中國畫里的自然美探析

摘 要：自魏晉時(shí)期開始，中國畫中的自然美便是藝術(shù)家們追求和渴望達(dá)到的物我同一的審美意象世界。在對自然美的追尋過程中，畫家們總結(jié)出了很多創(chuàng)新且影響深遠(yuǎn)的繪畫理論。中國傳統(tǒng)哲學(xué)是“生”的哲學(xué)，畫家們受到儒家思想、禪學(xué)思想等傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，將自然美與精神氣節(jié)、人生緊密聯(lián)系起來，創(chuàng)造了獨(dú)具中國特色、帶有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的自然美。畫家們借對自然美的追求，不斷引發(fā)對人生價(jià)值和意義的探討與追尋。因此說，創(chuàng)造自然美的過程，既是主觀審美意識、藝術(shù)修養(yǎng)提高的過程，也是畫家對自我、對人生追問的過程。

關(guān)鍵詞：自然美；傳統(tǒng)哲學(xué)；繪畫理論；藝術(shù)修養(yǎng)

在探索中國畫的自然美之前，我們應(yīng)該先明確一個(gè)概念，即何為“自然美”。在美學(xué)觀點(diǎn)里，自然美是一個(gè)歷史范疇，是一個(gè)經(jīng)歷了漫長發(fā)展演變過程的審美意象。

在美學(xué)史上，對自然美主要有以下四種看法：第一，自然美在于自然物本身的屬性；第二，自然美是心靈美的反映；第三，自然美在于“自然的人化”；第四，自然美在于人與自然相契合而產(chǎn)生的審美意象。20世紀(jì)50年代，我國在美學(xué)領(lǐng)域有過一次大討論，自然美的問題就是其中的焦點(diǎn)之一。根據(jù)美的本質(zhì)是意象這一基本觀點(diǎn)，在對自然美的看法上，第四種觀點(diǎn)得到了更多學(xué)者的認(rèn)同，即自然美是情景交融、物我同一而產(chǎn)生的審美意象，是人與世界的溝通和契合。在此次大討論中，主張這一觀點(diǎn)的是美學(xué)家朱光潛。朱光潛在《文藝心理學(xué)》中說：“自然中無所謂美，在覺自然為美時(shí)，自然……就已經(jīng)是藝術(shù)品?！?/p>

就一般而言，人們對自然美的認(rèn)知容易停留在表現(xiàn)層次，認(rèn)為是自然物、自然風(fēng)景之美，比如一縷清晨的陽光、一抹夕陽西下的緋紅、一汪清澈的泉水、一片無垠的草原等等。就深層次而言，細(xì)究這個(gè)認(rèn)知習(xí)慣的觀念背后，其實(shí)隱含著對自然美的兩種看法，一種是自然美就是自然物客觀存在的美，另一種是自然美是人心所顯現(xiàn)的自然物、自然風(fēng)景的意象世界。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們更加注重后者的表達(dá)。這種意象世界，就如宗白華所說的，“是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境”。

人類的審美活動(dòng)不是一項(xiàng)物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)，而是一種社會文化活動(dòng)。美本身就是一個(gè)歷史范疇，即它的內(nèi)容是發(fā)展的，不同歷史時(shí)期有著不同的概念或含義。中國人對于自然美的發(fā)現(xiàn)，是在魏晉時(shí)期。中國魏晉南北朝時(shí)期是一個(gè)精神上大解放、文化上大繁榮的時(shí)代，人們對美的追求日盛。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響下，他們擁抱自然，寄情山水，尋求天人合一的境界。說到底，自然美的發(fā)現(xiàn)離不開人的胸襟，離不開人的心靈，以及人的精神，最終離不開時(shí)代和社會文化大環(huán)境。

一、中國畫自然美中的審美表達(dá)

山水畫是中國畫的重要表現(xiàn)形式，代表著傳統(tǒng)中國畫的最高水平，是中國美學(xué)思想的重要載體之一。從魏晉南北朝開始，山水畫已作為人物畫的背景出現(xiàn)。至隋唐時(shí)期，山水畫逐漸獨(dú)立，畫家們開始追求自然美的意蘊(yùn)表達(dá)。顧愷之作為東晉最具代表性的畫家、理論家，創(chuàng)作《云臺山圖》并著文《畫云臺山記》，文中對觀察和感悟山石、溪流的詳細(xì)記錄，體現(xiàn)了他對自然世界的一種審美意象。

