粵劇反宮裝的形制與內(nèi)涵分析

丁曉松，尤珈

（北京服裝學院服裝藝術(shù)與工程學院，北京 100029）

0 引言

粵劇是獨特的嶺南地方戲曲，借鑒并吸收了京劇、昆劇等戲劇的精華，在嶺南熱烈的文化土壤的滋養(yǎng)下表現(xiàn)出獨特的戲劇魅力，被稱為“南國紅豆”?；泟∈菑V州最具特色的戲劇形式，在近百年的發(fā)展演變中，粵劇戲服積極創(chuàng)新、主動融合，主要表現(xiàn)在戲服種類、材料和舞臺效果等方面。反宮裝便是在粵劇適應(yīng)時代發(fā)展、積極創(chuàng)新的文化氛圍中逐漸發(fā)展成熟的傳統(tǒng)粵劇戲服。目前對反宮裝的研究多停留在定義、使用場景等方面，暫無專題研究。研究反宮裝對粵劇傳承發(fā)展、戲曲藝術(shù)創(chuàng)新具有重要意義。

1 粵劇反宮裝的歷史溯源

粵劇反宮裝是傳統(tǒng)戲曲服裝，具體誕生于何時，學界尚無定論。據(jù)目前可考的記載，反宮裝最早是出現(xiàn)在清代戲曲家楊恩壽所著的《坦園日記》中。作者于同治四年（公元1865 年）十二月初三，在北流縣觀看廉州廣班演出粵劇《天姬送子》。

蓋粵俗出場必演天姬送子故事，出宮粧天女凡七，各獻舞態(tài)，其宮粧裏外異色，當場翻轉(zhuǎn)，睹之如彩雲(yún)萬道，仿佛天花亂落也[1]。

由以上描述的出演劇目、表演方式可斷定，作者在同治年間四月所見“當場翻轉(zhuǎn)”的戲服便是反宮裝?？梢姡磳m裝早在清代同治年間就已經(jīng)被運用在粵劇戲曲的舞臺上，為服務(wù)傳統(tǒng)例戲《天姬送子》而存在。據(jù)合理推測，粵劇反宮裝距今至少有一百六十年的歷史，若書中記載之時已達到成熟的程度，其歷史可追溯至更早的時期。

據(jù)載，抗日戰(zhàn)爭期間，反宮裝因結(jié)構(gòu)設(shè)計較為復雜，劇團購置困難，多數(shù)班社已經(jīng)不再使用，當時已經(jīng)絕跡于舞臺[2]。直到中華人民共和國成立后，政府文化部門重視地方戲曲的發(fā)展，鼓勵粵劇發(fā)展，大力復興粵劇傳統(tǒng)劇目，《天姬送子》《六國大封相》等傳統(tǒng)例戲也逐漸開始上演。觀眾能欣賞到踩蹺、刷牙、反宮裝等傳統(tǒng)粵劇的絕技。

反宮裝為變裝類戲服，并不為粵劇獨有。祁劇、湘昆等劇種有一種傳統(tǒng)服裝，被稱為“當場變”[3]。服裝上部為對襟、圓領(lǐng)，紅色緞面繡花，并著云肩；下部為周身五色彩帶。變裝時，演員將雙襟一扯，往后一翻，就變成另一服色。據(jù)國家一級編導何篤忠先生介紹：“粵劇是400 年前從外省劇種引進來演變而成的。唱官話（中州話）和古老戲碼都是引自外省戲。其中《仙姬送子》是從昆曲引進的，現(xiàn)還保留昆曲唱法”?？梢姡泟》磳m裝雖不為粵劇獨有，但是“反宮裝”的叫法則為粵劇獨創(chuàng)。

2 反宮裝的形制

據(jù)《粵劇大辭典》中記載，反宮裝是一種通過“翻轉(zhuǎn)”的手法來變化服裝款式的戲劇舞臺服裝。變裝時，演員將雙襟一扯，往后一翻，可變成另一服色。反宮裝由帔衣、宮裝兩種戲曲服裝組合而成。其中帔風主要是帝王、后妃、富貴人家燕居場合所穿的便服，式樣是對襟、直領(lǐng)、闊袖、水袖、左右胯下開衩[4]。宮裝為皇室女子、仙女穿用，形制有上衣下裳相連、圓領(lǐng)對襟、立領(lǐng)、闊袖、肥腰等特點，腰際以下綴有數(shù)條彩色飄帶、內(nèi)連襯裙。使用宮裝需加云肩，以繡花塑造人物形象，周圍飾以網(wǎng)子穗[5]。

