板胡演奏藝術(shù)中技術(shù)與情感的思考
——以板胡獨(dú)奏曲《貴妃生死戀》為例

晏璐婷

一、樂曲創(chuàng)作背景

《楊貴妃》這部組曲是作曲家吳華先生于1992 年創(chuàng)作的戲曲交響系列《梨園樂魂》中的第三部，1994 年由中央人民廣播電臺錄音并播放，演奏家沈誠擔(dān)任板胡演奏員。作品音樂素材取自陜、晉一帶的秦腔、碗碗腔、晉劇等音調(diào)，并結(jié)合一定的古典音樂、外國音樂的格調(diào)。它以唐代李隆基與楊玉環(huán)的戀愛故事為主線，以安史之亂為歷史背景，參考了白居易《長恨歌》《霓裳羽衣舞》等詩篇中的某些細(xì)節(jié)，是《楊家有女》的純美、《霓裳羽衣》的驕奢、《漁陽鼙鼓》的暴亂、《宛轉(zhuǎn)蛾眉》的凄亡和《虛無縹緲》的幻滅等五個樂章的連續(xù)組合。

2011 年改編為單樂章的板胡獨(dú)奏曲《貴妃生死戀》，不僅突出了千古興亡的歷史規(guī)律和哲理，還深刻表達(dá)了人物的生死離別。它不僅是對貴妃與皇帝愛情故事的情感表達(dá)，還承載著后人對這段歷史情感的幽幽思戀和深切感慨。總的來說，這是一部充滿深刻歷史內(nèi)涵和豐富情感表達(dá)的音樂作品，展示了吳華先生的音樂才華和對歷史故事的深刻理解。通過音樂，它將聽眾帶入唐代盛世的華麗與衰敗的悲壯之間，傳達(dá)出永恒的人性情感和歷史教訓(xùn)。

二、演奏技術(shù)與音樂情感的融合

演奏技術(shù)與音樂情感是兩個獨(dú)立存在的個體，在表現(xiàn)音樂作品的過程中二者缺一不可。沒有情感的單純技術(shù)是毫無生命力的，而沒有高超的技術(shù)支撐了音樂情感的表現(xiàn)也無從施展，所以扎實的演奏技術(shù)是表現(xiàn)音樂情感的前提，真切地表現(xiàn)音樂情感賦予了演奏技術(shù)更強(qiáng)的生命力。演奏技術(shù)是實現(xiàn)演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)手段，音樂情感是實現(xiàn)演奏藝術(shù)的生命靈魂。兩者獨(dú)立存在且互相依存，是演奏者必須掌握的能力之一。下面以板胡獨(dú)奏曲《貴妃生死戀》為例，談板胡演奏藝術(shù)中的演奏技術(shù)與音樂情感。

（一）演奏技術(shù)形象化

譜例1 是慢板主題旋律的第一次出現(xiàn)，好似故事才剛剛開始，“楊家有女初長成，養(yǎng)在深閨人未知”。此段從客觀角度勾勒出少女時期楊玉環(huán)純凈美好的容顏，以及少女獨(dú)有的那份初涉人世的天真爛漫。豆蔻年華的楊玉環(huán)不僅容貌干凈，而且內(nèi)心晶瑩剔透、不染塵埃，同時她的性格中也帶有一絲少女的俏皮感?；谝陨蠈ψ髌穬?nèi)容的理解，譜例1 中所運(yùn)用的滑音技術(shù)手段，需要分清旋律中的“滑音”是主動強(qiáng)調(diào)的風(fēng)格性滑音，還是被動換把過程中音與音銜接的自然滑音。如何讓滑音更加貼近少女時期楊玉環(huán)的音樂形象，讓滑音更加鮮活，是需要演奏者仔細(xì)斟酌的。因此，要注意旋律中滑音的速度變化、力度變化，尤其是在出現(xiàn)十六分音符的樂句時，其滑音既不可隨意，也無須刻意夸大過程而使音樂形象顯得艷俗，所呈現(xiàn)的滑音技巧應(yīng)是溫婉而不黏膩、嬌柔而不造作，是一種刻畫人物自然之美的音樂形象。同時在部分樂句的句尾加補(bǔ)充性質(zhì)的小滑音技巧，似有流盼之意，隱約朦朧、婀娜多姿，顯得格外靈動。通過演奏技術(shù)的靈活運(yùn)用，把滑音技術(shù)形象化，從而搭建了演奏技術(shù)到演奏藝術(shù)的橋梁，這是演奏者的最終目的。

同時，運(yùn)弓的變化也是演奏者需要注意的技巧之一。譜例1 第一個樂句的長音需要弓子有發(fā)展的過程，如同一層一層揭開輕紗，露出少女潔白無瑕的姣好容顏，清新自然、嫻靜文雅。在演奏過程中要求音色非常集中、干凈，音與音銜接的換弓過程需要無痕跡地過渡。這對弓速與弓壓合理的配合能力、弓毛擦弦與弓桿壓力的控制能力、起弓與過弦無痕跡的換弦能力要求極高。概言之，沒有過硬的演奏技術(shù)，音樂情感則無從施展。因此，技術(shù)是表現(xiàn)音樂情感的基礎(chǔ)，是演奏者必須攻克的關(guān)卡。

