民族風(fēng)格元素在鋼琴作品演奏中的表現(xiàn)與演奏

劉柏伊（渤海大學(xué)）

從20 世紀(jì)開始，鋼琴音樂就以不同的方式進入我國，它從高層階級中得到全面推廣和盛行，在這期間也創(chuàng)作了很多經(jīng)典的鋼琴音樂作品，這些鋼琴作品無不滲透著那個年代的時代記憶，也將中國具有特色的民族韻味展現(xiàn)出來，在情感上或自由奔放，在形式上或靈活多變，吸引了廣大受眾的目光，更建立了廣泛的群眾基礎(chǔ)，所以本文站在中國鋼琴作品的角度，深入分析民族風(fēng)格元素在其中的表現(xiàn)和演奏。

一、中國鋼琴作品的發(fā)展概述

鋼琴音樂在整個歐洲的發(fā)展已經(jīng)有三百多年，而鋼琴也被稱為是“樂器之王”，一代代鋼琴家和愛好者通過對鋼琴的研究，創(chuàng)造出很多喜聞樂見的鋼琴代表作，將中國鋼琴作品推向一個新的高度。人們根據(jù)不同時期的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，可以將中國鋼琴作品分為不同的幾個時期和階段：

第一階段，萌芽時期。鋼琴作為音樂領(lǐng)域中不可或缺的重要組成部分，在萌芽階段經(jīng)過鋼琴藝術(shù)家的努力，使鋼琴作品無論是在質(zhì)量還是數(shù)量方面都取得了巨大的進步。

其中賀綠汀的《牧童短笛》為鋼琴作品的發(fā)展帶來了希望，鼓勵更多鋼琴創(chuàng)作者在鋼琴作品創(chuàng)作道路上精益求精，樹立工匠精神，推出新的鋼琴作品?！赌镣痰选纷鳛槊妊繒r期的杰出代表，是因為它通過實踐的形式解決了困擾中國鋼琴發(fā)展很多年的問題，這便是如何將歐洲的音樂理論與中國音樂傳統(tǒng)相互結(jié)合，實現(xiàn)共融共生。

《牧童短笛》是典型的“A+B+A”三段式結(jié)構(gòu)，將西方音樂的作曲技法和結(jié)構(gòu)形式融入中國音樂創(chuàng)作形式中，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，短小精悍，受到人們喜愛。在呈示段，4/4 拍，為4+4+4+4+4+4的方整性結(jié)構(gòu),G 徵調(diào)式。該段落具有濃郁的民族特色和地域風(fēng)情，給人的感覺是速度緩慢，質(zhì)樸寧靜，旋律悠揚，勾畫出一幅牧笛聲聲、風(fēng)光秀麗的大自然景象；第二段落則是采用新的音樂材料，音樂風(fēng)格由復(fù)調(diào)音樂變?yōu)橹髡{(diào)音樂，不管是從音樂的主題材料、節(jié)奏節(jié)拍、速度力度還是聲調(diào)性、音樂織體等方面都形成了較為強烈的對比，同時以民間舞蹈的音樂來表現(xiàn)歡樂嬉戲的牧童；第三段落則是對第一段落的重復(fù)，在其中加入了我國民間傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)手法—加花變奏手法，豐富了主題，全曲更是優(yōu)美清新，將中國式的詩情畫意展現(xiàn)得淋漓盡致。

第二階段，徘徊時期。中國的鋼琴音樂發(fā)展也經(jīng)過了一段難忘的徘徊時期，在這時期最典型的表現(xiàn)就是獨立創(chuàng)作作品相對較少，在內(nèi)容和形式上大都是沿襲中國傳統(tǒng)的古典音樂作品，然而也有部分鋼琴家在民族風(fēng)格上進行創(chuàng)新，如模仿不同的樂器演奏不同的民族音樂作品，而且在內(nèi)容的選擇上不受限制，開辟了中國鋼琴音樂發(fā)展的新道路。1969年殷承宗等人集體將合唱曲《黃河大合唱》改編為鋼琴協(xié)奏曲，不僅保留了《黃河大合唱》的藝術(shù)內(nèi)容，同時還充分運用鋼琴演奏技巧等多種手法，使原來的內(nèi)容得到充分展開，在音響層面達到一個新的高度。

