淺談工筆花鳥畫的歷史演進(jìn)與發(fā)展創(chuàng)新

工筆花鳥畫是中國繪畫藝術(shù)中一個獨立的科目，從其創(chuàng)立之日起，就在繪畫藝術(shù)中占據(jù)著舉足輕重的位置。隨著時代的變遷，工筆花鳥畫呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格面貌，延續(xù)了中國人的美學(xué)思想，并在觀察客觀物象的基礎(chǔ)上，形成了章法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作傳統(tǒng)。然而，隨著社會經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，各種各樣的藝術(shù)思潮層出不窮，傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實生活的碰撞，古代文明和外來文化的沖突，都讓傳統(tǒng)工筆繪畫在不斷地變化和衍生中，呈現(xiàn)出了新的形式、新的工具、新的材料、新的觀念。工筆花鳥畫呈現(xiàn)藝術(shù)特征、語言形式多元化的格局。如何面對傳統(tǒng)、西方、現(xiàn)代等多種不同的藝術(shù)理念在工筆花鳥畫中所起到的影響，這是每一位現(xiàn)代花鳥畫家都要認(rèn)真思考的問題。本文回溯花鳥畫發(fā)展歷程，淺談現(xiàn)代花鳥畫在傳承和創(chuàng)新方面的問題。

一、工筆花鳥畫的歷史演進(jìn)

工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，在中國畫中與寫意花鳥畫相對應(yīng)，使用特制的毛筆和中國畫顏料，在專用的熟宣紙或者絹布上，進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)而精細(xì)花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫種與技法。工筆花鳥畫始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋。

（一）萌芽

早在原始社會，工藝、雕刻和繪畫還沒有形成明確的分工，花鳥畫就已經(jīng)有了雛形，在史前新石器時代的彩陶紋飾中，就出現(xiàn)過樸素、充滿神秘色彩的對花鳥魚蟲的精彩描繪。在仰韶文化廟底溝類型中，花鳥畫已初露端倪，花鳥畫的紋樣多種多樣，除了鳥類、魚類和青蛙等動物，還有豆莢、花瓣和花蕾等植物圖案。這些玉器、陶器上的圖案，可稱得上是我國早期的花鳥畫藝術(shù)。根據(jù)史書記載，在六朝時期，就有很多擅長花鳥草蟲的畫家，已經(jīng)出現(xiàn)獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品，其中畫法工整細(xì)致、盡細(xì)盡微的一類便可稱為最早的工筆花鳥畫。

（二）獨立成科

隋唐時期花鳥畫已獨立成科，著錄中記有花鳥畫家80余人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，邊鸞畫花，李逖畫昆蟲，張立畫竹，等等?？偟膩碚f，他們已經(jīng)注意到了動物和植物的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，在造型和技法上也已經(jīng)相當(dāng)完備，而且很講究法度，有寫真和傳神的跡象。此時的工筆花鳥，不管是技法，還是表現(xiàn)方式，都已趨于成熟，并有韓干的《照夜白圖卷》、韓滉的《五牛圖》，邊鸞《花鳥圖軸》，滕昌《牡丹圖》等工筆畫中的經(jīng)典名作。唐朝“儒家為主，三教齊立”的思想文化氛圍，對工筆畫的發(fā)展起到了肯定法度及規(guī)范的作用，并在繪畫中體現(xiàn)出來，形成了一種工整而又明麗的工筆風(fēng)格。唐代在文化、經(jīng)濟(jì)等方面都達(dá)到了很高的成就，是中國歷史上最輝煌的時期之一，這一時期的花鳥畫在一個適宜的宮廷環(huán)境中成長和發(fā)展，作品給人一種雄渾大氣的感覺，內(nèi)在又有理性的審美格律之象。唐朝的繪畫，形成了一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，這是一種將生命、社會、理想三者結(jié)合在一起的寫生方式，雖然沒有一個共同的藝術(shù)追求，但卻有一個共同的特點，那就是“鐵線”的繪畫方式，為寫生的精確性奠定了基礎(chǔ)。在題材上，隋唐時期的花鳥畫也開始由大型動物和飛禽走獸向小型飛禽走獸和花朵題材轉(zhuǎn)變。