譜例2 是樂曲第二次出現(xiàn)的慢板主題旋律，此時的楊貴妃早已不是“楊家有女初長成”的楊玉環(huán)，而是“三千寵愛于一身”的貴妃，像牡丹花一樣雍容華貴，具有豐滿艷麗之美。譜例2 的前兩句與譜例1 的部分樂句基本相同，但是滑音的演奏方式大不相同。譜例2 更加強(qiáng)調(diào)換把時上下滑音的過程，尤其小二度的滑音速度不宜過快，要表現(xiàn)出楊貴妃千嬌百媚、妖嬈多姿的音樂形象。這段旋律起伏較大，但旋律依然很美，通過樂句的強(qiáng)弱、點(diǎn)線的對比以及滑音技術(shù)的變化運(yùn)用，把楊貴妃身上那些矯揉造作的部分展現(xiàn)得淋漓盡致。與譜例1 大部分流暢的長弓技法相比，譜例2 的弓法和技法更加多樣化，從而鮮明地對比出楊玉環(huán)之前清新自然、大方得體后來嫵媚多情、風(fēng)情萬種的人物形象。

譜例2

譜例3 的樂段是帝王唐玄宗出場的場面，楊貴妃的糾結(jié)是兒女情長，而唐玄宗的糾結(jié)卻是江山社稷，因此表現(xiàn)唐玄宗形象的這一段要演奏得非常大氣，一國之君，唯我獨(dú)尊，突出皇帝的氣概?；谝陨蠘范蔚娜宋镄蜗笠劳校谶\(yùn)弓技術(shù)上要做到出弓果斷且弓頭音明顯，弓段大的同時音色要扎實。當(dāng)高音A 出現(xiàn)時，左右手應(yīng)在有效弦長縮短后，具備調(diào)整左手按弦深淺和控制右手持弓輕重的能力，演奏出高音干凈且堅韌的音色。同時，在演奏此樂段的滑音時，滑音速度快而有力，與譜例1、2 的滑音相比，同樣是表現(xiàn)人物性格特點(diǎn)的風(fēng)格滑音，然而根據(jù)人物形象的轉(zhuǎn)變，相同的演奏技巧應(yīng)做不同的變化應(yīng)用?？傊?，通過分析樂段所展現(xiàn)的音樂形象，使演奏技術(shù)蛻變成音樂情感，由單一技術(shù)向音樂情感過渡的能力是演奏者提升演奏藝術(shù)性的必經(jīng)之路。

譜例4 這段樂曲的特點(diǎn)為起句是從后半拍開始，隨著音符整體的下行營造出“感嘆”之意，同樣也是無奈的，但每組樂句落音結(jié)束后，下一個樂句的起音都比上一句落音高，像是一種對美好生命的渴望。通過旋律的走向劃分出這段樂曲，下行音階似客觀上的描述，緊接出現(xiàn)的高音則是個人的情感抒發(fā)。基于對旋律的理性分析和樂句語氣的感性理解，把有規(guī)律的音符變成“語言”來表達(dá)思想情感，才使音樂演變成為藝術(shù)。

因此，學(xué)會劃分句子是演奏者必須掌握的技巧之一，它是一種藝術(shù)，是表達(dá)音樂情感的重要手段之一。所謂的劃分句子，就是在合適的地方做分句停頓或氣息分句。合理的分句體現(xiàn)了演奏者對音樂作品全面認(rèn)知的程度，通過旋律、節(jié)奏、和聲、語氣四個方面對樂句結(jié)構(gòu)的劃分進(jìn)行理性判斷和感性理解。

譜例4

音樂演奏技術(shù)的形象化是一個復(fù)雜且深刻的過程，演奏者要通過精湛的技巧和表現(xiàn)方式，將音樂所包含的情感、主題或音樂性質(zhì)轉(zhuǎn)化為可視化的、引人入勝的表現(xiàn)形式。這一技術(shù)層面的探索旨在進(jìn)一步豐富音樂的表現(xiàn)層面，使其在觀眾心中留下深刻的印象。在這個過程中，演奏者不僅僅是音樂的執(zhí)行者，更是音樂的解釋者和傳達(dá)者。他們借助精心培養(yǎng)的技能，通過音色的調(diào)整、技術(shù)技巧的運(yùn)用以及身體語言的運(yùn)動，將音樂中蘊(yùn)含的情感情緒逐一呈現(xiàn)出來。這種形象化的過程使觀眾能夠更加直觀地感受音樂作品的內(nèi)在含義，將音樂活靈活現(xiàn)地展示在他們面前。

這樣的形象化技術(shù)，實際上將音樂從抽象的聲音轉(zhuǎn)化為可感知的藝術(shù)形象。通過動態(tài)的音樂表現(xiàn)、音色的變幻以及演奏者的情感投入，音樂不再僅僅是一系列音符的排列，而成為一幅充滿情感、人物故事的畫卷。觀眾在這個過程中與音樂產(chǎn)生更深層次的情感共鳴，音樂的吸引力也因此倍增。

