論中國畫之筆墨創(chuàng)新

一、引言

關(guān)于筆墨問題的探討，可以說是中國畫領(lǐng)域永恒的話題。在大眾的認知里，筆墨是中國畫的根本，沒有筆墨不可謂中國畫。本文試從中國畫筆墨的內(nèi)涵入手，分析筆墨的氣韻特征、人格特征、時代特征，重點分析其創(chuàng)新路徑，希望本文的研究能為相關(guān)研究者提供參考。

二、中國畫筆墨的內(nèi)涵

在中國畫中最注重用筆用墨，所以在分析一幅中國畫時，首先看是否有筆墨功夫。在中國畫中，無論是哪種繪畫主題或技法形式，都是離不開筆墨的。對于中國畫而言，筆墨具有承載文化的功能，具有獨特的造型語言。畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中如果丟掉了作為靈魂的筆墨，就等于拋棄了中國畫的內(nèi)涵。

就中國畫畫法而言，筆墨包含筆法和墨法兩個方面。簡單而言，筆墨是指畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中用筆用墨的方法，經(jīng)過歷代畫家的大量藝術(shù)實踐和創(chuàng)作，總結(jié)出諸多用筆和用墨的方法。中國畫的筆法有六種，分別是中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒，用筆時講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等。而對于墨法，前人總結(jié)出了如淡墨、濃墨、焦墨、宿墨、潑墨、破墨、積墨等方法。墨法是依靠用筆產(chǎn)生的，通過用筆體現(xiàn)墨的濃淡、干濕等變化。北宋韓拙《山水純?nèi)吩赋觯骸肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”，一度將筆和墨的關(guān)系劃分開了。但因為中國畫是線條藝術(shù)，畫面所表現(xiàn)的物象，全是由筆來為其立意，塑形體，造意境，這里所說的用筆就是指線條。陰陽是指畫面所造之境的狀態(tài)，墨在藝術(shù)創(chuàng)作過程中發(fā)揮著重要作用，但好的墨韻須附著于好的用筆而產(chǎn)生。所以，更多的畫家認可筆法和墨法在中國畫中是相輔相成、不可分割的，有筆無墨不可，有墨無筆不成?？梢?，中國畫中的筆墨是表現(xiàn)內(nèi)在精神特質(zhì)和外在藝術(shù)形式的和諧統(tǒng)一。

三、中國畫筆墨的特點

（一）中國畫筆墨具有氣韻特征

謝赫六法中提到了氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。六法極大程度上影響了后世的繪畫藝術(shù)發(fā)展方向，這里面說的“氣韻生動”“骨法用筆”也就成了中國畫藝術(shù)作品中筆墨運用好壞的評判標準。所謂“氣”是指畫面的“神”，體現(xiàn)物象本身秉性特征的內(nèi)在精神；“韻”指繪畫工具帶給畫面的筆墨情韻。中國畫借助筆墨、章法、布局等手段營造一種特殊的藝術(shù)意境，而這種意境的營造是很難通過其他的畫種和方法來表現(xiàn)的。因此，筆墨的運用在中國畫發(fā)展過程中有了更高的藝術(shù)要求，氣韻作為中國畫的審美標準之一，它要求畫家具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、精巧的構(gòu)思和高超的筆墨技巧。

（二）中國畫筆墨具有人格特征

在中國畫的創(chuàng)作過程中，畫家往往運用筆墨來表現(xiàn)自身的思想情感和人生追求。畫家在表達不同的客觀物象時，運用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，即不同的筆墨語言，而不同的筆墨技法表達不同的思想內(nèi)涵，產(chǎn)生不同的藝術(shù)境界，這充分展示了畫家的個性與情感。也就是說，中國畫的筆墨并不全是技法，實則屬于情景、個性、學(xué)養(yǎng)、思想的集合體，是人格化的表現(xiàn)。

