歌劇選段的演唱與舞臺(tái)表演

彭 敏

（溫州大學(xué)音樂學(xué)院音樂系,浙江溫州 135101）

一、歌劇作品研讀

（一）案頭工作

確定好歌劇內(nèi)容之后，進(jìn)行排練之前，要根據(jù)每個(gè)人的音色和演唱水平，為其分配合適的歌劇選段和角色，進(jìn)而需要進(jìn)行重要意義的案頭工作。

1.熟悉整部歌劇的內(nèi)容

歌劇選段，顧名思義即為選自歌劇中的某一片段，被大眾喜愛且廣為傳唱，它們是歌劇中的有機(jī)部分，表演時(shí)要帶著劇情以及角色進(jìn)行，同時(shí)需要連接劇中情節(jié)的發(fā)展以及表現(xiàn)各種人物性格和相互之間的關(guān)系。當(dāng)我們確定好某一歌劇選段時(shí)，首要工作便是了解熟悉該選段的故事情節(jié)，理出清晰的情節(jié)發(fā)展線，并對(duì)劇中人物角色的性格特點(diǎn)與戲劇的矛盾沖突進(jìn)行分析，將自己帶入角色，處于劇中人，鏈接相應(yīng)角色的情感。

2.歌劇選段的分析

（1）在對(duì)歌劇主要內(nèi)容進(jìn)行熟悉之后，必須對(duì)選段歌曲的相關(guān)知識(shí)內(nèi)容做進(jìn)一步的了解和掌握。必須定位所演曲目的場(chǎng)次、角色以及整部歌劇創(chuàng)作的時(shí)代背景文化，也包括了創(chuàng)作者的生平及創(chuàng)作的地方的文化、社會(huì)背景等，了解越加深入，也將更好地幫助自身對(duì)選段的表演。

（2）演唱過程中，我們需要對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，加入自己的理解和處理，但必須忠于原作，在正確理解原作內(nèi)容的基礎(chǔ)上，進(jìn)行微小的變化，更好地表達(dá)豐富的情感與正確的思想，切勿將作品演唱得面目全非。例如歌劇唱段《繡紅旗》，選自著名歌劇《江姐》；這首作品是劇作家閻肅所創(chuàng)作，處于當(dāng)時(shí)的歷史背景下，他心知民間的疾苦，偉大的革命先輩們?yōu)榱诵轮袊某闪?，在與敵軍激烈奮戰(zhàn)中壯烈犧牲，為使旋律親民朗朗上口，作曲家巧妙地加入了四川地方戲曲元素，因此演唱該作品需心懷作品中所傳達(dá)的紅色革命精神，演唱上需體現(xiàn)四川戲曲元素的風(fēng)格特點(diǎn)。唱段《繡紅旗》主要內(nèi)容講述的是江姐等多位共產(chǎn)黨員不幸遇難被捕，囚于重慶渣滓洞集中營，期間傳來了在北京成立新中國的絕密信息，心中欣喜激動(dòng)不已，但此時(shí)敵方知局已戰(zhàn)敗，想要提前殺害江姐等多位共產(chǎn)黨員，當(dāng)知道國旗被定為五星紅旗時(shí)，訣別之際，她們根據(jù)自己的心中無限的期待與想象繡出一面五星紅旗獻(xiàn)給新中國[2]。選段體現(xiàn)了江姐與難友們深深愛國之情，同時(shí)也體現(xiàn)出她們?cè)跀橙送葡乱廊徊磺粨?、大義凜然的高貴精神，因此我們應(yīng)十分熟知歌曲內(nèi)容和角色人物的心理，演繹正確的音樂形象。

（二）選段的學(xué)習(xí)

1.熟悉選段的歌詞內(nèi)容

歌詞是歌曲直接表達(dá)情感和文化內(nèi)涵的必要元素之一，是歌曲的靈魂，詞作家經(jīng)過深思熟慮不斷打磨而創(chuàng)作，高度濃縮了作者的思想情感,充分熟悉歌詞的過程也是鞏固前一步工作的重要舉措。

