圓號演奏及教學中的基本問題分析

易 凱

（湖南工商大學,湖南長沙 410205）

圓號也被稱之為法國號，制作材料多數(shù)以銅為主，同時表面設有三個閥鍵，借助圓號吹出音域內所有的半音階。圓號的演奏能夠呈現(xiàn)許多不同效果的音色，并且旋律委婉起伏，給人們一種身臨其境的聽覺體驗。再加上圓號本身是由銅質材料制作而成，可以清楚發(fā)出明顯的銅管聲音，這也是被稱為“交響樂器知之王”的根本原因?，F(xiàn)階段，目前比較常見的圓號類型包含單管圓號和雙管圓號、自然圓號和維也納圓號、中音薩克號和進行圓號等，通過他們不同演奏技巧發(fā)揮各自音樂魅力，更好彰顯其獨特的音樂效果。

一、圓號演奏和教學中存在的基本問題

（一）演奏者存在的基本問題

1.演奏的基本功不扎實

演奏基本功是表現(xiàn)演奏者圓號掌握技能的重要方式，如果演奏者基本功不夠扎實，極有可能在于樂理知識學習不全面，沒有深層研究圓號的表演技巧與方法，很難演奏出完整的作品。在具體演奏過程中，教師不斷強調學生明確區(qū)分共鳴基音和泛音，但是在具體學習期間依舊不能分辨該兩種音色，導致學生理解不透徹。不僅如此，許多學生沒有及時分辨樂器聲音音域和音級，再加上高低因難度演奏效果不理想，無法給觀眾帶來高質量體驗。圓號演奏具有明顯的特點，根據(jù)以上問題，教師幫助學生打好圓號演奏基本功，通過樂理理論知識的反復學習，逐漸掌握圓號演奏旋律，提高學習能力，增強演奏技巧，豐富演奏經(jīng)驗，進而在日后演奏過程中促進學生思維實現(xiàn)創(chuàng)新，使圓號演奏迎來新局面。

2.演奏音樂表現(xiàn)不到位

圓號演奏過程中，演奏者演奏技巧的熟練度與演奏效果有著直接聯(lián)系。在打好扎實基本功的前提下，圓號演奏效果受到影響。根本原因在于演奏者沒有擁有良好的表現(xiàn)能力。音樂表現(xiàn)能力具體是指演奏者利用樂器演奏曲目充分發(fā)揮自身情感和思想，但是在實際中，許多演奏者沒有切實投入曲目，也未能深入感受到曲目作者當時的情感和意義，不能直接吹奏樂曲附和的情感，再加上演奏者作品缺少演奏靈感，無法為觀眾帶來優(yōu)質的聽覺體驗，很難與觀眾產(chǎn)生強烈的心理共鳴。

（二）教師存在的基本問題

教學方法的合理運用顯得尤為重要。但是在具體教學中，如果教師使用的教學方法缺少針對性，再加上教學內容單一、枯燥，不能激發(fā)學生學習興趣。樂器演奏教學過程中，許多教師依舊運用傳統(tǒng)教學模式，無法保證課程教學質量。一般情況下，教師向學生講解學習樂曲背景時，利用親身演奏的方式讓學生深感其境，向學生傳授許多重要演奏技巧和方法。但是這種教學模式比較籠統(tǒng)，使學生長期處于被動狀態(tài)，另外演奏教學效果不佳，導致教學效率不高，不利于學生保持良好的演奏狀態(tài)，對學生的演奏水平提升帶來很大影響[1]。

（三）沒有對學生基本功演奏能力進行重點培養(yǎng)

圓號演奏者如果不具有扎實的基本功，在音樂演奏方面缺少實踐，不僅對日后圓號演奏能力提升帶來不利，同時對學生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)產(chǎn)生影響。根本原因在于部分教師進行具體教學過程中，往往只追趕課程教學進度，沒有考慮教學質量，無視學生專業(yè)能力訓練，從而引起許多問題。另外，具體開展教學過程中，大多數(shù)教師未能通過作品演奏幫助學生打好扎實的基本功，培養(yǎng)他們的表現(xiàn)能力，仍然運用傳統(tǒng)的教學模式不斷向他們傳授演奏技巧，導致學生學習過于被動。講解樂曲時，教師比較傾向樂曲創(chuàng)作背景，沒有通過課堂教育積極表達作品主體思想，嚴重阻礙表演者發(fā)揮演奏魅力，不能直接掌握圓號演奏技巧，使樂曲演奏體驗效果持續(xù)下降。