（三）中國畫筆墨具有時代特征

“筆墨當隨時代。”每一個時代都有能夠體現(xiàn)時代特色的筆墨形式，不同時期的筆墨體現(xiàn)著不同時代的歷史、文化背景。隨著時代的不斷進步，中國畫筆墨也不斷有新的發(fā)展，時代的進步和筆墨創(chuàng)新二者是不可分割的。筆墨具有時代性，即賞析中國畫不能脫離其時代背景，同時，中國畫也隨著時代的發(fā)展而不斷煥發(fā)創(chuàng)新的動力，體現(xiàn)時代的內(nèi)涵。

四、中國畫筆墨的創(chuàng)新路徑

（一）在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新

在中國畫的發(fā)展史上，筆墨有著極其重要的地位和作用。在繼承中國畫傳統(tǒng)筆墨精神的過程中，應(yīng)堅持取其精華、去其糟粕的理念，繼承前人優(yōu)秀的傳統(tǒng)筆墨技法，摒棄落后的思想文化。中國畫的發(fā)展已經(jīng)有幾千年的歷史，經(jīng)過歷朝歷代畫家的努力實踐，中國畫散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。在繼承傳統(tǒng)的過程中，應(yīng)當做到師古人、師造化。師古人就是要與古人對話，對古圣先賢的優(yōu)秀畫作進行臨摹和學(xué)習，從中學(xué)習古人的筆墨語言和藝術(shù)處理方法，為以后的藝術(shù)創(chuàng)新打下堅實的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)。師造化就是師自然，大自然是最好的老師，正所謂“外師造化，中得心源”，通過對自然事物的探索和學(xué)習，產(chǎn)生更多、更好、更適合表現(xiàn)現(xiàn)代事物的筆墨和方法。在中國畫筆墨發(fā)展的歷史長河中，出現(xiàn)了一些傳統(tǒng)的、固定的藝術(shù)表現(xiàn)模式。這種模式對中國畫的發(fā)展是極其不利的，如果死守教條，生搬硬套，循規(guī)蹈矩，則失去了中國畫的靈魂。這種模式也是和當今高速發(fā)展的社會相矛盾的，當代畫家應(yīng)當打破這種固有的思維模式，并結(jié)合當下社會發(fā)展的規(guī)律和人們的精神需求來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而創(chuàng)作出更符合當今時代特色的美術(shù)作品。

黃賓虹先生在繼承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上，結(jié)合當時社會的藝術(shù)形態(tài)以及自身的藝術(shù)理念，創(chuàng)造了獨特的藝術(shù)語言，形成了筆意縱橫、墨色濃重、古拙奇特、渾厚華滋的藝術(shù)個性。黃賓虹善于將臨摹古人畫作和寫生結(jié)合在一起，“搜盡奇峰打草稿”是對黃賓虹作品最貼切的總結(jié)和提煉。無論是中國山水畫還是花鳥畫，寫生都是進入藝術(shù)法門的關(guān)鍵，寫生過程中注重感受，和案頭創(chuàng)作不同，寫生能產(chǎn)生新的感覺、新的體會，自然生出更多新的筆墨意趣，筆意也就自在靈動，妙不可言。

張大千在“推陳出新”這一理念上也做了大膽的嘗試，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨和潑墨潑彩相結(jié)合的藝術(shù)手法，形成了一種氣勢磅礴、變幻莫測、相互交融的藝術(shù)效果。張大千在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上又結(jié)合了西方繪畫中的色和光的關(guān)系，從而形成了他的繪畫藝術(shù)風格，并且他的作品仍然保持著中國畫的藝術(shù)特征，最終形成了一種半抽象的顏色和水墨相互交融的藝術(shù)效果。他的作品不僅讓人感覺到富有新意，更使中國畫中的筆墨和材料得到了充分的發(fā)揮。