歌詞能夠加強(qiáng)我們對(duì)歌曲的理解,有利于我們對(duì)歌曲內(nèi)涵的理解；拿到作品后，第一步要解析歌詞，通閱并從中明白選段內(nèi)容及故事情節(jié),結(jié)合第一步的工作，反復(fù)揣摩,由感性上升至理性,透徹分析歌詞的內(nèi)涵，接著可以有感情地大聲朗讀歌詞至背誦，若不熟悉歌詞將會(huì)影響我們?nèi)硇耐度胙莩捅硌?也會(huì)增加上臺(tái)演唱的緊張與無措，另外，演唱中肢體語言是表達(dá)感情的必要條件,但注意肢體語言應(yīng)緊密聯(lián)系相對(duì)應(yīng)歌詞的部分,只有充分將其融合起來,流露自然,才能真正做到以情動(dòng)人、聲情并茂。例如選段《繡紅旗》中，歌詞描述的是江姐與難友們身陷魔窟但心向黨，在獄中含熱淚繡紅旗，體現(xiàn)身為黨的兒女，愛黨敬黨的一片赤誠之心。歌詞第一句“線兒長針兒密，含著熱淚……”是江姐及難友們聽到新中國成立欣喜不已，而“長、密”二字是她們對(duì)祖國無限的愛，“含著熱淚”道不盡心中的激動(dòng)，“熱淚隨著針線走”表達(dá)了一針一線皆是情，歌詞“與其說是悲不如說是喜……”中“悲”一字道出她們被囚在獄中受了數(shù)不盡的苦楚與磨難，歷經(jīng)言不盡的煎熬，心中理應(yīng)有悲，但是此時(shí)她們心里卻沒有半點(diǎn)悲，有著道不完的“喜”，這種喜悅是無私的，是大愛，迸發(fā)心底的喜時(shí)，是化作激動(dòng)的熱淚，隨著一針一線，密密縫入那一面紅旗中。因此只有理解熟悉歌詞才能讓表演感動(dòng)自己，打動(dòng)觀眾的心。

2.旋律的熟悉

對(duì)譜面進(jìn)行正確的學(xué)習(xí)是最基礎(chǔ)的，也是最重要的。第一步是按譜面上所展示的,唱準(zhǔn)每個(gè)音符、節(jié)奏、裝飾音等,接著再帶入歌詞,充分熟悉旋律和歌詞。第二步是了解歌曲的風(fēng)格，抓住中國風(fēng)味的元素，例如拖腔、潤腔等，在選段《繡紅旗》中，多處有拖腔，轉(zhuǎn)音較多，例如“熱淚隨著針線走……”中的“隨”“針”“走”一字多音，這時(shí)就需要清晰的音準(zhǔn)和棱角分別，音色要“真”，唱歌位置掛好，共鳴通道清透。第三步便是對(duì)歌曲調(diào)式調(diào)性進(jìn)行全面分析，但這必須處于對(duì)旋律的熟悉過程中完成的,也是我們明確作品的感情基調(diào)及情緒變化，從而更準(zhǔn)確傳遞歌曲情感的重要依據(jù)。

3.曲譜中術(shù)語的掌握

準(zhǔn)確地掌握術(shù)語能更加細(xì)膩地表達(dá)感情，從而有血有肉、優(yōu)美動(dòng)聽。每個(gè)術(shù)語的表達(dá)都是角色人物內(nèi)心真情自然地流露，因此要充分抓住每一術(shù)語，盡可能地演繹。例如在《北風(fēng)吹》喜兒開門見到爹時(shí)的興奮，卻要掩蓋面上的喜悅，小聲地說話，這些都有融合術(shù)語的表達(dá)，因此注重術(shù)語是成功表達(dá)歌曲情感的重要途徑。再者例如《洪湖水浪打浪》中，角色秋菊一開口便是應(yīng)和式的旋律，在這一樂句中，加了許多的波音，而波音的演唱應(yīng)該輕巧靈動(dòng)，以及要非常柔和，襯托出主旋律，刻畫一幅波光粼粼的湖面景色。

