淺談鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)的辯證關(guān)系

卓 玥

（洛陽理工學院 河南 洛陽 471000）

隨著社會不斷發(fā)展，人們的審美情趣不斷發(fā)生變化，對精神文化的追求也日益突出。鋼琴演奏作為大眾所熟知的一種藝術(shù)形式，在一定程度上可以說是當代人的精神食糧。在鋼琴的實際演奏過程中，演奏者的演奏水平和音樂表現(xiàn)會直接影響到聽眾的聽覺體驗，演奏者需要能夠有效把握二者的關(guān)系，通過強化基礎(chǔ)演奏技巧的訓練、重視作品的把握，推動二者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，讓演奏能夠帶給聽眾豐富的聽覺體驗。

一、鋼琴演奏中演奏技巧的重要性

鋼琴演奏過程中，演奏技巧的重要性主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

其一，演奏最終目的是通過精湛的演奏技巧，將作品中蘊含的情感內(nèi)涵以聲音的形式傳遞給聽眾。因此，對于演奏者來說，能否靈活運用各種演奏技巧會直接影響到其演奏的效果，也會直接影響到作品蘊含情感內(nèi)涵的傳遞。每一個鋼琴作品都承載著不一樣的主題思想。在每一個作品的不同片段，使用的演奏技巧都會有較大差異。因此，在開始演奏一首鋼琴作品之前，要結(jié)合該作品的風格特色，仔細思考彈奏此作品要怎樣觸鍵、怎樣使用踏板，進而更大限度呈現(xiàn)出作品的風格，更好地塑造作品中的音樂形象，強化作品的戲劇沖突，才能更好地激發(fā)與聽眾的情感共鳴。此外，每個人的身體條件是不一樣的，其對力度、速度以及自身對音樂的感知都存在較大差異，因此，在實際演奏過程中，還要結(jié)合自身的身體條件，合理調(diào)控觸鍵的力度、速度以及頻率，靈活選用踏板的方式，才能讓自身與鋼琴與作品，三者之間更好地形成統(tǒng)一協(xié)調(diào)的關(guān)系。

其二，演奏技巧是演奏者自身技能水平的直接體現(xiàn)，是演奏者日積月累不斷重復練習訓練成果的見證。鋼琴演奏技巧多種多樣，與身體的各個部位緊密相連，良好的演奏技巧既要求演奏者能夠手、腦、耳的等多個部位高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，然后借助手指將腦部所思所想以音符的形式進行傳遞。每一個環(huán)節(jié)都是對演奏者演奏技巧的考驗，而每個演奏技巧的熟練運用，都是演奏者身體協(xié)調(diào)能力的外在表現(xiàn)。在實際演奏過程中，耳的作用主要體現(xiàn)在演奏者的音樂聽覺能力，考驗的是演奏者對音符的感知，只有具備了良好的音樂聽覺，才能更明確地了解到自己需要什么樣的音色和演奏效果，進而才能更好地依據(jù)自己的演奏水平選用合適的演奏技巧。腦是協(xié)調(diào)手和耳的關(guān)鍵，也是演奏者與作品之間連接的橋梁，只有演奏者能夠理解到作品描繪了什么故事，理解到曲譜的音符與故事脈絡的關(guān)系，才能更好地通過手與耳的配合將作品呈現(xiàn)出來。

二、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)的重要性

音樂表現(xiàn)，其字面意思為對音樂作品的呈現(xiàn)。而鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)，是指對鋼琴作品內(nèi)容的呈現(xiàn)。具體而言，即指作品內(nèi)容的再現(xiàn)過程，是演奏者對作品內(nèi)容的再現(xiàn)能力的體現(xiàn)。