吳昌碩作品的創(chuàng)新點在于色彩的運用上。吳昌碩善用濃艷的夕陽紅點拓，將金石治印方面古樸的意趣運用于設(shè)色中，畫面自然不落于俗艷。吳昌碩運用色彩復(fù)雜而富有變化，是當時大寫意花卉創(chuàng)作中最善用色的能手。他善用復(fù)色，絕大多數(shù)的作品都是以復(fù)色的方法去表現(xiàn)，在變化中追求統(tǒng)一。所以，他的畫作體現(xiàn)一種豐富又沉穩(wěn)的畫風，畫面渾厚大氣，色彩斑斕，這種用色方法是形成他的畫風的重要因素。吳昌碩繪畫風格形成的另一個因素是以篆書筆法入畫，將大篆的筆法運用到繪畫上，線條剛勁有力，大氣磅礴，不拘小節(jié)，富有生機，線條粗獷卻不失靈動，被稱為金石大寫意花鳥畫開派藝術(shù)大師。

齊白石在學(xué)習古人技法的同時，卻不拘泥于古人古法，而是選擇了在繼承前人的基礎(chǔ)上加入了自己的藝術(shù)見解和審美理念，在繪畫題材的選擇上讓人耳目一新。齊白石的畫也體現(xiàn)了客觀事物的發(fā)展規(guī)律和人的主觀思想的和諧統(tǒng)一，作品體現(xiàn)了齊白石獨特的藝術(shù)境界和人生思考，從中形成了獨特的筆墨語言，尤其是齊白石把工筆畫法和寫意畫法結(jié)合起來，一工一寫，在藝術(shù)形式上有著很大的創(chuàng)新，增強了畫面的趣味性和天真爛漫的生活氣息，同時也為齊白石的作品增添了靈動之氣。

（二）在打破傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時俱進

中國畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族傳統(tǒng)繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風格在世界繪畫之林獨具風采。進入新時期要想更好地傳承中國畫筆墨精神，就要注重與時俱進。筆墨本身具有時代性，既不應(yīng)該被古法所約束，也不應(yīng)被形式所束縛，傳統(tǒng)筆墨的精華應(yīng)為今所用。

隨著時代的發(fā)展，可入畫的題材越來越多，題材的多樣性對筆墨有著更高的要求，傳統(tǒng)的筆墨并不能完全反映當今社會的客觀事物，無論是哪種繪畫藝術(shù)，畫面中的物象所蘊含的思想內(nèi)涵才是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，也是畫家最想表達的東西。中國畫中借物言情是畫家最高的藝術(shù)追求，在不同時期有不同的筆墨表達方式。隨著時代的發(fā)展，人們對審美的要求不斷提高，無論是時代性還是地域性都要求畫家要有符合社會發(fā)展客觀規(guī)律的新思路、新筆墨、新方法。舊的藝術(shù)思想、舊的繪畫題材與高速發(fā)展的新時代格格不入，舊的筆墨不能完全體現(xiàn)新時代的風貌。在新題材新思想的影響下，我們不能墨守成規(guī)，一味地選擇繼承傳統(tǒng)，而應(yīng)該大膽創(chuàng)新，古為今用。由于時代的發(fā)展變化，人們的思想情感也會產(chǎn)生相應(yīng)變化，繪畫題材本身是沒有思想性的，但是畫家的思想會融入藝術(shù)作品之中，借用畫面來抒發(fā)內(nèi)心的情感世界。

值得注意的是，創(chuàng)新并不是讓我們完全摒棄傳統(tǒng)，在當今時代背景下，隨著中西方文化不斷交流與融合，傳統(tǒng)筆墨并不能完全適應(yīng)當代繪畫的要求，這就需要我們在繼承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上汲取西方優(yōu)秀的藝術(shù)理念和方法，改革創(chuàng)新。換言之，當今時代藝術(shù)新思想、新題材不完全適用于傳統(tǒng)筆墨來進行藝術(shù)表達，這也就要求我們當下的畫家在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新。國畫大家朱祖國先生曾說：“現(xiàn)代藝術(shù)能夠進入未來藝術(shù)史的作品必定是由世界共通的繪畫語言構(gòu)成，吸收西方繪畫的精華，堅守中國傳統(tǒng)繪畫的精神是中國畫發(fā)展的重要路徑?！边@體現(xiàn)了朱祖國對中國畫傳統(tǒng)精神的堅守和對西方先進繪畫技法“海納百川”的胸襟。也就是說，中國畫筆墨藝術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)該是在符合中國畫藝術(shù)范疇之內(nèi)的，在創(chuàng)新的過程中不能失去中國畫的內(nèi)在精神特質(zhì)，不能丟掉特有的民族精神。如果一味地追求時代性，為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，不講究方式方法，丟掉了前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，這就違背了“筆墨當隨時代”的精神。