據(jù)查閱資料和走訪博物館、當?shù)貏≡嚎芍?，目前搜集到最早的反宮裝標本，如圖1，在2019 年出版Divine Threads中，為粵劇例戲《天姬送子》所用。這件反宮裝制作精美，圖案繁復，主圖案為蝙蝠紋和孔雀紋，搭配花草紋，周身裝飾鉚釘，推測為19 世紀20 年代至30 年代所制。

圖2 為1958 年芳艷芬女士所捐贈，出演《紅鸞喜》所使用的反宮裝。在該戲中尾場有“天姬送子”的排場?！皠≈信鹘羌t鸞以神仙身份出現(xiàn)，把兒子托付給凡人夫婿。紅鸞出場時，穿的是黃地疏金片的宮裝，唱至“變身”一節(jié)時，將左、右袖及衫身前幅揚起，翻到背后，轉(zhuǎn)眼間，便成了一件紅地疏金片，綴彩繡裙帶的宮裝，再拉開兩襟，露出已通電發(fā)亮的電燈衫”[6]。此表演通過反宮裝完成變裝，奇妙地表現(xiàn)了神仙變身的法力，充滿幻術(shù)色彩。

圖2 1958 年反宮裝

1970 年的顧繡反宮裝，如圖3，高124 cm，寬282 cm。正面是一件黃地顧繡披風，背面是紅地綴羅傘裙帶的顧繡宮裝，變裝前后服色對比鮮明，變裝時服裝上18 個響鈴發(fā)出清脆的鈴聲，以加強“變身”時的舞臺效果。目前收藏于香港文化博物館。

圖3 顧繡反宮裝

2010 年廣州粵劇界籌辦的《中國粵劇視聽盛宴——廣府華彩》自6 月30 日在南方劇院駐場演出。廣州粵劇院為例戲《天姬送子》制作六套顏色相異，款式一致的反宮裝。通過觀察可知，該套反宮裝變身前為帔風，變身后為宮裝，受上海越劇的影響，圖案、色彩更加淡雅，繡花草、孔雀、浪花紋等紋樣。如圖4。

圖4 2010 年反宮裝

綜上，反宮裝由帔衣、宮裝兩種相異的戲服款式相結(jié)合，在形制上對其有所取舍。但與帔衣、宮裝一樣，反宮裝亦屬中華民族服飾傳統(tǒng)的“十”字型結(jié)構(gòu)[7]，以“平面體”“整一性”“十字型”為基本特征[8]。反宮裝在外觀上保留著帔衣、宮裝的基本形制，即立領(lǐng)、對襟、闊袖、左右胯下開衩、腰身綴彩帶等。此外，1970 年與2010年的反宮裝還保留了宮裝中的云肩結(jié)構(gòu)。

戲曲服裝具有程式性，即演員或腳色扮演舞臺角色時所遵循的穿戴規(guī)則。與戲曲服裝一樣，戲曲服裝質(zhì)料、圖紋同樣具有程式性[9]。反宮裝是粵劇傳統(tǒng)例戲《天姬送子》中七位仙姬穿著的服裝[10]。根據(jù)圖紋程式性規(guī)則，戲曲演員皆為年輕旦角，扮演角色為玉皇大帝的女兒，主圖案一般為鳳紋，搭配花草紋樣，符合人物特點。據(jù)觀察以上圖像資料可知，反宮裝的主圖案除了鳳紋，還使用蝙蝠紋或孔雀紋。戲曲服飾圖案薈萃了中國傳統(tǒng)圖案的精華，有歷史服飾紋樣、民間吉祥紋樣、宗教紋樣等[11]。鳳紋、蝙蝠紋與孔雀紋是典型的中國傳統(tǒng)吉祥紋樣[12]，有幸福、祝福、祥瑞之意，呼應(yīng)仙女形象。

3 反宮裝的文化內(nèi)涵

反宮裝有“翻宮裝”之意，是粵劇表演的一種舞蹈程式。由于粵語習慣將“翻”字說成“反”，而劇中表演者穿的是皇宮里宮人裝扮的“宮裝”，所以此表演就命名為“反宮裝”[13]。反宮裝又有“可反的宮裝”之意，是粵劇戲服里具有變裝特性的特色戲服，服務(wù)于《天姬送子》的特定情節(jié)。穿著反宮裝的演員通過“揚起前幅，翻至背后”的變裝方式，在舞臺上完成快速換裝的效果。反宮裝的變裝方式與清代學者平步青在其著作《霞外捃屑》中提及的“翻衣”類似。