（四）教師和演奏者共同存在的基本問題

1.圓號音色掌握不準確

音色的差異主要取決于樂器，而樂器是演奏者表達自身思想的重要途徑，充分體現(xiàn)出圓號本身自帶的柔和特點。雖然如此，圓號類型分為許多種，所以在演奏方面依舊會存在許多差距。另外，演奏者面對不同圓號類型使用的演奏技巧明顯不同，能夠發(fā)揮出獨特的音色，給觀眾一種奇特的聽覺體驗。值得關注的是，圓號制作材料大多數(shù)以銅為主，并且其制作位置和音鍵有著針對性要求，使音色之間保留神秘感。在學習圓號演奏過程中，教師幫助學生潛意識養(yǎng)成良好演奏習慣，明確區(qū)分圓號音色。此時教師通過日常演奏糾正學生錯誤，精準掌握圓號演奏的各種音色，大大提高音色辨別能力。在日常學習過程中，也要對不同音色進行深層研究和學習，進一步加深印象。雖然教師傳授學生音色辨別技巧，但是在訓練方面缺少重視力度，很難在短時間內準確分辨不同音色，導致學生演奏面臨很大難題，無法保證圓號演奏達到高水平。

2.口型和唇部肌肉不到位

圓號演奏不單單需要手法，同時也要注重嘴唇活動力度。由于人們的嘴唇外觀不相同，在圓號演奏方面還需投入許多精力，對其做到嚴格控制。再加上不同嘴唇運動都會形成各種口型，再加上不同口型發(fā)出的音色和音質同樣存在明顯差距，使音域內容和效果不理想，打擊觀眾興趣[2]。

圓號演奏與唇部肌肉有著實質性聯(lián)系?？谛偷霓D變能力可以通過后天訓練實現(xiàn)，作為一名圓號演奏者，在正式開始圓號演奏過程中，掌控口型顯得尤為重要。要想在演奏訓練過程中找到符合自身的口型，需要加大訓練次數(shù)，這樣才能達到預期演奏效果。不僅從根本解決演奏中面臨的各種難題，同時引起學生的重視，增強口型和唇部掌控力度，大大提高自身圓號演奏水平。

二、圓號演奏和教學中的有關建議

（一）加大音準訓練力度

音準是樂器演奏的主體，同樣是圓號演奏者發(fā)揮演奏作品的關鍵要素。圓號音涉及范圍比較廣，要求演奏者借助風口、氣速、氣量演奏不同音質，增強作品表演效果。與此同時，圓號泛音比較多，演奏者通常借助一個指法在短時間內吹奏高達11個泛音。所以，音準是學生學習圓號的重難點，還需教師的正確引導讓學生掌握音準。在此期間，需要讓他們提前意識到音準的重要性，利用空余時間認真傾聽音高，逐漸養(yǎng)成良好的學習習慣，強化鍛煉自身聽力。另外，要想讓學生發(fā)現(xiàn)自己音準問題，教師借助自身作用引導學生及時發(fā)現(xiàn)自身存在的不足，組織他們通過嚴格訓練及時改正錯誤，增強學生音色分辨能力，提高學生更正音準能力。

除此之外，借助校準器練習法和訓練學生音高記憶法，加大音準訓練力度，進一步加深音準印象，快速記住音準把控技巧[3]。

1.消音器練習法

①音唱法

組織學生進行音符演唱過程中，教師向學生傳授音符唱準的技巧和方法，使學生逐漸形成正確的音高概念，確保他們日后訓練音準更加標準，緊接著讓學生通過訓練精準唱出任何音符的音高，具體運用唱音和傾聽訓練兩種方法，有效培養(yǎng)學生準確的音高觀念，大大提升音高準確度。