第三階段，繁榮時期。改革開放以后，我國大力發(fā)展經(jīng)濟以及文化事業(yè)，在此環(huán)境和背景下中國鋼琴音樂也進入輝煌繁榮時期。在這時期，運用20 世紀(jì)各種現(xiàn)代技法的中國鋼琴音樂作品如同雨后春筍般發(fā)展起來，呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的繁榮景象，不僅推動了中國鋼琴領(lǐng)域的發(fā)展，同時也滿足了人們精神生活的需求，提高了人民群眾的幸福感。其中權(quán)吉浩的《長短的結(jié)合》、周龍的《五魁》以及王建中的《詼諧曲》是這一時期的典型代表。

二、中國鋼琴音樂中的民族風(fēng)格元素

（一）民族語言

語言是一種傳遞信息的符號，通過語言能夠了解不同地區(qū)的風(fēng)土人情和地形地貌，而語言對中國鋼琴音樂發(fā)展也產(chǎn)生著重要的影響。如瞿維的《花鼓》繼承《鳳陽花鼓》的曲調(diào)語言形式，將具有地方語言特色的曲調(diào)融入《花鼓》中，給人營造出一種活潑生動的民族氣息。《黃河》作為一種鋼琴協(xié)奏曲，更是結(jié)合地區(qū)實際情況，將地方的民族船工號子的音調(diào)素材以口語化的方式融入其中，展現(xiàn)出當(dāng)?shù)卮騻兏矣谄床?、勤于勞動的精神?/p>

語言是民族的特色，彰顯著民族的時代精神，在中國鋼琴音樂作品中無不滲透著民族語言的思想，這也讓中國鋼琴音樂作品變得更加形象和豐富。

（二）民族調(diào)式

調(diào)式直接影響著中國鋼琴音樂作品的整體風(fēng)格和走向，在不同的時期中國和西方國家的民族調(diào)式不同。中國鋼琴音樂在曲調(diào)方面往往會廣泛地借鑒我國不同地區(qū)的民族曲調(diào)，讓中國鋼琴音樂作品曲調(diào)變得更加豐富。

當(dāng)前五聲調(diào)式是最為常見的，創(chuàng)作者會將西方對比復(fù)調(diào)與我國民間支聲復(fù)調(diào)緊密結(jié)合和創(chuàng)新，創(chuàng)作出富有中國民族色彩的五聲調(diào)式鋼琴曲。

（三）民族器樂模仿

中國音樂具有悠久的發(fā)展歷史，也形成了不同種類的民族樂器，這些樂器的發(fā)聲結(jié)構(gòu)和發(fā)聲作用呈現(xiàn)出明顯的差異性，使得中國音樂領(lǐng)域變得更加多樣化。

為了豐富我國鋼琴音樂藝術(shù)形式，不少創(chuàng)作者將不同種類的樂器與鋼琴結(jié)合，創(chuàng)作出新的藝術(shù)作品。如《箏簫吟》將古箏與簫相互融合，讓人仿佛置身于空曠、雅致的空間中，體現(xiàn)出略帶傷感和無奈的情絲。

（四）民族性描述

民俗是一個地區(qū)長期生活和實踐形成的一種生活習(xí)慣和文化傳統(tǒng)，民俗也是民間歌舞形式的載體，在鋼琴音樂作品創(chuàng)作中往往可以看到民俗的影子。

三、民族風(fēng)格元素在鋼琴作品中的表現(xiàn)與演奏技巧

（一）把握整體結(jié)構(gòu)

眾所周知，鋼琴作品的創(chuàng)作以及改編是一項十分復(fù)雜的工作，需要創(chuàng)作者要整合各個方面的內(nèi)容，促使鋼琴作品能夠在節(jié)奏、音樂形式以及內(nèi)容等方面達到和諧統(tǒng)一。作為鋼琴創(chuàng)作者，在將民族風(fēng)格元素融入鋼琴作品中時候要注意做到宏觀把控，掌握整體結(jié)構(gòu)，了解主要內(nèi)容，為后續(xù)開展創(chuàng)作工作奠定堅實的基礎(chǔ)。西方文化崇尚理性，它們的這種思想也會表現(xiàn)在鋼琴曲的創(chuàng)作方面，比如鋼琴曲的樂曲往往會遵循均衡的原則，在結(jié)構(gòu)上也呈現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)有序的特點。中國鋼琴曲的創(chuàng)作形式則與之有所不同，它更加注重抒情以及情感的表達，在段落的結(jié)構(gòu)安排上更加松散，在形式上更加崇尚自由。比如在一段鋼琴作品中創(chuàng)作者可能會采用多種表現(xiàn)技法，并將一段體、多段體以及循環(huán)體等聯(lián)合使用，這樣可以更好地創(chuàng)新鋼琴曲作品形式，也可以實現(xiàn)對民族風(fēng)格元素的繼承。