（三）逐漸成熟

五代雖然時間不長，但也是工筆花鳥畫迅速發(fā)展的時代，這一時期的帝王和貴族奢麗相尚，宮殿、府第、日用器皿都崇尚華美，一些文人墨客在花園中抒發(fā)情感，這也讓他們對大自然中的花鳥情有獨鐘。在此基礎(chǔ)上，花鳥畫發(fā)展迅速，有鐘隱、郭乾暉專長飛鳥，李頗、丁謙以畫竹聞名，史瓊、程寧、梅行思都是花鳥畫中的佼佼者。在這些繪畫流派中，黃筌與徐熙的藝術(shù)造詣是最深的，他們共同構(gòu)成了兩個流派，被稱為“黃家富貴”與“徐熙野逸”。所創(chuàng)造的勾填法、勾勒法、沒骨法，將花鳥的表現(xiàn)提到了一個新的高度，標(biāo)志著工筆花鳥畫的技法走向了成熟，并為后來開創(chuàng)的許多工筆花鳥畫派奠定了基礎(chǔ)。尤其是黃筌的描摹和填色風(fēng)格，對后來的工筆繪畫有很大的影響。黃筌的畫作多為宮中珍禽異獸，用細(xì)密的筆觸、柔美的顏色，使線與色相互融合，幾不見墨跡，給人一種栩栩如生的感覺。黃筌的《寫生珍禽圖》是一幅以動物為題材的寫生作品，其中有龜、蟬、鳩、雀等二十余種飛禽走獸，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，形態(tài)各異，栩栩如生。從這里可以看出他在寫生方面的造詣，以及精妙絕倫的畫風(fēng)，此時代表著工筆花鳥畫已經(jīng)走向成熟期。

徐熙和黃筌的繪畫特色截然不同，徐熙身上顯露出一種“野”的氣質(zhì)。雖然是“江南顯族”，徐熙的祖先都是為官的，但他本人卻是一個“氣節(jié)高邁，瀟灑灑脫”的人，對仕途不屑。南唐很早就設(shè)置了畫院，但是徐熙一直自詡為“雅人”，始終置身于“權(quán)力”之外，因此，郭若虛和沈括分別稱他為“江南處士”和“江南布衣”。這樣的生活環(huán)境以及人生態(tài)度，使他形成了和黃筌的“黃家富貴”之風(fēng)完全不同的“野逸”畫風(fēng)。徐熙的畫法與題材，都有“野逸”的體現(xiàn)，畫法上以“落墨法”為特色?！缎彤嬜V》中有一句話：“獨熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風(fēng)神，為古今之絕筆?！?沈括也評價徐熙之畫：“以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。”在題材和角度上，徐熙更喜歡用符合自己灑脫心性的東西來表達(dá)，花叢、野竹、蒲藻、百花，都是他經(jīng)常用來作畫的，將鄉(xiāng)村的自然風(fēng)光描繪得栩栩如生。徐黃兩人雖不是有意為之，但在“富貴”和“野逸”兩種美學(xué)觀念上的區(qū)別，在中國畫史上具有劃時代的意義，開啟了畫風(fēng)分流續(xù)端。人們不僅注意到了作品中的人格和個性，還注意到了畫家的個人志向和生活環(huán)境對其創(chuàng)作的影響。

（四）頂峰時期

兩宋是我國古代花鳥畫空前發(fā)展、取得重大成就的時期，宮廷中裝堂飾壁務(wù)求華美，使花鳥畫在貴族美術(shù)中占有重要地位。同時，由于市民階層的需要，以及工藝上的裝飾，也使花鳥畫得以發(fā)展與活躍。因此，在此期間，工筆花鳥畫獲得了前所未有的發(fā)展，進(jìn)入了“黃金時代”，即宋初的鼎盛時期。宋朝的工筆花鳥畫作品是中國花鳥畫的經(jīng)典之作，這個時期的花鳥畫，是繼徐、黃之后，繼承了“黃”的“富”之風(fēng)，而這一點也得到了宋徽宗的支持。宋徽宗開設(shè)了畫學(xué)，擴(kuò)大了畫院，完善了畫院的制度。一系列的改革措施加上當(dāng)時朝廷、士人對花鳥畫的喜愛，使花鳥畫得到了很大的發(fā)展。在創(chuàng)作方面，宋人既重視深入觀察生活，又不一味地抄襲對象，既要求源于生活又要有所創(chuàng)造。

