當(dāng)代表現(xiàn)性水彩繪畫語言探索

摘 要：隨著藝術(shù)的多元化發(fā)展，創(chuàng)作者們的觀念在不斷更新，水彩畫的風(fēng)格面貌和表現(xiàn)形式早已不再拘泥于某一種樣式。其中，表現(xiàn)性繪畫語言在如今的多元化圖像時代占據(jù)了很重要的地位，并以其在繪畫觀念、視覺表現(xiàn)形式、情感表達(dá)、個性化的藝術(shù)語言等方面獨(dú)有的特征，為水彩創(chuàng)作的發(fā)展提供了更多的可能性。以馬琳·杜馬斯為例，分析當(dāng)代表現(xiàn)性水彩繪畫語言的獨(dú)特表征及其具體表現(xiàn)形式，并試圖探索其中的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)性繪畫語言；水彩；主觀情感

水彩畫發(fā)展至今，水彩畫家們已逐漸探索出了水彩畫創(chuàng)作表達(dá)的更多可能性，使其繪畫面貌不再是純粹以形寫實(shí)的再現(xiàn)性繪畫形式。其中，表現(xiàn)性繪畫語言代表著一部分水彩畫家在多元化時代進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度。表現(xiàn)性繪畫語言作為一種中介符號，將現(xiàn)實(shí)生活、創(chuàng)作者、作品和欣賞者聯(lián)結(jié)在了一起。

一、當(dāng)代表現(xiàn)性水彩畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）自我的精神情感表達(dá)

情感表現(xiàn)是創(chuàng)作的基本點(diǎn)，對表現(xiàn)性水彩畫來說，情感觀念的傳達(dá)占據(jù)著很重要的地位。一方面，情感的抒發(fā)可以作為繪畫的動力，藝術(shù)家需要借助繪畫形式來傳達(dá)情感觀念，且情感的催發(fā)使藝術(shù)創(chuàng)作更具有生命力；另一方面，創(chuàng)作中對于主觀情感的強(qiáng)調(diào)可以使藝術(shù)家更多地關(guān)注自我、關(guān)注社會，通過人類情感來反映社會現(xiàn)實(shí)和歷史文化，而不再是簡單地再現(xiàn)客觀物象。表現(xiàn)性水彩畫家將水彩畫作為表達(dá)精神情感的媒介，通過圖形、色彩、筆法、構(gòu)圖等一系列因素，將人內(nèi)在的情感變成可見的形式，以一種客觀的符號將主觀的事件或活動表現(xiàn)出來。正如蒙克在日記中所說：“我試圖用我的藝術(shù)向自己解釋生活及其意義。”在某種程度上，馬琳·杜馬斯的情感表達(dá)觀念和蒙克是相同的。杜馬斯的作品可以說是她意識的體現(xiàn)，作品中關(guān)于女性、兒童、暴力與死亡等主題的探索，都是依賴于她的自身經(jīng)歷而形成的，她會將自身的情緒投射到繪畫作品中。在她的藝術(shù)創(chuàng)作中，形象是否真實(shí)不是最重要的，重點(diǎn)在于精神情感層面的表達(dá)。

（二）鮮明的個性化風(fēng)格體現(xiàn)

在美學(xué)史中，表現(xiàn)是在再現(xiàn)和模仿的區(qū)別中確立起來的。表現(xiàn)性水彩畫創(chuàng)作是以客觀的符號將主觀的事件或活動表現(xiàn)出來的過程，繪畫的語言表現(xiàn)形式基于藝術(shù)家的情緒各不相同，代表著個人視角的情感體驗(yàn)，屬于一種個性化的藝術(shù)表達(dá)。在杜馬斯的繪畫作品中，繪畫形式是簡單的，沒有過多的水彩繪畫技巧和精細(xì)的刻畫，使用的是極其放松、大膽的概括性筆觸。與傳統(tǒng)水彩畫的美相比，她作品中的美是怪誕的，甚至當(dāng)人們初接觸她的作品時會產(chǎn)生悲傷、恐怖、陰森的感覺，但其作品總是能帶給觀者一種強(qiáng)烈的觸動，使人們被其濃烈的情緒感染。杜馬斯以松弛大膽的手法，在不同的形象描繪中詮釋著自我的精神體驗(yàn)，同時又帶給世界反思，這正是她獨(dú)特的個人風(fēng)格所在?？梢姡憩F(xiàn)性水彩畫風(fēng)格面貌沒有既定的標(biāo)準(zhǔn)，它取決于藝術(shù)家個人情感外化的需要，可以有多個維度的個性化呈現(xiàn)。

