廣西國家級非遺音樂文化與文旅融合發(fā)展的路徑探究

黃思樂 趙 兵

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是文化多樣性中最富活力的重要組成部分，是人類文明的結(jié)晶和最寶貴的共同財富，承載著人類的智慧、人類歷史的文明與輝煌。對于人類而言，我們有義務(wù)和責(zé)任繼承和保存好民族文化。

廣西是一個多民族聚居的自治區(qū)，世居民族有壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等。從2006 年到2021 年，廣西有五項音樂文化被列為國家級非物質(zhì)音樂遺產(chǎn)，分別為侗族大歌、那坡壯族民歌、京族獨弦琴藝術(shù)、凌云壯族七十二巫調(diào)音樂以及壯族天琴藝術(shù)。由此可見，廣西音樂文化孕育著多彩的少數(shù)民族文明，凝聚著傳統(tǒng)中華精神，具有鮮明的民族性格。將少數(shù)民族文化融入現(xiàn)代生活，通過藝術(shù)欣賞和特色文化產(chǎn)品等方式促進了廣西國家級非物質(zhì)音樂遺產(chǎn)的保護與利用。

一、簡述廣西國家級非遺傳統(tǒng)音樂

（一）侗族大歌

侗族大歌是一種無指揮、無伴奏、多聲部的民間合唱音樂形式，通常由幾十個人或上百人組成合唱隊。在音樂結(jié)構(gòu)關(guān)系上，屬于多段的分節(jié)歌類型。在演唱形式上，侗族大歌以真聲為主, 音域范圍通常控制在一個八度以內(nèi)。侗族大歌高低兩聲部的和聲進行除了常用的純四、五度音程關(guān)系之外，大三度的和音是高低聲部縱向音程關(guān)系核心音程，使得和聲效果更加穩(wěn)固和諧，呈現(xiàn)出清澈、透亮的特點。侗族是一個擁有自己民族語言，卻沒有民族文字的民族。因此，侗族人民依靠口傳心授的方式，以“歌”作為傳播媒介，將其民族歷史、生活習(xí)慣、生產(chǎn)方式、倫理道德、民俗禮儀、自然現(xiàn)象等內(nèi)容融入其中，侗族大歌就成為了侗族進行民族文化傳承的一個最主要的方式。侗族大歌不僅是一種簡單的合唱藝術(shù)形式，侗族通過侗族大歌所演唱的內(nèi)容，還起到了對侗族人民了解民族歷史文化、教育、管束、促進民族和諧發(fā)展、維護侗族穩(wěn)定的功能和作用。每年“二月二”（侗族傳統(tǒng)節(jié)日），侗族各村莊都會舉行“放歌會”，對于侗族大歌的傳承和發(fā)展起到了重要作用。

（二）那坡壯族民歌

那坡壯族也稱“黑衣壯”，它是壯族中具有特色的一個族群，因著裝全身黑色而得名。那坡壯族長期處于封閉的狀態(tài)，其歌曲至今還保留得非常完整，具有古老質(zhì)樸的特點。在聲調(diào)上，那坡壯族民歌按不同的聲調(diào)可分為“雖敏”“論”“尼的呀”“春牛調(diào)”“請仙歌”和“盤銳”六大種類約一百六十多套。其中，“尼的呀”是廣西那坡壯族常用的襯詞，代表“好的呀”的意思。那坡壯族民歌最出名的作品當屬《山歌年年唱春光》，歌詞中就有很多“尼的呀”的襯詞。那坡壯族民歌曲調(diào)多變，旋律起伏大，裝飾音較多，婉轉(zhuǎn)延綿，富于抒情。在演唱形式上，其會根據(jù)不同的場合和需要分為小群體獨唱、對唱、重唱、大群體小組唱、小合唱、大合唱和齊唱等多種演唱方式。