此時期在繪畫技巧上，不僅形成了勾填法，還形成了勾勒法、沒骨法，以及白描墨染等多種風(fēng)格流派。在這一時期，涌現(xiàn)了眾多工筆花鳥畫大師，他們給后人留下了許多傳世佳作，例如崔白、趙佶。至宋朝，工筆花鳥畫在理論方面也有了一定的成就，形成了工筆花鳥畫家尊重生活、長期深入學(xué)習(xí)研究的優(yōu)良傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)要了解花、鳥、蟲、獸的“物理”（生長結(jié)構(gòu)）、“物情”（生活習(xí)性）、“物態(tài)”（基本形態(tài)與運動狀態(tài)）。因此，古人又稱工筆花鳥畫為“寫生”。宋代的工筆花鳥畫家沒有停留在對花鳥外形的圖寫上，而是研究了對象的性格品質(zhì)，把花鳥人格化，物我兩化，借物抒情。

由于宮廷畫的藝術(shù)風(fēng)格受統(tǒng)治者喜好左右，北宋花鳥畫更多的是一種寫實的美感，而院體畫則遵循寫實再現(xiàn)的自然畫風(fēng)，再加上北宋時期將儒釋道三家的思想融為一體，“格物”作為一種精神，這也導(dǎo)致宋人花鳥畫的現(xiàn)實主義和嚴(yán)謹(jǐn)。

南宋皇帝宋高宗以書法為樂，重振畫院，其制度與北宋時期大不相同，而這一點又決定了繪畫的走向。南宋統(tǒng)治者對畫壇的干預(yù)減少，使畫壇有了更多的自由度，同時也重視畫壇的題材，對花鳥畫的發(fā)展起到了很大的促進(jìn)作用。但不可否認(rèn)的是，南宋畫壇的地位比北宋要低一些，這也是由于南宋畫壇的邊緣化所導(dǎo)致的。

（五）元明清時期

文人畫在宋末元初的歷史上有了一定的發(fā)展。當(dāng)代著名的美術(shù)評論家曹玉林，就當(dāng)時文人畫的發(fā)展作如下說明：一是由于“重道輕器”的思想。工筆花鳥的形體嚴(yán)格、技法苛刻，是一些文人畫家所不能企及的；一種是出于對逸品的崇敬，而對能品的蔑視，將精工雕琢的手法視為工匠精神。宋代的文學(xué)家、書法家蘇軾也曾說過，畫論與形似，見于兒童鄰。因此，工筆花鳥畫便被貶低和排斥，沒有得到很好的發(fā)展。后世雖有林良、王淵、呂紀(jì)、徐渭、陳洪綬、惲格和他的弟子們都在努力尋求新的突破，然而，絕大多數(shù)的工筆畫家仍然只注重傳統(tǒng)的繪畫技巧，并沉迷于形象上細(xì)致不茍的工整，他們認(rèn)為工筆畫的優(yōu)勢在于形象具體、細(xì)致、真實，而忽略了繪畫作品中的情感表達(dá)，這導(dǎo)致很多繪畫作品缺少了生活情趣，缺少了活力。

明初的院體花鳥畫以邊景昭為代表，其作品多以工筆重彩為主，色彩豐富，尤以《雙鶴圖》最具代表性。呂紀(jì)工筆兼?zhèn)?、花鳥靈秀，有以木石精健著稱的《桂菊山禽圖》為其代表作。孫隆擅長沒骨，遠(yuǎn)法北宋徐崇嗣的沒骨設(shè)色，生動逸趣。以《花石游鵝圖》為例，這幅畫生動有趣，充滿了生活氣息。林良，擅水墨寫意，尤擅畫鷹，構(gòu)圖蒼勁，氣勢磅礴，用筆蒼勁有力，亦能工筆重彩，作品有《雙鷹圖》。陳洪綬的工筆畫是一種以形象化、夸張變化為特征的裝飾花鳥，在筆墨、線條和色彩上都具有較強(qiáng)的自主性，具有較強(qiáng)的審美價值。明代工筆花鳥畫的造詣無論從創(chuàng)作形式上還是從格調(diào)上，都無法和宋元相比。隨著人文畫派的興起，工筆花鳥畫也隨之走向沒落。

清代的花鳥畫呈現(xiàn)出一種更為豐富的形態(tài)，它不僅有不拘泥于傳統(tǒng)寫意的畫法，又有精雕細(xì)琢的院體派風(fēng)格。惲壽平的沒骨畫，融合了黃筌和徐熙的繪畫技巧，不僅注重寫生，追求形似，而且以花傳神，借物抒情，開創(chuàng)了一種新的繪畫風(fēng)格。但是，清宮花鳥畫卻是盲目地照搬，以致其在傳統(tǒng)花鳥畫中的發(fā)展陷入了停滯狀態(tài)。