（三）強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)形式

表現(xiàn)性的繪畫語言是藝術(shù)創(chuàng)作中特有的表現(xiàn)手段，是畫家表達(dá)主觀情感和精神觀念所采用的具有審美價值的一類視覺符號。藝術(shù)家通常會在主觀感受的作用下，根據(jù)表達(dá)需要對物象進(jìn)行夸張、變形、再處理，進(jìn)而表達(dá)觀念、宣泄情感。我們在觀看杜馬斯的作品時，會發(fā)現(xiàn)其中總是蘊(yùn)含著一種震撼人心的神奇力量，而這種神奇力量的來源是與她所采用的繪畫語言形式緊密相關(guān)的。主觀且強(qiáng)烈的色彩、扭曲變形的人物形象、粗獷隨意的筆觸、迫近式的構(gòu)圖，這些都是杜馬斯作品中常見的繪畫形式，她通過這些形式將自己想表達(dá)的情感直觀地呈現(xiàn)給觀眾。

二、當(dāng)代表現(xiàn)性水彩繪畫語言的表現(xiàn)形式

（一）構(gòu)圖表現(xiàn)

構(gòu)圖在繪畫作品中相當(dāng)于整個畫面的根基，畫面中所有元素的運(yùn)用都要基于此完成，其是畫家實(shí)現(xiàn)思想情感表達(dá)的重要支撐。構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作中至關(guān)重要，直接決定著畫作的質(zhì)量，需要畫家進(jìn)行精心的設(shè)計構(gòu)思。表現(xiàn)性水彩畫家通常會打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，利用打散透視、主觀組合畫面物象、打破構(gòu)成的平衡感等構(gòu)圖形式，打造獨(dú)特且個性化的視角，為個人的主觀情緒提供具有更多可能性的表達(dá)方式。

在作品《為自己造墓碑》（圖1）中，杜馬斯采取了脫離傳統(tǒng)構(gòu)圖形式的迫近式構(gòu)圖，將多幅人像并置排列在一起，組成一幅巨大的畫面。《黑色人頭像畫》同樣采用了迫近式和多個頭像排列組合的構(gòu)圖形式，巨大的體量給人以強(qiáng)烈的沖擊，細(xì)看每一個小幅個體，又都帶有鮮明的情緒，有悲傷，有憤怒，有焦慮不安，情緒被累加擴(kuò)大?？梢姡合竦谋磉_(dá)效果是非常強(qiáng)烈的，杜馬斯通過這種獨(dú)特的構(gòu)圖形式將人物情緒放大，直接向觀者傳達(dá)自己的情感。

在中國的繪畫中，構(gòu)圖又被稱為“章法”“布局”或“經(jīng)營位置”。當(dāng)代中國水彩畫家周剛就十分重視畫面的構(gòu)成，他不表現(xiàn)真實(shí)的三維空間，而是通過塊面的組合、線條的曲直縱橫和對物象的平面化處理來營造畫面的整體氛圍。在《綺園海月小隱》（圖2）中，我們可以清晰地看到畫面中分布的三三兩兩的黑色樹干和線條，以及經(jīng)過高度主觀凝練的物象造型，用以分割畫面，形成強(qiáng)烈的畫面構(gòu)成感。對畫面趨于平面化和幾何化的處理方式，形成了周剛獨(dú)特的水彩畫風(fēng)格面貌。周剛所表現(xiàn)的都是自然，但他沒有直接搬抄自然，而是借自然物象表達(dá)自己的精神體悟。