②長音練習法

為了學生能夠合理使用校音器，加強對長音音準開展大力練習，保證學生日后唱音準確。首先，用中等唱功吹奏長音，運用校音器檢測每個長音音準是否準確，尤其是在長音開始和結束階段時，確保音準始終保持同一水平；其次，正確引導學生使用不同吹奏力度，重點練習長音；最后，借助吹奏弱力或漸強的吹奏方式增加長音練習難度，同時要求學生在練習過程中長音始終保持平穩(wěn)有力。

③慢音節(jié)練習

學生把控長音音準過程中，在吹奏音階前進逐漸放慢吹奏速度，認真傾聽音準，同時利用校音器完成相應檢測，確保學生能夠準確控制音準，增強音準的準確度。

2.訓練音高記憶聽力法

學生借助校音器對音準加強訓練工作，強化鞏固學生音高概念。此時，教師向學生講解校音器的工作原理和作用，幫助學生逐漸脫離校音器的依賴，加深音高印象。在具體學習過程中，培養(yǎng)學生音樂傾聽能力也是重要內容，通過訓練強化記憶音高，利用調音器控制吹奏的音高保持平穩(wěn)，主動在演奏過程中發(fā)現(xiàn)自身錯誤，增強吹奏準確度。

（二）音樂表現(xiàn)訓練

音樂是表達人們思想情感的一種藝術形式。演奏者利用熟練的演奏技巧充分表達音樂真正含義，并且運用音樂內涵的渲染力和影響力打動觀眾。所以，教師開展圓號教學過程中，不僅要加強培養(yǎng)學生圓號演奏能力，同時提高學生表現(xiàn)能力，提升自身水平。圓號教學的最終目標是為了將二者相融合，有利于學生通過圓號吹奏給予音樂作品生命力，更好彰顯圓號演奏魅力[4]。

1.引導學生還原樂曲原貌

首先，學生對樂譜的調節(jié)速度、強弱起伏和情緒變動等有了深一步掌握；其次，學生將樂譜自帶的渲染力和獨特情感思想全部表現(xiàn)出來，對樂譜有了新的認識；最后，學生借助圓號表演樂譜，仔細發(fā)現(xiàn)樂譜節(jié)奏細節(jié)和跌宕起伏的旋律，觀察節(jié)奏變化，將演奏者內心感受與樂譜存在的內涵產(chǎn)生強烈碰撞，給音樂注入新活力，增添豐富的感情色彩。

2.注意自己音樂知識積累沉淀

在演奏音樂作品過程中，首先要求演奏者提前收集作品的基本信息，如作者、時代背景、情感思想及藝術特征等。同時觀察不同時代、不同風格、不同素材的音樂作品的具體差異，認真分析和感受音樂作品中涉及的音樂內涵和作者獨特的情感。除此之外，開展圓號教學過程中，與學生共同從作品結構、樂譜旋律、節(jié)奏變化、情境等方面深入了解音樂作品，幫助學生重新認識音樂作品，為學生發(fā)揮演奏能力、展現(xiàn)圓號魅力奠定基礎。

3.培養(yǎng)學生文化修養(yǎng)

學生對音樂作品的真正理解完全在于其自身的文化修養(yǎng)，能夠體現(xiàn)出學生藝術素養(yǎng)。所以，教師具體講解圓號過程中，不僅要培養(yǎng)學生專業(yè)技能，強化注重學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，同時幫助他們樹立良好的文化修養(yǎng)，拓展學生藝術知識面，豐富自身專業(yè)水平。比如，激勵學生通過音樂欣賞作品，了解不同類型的歌曲風格、演奏特點，進一步增強學生藝術精神，培養(yǎng)藝術審美能力。

4.豐富學生音樂想象力

教師開展圓號教學過程中，只有不斷激發(fā)學生豐富的想象力，才能更好挖掘他們的藝術潛能，理解音樂作品，在腦海中呈現(xiàn)與作品相同的畫面，給學生一種身臨其境的情感體驗。此外，教師激勵學生全身心投入音樂作品，真正感受到作者通過作品抒發(fā)自己當時的情感，及時與作者產(chǎn)生強烈的心理共鳴，調動他們學習熱情。