從六朝的“人大于山”，到五代時(shí)期的“點(diǎn)景人物”山水畫，中國畫的表現(xiàn)對象開始從人轉(zhuǎn)向自然風(fēng)景。畫家們雖沒有完全脫離人物活動(dòng)來進(jìn)行創(chuàng)作，但自然風(fēng)景已然成為畫面的中心，更重要的是在審美追求上將人與自然之間的關(guān)系進(jìn)行了主次的調(diào)整，畫家們開始表現(xiàn)更純粹的自然物本身的美。當(dāng)然，這種美并不是僅限于簡單的客觀再現(xiàn)，而是畫家們對自然美探索中的一個(gè)新的高度。中國山水畫對自然美的追求是由淺至深的，經(jīng)歷了一個(gè)漫長的過程。對于這種研究與探索的過程，我們可從現(xiàn)存的藝術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)一二。例如，東晉顧愷之的《洛神賦圖》與南朝墓室磚畫《竹林七賢與榮啟期》中，樹木十分相似，人物形象大于山水樹木，且都作為人物畫的背景出現(xiàn)，有著十分強(qiáng)烈的裝飾效果。這些繪畫作品說明，畫家雖然在背景中表現(xiàn)了大量自然之景，但是他們的興趣中心卻并不在自然本身。直至唐代，山水畫脫離人物畫而獨(dú)立成科，并出現(xiàn)畫法工致的青綠山水和水墨山水等不同流派，形成了中國古代繪畫獨(dú)特的發(fā)展體系。五代時(shí)期，山水畫從隋唐的青春期，轉(zhuǎn)向成熟的境地，人與自然的審美關(guān)系進(jìn)一步提升，逐漸形成了全新的山水畫面貌，這一時(shí)期畫家主觀審美意識增強(qiáng)，對自然美的追求也到了一個(gè)新的階段。畫家為更好地表現(xiàn)胸中之丘壑，追求山水間的自然之美，不斷探索新的技法語言，創(chuàng)造出了一套成熟的表現(xiàn)方法。青綠山水以線條勾勒山川骨架，層層罩染丹青之色，凸顯了畫面的富麗堂皇之氣。水墨山水以墨色取勝，在勾皴點(diǎn)染之間追求山川磅礴之勢。山水畫家、理論家荊浩在其《筆法記》中說：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨?！边@正是對山水畫創(chuàng)作審美要義的精準(zhǔn)詮釋。

同時(shí)，在不同的地域文化和山川地貌背景下，畫家們創(chuàng)造出了不同的自然美。中國山水畫有南派、北派之分，北派以荊浩、關(guān)仝等為代表，南派則以董源、巨然等為代表，形成兩種不同的繪畫風(fēng)格。北派山水畫家關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》充分展現(xiàn)了北方山水的壯闊，畫中遠(yuǎn)景峰巒疊嶂，氣勢恢弘，中景雜樹交錯(cuò)，一座板橋橫跨在山腳下河流之上，近景是茅舍商賈，充滿了生活氣息，意境超然。董源則是江南山水畫風(fēng)的開創(chuàng)人物，水墨山水和設(shè)色山水兩類皆善，所表現(xiàn)的自然景致，平靜閑遠(yuǎn)，極富文人雅士之情趣。其所繪《夏山圖卷》表現(xiàn)平林遠(yuǎn)景，長卷徐徐展開，親切自然。其用筆為中鋒墨線，兼具強(qiáng)度和韌性，被形象地稱為“披麻皴”，而這一皴法就是對南方山石風(fēng)貌特征的主觀升華。