縱觀古今，中國畫的筆墨發(fā)展是有規(guī)律的，應(yīng)當繼承傳統(tǒng)，推陳出新，古為今用。中國畫筆墨的發(fā)展不能拋開任何一個時代去談，更不能丟掉優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。畫家應(yīng)當立足于傳統(tǒng)，吸收借鑒外來優(yōu)秀文化，開拓創(chuàng)新，這才是中國畫發(fā)展的正確道路。當前中國畫筆墨已經(jīng)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，這種多元化的趨勢是必然的，融合中西是繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和吸收西方文化的必然選擇。

談到對中國畫筆墨的創(chuàng)新，就離不開對中國畫工具的探索。隨著時代的發(fā)展，中國畫的工具、材料也在發(fā)生著改變，工具的改變必然對中國畫筆墨帶來新的變化，新工具產(chǎn)生新技法，新技法帶來新語言，產(chǎn)生新思想，這使中國畫筆墨有了新的突破，打破了傳統(tǒng)筆墨的束縛。從傳統(tǒng)的繪畫觀念看，中國畫的繪畫工具就應(yīng)該是毛筆，但是隨著時代的發(fā)展，在新題材、新畫法的影響下出現(xiàn)了很多的繪畫方法，工具也隨之變得多樣。比如現(xiàn)在繪畫作品中為了追求肌理等藝術(shù)效果，只用毛筆是辦不到的，需要畫家打開思路，從中尋找更合適的工具和方法來進行藝術(shù)表現(xiàn)。中國畫筆墨的創(chuàng)新，貫穿古今，創(chuàng)新可以是題材、工具、材料，也可以是思想內(nèi)涵，但不變的是筆墨，無論怎么創(chuàng)新，都不能剝離中國畫的核心，更不能失去中國畫應(yīng)有的藝術(shù)特征。

五、結(jié)語

中國畫強調(diào)“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英”。筆墨包含豐富的文化內(nèi)涵和獨特的審美價值。多年來，中國畫已形成一套固定嚴謹?shù)淖鳟嬻w系，當代畫家要在研究西方和現(xiàn)代繪畫理念的基礎(chǔ)上，對作畫的藝術(shù)形式、繪畫題材、工具材料、審美情趣等進行研究和創(chuàng)新，賦予中國畫當代的文化精神。中國畫筆墨的創(chuàng)新發(fā)展應(yīng)該包羅萬象，博采眾長，集優(yōu)秀文化藝術(shù)于一身。這就要求畫家在藝術(shù)創(chuàng)作精神上的觀念革新，然后是筆墨語言、筆墨技法的融合與創(chuàng)新。在中國畫發(fā)展的過程中涌現(xiàn)出了諸多有志于中國畫變革的畫家，在這些畫家共同的努力下，中國畫筆墨的創(chuàng)新方向由外在形式逐漸演變成對當今社會和時代內(nèi)在規(guī)律的把握，打破了中國畫中舊的思想和理念，改變了案頭臨摹、孤芳自賞的局限，使中國畫藝術(shù)在現(xiàn)實和社會變革中獲得新的生命力和發(fā)展的路徑。中國畫要想在世界畫苑立于不敗之地，就需要當代畫家在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀筆墨技法的基礎(chǔ)上，不斷推陳出新，為中國畫增添更多的藝術(shù)元素，使中國畫的發(fā)展越來越完善，吸收外來優(yōu)秀文化和先進的藝術(shù)思想，才能使中國畫越來越富有生命力，始終屹立于世界繪畫之林。

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[4]關(guān)山月美術(shù)館編.黃賓虹與筆墨問題文集[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

（作者簡介：苗建華，男，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：中國畫寫意花鳥筆墨結(jié)構(gòu)）

（責任編輯 王玲）