（二）色彩表現(xiàn)

在繪畫創(chuàng)作中，色彩是觀者第一眼就能感知到的因素，它會帶有某種象征意義和心理暗示。表現(xiàn)性水彩畫家會依據(jù)內(nèi)心的情感沖動和藝術(shù)直覺，運(yùn)用各種不同的顏色來表現(xiàn)畫面。

在杜馬斯的作品中，無論是水彩還是油畫，我們都可以感受到她對黑色的明顯偏愛。杜馬斯水彩畫創(chuàng)作的最大特點(diǎn)之一就是她在繪畫中非常大膽地使用黑色。在傳統(tǒng)繪畫中，黑色、白色和灰色在很長時間內(nèi)都不被認(rèn)為是色彩，現(xiàn)代派以后，黑色才被真正當(dāng)作色彩使用。但在杜馬斯看來，使用顏色不應(yīng)存在什么規(guī)則約束，她只想憑直覺去選擇自己想要使用的顏色，而黑色，最接近她的內(nèi)心。黑色的超強(qiáng)吸收性使其自身擁有強(qiáng)大的視覺力量，同時帶有強(qiáng)大的修辭效果，但往往是消極性的表達(dá)，這與杜馬斯作品中總是透露著的不安與恐懼的情緒有著極大的關(guān)系。杜馬斯曾在日記中寫：“人們認(rèn)為天空是藍(lán)色，這是不對的，它應(yīng)該是黑色的?！边@其實(shí)體現(xiàn)了她的內(nèi)心世界與視覺感知。

中國水彩畫家駱獻(xiàn)躍通常會把自己的內(nèi)心感受誠實(shí)地反映到畫作之中，用畫筆和色彩傳遞著內(nèi)心的清澈真誠。在其靜物畫《院子里的綠植》中，大量明度相近、飽滿鮮明的色彩交織在一起，構(gòu)建了平面化的空間，更加凸顯了色塊之間的純粹性，使得色彩占據(jù)了整幅畫面的主導(dǎo)地位。同時，駱獻(xiàn)躍一改大眾傳統(tǒng)印象中水彩畫輕快透明的畫面效果，將透明流暢的色彩與堅實(shí)厚重的色彩融合到一起，保障色彩單純化的同時不失豐富性。他的繪畫已經(jīng)完全從對自然物象的描摹中脫離了出來，轉(zhuǎn)為純粹的藝術(shù)語言的表達(dá)，也正因?yàn)樗@種純粹直接的藝術(shù)語言，觀者可以更深地體會到他作品里對于美好自然的崇敬。對駱獻(xiàn)躍來說，面對自然的空間，他更關(guān)注的是抽離了物象后的心境，而對于色彩的運(yùn)用就是他主觀表達(dá)情感的手段之一。

（三）造型表現(xiàn)

從繪畫的廣泛意義來講，表現(xiàn)與再現(xiàn)是相對的。在表現(xiàn)性水彩畫中，藝術(shù)家會更加關(guān)注自然現(xiàn)象背后的精神世界，強(qiáng)調(diào)主觀層面的精神情感表達(dá)，他們作品中的形象大多是經(jīng)過精神感悟后的主觀外化，因此我們經(jīng)常能在表現(xiàn)性繪畫作品中看到對原本物象造型進(jìn)行的夸張、扭曲、變形等處理，這也是表現(xiàn)區(qū)別于再現(xiàn)的主要特征之一。