二、歌劇選段的實(shí)踐表演

（一）歌曲合作方面

由于每個(gè)人的演唱技巧水平參差不齊，因此在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，有些人會(huì)出現(xiàn)聲音位置掛不住，聲音共鳴小從而不傳，不具有穿透力的現(xiàn)象等等現(xiàn)象，另外，歌劇排練是多人合作的藝術(shù)，有重唱合唱對(duì)唱等等形式；在進(jìn)行歌曲的合唱時(shí)，會(huì)出現(xiàn)各自速度不統(tǒng)一，各聲部之間聲音不會(huì)靠攏，甚至出現(xiàn)跑調(diào)，歌詞混亂、歌唱無情感變化等，這都是沒有充分學(xué)習(xí)譜面內(nèi)容，充分熟悉譜面是合作排練的第一步，否則無法進(jìn)行下一項(xiàng)內(nèi)容。要想合伴奏順利進(jìn)行，有感情地進(jìn)行表演，那么不僅需要爛熟自己聲部的旋律，還要清楚其他聲部的旋律以及伴奏的旋律，要做到自己聲部不唱時(shí)，內(nèi)心在默唱其他聲部或者伴奏聲部的旋律。因此可以先慢速度認(rèn)清譜面，將歌詞順清楚，慢速度合起來，可以對(duì)照著譜面術(shù)語給的速度借助節(jié)拍器穩(wěn)定速度進(jìn)行合唱，最后利用網(wǎng)上資源，跟著音頻演唱，一切無誤后再進(jìn)行情緒和情感等因素的處理。

（二）舞臺(tái)形體方面

歌劇選段表演除了對(duì)聲音的質(zhì)量有要求,還對(duì)學(xué)生舞臺(tái)形體能力非常重視，要求要素“手、眼、身、法、步”與聲樂演唱的有機(jī)結(jié)合。再者，對(duì)于舞臺(tái)角色的站位也很有講究，在跑和走等動(dòng)作時(shí)，易帶入生活習(xí)慣，及出現(xiàn)背對(duì)觀眾，正臉和身體無法正對(duì)舞臺(tái)，使觀眾的觀看效果大打折扣。因此，在表演人物交流中，動(dòng)作及表情需自然流暢，重視每一次排練，表演時(shí)要盡可能避免身體呆板僵硬、面無表情或不知所措、緊張畏縮的狀態(tài)，這就需要底下對(duì)著鏡子不斷練習(xí)。

（三）演唱技巧的發(fā)揮

選段中說白或宣敘調(diào)也時(shí)刻注意掛住位置，在位置上“講話”和歌唱，因?yàn)槊恳粋€(gè)字每一個(gè)音都需要共鳴和高位置來形成穿透力，掌握好演唱技巧成功演唱好選段的前提。聲樂的學(xué)習(xí)是抽象的,在學(xué)習(xí)聲樂演唱過程當(dāng)中，可將自己想象成一個(gè)發(fā)聲樂器，自己便是樂器本身，由自己控制和演奏，唱歌技巧不是與生俱來的，因此在練習(xí)過程中需要演唱者不斷克服自身內(nèi)在本能的種種沖突，不斷磨合摸索，努力尋找最適合最舒服且突出屬于自己特點(diǎn)的歌唱方法，擁有過硬的演唱技巧才會(huì)在舞臺(tái)上充滿自信地表演好作品,從而塑造好人物形象，不然,演員的注意力將大部分會(huì)在如何唱好換聲點(diǎn)、如何唱好高音、如何做好氣息等等地方被吸引,所演唱出的作品固然不會(huì)具有情感和生動(dòng)性[3]，四肢也會(huì)受到影響變得僵硬不自然，導(dǎo)致沒有舞臺(tái)表演的張力，而演唱技巧的提升除了平時(shí)聲樂課老師和學(xué)生的共同努力，還需要演員底下的不斷練習(xí)和自己琢磨，要細(xì)心謹(jǐn)慎，對(duì)每一個(gè)音都要進(jìn)行審美判斷，最后到達(dá)理想中最完美的樣子，同時(shí)對(duì)著鏡子配合肢體，讓其演唱和表演自然銜接。