以《皮黃》為例，《皮黃》是中西方音樂結(jié)合的典型代表，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，在進行本首鋼琴曲的創(chuàng)作中，張朝便是站在整體的角度對本首鋼琴曲進行把握。比如在結(jié)構(gòu)方面，鋼琴曲采用的是民族風(fēng)格元素中的京劇板式結(jié)構(gòu)，在京劇唱腔中板式是一種十分基本的組成部分，能夠借助創(chuàng)作者或者表現(xiàn)者的加工，并在節(jié)奏、速度等方面作出變化有不同的表現(xiàn)。在《皮黃》中張朝加強對結(jié)構(gòu)的分析，并將京劇唱腔融入其中，讓這首鋼琴曲呈現(xiàn)出獨特的民族特色。但是需要注意的是，創(chuàng)作者要想整體把握結(jié)構(gòu)，需要樹立整體觀念，在看待和審視鋼琴曲的創(chuàng)作問題中要站在整體的角度，更加全面地分析作品將要表達的思想、表現(xiàn)手法的應(yīng)用以及呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果等，這樣才可以促進民族風(fēng)格元素在鋼琴作品中更好地應(yīng)用。

（二）做好民族風(fēng)格旋律把握

我國鋼琴作品都是根據(jù)我國地方民歌、器樂曲以及戲曲等改編和創(chuàng)作而來，這也決定了它具有顯著的民族特色。為了凸顯出我國鋼琴作品的藝術(shù)特色和地域風(fēng)格，創(chuàng)作者有必要做好民族風(fēng)格旋律的把握。

基于此，創(chuàng)作者要了解不同地區(qū)的民族風(fēng)格特點，在此基礎(chǔ)上控制民族風(fēng)格旋律，讓鋼琴曲處處展現(xiàn)出美好的旋律感以及對地方民族文化的宣傳。

以《彩云追月》為例，這是一首充滿民族風(fēng)格元素的鋼琴曲目，在本首鋼琴曲中將淳樸優(yōu)雅的民族風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致，該首音樂具有顯著的地域特色，創(chuàng)作者需要做好對民族風(fēng)格旋律的把握。

比如這首音樂是典型的三段曲式結(jié)構(gòu)，在引子部分包含八個小節(jié)，每一個小節(jié)的旋律和結(jié)構(gòu)都不同，如第一小節(jié)是模仿民族管弦樂中的彈撥樂器，給人們的感覺是旋律明快輕盈。

再比如第二小節(jié)是建立在長琶音、流動的五聲音階和顫音基礎(chǔ)上形成，它們相互組合讓該小節(jié)變得更加地方民族特色。呈示段是一個三句式的單樂段，主題樂句分為兩個小節(jié)，主要是模仿民族管弦樂中的彈撥樂器的聲色，在四拍長音地方彈出輕盈的襯腔，這樣可以使音樂節(jié)奏變得更加豐滿。中段是一個四句式的平行樂段，前兩句是模仿笛子明亮的音色，在高音區(qū)出現(xiàn)，采用流動的分解和弦作為伴奏織體，長音的地方則是模仿民族管弦樂中的弦樂來填充，通過對力度的控制，使得演奏變得更加流暢。

（三）營造音樂意境和畫面感

音樂是給人們帶來精神享受的藝術(shù)，音樂不僅要讓受眾感受到旋律的悠揚，同時還要使更多的受眾能夠置身于音樂所營造的環(huán)境和氛圍中，能夠在音樂意境和畫面中體會作品所要表達的感情。為此，鋼琴作品創(chuàng)作者要關(guān)注音樂意境和畫面感的營造。

對于鋼琴樂曲的欣賞，往往在感官方面聽覺感受和視覺感受是不同的，比如人們的聽覺速度要優(yōu)于視覺的感受速度，因為聲音的傳播經(jīng)過的介質(zhì)相對較少，而視覺的傳輸則需要經(jīng)過更多的感覺器官以及流程，但是它們之間也有相同之處，比如都能夠給人們帶來一定的感官刺激，也都能夠使人們陶冶情操，同時還能夠凈化人們的心靈等等。因此，在將民族風(fēng)格元素應(yīng)用到鋼琴作品表現(xiàn)與演奏中時創(chuàng)作者要考慮視覺感受和聽覺感受方面的差異性，通過旋律、節(jié)奏、和聲以及曲式等進行控制，塑造出更具有特色的音樂形象。