鋼琴作品內(nèi)容的表現(xiàn)效果與演奏者的表現(xiàn)能力息息相關(guān)，二者相互依存，相互促進。鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)的重要性，主要體現(xiàn)在幾個方面。其一，良好的音樂表現(xiàn)，一方面能夠更好地傳遞作品的情感內(nèi)涵，有效拉近聽眾與演奏者和作品的距離；另一方面能夠加強聽眾對作品的理解，進而讓鋼琴演奏更好地發(fā)揮其啟迪思想、陶冶情操的教育功能。其二，良好的音樂表現(xiàn)，也意味著演奏者能夠充分把握作品情感基調(diào)，能夠靈活地結(jié)合自身演奏技巧在演奏過程中進行藝術(shù)處理，對作品進行二度創(chuàng)作。其三，良好的音樂表現(xiàn)是緩解演奏者在鋼琴演奏過程中緊張心理的關(guān)鍵，當演奏者對自身的演奏技巧有足夠自信，且演奏過程中的音樂表現(xiàn)能夠符合心理預期，在接下來的演奏中，才能以輕松、自然、平和的心理狀態(tài)迎接更多的挑戰(zhàn)，才能進行更多的創(chuàng)新性嘗試。在實際演奏過程中，演奏者需要對作品本身有充分的把握，熟知其創(chuàng)作的文化背景、創(chuàng)作者的經(jīng)歷等，通過想象，將自身代入作品描繪的場景和故事中，掌握音符與作品的內(nèi)在聯(lián)系，才能為演奏技巧的實施打下堅實基礎(chǔ)。

三、鋼琴演奏中演奏技巧與音樂表現(xiàn)的辯證關(guān)系

（一）演奏技巧是實現(xiàn)音樂表演的前提

如前文所述，演奏者對演奏技巧的掌握程度會直接影響到演奏效果，而演奏技巧也是演奏者自身技能水平的直接體現(xiàn)。對于演奏者而言，掌握演奏技巧是進行演奏的必要條件，只有熟練掌握了演奏技巧，才能實現(xiàn)作品情感內(nèi)涵的傳遞，因此演奏技巧是演奏者實現(xiàn)音樂表現(xiàn)的前提條件[1]。

一般情況下，擁有良好音樂表現(xiàn)的演奏活動，其演奏者往往具備高超的演奏技巧，不僅能靈活掌控手指、手腕、手臂的運用，甚至是面部表情以及身體姿態(tài)等都能良好地融入演奏中，并且能夠根據(jù)當時的情況隨時對演奏技巧做出調(diào)整，將作品的情感內(nèi)涵與肢體語言相互融合。俗話說，“工欲善其事，必先利其器”，對于鋼琴演奏來說，除了鋼琴和作品本身，最為重要的就是演奏者的演奏技巧。如果缺乏了演奏技巧的支撐，音樂表現(xiàn)就如無源之水無本之木。任何一個頂級的鋼琴演奏大師，其對演奏技巧的掌握都堪稱精湛，在日積月累的反復琢磨和練習中，將鋼琴演奏技巧練至爐火純青的地步，才能賦予其演奏作品的情感和生命。以莫扎特鋼琴奏鳴曲為例，莫扎特的鋼琴奏鳴曲情感豐富、力量澎湃，曲式結(jié)構(gòu)反復回旋，調(diào)式調(diào)性跌宕起伏，想要獲得良好的音樂表現(xiàn)，僅靠對作品內(nèi)蘊含的情感把握是很難實現(xiàn)的，演奏者必須具備扎實的基本功，擁有高超的演奏技巧，才能將作品的繁復精妙的結(jié)構(gòu)和跌宕起伏的情感基調(diào)完美演繹。

（二）音樂表現(xiàn)是演奏技巧的體現(xiàn)

