量。這是演唱人員的嗓音音質。在此應注意的是，所有人的嗓音質量都是存在差異的，這與漸進發(fā)展及音域的差異息息相關。針對演唱人員來看，嗓音質量是比較細微的因素，可借助持續(xù)訓練的方式進行提升。這表示演唱人員的表演技巧也會被嗓音質量所影響。第三，聲樂訓練水平。在演唱技巧中，聲樂訓練水平起著關鍵性的作用。演唱人員能夠掌握很多演唱技巧，若是缺少合適的聲樂訓練，將難以發(fā)揮這些技巧的效果。所以演唱人員應持續(xù)訓練，加強他們的聲樂水平，以便全面掌握演唱技巧。第四，心理狀態(tài)。這是影響演唱技巧的關鍵因素，演唱人員在表演過程中，應全面集中注意力，使自己完全放松，降低緊張感。如果演唱人員比較不安及緊張，將對其演唱技巧的運用產(chǎn)生較大的影響。第五，演唱人員的學習能力。系統(tǒng)的學習方法可以有效技巧演唱技巧，是重要的前提基礎。演唱人員的理解能力對表演技巧的運用水平有著較大的影響。優(yōu)秀的技巧往往要借助長期的訓練及不斷地修正、反饋獲得，科學利用演唱技巧才能實現(xiàn)最佳的效果。第六，性格及氣質。演唱人員的性格及氣質也會在一定程度上影響演唱技巧。如性格比較內(nèi)向，在處理情感表達時，極易表現(xiàn)出緊張及尷尬的現(xiàn)象；反之，性格比較開放，則會比較好地表達情感。第七，曲目難度會對演出造成較大的影響，針對演唱人員而言，處理各種難度的曲目，對他們的能力及技巧的要求是不一樣的。若是技巧不嫻熟的人，演唱高難度的曲目，會對其演唱技巧的運用產(chǎn)生不良影響。

四、音樂演唱藝術中表演技巧及舞臺演繹提升策略

（一）音樂的演唱方法

1.調整聲音狀態(tài)

針對音樂演唱人員來看，其要求是在演唱過程中，注重自身的聲音狀態(tài)，尤其是在表演之前，應落實發(fā)聲準備工作，對嗓音進行全面保護，同時關注演唱結束之后對于發(fā)聲部位的保養(yǎng)。對此，表演人員應有很強的保養(yǎng)意識，若是條件允許，可嘗試飲用牛奶及熱水等手段，使自己的嗓音溫潤，全面儲備表演能量，促進音樂作品的良好演唱，達到對舞臺表現(xiàn)的科學控制，從而全面彰顯作品的魅力。

2.了解歌曲內(nèi)容

演唱人員應對歌曲內(nèi)容加以了解，唯有如此才能更好地演繹作品的情感，與聽眾形成強烈的共鳴。由此，在進行音樂演唱時，演唱人員應圍繞多個角度，對作品內(nèi)容以及蘊含的情感進行深入剖析，掌握歌詞的大意，對歌曲的意境和演唱重點進行分析。特別是演唱的主歌及副歌，應注重情感狀態(tài)的科學調整，演唱人員應利用自身對歌詞、情感及內(nèi)容的理解，還有利用其演唱技巧，合理控制聲調以及發(fā)音吐字，確保演唱順利完成。

3.掌控演唱節(jié)奏

演唱人員應對現(xiàn)場節(jié)奏進行合理控制，這是演唱及舞臺呈現(xiàn)的重點。由此，不但要對歌曲內(nèi)容進行全面分析，在對聲音進行調整的同時，還應根據(jù)歌曲的特點，科學轉換高低音及節(jié)奏等。結合歌曲節(jié)拍，明確曲調轉換的節(jié)點，對整體演唱情況進行科學控制，展示良好的演繹效果。

4.平復演唱心態(tài)

在進行音樂演唱時，演唱人員應注重自身心態(tài)的調節(jié)，確保作品表演平穩(wěn)度。如果表演人員緊張，會造成很大的壓力，使得表演發(fā)聲部處理不完善，不利于氣息掌握，而且在這一過程中，還會使用很多腦力及體力，還無法實現(xiàn)預期的演唱效果。由此，演唱心態(tài)對發(fā)聲部以及氣息的控制至關重要，演唱人員只有科學把控表演心態(tài)，才能順利完成表演。

（二）音樂的舞臺呈現(xiàn)

如今，音樂依托相關的傳統(tǒng)媒體以及網(wǎng)絡的推廣獲得了進一步的發(fā)展，尤其是一些音樂節(jié)目誕生之后，音樂的呈現(xiàn)力持續(xù)提高。主要由于這類節(jié)目提供了音樂藝術呈現(xiàn)的舞臺，使音樂能夠借助舞美效果把音樂情感、內(nèi)涵有效地呈現(xiàn)，同時體現(xiàn)多元化的特征。顯而易見，舞臺互動呈現(xiàn)和表演動作設置、表演人員的外形等有著很大的聯(lián)系，把舞臺呈現(xiàn)和音樂作品充分結合，可以增強演繹效果。因此，表演人員要根據(jù)藝術風格以及意境等對舞美以及表演開展設置，讓舞臺呈現(xiàn)和音樂呈現(xiàn)有著一致性。另一方面，如今許多音樂舞臺表演常常以視頻節(jié)目形式來表現(xiàn)，所以表演人員在表演期間還應該關注攝影機走位，這樣方可確保舞臺呈現(xiàn)效果。

五、結論

綜上所述，伴隨文娛事業(yè)的深入發(fā)展，音樂各方面的價值都獲得了提升，音樂演唱人員對舞臺的把控、對演唱技巧的應用，都會對音樂發(fā)展造成較大的影響。演唱技巧包括多種方式，如甜聲唱、真假聲唱等，演唱人員應注重對演唱技巧的把控，結合歌詞大意及歌曲情感，對自身的聲音狀態(tài)開展科學調整，合理把控演唱節(jié)奏，從而實現(xiàn)最佳的表演效果，為觀眾帶來良好的視聽享受。