以《山丹丹花開紅艷艷》鋼琴曲為例，在樂曲的開頭部分，創(chuàng)作者應(yīng)用散板，在節(jié)奏上給人的感覺是緩慢且自由的，小節(jié)的劃分是虛線，開頭讓受眾被散板所營造出的磅礴、豪邁的音樂旋律所吸引，也讓聽眾不禁聯(lián)想到人們在那西北遼闊的黃土高坡上，樸實的陜北人們頭戴白色頭巾，穿著白色馬甲，腰佩腰鼓舞，正在載歌載舞，這種鋼琴音樂所創(chuàng)作出的畫面是遼闊的，給人的感覺是振奮的，促使受眾能夠在第一時間聯(lián)想到陜北地區(qū)的風(fēng)土人情以及樸實的勞動人民。畫面和意境是中國鋼琴作品的靈魂，如果創(chuàng)作者在鋼琴音樂作品中應(yīng)用民族風(fēng)格元素，并營造生動的意境和畫面，能夠豐富中國鋼琴作品的內(nèi)涵，也可以提高鋼琴音樂作品的觀賞性。

四、促進民族風(fēng)格元素在鋼琴作品中表現(xiàn)與演奏的措施

（一）創(chuàng)新創(chuàng)作理念

意識是指導(dǎo)行為的重要條件，有什么樣的意識就會有什么樣的行為表現(xiàn)，對于中國鋼琴作品的創(chuàng)作來說也是如此，將民族風(fēng)格元素在鋼琴作品中表現(xiàn)與演奏已經(jīng)成為社會發(fā)展的趨勢，不僅能夠豐富中國鋼琴音樂作品的內(nèi)涵，同時也可以提高中國鋼琴音樂的觀賞價值，并促進我國鋼琴音樂的發(fā)展。但是目前我國部分鋼琴創(chuàng)作者以及教師在鋼琴作品表現(xiàn)與演奏中往往缺乏對民族風(fēng)格元素的認(rèn)識，導(dǎo)致民族風(fēng)格元素融入不全面。為此，相關(guān)人員有必要及時更新理念，創(chuàng)新創(chuàng)作理念，加強對民族風(fēng)格元素的重視程度，為其在鋼琴作品中表現(xiàn)與演奏創(chuàng)造條件。

首先，加強對民族風(fēng)格元素的宣傳工作。民族風(fēng)格元素在中國鋼琴作品表現(xiàn)與演奏中具有良好的應(yīng)用價值，同時民族風(fēng)格元素也是地區(qū)十分寶貴的精神財富，新媒體行業(yè)要充分發(fā)揮自身在信息宣傳方面的優(yōu)勢，通過微信、抖音等形式向廣大的高校音樂教師以及鋼琴音樂創(chuàng)作者宣傳融入民族風(fēng)格元素的重要性，營造重視民族風(fēng)格元素融入的環(huán)境，這樣可以對相關(guān)人員產(chǎn)生潛移默化地影響，也會為民族風(fēng)格元素在鋼琴音樂作品中應(yīng)用建立良好的輿論基礎(chǔ)。

其次，鋼琴音樂創(chuàng)作者要主動革新理念。社會在發(fā)展，時代在進步，人們對鋼琴音樂作品的審美也會發(fā)生巨大的變化，如果在進行鋼琴音樂創(chuàng)作中按部就班，依然采用傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作理念進行作品創(chuàng)作，一方面不能提高鋼琴音樂作品的新穎性，另一方面也會使更多的受眾對鋼琴音樂作品產(chǎn)生審美疲勞，降低對鋼琴音樂作品的欣賞興趣。為此，將民族風(fēng)格元素在鋼琴音樂作品中表現(xiàn)與演奏，能夠豐富音樂內(nèi)涵，使音樂節(jié)奏變得更加清透，鋼琴音樂創(chuàng)作者要及時革新理念，創(chuàng)新創(chuàng)作形式，靈活創(chuàng)作思路，采用多種不同的方式將民族風(fēng)格元素在鋼琴音樂作品創(chuàng)作中應(yīng)用，使鋼琴音樂作品的節(jié)奏和風(fēng)格更有層次性。

最后，高校管理者要以身作則，加強對民族風(fēng)格元素融入的重視程度。高校音樂學(xué)院是進行音樂人才培養(yǎng)的搖籃，當(dāng)前很多高校都開設(shè)了鋼琴課程，為了讓鋼琴這門音樂藝術(shù)發(fā)展得更加迅速，同時為社會培養(yǎng)高素質(zhì)鋼琴人才，高校管理者要以身作則，從自身做起，加強對民族風(fēng)格元素的重視程度，并積極鼓勵高校音樂教師加強對民族風(fēng)格元素的分析，在此基礎(chǔ)上將其在鋼琴音樂教學(xué)中應(yīng)用，這樣可以充分發(fā)揮高校管理者的引導(dǎo)作用，促使教師能夠靈活地應(yīng)用民族風(fēng)格元素，提高鋼琴課程的教學(xué)水平。