《禮記·樂記》有云，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”[2]可見，音樂與人們內(nèi)心情緒是緊密相關(guān)的，因為外界事物的影響，讓人的內(nèi)心受到感觸，進而才形成了聲音，各種聲音相互交織，形成一定規(guī)律，即為音律。換言之，不同的音律反映了不同的情緒，對人的影響也各不相同。而音樂表現(xiàn)最終的目的即要通過聲音，通過音樂的節(jié)奏、韻律等帶給人們聽覺的享受，進而啟迪思想、陶冶情操。但要表現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，就需要借助演奏者演奏技巧的支持，缺少了演奏技巧的支持，音樂表現(xiàn)就是無源之水，難以實現(xiàn)情緒的傳遞。如果說鋼琴演奏技巧是鋼琴音樂呈現(xiàn)的基礎(chǔ)條件和前提，是實現(xiàn)鋼琴音樂表現(xiàn)的一種手段，那對于鋼琴演奏技巧來說，鋼琴音樂表現(xiàn)既是鋼琴演奏技巧的目的和追求，又是演奏者演奏技能水平高低的直觀體現(xiàn)。

鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)相互影響，相互關(guān)聯(lián)。在實際演奏過程中，演唱者對音樂表現(xiàn)的期待，很大程度上會決定其演奏技巧的選擇。例如，想要獲得輕快的音色效果傳遞歡快的情緒，則在進行鋼琴演奏的過程中，手指撥動就要干凈利落；而要想獲得舒緩輕柔的音色，則在進行鋼琴演奏的過程中，不僅手指的速度和力度要控制得當，還要搭配延音踏板的使用。音樂是一種抽象的藝術(shù)形式，看不見摸不著，只能依據(jù)音符跳動帶來的心理上的起伏，將聽眾代入創(chuàng)作者描繪的故事場景中，體驗故事中人物的情感變化。因此，在能夠熟練掌握演奏技巧的基礎(chǔ)之上，演奏者才能通過演奏技巧的運用，賦予作品律動和節(jié)奏變化，進而將演奏者對作品的理解和解讀呈現(xiàn)給聽眾。

四、演奏技巧與音樂表現(xiàn)的有機統(tǒng)一

（一）重視基礎(chǔ)演奏技巧訓練

鋼琴演奏中演奏技巧的熟練程度，會直接影響到演奏效果，影響到作品情感的傳遞[3]因此在日常學習生活中，應重視對演奏技巧的訓練。其中包括對基礎(chǔ)演奏技巧的訓練，如：手指技巧、手臂技巧、手腕技巧、踏板技巧等。

手指，是觸鍵的關(guān)鍵部位，演奏者能不能靈活地掌握手指，手指能否獲得足夠的支持，對于其把握作品的節(jié)奏有著重要意義。在實際訓練過程中，要可以通過打開手掌的方式對各個手指進行針對性的訓練，確保手指獨立靈活，進而讓演奏者更好地掌控演奏的節(jié)奏。

手腕和手臂技巧也至關(guān)重要，在實際進行鋼琴演奏的過程中，很多演奏者都會遇到手腕僵化、手臂疲勞的情況。手腕的運動包括上下運動、左右運動、周旋運動等，一般情況下上下運動的運動主要用于彈奏和弦、八度以及跳音等，變動幅度要小而快；左右運動主要是利用大拇指轉(zhuǎn)彎來控制手腕轉(zhuǎn)動的幅度，常用于彈奏音階以及琵琶音；而周旋運動則是手腕由內(nèi)向外或者由外向內(nèi)進行運動，相比之下，周旋運動的掌握難度更大，在日常的練習中，應加強對手腕進行周旋運動的訓練。手臂在鋼琴演奏過程中是連接身體和手腕、手指、手掌的關(guān)鍵，為了緩解手臂疲勞的現(xiàn)象，在日常訓練中，要有意識地讓手臂處于自然放松的狀態(tài)。此外，還應針對性地訓練手臂力量的運用，如在彈奏八度和弦時，就需要充分借助大臂的力量，通過長久的訓練，靈活地調(diào)整手臂力量，才能為獲得理想音色做良好的鋪墊。