北宋時(shí)期，作為創(chuàng)作主體的畫家們在表現(xiàn)語言和審美意識上有了更高追求。山水畫家、理論家郭熙在其著作《林泉高致》（由其子郭思整理而成）中，提出了“三遠(yuǎn)”透視法來表現(xiàn)自然之美。謂之曰，“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)”。在這一著作中，作者首先闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，要讓位居高堂的士大夫們通過欣賞畫中之山水，感受“不下堂筵，坐窮泉壑”之趣，滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。這種詩意的表達(dá)，即畫家們力求通過自然美來展現(xiàn)的自我精神和人生境界。另外，作者還強(qiáng)調(diào)對真山水進(jìn)行深入的觀察體驗(yàn)，要“身即山川而取之”，要“山行步步移”“山行面面看”，要注意不同角度、季節(jié)、氣候等條件所形成的變化，對山水遠(yuǎn)觀近覷，四時(shí)之景、朝暮之變可使一山而兼數(shù)十百山之意態(tài)。郭熙指出畫家必須在文化、生活、傳統(tǒng)、技巧各方面有全面的修養(yǎng)?！吧裼诤谩⒕谇?，飽游飫看”，才能胸有丘壑。還強(qiáng)調(diào)繪“可游可居”之境，畫出士大夫渴慕林泉的理想佳境，主張山水畫家應(yīng)“所養(yǎng)擴(kuò)充”“所經(jīng)眾多”“所覽淳熟”“所取精粹”。以上，均體現(xiàn)了中國山水畫家在創(chuàng)作中對自然美的追求。

清初“四僧”十分重視感受生活、觀察自然和抒發(fā)性靈，自他們開始，源于客觀世界又經(jīng)過高度加工提煉的藝術(shù)形象，豐富了自然美的表現(xiàn)意境。石濤在《石濤畫語錄》中闡述了山水畫創(chuàng)作與自然的關(guān)系、筆墨運(yùn)用的規(guī)律及山川林木等表現(xiàn)方法。他的山水畫都是對自然觀察所得，極富創(chuàng)造性，生機(jī)勃勃，縱橫瀟灑。他強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作山水畫要“搜盡奇峰打草稿”，畫家要面向現(xiàn)實(shí)，投身到自然中去，把自然山水變成胸中丘壑，反對簡單的客觀再現(xiàn)模仿，反對泥古不化。石濤在其作品《山林勝境圖》中有一段非常精彩的題跋：“山林有最勝之境，須最勝之人，境有相當(dāng)。石我石也，非我則不古；泉我泉也，非我則不幽。山林者我山林也，非我則落寞而無色。雖然，非熏修參劫而神骨清，又何易消受此而駐吾年?！边@是一種多么強(qiáng)大的自信，這種睥睨萬物的自信無疑離不開石濤深厚的藝術(shù)和哲學(xué)修養(yǎng)，顯現(xiàn)出畫家本人強(qiáng)烈的主觀審美意識，畫家筆下的自然美不僅關(guān)于自然審美意象，更關(guān)乎人生。

二、中國畫自然美中的精神內(nèi)涵

在中國畫中，自然物的審美意蘊(yùn)常常與人的性情、品質(zhì)、精神等聯(lián)系在一起，即我們常說的托物言志、借物喻人等等。葉朗在《美學(xué)原理》中指出，“自然美的意蘊(yùn)是在審美活動(dòng)過程中生成的，是人與自然物互相溝通、相互契合的產(chǎn)物”。因此，它除了受審美主體的審美意識影響外，也受到社會文化環(huán)境各方面因素的影響。即便是同一種自然物，在不同的時(shí)代、不同的民族、不同的文化氛圍里成為審美對象時(shí)，也有著完全不同的意蘊(yùn)。梅、蘭、竹、菊是中國花鳥畫里最常表現(xiàn)的自然對象，甚至成為中國人感物喻志的象征，被稱為“花中四君子”。畫家常用“花中四君子”來標(biāo)榜人的清高品德。梅、蘭、竹、菊等自然花木的審美意象，有著不同的意蘊(yùn)，代表著不同的品質(zhì)、氣質(zhì)和情調(diào)，這是中國古代特定的文化傳統(tǒng)和文化環(huán)境所崇尚的。西方人看到梅、蘭、竹、菊會感受到它們的美，但是很難感受到這些品質(zhì)、情調(diào)。