總的來說，音樂演奏技術(shù)形象化是一門精湛的藝術(shù)，它將音樂提升到一種更高的藝術(shù)層面，使其能夠以更深刻的方式觸動人們的心靈，創(chuàng)造出令人陶醉的音樂體驗。這一過程不僅豐富了音樂表現(xiàn)的層面，還為觀眾帶來了更加豐富和深刻的審美享受。

（二）散板中的情感依托

譜例5 是一段簡短的散板樂段，此樂段演奏重復(fù)音時不宜過重，裝飾音和六連音要自然清晰，如同一個置身事外的說書人，搖著扇子，講著故事，戲劇性濃郁。當(dāng)最后一句出現(xiàn)高音升D ，不穩(wěn)定的變化音由慢到快重復(fù)演奏，伴隨著揉弦幅度不斷增大，弓段弓速逐步加大加快，營造出不祥之感，造成音樂的戲劇性沖突，同時也埋下悲劇的種子。

譜例5

譜例6

譜例6 是整首作品中間偏后的部分，在中國傳統(tǒng)的器樂作品框架中，“起承轉(zhuǎn)合”的“轉(zhuǎn)”大部分出現(xiàn)在中間偏后的位置。這首樂曲前半部分主要是一種對愛情或美麗的贊美、歌頌與感嘆，譜例6 是故事的轉(zhuǎn)折，可以理解為唐玄宗內(nèi)心的糾結(jié)，一邊是他的江山，一邊是他的摯愛，自問該如何取舍，有糾結(jié)，有無奈，有不舍，極具戲劇性。這段的特點(diǎn)是反復(fù)出現(xiàn)的四度、五度、七度的大跳音程，演奏者對音準(zhǔn)要有絕對的把握，對滑音技術(shù)應(yīng)有分寸感，每個樂句重復(fù)強(qiáng)調(diào)的單音和音組、力度和速度的變化要自然。所謂的散板也是有節(jié)拍的，包含長短音符與休止符，它們對旋律的整體結(jié)構(gòu)起著至關(guān)重要的指導(dǎo)作用。哪些音符應(yīng)該演奏較快，哪些音符可以適當(dāng)減慢，要以譜面上的節(jié)拍為依據(jù)，加以對音樂理解的情感抒發(fā)，且要做得恰到好處，使樂句有緊有松。這就是老一輩藝術(shù)家常說的“猴皮筋”，亦是演奏者把譜面節(jié)奏處理“散”了但卻有“板”，不能“散”而無“板”，這里的“板”就是分句。合理的鋪排音符松緊，才不會破壞音樂的句法，才能使音樂具有表情性和邏輯性。

譜例5 和譜例6 是這首樂曲中出現(xiàn)的兩次音樂情感不同的散板段落，板胡作為北方梆子腔劇種的主要伴奏樂器，在伴奏過程中托腔保調(diào)是演奏的基本技能。散板樂段在板胡戲曲風(fēng)格作品中不計其數(shù)，是作品中較為重要的組成部分，因此掌握分句，學(xué)會“散”而有“板”、“華”而出“彩”的演奏方式，對演奏者來說具有重要的意義。

三、結(jié)語

本文以樂曲《貴妃生死戀》為例，揭示了在音樂表演中演奏者如何運(yùn)用板胡演奏技巧的變化來深刻地表達(dá)情感，并將技術(shù)性與藝術(shù)性融為一體。這不僅是一個演奏者的技術(shù)掌握，更是一項關(guān)于音樂表演藝術(shù)的精深思考。

在音樂表演中，學(xué)會技術(shù)的變化應(yīng)用對于演奏者至關(guān)重要，其中包括掌握運(yùn)弓技法、左手指法和音色的變化等方面的技術(shù)要素。技術(shù)是工具，情感是靈魂，關(guān)鍵在于如何將技術(shù)與情感平衡統(tǒng)一，使演奏更富有表現(xiàn)力。通過技術(shù)的運(yùn)用，演奏者能夠?qū)⒁魳分械那楦凶兓鐚嵉貍鬟_(dá)給觀眾，使觀眾能夠產(chǎn)生共鳴，并感受到音樂所表達(dá)的情感世界。這是所有板胡演奏者追求的高度，也是提高板胡演奏藝術(shù)水平的核心。

總之，本文所探討的樂曲《貴妃生死戀》以及板胡演奏技巧的變化應(yīng)用，不僅呈現(xiàn)了技術(shù)與情感之間深刻的關(guān)系，還強(qiáng)調(diào)了演奏者不斷探索和精進(jìn)音樂藝術(shù)的必要性。以情感為導(dǎo)向，將演奏技術(shù)融入情感之中，最終呈現(xiàn)出令人深刻的音樂作品，這是音樂表演藝術(shù)的至高境界，也是演奏者不斷追求卓越的奮斗目標(biāo)。