在鋼琴演奏中，踏板是音色和音響的調(diào)節(jié)器，踏板技巧的運用對演奏效果也發(fā)揮著不可替代的重要作用。在鋼琴演奏中踏板的合理運用，不僅能通過對弱音踏板和強音踏板的使用，調(diào)節(jié)鋼琴演奏聲音的力度層次，豐富鋼琴演奏的音色效果；還能通過延音踏板的運用讓音符與音符之間的連接更加圓潤、流暢，從而突出音樂的節(jié)奏感，強化作品的音樂表現(xiàn)。如《紅頭繩》這一作品中第一段的每個小節(jié)都有重拍，在彈奏重拍的過程中，加上強音踏板的使用，能夠有效突出作品的節(jié)奏感。此外，鋼琴演奏過程中踏板也有多種踩法，如，如跳音踏板法、連音踏板法、顫動踏板法等，每一種踏板方式對音色的厚度和力度、音樂的韻律感都有產(chǎn)生著重要的影響。在日常學習中，應強化對踏板使用方法的訓練，讓演奏者能夠掌握不同的踏板方式帶來的效果差異?？梢酝ㄟ^選用風格差異較大的鋼琴作品，來針對性地訓練演奏者對踏板技巧，強化演奏者對踏板的感知和運用能力。

（二）重視對作品的把握

對作品的把握程度，會直接影響到鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)，在實際演奏過程中，應重視對作品的把握。對作品的把握可以通過認識作品、體驗作品、呈現(xiàn)作品，這幾個角度來展開。

對作品的認識，是演奏的基礎(chǔ)。在進行鋼琴演奏之前，首先要對作品有深刻的認識，如作品風格、創(chuàng)作者創(chuàng)作時期的文化背景和人生經(jīng)歷等，還要能夠熟練地讀譜，能夠通過音符的變換結(jié)合創(chuàng)作者創(chuàng)作特征、語言習慣、個人際遇等情況，感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的所思所想，挖掘創(chuàng)作者最本質(zhì)的想法，分析作品蘊含的深刻含義。體驗作品，即在掌握創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作目的的基礎(chǔ)上，通過外界環(huán)境的模擬，如可以通過互聯(lián)網(wǎng)獲取一些創(chuàng)作者創(chuàng)作時期的影像資料，或者相關(guān)影視，充分發(fā)揮想象，將自己代入作者所處環(huán)境中，去體驗作者的經(jīng)歷、感受作者的情緒和思想變化，進而更好地把握作品更深層的文化內(nèi)涵。呈現(xiàn)作品，即通過技術(shù)手段將作品進行再現(xiàn)，但這種再現(xiàn)，并不是機械地復制，而是要以豐富的情感表達為依托，突出作品的感染力。作品的再現(xiàn)過程也是演奏者對作品進行二度創(chuàng)作的過程，再現(xiàn)是通過演奏技巧的運用，對作品原來蘊含的情感和內(nèi)涵的表達，而二度創(chuàng)作即演奏者每一次再現(xiàn)實際上傳遞的都是自己對作品的理解。在日常的訓練中，不僅要重視對作品本身的認識，更要重視對作品內(nèi)涵情感的體驗，在認識和體驗的基礎(chǔ)上，借助技術(shù)手段將其完美呈現(xiàn)給聽眾。

五、結(jié)語

在鋼琴演奏中，精湛的演奏技巧會獲得更好的音樂表現(xiàn)，而好的音樂表現(xiàn)也需要演奏技巧的支撐，演奏技巧與其音樂表現(xiàn)之間相互關(guān)聯(lián)，相互影響，相互促進。在實際演奏中，演奏者應充分重視演奏技巧與音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系，要明白，想要獲得好的演奏效果，僅僅依靠演奏技巧或者依賴于對作品中情感內(nèi)涵的把握都是不夠的，必須采取一定的辦法，促進演奏技巧與音樂表現(xiàn)二者相互統(tǒng)一，才能完美詮釋作品，充分彰顯其審美價值、藝術(shù)價值和美育價值。