那坡壯族民歌作為一種口頭文學(xué)形式，其內(nèi)容豐富多樣，反映了那坡壯族人民生活的方方面面，演唱的內(nèi)容包羅萬象，包括歷史傳說、生產(chǎn)勞動、社會生活、愛情婚嫁、宗教信仰、道德禮俗、 時事政策等，那坡壯族民歌具有重要的歷史、文化和社會意義，是壯族文化傳承的重要載體和窗口。

（三）京族獨弦琴藝術(shù)

獨弦琴是一弦多音彈撥樂器，是京族獨特的代表性演奏樂器。對于京族獨弦琴藝術(shù)，經(jīng)過多年研究驗證，廣西京族的獨弦琴曲譜與越南的琴譜二者同根同源，但廣西的京族獨弦琴藝術(shù)是京族經(jīng)過與廣西本土少數(shù)民族人民多年的發(fā)展融合，在保留自身藝術(shù)特征的同時充分融合、借鑒了其他少數(shù)民族的音樂文化，形成與越南獨弦琴藝術(shù)截然不同的民族藝術(shù)特征。京族是生活在我國沿海地區(qū)的少數(shù)民族，獨弦琴的演奏方法全部采用泛音演奏，因而使其音樂色彩空靈、婉轉(zhuǎn)、富有海洋氣息。獨弦琴的演奏技法分為：正彈法、反彈法、點奏、擊奏、刮奏。在材料上，獨弦琴分為竹制、木制兩種，在形制上又分為管狀獨弦琴和半圓管狀獨弦琴。搖桿位于獨弦琴琴身左側(cè)，其作用是在演奏中通過對其拉伸改變弦長，從而達到改變音色及其聲調(diào)高低的目的。著名的代表作品有《風(fēng)吹過橋》《高山流水》等。

（四）凌云壯族七十二巫調(diào)音樂

凌云壯族七十二巫調(diào)產(chǎn)生于廣西壯族自治區(qū)凌云縣。在不斷的融合發(fā)展中，七十二巫調(diào)音樂由簡單的幾個音變得越來越復(fù)雜、動聽，最終形成七十二調(diào)，并以清代凌云縣境內(nèi)七十二個人文和自然景點的名稱命名。七十二調(diào)中，各調(diào)色彩不同，有的婉轉(zhuǎn)綿長、優(yōu)美動聽，有的高昂激亢，有的帶有濃厚的悲傷憂郁色彩。

七十二巫調(diào)所應(yīng)用的是一種民間巫術(shù)秘儀, 當?shù)厝巳绻蚣胰松眢w欠安或家庭發(fā)生諸種災(zāi)難, 就會請巫婆進行儀式活動，借之消除災(zāi)難或晦氣。

凌云壯族七十二巫調(diào)是以女性單人獨立演唱為主，以壯語來演唱，以鈴聲和腳踏聲為伴奏的民間巫調(diào)音樂。唱詞內(nèi)容包含祈福消災(zāi)、倫理道德、祈求生兒育女、祈禱平安健康、五谷豐收等。

（五）壯族天琴藝術(shù)

壯族天琴藝術(shù)是一種集唱詞、樂曲、樂器、彈唱表演于一體的壯族傳統(tǒng)特色藝術(shù)形式。在遠古時期，壯族天琴藝術(shù)以“天人合一”為哲學(xué)思想，最初的目的就是祈求“天”保佑駱越族裔的物產(chǎn)豐富，風(fēng)調(diào)雨順，族人平安等，彈唱天琴的人須具有“巫”的身份，受人愛戴。天琴被認為具有通天功能，能夠祈福消災(zāi)，壯族天琴藝術(shù)就是在這樣的宗教活動中應(yīng)運而生的。到目前為止，天琴藝術(shù)中還保留著“巫”文化，在現(xiàn)代，天琴藝術(shù)的發(fā)展根據(jù)不同的場合需要，其所展現(xiàn)的社會功能、藝術(shù)形式、蘊含的文化也有所不同。壯族天琴藝術(shù)在當下以融合發(fā)展的形式存在，是壯族民族文化的精華。