（三）提供舞臺表現(xiàn)機會，克服心理壓力

絕大多數(shù)學生在舞臺演奏圓號時，內心緊張不安，動作不協(xié)調，嚴重缺少自信心，導致表演發(fā)揮失常，這些問題充分說明學生不具備良好的實踐經(jīng)驗，使得心理壓力日漸增大。心理壓力的出現(xiàn)主要來源于多方面，所以教師利用婉轉語言梳理學生心理，從心理、生理等方面實施相關措施，幫助學生緩解內心壓力，從而打開心扉。

1.提高學生圓號演奏技能

學生開展具體演奏過程中，提前了解音樂作品的藝術內涵和本質含義，掌握作品的音色、力度、節(jié)奏等表演要素，有助于學生在正式演奏過程中將自身情感帶入作品，與作者產(chǎn)生強烈的情感共鳴。與此同時，學生通過音樂作品的不斷挖掘和分析，及時彌補自身在圓號演奏方面的缺失，并且加大練習次數(shù)，大大提升自身對音樂作品的覺悟，增強演奏把握度[5]。

2.珍惜表演機會，積累演奏經(jīng)驗

教師為了幫助學生樹立自信心，積累豐富的實踐經(jīng)驗，經(jīng)常通過各種表現(xiàn)機會培養(yǎng)學生的應變能力，能夠及時控制心理變化，增強演奏能力。

3.幫助學生做好準備

教師開展圓號教學過程中，培養(yǎng)他們養(yǎng)成良好的表演習慣。尤其是在正式演奏時，將自身演奏肢體控制到位，確保精神面貌良好。當演奏即將開始時，為了躲避外界影響，適當進行熱身運動，保證發(fā)音準確無誤，手指靈活。除此之外，學生也要學會有規(guī)律的呼氣和吸氣，控制節(jié)奏速度，保持平穩(wěn)演奏心態(tài)。

4.調整心理狀態(tài)

大多數(shù)學生上臺演奏內心比較緊張，通常采用暗示、自我激勵的方式提高自己自信心，逐漸緩解內心壓力，給自己加油打氣。所以學生在正式演奏過程中，能夠全身心投入其中，將注意力全部集中在演奏關鍵環(huán)節(jié)，進而達到享受、沉浸的演奏狀態(tài)。

5.把握音色力度

音色的把握能夠從實際幫助學生演奏高質量音樂作品，特別是在學習圓號演奏過程中，教師通過日常講解讓學生對基本音色有了清楚認識，學會在演奏過程中控制呼氣和吸氣，組織學生增加口型練習次數(shù)，充分保證演奏效果理想化。

（四）口型和呼吸的有效掌握

在演奏圓號樂器過程中，口型和呼吸辦法良好掌握顯得尤為關鍵。只有保證學生口型掌合理，才能演奏出優(yōu)質的音樂作品。不僅如此，找準屬于自己的吹奏口型也是十分重要，在此階段不得模仿他人，否則會對自身演奏水平造成影響。呼吸一般包含胸式呼吸、胸腹式呼吸和腺式呼吸，這就要求學生嚴格按照自己演奏習慣決定[6]。

結語

圓號是音樂領域學習樂器的一種，在學習過程中要想快速掌握其演奏技巧和方法存在很大難度，嚴格要求教師在講解知識點時，強化注重手法，加大練習力度，提高學生圓號演奏水平，發(fā)揮良好的表演效果。當學生在演奏過程中出現(xiàn)問題，教師應立即糾正錯誤，以便學生在日后學習中能夠快速掌握圓號的樂理知識，打好扎實的演奏基礎，提高音色分辨能力，學會主動矯正口型，確保四肢協(xié)調。除此之外，圓號演奏講究呼吸調節(jié)合理，尤其是在正式演奏過程中必須保持輕松狀態(tài)，這樣才能呈現(xiàn)圓號獨特的演奏魅力，給觀眾帶來身臨其境的欣賞效果。