（二）加強鋼琴音樂人才隊伍培訓(xùn)

中國鋼琴音樂的發(fā)展離不開人才的支持，但是目前我國鋼琴人才緊缺，無法將民族風(fēng)格元素更好地在鋼琴音樂作品中融入和應(yīng)用，降低了中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作水平。

為此，當(dāng)務(wù)之急是打造一支專業(yè)化的鋼琴音樂人才隊伍，為鋼琴行業(yè)的發(fā)展注入新鮮的血液，讓中國鋼琴音樂走向世界，提高社會影響力。

首先，高校要發(fā)揮主導(dǎo)作用，不斷加強學(xué)科建設(shè)。比如高校音樂專業(yè)應(yīng)該設(shè)置鋼琴課程，明確課程目標(biāo)和教學(xué)內(nèi)容，并將民族風(fēng)格元素在鋼琴作品中表現(xiàn)與演奏的相關(guān)內(nèi)容融入課程體系，為學(xué)生講解，豐富學(xué)生對民族風(fēng)格元素的認(rèn)知，也促使其在今后的鋼琴作品創(chuàng)作中展現(xiàn)自己的才華，創(chuàng)作更多的藝術(shù)作品。

其次，定期組織開展多種形式的鋼琴培訓(xùn)活動。比如相關(guān)單位或者部門可以圍繞民族風(fēng)格元素在鋼琴作品中表現(xiàn)與演奏展開培訓(xùn)，分析民族風(fēng)格元素的基本內(nèi)容，讓部分人員了解民族風(fēng)格元素是最為寶貴的財富，拓展知識儲備，讓民族風(fēng)格元素成為鋼琴作品表現(xiàn)與演奏中不可或缺的重要組成部分。

最后，我國要不斷完善鋼琴音樂人才培養(yǎng)體系。比如高校要加強對鋼琴專業(yè)學(xué)生的分析，了解學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)領(lǐng)域的不足，在培養(yǎng)體系中進行體現(xiàn)和優(yōu)化，保障培訓(xùn)工作的專業(yè)性和科學(xué)性?？偠灾?，加強鋼琴音樂人才隊伍建設(shè)能夠為民族風(fēng)格元素融入鋼琴作品創(chuàng)造條件，社會各界都要為音樂人才隊伍建設(shè)提供便利，建立專業(yè)化的鋼琴人才隊伍，讓中國鋼琴音樂逐漸走向世界。人才是根本，也是發(fā)展中國鋼琴音樂的重要方式，我國要將鋼琴人才培養(yǎng)作為重要工作內(nèi)容來抓，開辟人才培養(yǎng)新渠道，讓更多的人可以有機會接觸鋼琴的學(xué)習(xí)，掌握鋼琴的基本演奏技巧，并在鋼琴作品的演奏等方面進行創(chuàng)新，讓民族風(fēng)格元素可以更好地融入鋼琴作品中。但是這需要一個十分漫長的過程，要持之以恒，不斷地滲透和推進。

五、結(jié)語

綜上所述，隨著社會生活的豐富，人們對音樂作品的欣賞能力和觀賞品質(zhì)也有所提升，傳統(tǒng)的鋼琴曲目已經(jīng)無法滿足人們多重的精神需求。為了讓鋼琴音樂作品重新回歸人們視線，一代代鋼琴創(chuàng)作者也采取了不同的演奏方式。其中不少鋼琴創(chuàng)作者開始嘗試將民族風(fēng)格元素在鋼琴作品的演奏中進行推廣和應(yīng)用，取得了顯著的成就。作為一名優(yōu)秀的鋼琴創(chuàng)作者，不僅要了解民族風(fēng)格元素的基本內(nèi)容以及融入鋼琴音樂作品的積極意義，同時還要掌握相應(yīng)的技巧，加強對民族風(fēng)格元素的應(yīng)用，這樣才可以讓中國鋼琴音樂作品以不同的形式呈現(xiàn)在大眾面前，提高鋼琴音樂作品的欣賞性。相信在不久的將來，民族風(fēng)格元素將會在鋼琴作品中得到更好的應(yīng)用，越來越多的鋼琴作品也會呈現(xiàn)在大眾面前。