二、廣西“非遺音樂+ 文旅”的困境

為了更好的促進非遺項目的發(fā)展，2021 年8 月中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于進一步加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》，文件第十二條指出：“在有效保護前提下，推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與旅游融合發(fā)展、高質(zhì)量發(fā)展。支持非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有機融入景區(qū)、度假區(qū)，建設(shè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)特色景區(qū)?！睆V西政府也積極響應(yīng)國家政策，開始在旅游項目中制訂非遺民俗、非遺音樂等項目的特色旅游路線，但效果不佳，推行過程還較為困難，尤其是涉及音樂表演類的非遺項目。從目前廣西國家級非遺傳統(tǒng)音樂文化旅游項目中發(fā)現(xiàn)存在以下問題：

（1）缺少整合廣西國家級非遺傳統(tǒng)音樂項目的表演團隊，缺乏專業(yè)的非遺音樂訓(xùn)練，節(jié)目形式過于單一、零散化，且非遺表演人員“魚龍混雜”。

（2）過于商業(yè)化，缺乏非遺文化的“原始”性, 在改編的過程中使得非遺音樂“面目全非”，存在重經(jīng)濟、輕生態(tài)、輕文化的發(fā)展趨勢。

（3）廣西國家級非遺傳統(tǒng)音樂項目在制訂旅游路線時未集中體現(xiàn)，相對分散，游客體驗差。

（4）未有適宜長期穩(wěn)定合作、高質(zhì)量、專業(yè)化、節(jié)目整體性較完整的非遺表演團隊。

三、廣西國家級非遺音樂與文旅融合發(fā)展路徑探析

非遺作為中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化是“走出去”的重要突破口，是打開我國文旅創(chuàng)新之門的金鑰匙。發(fā)展和弘揚非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不能是單一的、獨立的，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展更不能形成閉門造車趨勢。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)需要結(jié)合當?shù)氐拿褡逄厣涂臻g布局，因地制宜地開發(fā)文化旅游路線。

精神核心是每一條文化旅游路線的靈魂所在。對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一獨特的文化資源而言，其精神核心就是民族性、歷史性、特色性。非遺中所蘊含的文化藝術(shù)及區(qū)域精神是區(qū)別于其他旅游項目的特色所在。唯有扎根于當?shù)刎S富且獨具民族特色的文化藝術(shù)土壤，將非遺作為精神指導(dǎo)納入?yún)^(qū)域文化旅游路線規(guī)劃，才能夠打造出文旅精品，才能夠收獲豐富的物質(zhì)精神回報。

（一）基于劇本式廣西國家級非遺音樂與文旅融合發(fā)展新模式探索

非遺音樂文化與文旅產(chǎn)業(yè)有著十分密切的關(guān)系，二者更多是以相互促進的關(guān)系進行融合發(fā)展，非遺音樂文化的融入有利于文旅產(chǎn)業(yè)的不斷壯大，反之，文旅產(chǎn)業(yè)的良好發(fā)展又會更好地促進非遺音樂文化發(fā)揚和傳承，從而使其獲得更好的保護，永葆非遺音樂旺盛的生命力。在廣西各地的文旅路線、文旅項目中，非遺音樂應(yīng)形成規(guī)模式、完整式的發(fā)展。

第一，去除非遺單一、零星化發(fā)展。藝術(shù)集大成的表現(xiàn)形式非劇目展演莫屬。文旅項目若想獲得更高更好的發(fā)展，可邀請導(dǎo)演、編劇、演員等一起創(chuàng)編或者改變已有的非遺音樂藝術(shù)形式，使其形成一個劇本式的，融入歌、舞、樂、畫等由故事情節(jié)串聯(lián)起來的歌劇、音樂劇，并在各個文旅項目中進行演出，這有利于非遺文化創(chuàng)新及實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的融合對接，同時給予觀眾充分的非遺音樂體驗，這種基于劇本式模式的打造更能迎合現(xiàn)代觀眾的文化需求，使其更富有連續(xù)性和觀賞性，并且能更加全面、細致地展現(xiàn)廣西國家級非遺音樂文化。