教坊記，圣壽樂，舞衣襟皆各繡一大窠，皆隨其衣本色制純縵衫，下才及帶若短汗衫者，以籠之，所以藏繡窠也。舞人初出樂次，皆是縵衣；舞至第二疊，相聚場中，即于眾中從領(lǐng)上抽去籠衫，各納懷中。觀者忽見眾女咸文繡炳煥，莫不驚矣。今優(yōu)人演《浣紗記·采蓮》劇，宮女四人，咸衣翻衣，即其遺制。特易抽為翻，彼二衣，今特一衣為異耳[14]。

平步青表示，“翻衣”由唐代歌舞《圣壽樂》發(fā)展而來，在舞臺表演時可快速換裝?！妒蹣贰肥翘拼涊d詳細、規(guī)模宏大的變裝幻術(shù)字舞，由唐代高宗、武后所創(chuàng)作，可惜失傳已久[15]。舞者穿著設(shè)計好的舞服在場上完成快速換裝成為舞臺藝術(shù)的重要組成部分。在演出時，舞者所用舞服的衣襟上繡上鮮艷的花朵圖案，并按照舞衣的顏色制作純色縵衫，穿在里衣之外以遮擋團花。舞者剛出場時都穿著潔白、樸素的縵衫；當舞至第二場時，舞者們在舞臺上相聚，將肩上的縵衫迅速抽下藏入懷中。可見，從幻術(shù)的角度看，《圣壽樂》是一個變化層次豐富，設(shè)計巧妙，技藝高超的集體更衣術(shù)，在短時間內(nèi)倏然更換服裝，成為此節(jié)目的點睛之筆。綜上，反宮裝來源于幻術(shù)歌舞，在表演過程中創(chuàng)造性地融入了幻術(shù)元素，是集歌舞、幻術(shù)、戲曲于一體的傳統(tǒng)文化薈萃。

反宮裝是《天姬送子》中塑造仙女形象的戲服樣式。仙女穿著戲服在舞臺上瞬時變裝，塑造了仙女作為神仙會法力的形象，給觀者直觀的心理暗示，成功塑造角色。就觀眾而言，反宮裝的變裝特性可以滿足觀眾獵奇心理，從而獲得成功?！鞍粗T看戲心理，戲裝與非戲裝之間，區(qū)別愈小，興趣愈減。各時代必皆愿望戲外之不可能者，而戲內(nèi)能之，戲外不得見者，而戲內(nèi)不得見之，庶幾增長看戲之興趣”[16]。據(jù)調(diào)研得知，粵劇劇團借鑒反宮裝的變裝原理發(fā)展出各種能在舞臺上變裝的戲服，如變背心、變袈裟、變帔衣等。反宮裝作為一種“變裝”，受中國傳統(tǒng)思想的影響，強調(diào)服裝“以一求多”的理念，與中國戲曲在形式美上的特點相似[17]。

因此，從審美文化上看，反宮裝通過服裝造型變化使得舞臺表演效果華麗多變，招徠顧客。變裝的藝術(shù)作用，主要是表現(xiàn)演員在不落幕的情況下完成角色形象的轉(zhuǎn)換，增加戲劇的神秘色彩與藝術(shù)魅力，推動劇情的發(fā)展。

4 結(jié)語

粵劇反宮裝常演于大型傳統(tǒng)例戲《天姬送子》中，穿著反宮裝的演員通過“翻衣”的方式在舞臺上快速變裝，距今至少一百六十年的歷史。通過實地調(diào)研可知，反宮裝保留帔衣與宮裝的形制基本特點，立領(lǐng)、對襟、闊袖、左右胯下開衩、腰身綴彩帶，部分反宮裝還保留云肩；反宮裝的變裝特性最早可追溯至唐代幻術(shù)歌舞《圣壽樂》中，是具有幻術(shù)特性的傳統(tǒng)戲曲服裝，體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲思想“以一求多”的審美內(nèi)涵。反宮裝作為變裝類戲服，滿足觀眾看戲心理的同時，也推動故事情節(jié)發(fā)展，充分表現(xiàn)出戲曲舞臺表演的魅力與藝術(shù)。反宮裝在粵劇秉承創(chuàng)新的氛圍中發(fā)揮出獨特的魅力，成為宣傳粵劇的亮麗名片之一。戲曲文化作為中華民族文化重要的組成部分，在千年的發(fā)展中呈現(xiàn)出獨特的美學特征[18]。對粵劇反宮裝進行深入研究，可為粵劇傳統(tǒng)服飾的研究提供參考資料，為現(xiàn)代舞臺服裝的變裝設(shè)計提供的視角和啟發(fā)。