（六）民國時期

民國時期工筆花鳥畫大多沿襲晚清梅派畫風(fēng)，但由于畫家受到書畫市場的影響，其創(chuàng)作趨向世俗，工筆花鳥畫漸漸沉寂。當(dāng)時有人提出取消國畫，特別是花鳥畫，在這種情況下，陳之佛等人一直堅持著工筆花鳥的創(chuàng)作，《芙蓉幽禽》就是當(dāng)時一幅著名的工筆花鳥作品。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)新

從20世紀(jì)70年代末期開始，隨著社會經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，我國的藝術(shù)思想逐漸多元化，中國傳統(tǒng)繪畫以及花鳥畫的繪畫形態(tài)也在不斷地轉(zhuǎn)化與衍變中呈現(xiàn)出新的面貌。當(dāng)代工筆花鳥畫不僅對傳統(tǒng)的民族文化和審美精神進(jìn)行了傳承，而且還對傳統(tǒng)的繪畫方式進(jìn)行了突破，創(chuàng)造出了新的藝術(shù)形式和思想境界。當(dāng)代工筆花鳥畫在選材上更加重視對現(xiàn)實生活的思考，以及對現(xiàn)代文明的展現(xiàn)。除此之外，通過對色彩、材料等形式的表現(xiàn)，來表達(dá)對客觀事物的認(rèn)識，富有意境和感染力。

（一）題材和內(nèi)容的轉(zhuǎn)變

當(dāng)代工筆花鳥畫家為了抒發(fā)自己的情感，順應(yīng)時代的潮流，在充分表達(dá)自己創(chuàng)作理念的同時，他們的創(chuàng)作題材和內(nèi)容也變得更加廣泛，他們在自己的作品中融合了很多現(xiàn)代元素，并借鑒了油畫、版畫、水彩和西方現(xiàn)代繪畫思想，從而擺脫了對傳統(tǒng)題材的束縛?，F(xiàn)代工筆花鳥畫大師鄭乃珖，是一位在題材上敢于創(chuàng)新的先驅(qū)，他不但擅長梅蘭竹菊等傳統(tǒng)題材，而且還把題材擴(kuò)大到了瓜果蔬菜海鮮等日常生活中的物品，讓他的作品充滿了生活的氣息。

（二）材料及技法的轉(zhuǎn)變

隨著技術(shù)的進(jìn)步以及西學(xué)的滲透，現(xiàn)代工筆花鳥畫在用材等方面也發(fā)生了很大的變化，除了宣紙、絹布之外，現(xiàn)代藝術(shù)家還不斷地在水彩紙、紙板、棉布等材質(zhì)上進(jìn)行創(chuàng)作。在顏料的選擇方面，更是對國外顏料在工筆花鳥畫中的運用進(jìn)行了大膽的嘗試，比如水彩、水粉、丙烯、巖彩等。新材料的應(yīng)用為當(dāng)代花鳥畫家的創(chuàng)作帶來了更多的可能性，同時也激發(fā)了藝術(shù)家對新題材、新觀念、新形式的表現(xiàn)。

（三）色彩觀念的轉(zhuǎn)變

在現(xiàn)代社會，因為受不同的文化和不同的繪畫形式影響，工筆花鳥畫在色彩的運用上打破了傳統(tǒng)的設(shè)色規(guī)則。畫家利用對色彩的冷暖、明暗對比、光與色的關(guān)系，來展現(xiàn)畫面的體積感和空間感。同時，他們還十分重視對色調(diào)的掌握，以此來表達(dá)畫面的意境和個人的情感，從而創(chuàng)造出一種與時代語言相適應(yīng)，能夠滿足當(dāng)代人審美需要的色彩表現(xiàn)手法。

三、結(jié)語

當(dāng)代工筆花鳥畫在不斷探索和創(chuàng)新中所取得的成果，使中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展煥發(fā)出勃勃生機(jī)。在尋求并表現(xiàn)當(dāng)代工筆花鳥畫時代美感的同時，不僅要貼近普通百姓生活、反映時代風(fēng)貌，還要注意傳承傳統(tǒng)的繪畫語言，表達(dá)民族的文化內(nèi)涵，既要與時俱進(jìn)又不失時代特色。

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（作者簡介：郭英博，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：中國畫藝術(shù)）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）