第二，形成專業(yè)化、長期式的非遺音樂表演團隊。文旅和藝術(shù)高?；蜓菟噲F體之間可進行長期合作，在藝術(shù)高校團體中形成永續(xù)的非遺音樂課程或表演保留項目，這不僅有利于廣西國家級非遺音樂文化的傳承與保護，還有助于旅游業(yè)的增收，最重要的是可以提高高校非遺教學(xué)、拉動表演團隊相關(guān)人員的就業(yè)，實現(xiàn)非遺、旅游業(yè)、表演團體、高校教學(xué)四方的良性可持續(xù)發(fā)展。

（二）打造非遺音樂文化“主題式”旅游路線模式

除了打造精品式的廣西非遺音樂節(jié)目，非遺音樂還可與廣西各民族的民族民俗活動結(jié)合。眾所周知，民俗節(jié)慶與音樂有著密不可分的聯(lián)系。音樂穿插在廣西各民族的民俗活動中，比如婚嫁、迎客、敬酒、“三月三”，等等。在文旅項目中，可以廣西民俗活動為中心，把各民俗節(jié)慶活動和非遺音樂穿插交織在一起，形成“主題式”“樂園式”“文化旅游節(jié)式”的非遺文旅項目，使得游客在民俗節(jié)慶的游覽中欣賞廣西國家級非遺音樂，深入了解廣西國家級非遺音樂的社會作用與功能。在民俗活動的互動中，通過沉浸式體驗民俗節(jié)慶禮儀的過程，將來自遠古的音樂文化轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N常態(tài)，實現(xiàn)非遺藝術(shù)的社會化傳播繼承。

（三）以點成線，打造“展館式”旅游模式

廣西是一個多民族聚居的自治區(qū)，世居民族有12 個。在文旅項目中，可以非遺音樂為中心，吞分成12 個展館，展現(xiàn)各少數(shù)民族的發(fā)展歷史、人民生活習(xí)慣、民族衣服制作、民族民俗活動、飲食、酒文化等元素，以各民族為基點形成一條具有規(guī)模性的、整體性的展館路線模式，盡情訴說廣西各少數(shù)民族的人文風(fēng)情文化，展現(xiàn)天下一家親、各民族團結(jié)和諧的民族共同體意識。這樣不僅可以拉動融入非遺文化的衍生產(chǎn)品產(chǎn)業(yè)，比如服飾類、餐飲、手工制品等，還可以促進相關(guān)人員就業(yè)，最重要的是使非遺文化在新的時代環(huán)境中得到更好的保護和延續(xù)。

結(jié) 語

在當今的旅游業(yè)發(fā)展中，全國各地都在緊鑼密鼓地籌備開展“非遺+ 旅游”的項目，由此可見，把非遺文化融入其中是雙方勢不可擋的創(chuàng)新、共贏模式。在各大旅游景點、文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)進行廣西國家級非遺音樂展演是一種動態(tài)的展演模式，尤其是將文化旅游路線中富有故事情節(jié)的劇本式情景劇表演以及民俗節(jié)慶和非遺音樂相結(jié)合的策略，讓游客有視覺欣賞的同時還能真正了解到與其相關(guān)的民俗文化，體驗廣西當?shù)氐纳贁?shù)民族風(fēng)情，加深對少數(shù)民族的理解和認識，這樣有利于將非遺文化真正融入現(xiàn)代生活環(huán)境，在現(xiàn)實生活中實現(xiàn)繼承與傳播，同時落實保護廣西國家級非遺音樂，增強少數(shù)民族的民族認同感意識。