以元代花鳥畫家王冕的代表作《墨梅圖》為例，該作品是一幅折枝花鳥畫。畫面采用橫式構(gòu)圖，上下皆大幅留白，僅有一枝梅花橫穿畫面，旨在用世上難尋、僅此一枝的姿態(tài)凸顯梅花品性高潔。在筆法上以書入畫，用挺拔有力的線條表現(xiàn)枝干，給人以蒼勁之感?；ㄝ嗷ò隄獾嚅g，繁密的花蕊點(diǎn)綴其中，整體構(gòu)圖虛實(shí)相生、意境深遠(yuǎn)，畫出了梅花出塵挺拔的氣質(zhì)。畫家也是以此來表達(dá)自己的人格操守。此時(shí)，自然美的意蘊(yùn)，不僅包含著自然物本身的美感，更多的是寄托畫家本人的思想與品質(zhì)。關(guān)于梅花，我們更加熟悉《卜算子·詠梅》里那句“待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑”，它的品格與氣節(jié)就是民族精神的寫意。自然美，已經(jīng)不是簡單的自然物所形成的審美意象了，這個(gè)時(shí)候它還與民族精神氣節(jié)聯(lián)系在了一起。再看徐渭的《墨葡萄圖》，此畫在構(gòu)圖上頗具新意，整枝葡萄自右上向左下貫穿畫面，立勢高遠(yuǎn)。枝蔓以草書筆法一蹴而就，葉子以潑墨之法撞水而成，加之淡墨點(diǎn)積葡萄，筆端飽含水分，濃淡相參，酣暢淋漓。大膽的筆墨表現(xiàn)使枝蔓斜垂更具動(dòng)勢，葡萄更顯晶瑩剔透之情態(tài)。整幅畫面雖然畫的是葡萄，但是并不拘泥于形似，意在表現(xiàn)畫家內(nèi)在的個(gè)人情感，畫中題詩“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，更反映了畫家懷才不遇的悲憤心境和潔身自好的品性情操。

在這些畫家看來，花鳥魚蟲皆是生命，是自己的朋友，在心靈上彼此相通，所以它們是美的。畫家用自己的審美意識照亮了自然之物，形成了物我同一的審美意象。它們積聚著中國美學(xué)、中國哲學(xué)、中國文化的豐富的內(nèi)涵。而這種自然美的意蘊(yùn)，用自然物的物理性質(zhì)或者簡單的“自然的人化”是說明不了的。

三、結(jié)語

在畫家們發(fā)現(xiàn)和追求自然美的過程中，始終與中國傳統(tǒng)哲學(xué)發(fā)生著緊密的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)哲學(xué)是“生”的哲學(xué)。生，就是草木生長，就是創(chuàng)造生命。中國古代哲學(xué)家認(rèn)為，天地以生為道，生是宇宙的根本規(guī)律，生就是“仁”?！叭省?，要從愛人推廣到愛天地萬物，因?yàn)槿伺c天地萬物一體，都屬于一個(gè)大生命世界。中國古代畫家最強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)天地萬物的“生機(jī)”“生氣”，有“發(fā)于生意，得之自然”的說法，自然美的表達(dá)傳遞，透露著中國人傳統(tǒng)的哲學(xué)觀、美學(xué)觀。

中國畫追求自然美，這對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在發(fā)展的過程中不僅產(chǎn)生了很多表達(dá)自然美的繪畫作品，更有理論著作來闡述繪畫思想，諸如“傳神寫照”論、“三遠(yuǎn)”透視法、“搜盡奇峰打草稿”、“遷想妙得”、“似與不似”等等。這些繪畫理念是畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不斷思考總結(jié)所得出的繪畫精要，被一代一代傳承下來，時(shí)至今日依然發(fā)揮著巨大的作用，指引著我們的繪畫創(chuàng)作。

現(xiàn)如今，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不斷發(fā)展，各類自媒體軟件層出不窮，讓我們實(shí)現(xiàn)了“不下堂筵，坐窮泉壑”。但與之相對的，網(wǎng)絡(luò)所帶來的數(shù)量繁雜且易得的繪畫素材也讓我們脫離了真實(shí)生活，這就導(dǎo)致我們在創(chuàng)作伊始就喪失了對生活體悟的感動(dòng)。當(dāng)前，我們被快節(jié)奏的生活和工作裹挾，難以有一顆“閑心”去觀察體驗(yàn)生活中的美，使得創(chuàng)作缺乏感悟與藝術(shù)哲思。在這樣的環(huán)境下，我們更要主動(dòng)去提升自身的主觀審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，凈化心靈，讀萬卷書，行萬里路，根植于生活，追求最真實(shí)、最質(zhì)樸的情感表達(dá)，發(fā)現(xiàn)身邊潛在的自然美。

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作者簡介：

陳官鵬，碩士，信陽學(xué)院教師。研究方向：中國畫。