杜馬斯的作品《畫家》描繪的是一個雙手沾滿顏料的孩子站在一塊純白畫布前的畫面。在沒人看顧時，孩童經(jīng)常會把顏料弄得亂七八糟，這是家庭生活里的常見景象。但在杜馬斯的畫面中則不同，畫中的小女孩雙手分別沾染了藍(lán)色和紅色顏料，以陰狠的眼神凝視著畫外，帶著不可名狀的情緒，沒有一點(diǎn)天真。這幅作品是杜馬斯以她女兒小時候的照片為靈感來源創(chuàng)作的，但真實(shí)的小女孩形象一定不是畫面中所表現(xiàn)的樣子。對杜馬斯來說，圖像只是藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)，她會結(jié)合視覺效果強(qiáng)烈的色彩、夸張變形的人物形象進(jìn)行藝術(shù)再加工，來傳達(dá)情緒和隱喻自我的某種觀念。

主觀且復(fù)雜的意識會使畫家在面對客觀的物象時進(jìn)行選擇和取舍。段正渠的水彩畫作品中就帶有鮮明的主觀傾向，其從少年時期就形成的英雄情結(jié)和俠義浪漫的情緒，都是使他的作品帶有獨(dú)立個性色彩和強(qiáng)烈愛憎傾向的原因。段正渠的水彩畫作品通常是對自己當(dāng)下心境的記錄，有時也表現(xiàn)天馬行空的想象，再加上水彩材料的特性，在繪畫過程中經(jīng)常會出現(xiàn)一些意想不到的效果，這就使得作品中的形象更加生動主觀。在其作品《魏塔》中，人物形象和身體動態(tài)都進(jìn)行了極度的簡化，造型手法帶有單純和童真的趣味，而且絲毫沒有影響到畫家想要傳達(dá)的意思，能讓人直接感受到當(dāng)時的歡快氛圍，極具感染力，仿佛畫家是在用畫筆在紙面上訴說一個故事，而故事中表達(dá)的是畫家的個人世界，實(shí)現(xiàn)了內(nèi)容、語言、情緒的高度統(tǒng)一，樸厚與單純并生，豐富與概括共存。

三、當(dāng)代表現(xiàn)性水彩繪畫語言的藝術(shù)價值

近年來，經(jīng)過水彩畫家們的不斷探索，其已經(jīng)一次又一次地證明了水彩畫在材料和技法上的限制不再是問題。水彩畫的發(fā)展正處在一個新的時代語境下，創(chuàng)作環(huán)境愈加開放和包容，正朝著多元化的形式變革。表現(xiàn)性的水彩繪畫語言可以適應(yīng)水彩畫發(fā)展的多方面需求。一方面，表現(xiàn)性水彩繪畫語言的出現(xiàn)，打破了水彩畫創(chuàng)作原有的再現(xiàn)和模仿的思維定勢，同時為表現(xiàn)手法上的實(shí)驗(yàn)探索提供了新的契機(jī)；另一方面，繪畫語言是可以傳遞人類情感的一種符號，表現(xiàn)性水彩畫家會從個人的精神情感出發(fā)，根據(jù)當(dāng)時所處的社會氛圍、時代背景進(jìn)行創(chuàng)作，由此造就帶有時代特性，同時又充滿個性化的繪畫作品，體現(xiàn)對于生活的不同理解。

四、結(jié)語

在當(dāng)代藝術(shù)世界中，以杜馬斯的繪畫作品為代表的表現(xiàn)性繪畫語言形式具有獨(dú)特的藝術(shù)價值。其中，自我性的表達(dá)、對社會現(xiàn)實(shí)的深入思考以及畫面中個人天性的自然流露，都為水彩畫創(chuàng)作帶來了重要的啟發(fā)。隨著時代的進(jìn)步和發(fā)展，表現(xiàn)性水彩畫在中西方文化藝術(shù)的交流碰撞中展現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的趨勢，越來越多的畫家選擇表現(xiàn)性的繪畫語言進(jìn)行創(chuàng)作，并且在觀念、內(nèi)容和形式上都呈現(xiàn)著多元化的發(fā)展趨勢，這無疑為水彩畫創(chuàng)作的發(fā)展帶來了更多的可能性。

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作者簡介：

蔡冰，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術(shù)。