三、成功塑造人物形象

（一）人物形象定位的把握

歌劇是綜合藝術(shù)表演形式,是高度集中的舞臺(tái)表演藝術(shù),融合了音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等，因此，人物形象定位的把握尤為重要，要明確角色的定位，熟知角色在當(dāng)下有何種經(jīng)歷，正處于何種情感狀態(tài)。例如選段《繡紅旗》中，我們幾位演員要非常清楚地知道自己是身處于牢房之中，是在看管下活動(dòng)的，因此說話做事需要時(shí)刻防備，而在繡紅旗時(shí)，是無比激動(dòng)和難以言說的欣慰和絕望交織在一起的，需要處于飽含淚水、演唱深情的狀態(tài)的。

（二）人物及舞臺(tái)形象的塑造

在我們清楚人物形象定位后，可借助現(xiàn)代舞美手段進(jìn)行人物舞臺(tái)形象的具體刻畫，首先可從人物的舞臺(tái)造型著手。根據(jù)劇本所提供的人物設(shè)定，可分為三個(gè)方面：（1）角色外貌特征。即人物的面相及外在形象，通過化妝將臉部裝扮成理想的狀態(tài)，符合相應(yīng)年齡等。（2）舞臺(tái)服裝及佩飾特征。在舞臺(tái)鎂光燈下進(jìn)行歌劇選段的表演時(shí)，演員的著裝及佩飾，都是身份及其地位的象征，細(xì)微的差別，都具有巨大的信息量與文化內(nèi)涵。例如在《北風(fēng)吹》中，喜兒和楊白勞所穿服飾是平民服飾，打了補(bǔ)丁的破衣服，這凸顯處貧困的人物形象。（3）程式性動(dòng)作。即主要指演員在舞臺(tái)表演時(shí)所用肢體語言，例如站姿、坐姿、手勢(shì)、表情等等?！八囆g(shù)源于生活，最終表演要回歸生活。”歌劇表演中，優(yōu)美自然的肢體語言是觀眾視覺欣賞的重要載體，能夠生動(dòng)地傳遞歌劇的情感與內(nèi)涵，因此好的肢體動(dòng)作需要進(jìn)行生活化、氣息化、美化，盡可能使用貼近生活且落落大方的姿態(tài)，以及可融入舞蹈動(dòng)作進(jìn)行美化，從而達(dá)到和諧自然的舞臺(tái)表演效果。

創(chuàng)設(shè)情景。隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，舞臺(tái)表演藝術(shù)也充分吸收利用了現(xiàn)代科技的手段，帶給觀眾盛大的音樂盛宴，而這些手段包括了舞臺(tái)燈光布景、聲樂數(shù)字技術(shù)、道具等等，最大程度創(chuàng)設(shè)出符合音樂作品所需場(chǎng)景，例如演唱者在歌劇演唱中，因每一部歌劇都有精確具體的時(shí)間、地點(diǎn)、人物等等，因此對(duì)舞臺(tái)的背景、燈光、層次道具等都需精心布局，盡可能營造歌劇的所需真實(shí)場(chǎng)景，歌唱的舞臺(tái)表演即是聽覺藝術(shù)又是視覺藝術(shù)[4]，創(chuàng)設(shè)舞臺(tái)情景是十分必要的。因此對(duì)于每一慕的歌劇選段，我們都盡心地去配上可供利用的道具、服裝等進(jìn)行舞臺(tái)形象情景的創(chuàng)設(shè)，力求達(dá)到相對(duì)最好的視覺效果。

（三）情感的傳達(dá)

在進(jìn)行表演時(shí)，情感是歌劇藝術(shù)的靈魂。要飽含所需情感進(jìn)行演唱，這便涉及歌曲的二度創(chuàng)作。在全面分析和理解了音樂作品之后，根據(jù)不同的意境和情感，選擇恰當(dāng)?shù)囊羯?，根?jù)作品旋律的起伏特點(diǎn)，進(jìn)行聲音的抑揚(yáng)頓挫等特殊處理；此外，還要掌握節(jié)奏，節(jié)奏是樂感的中心，是歌曲流動(dòng)感的鮮明支撐；掌握節(jié)奏特點(diǎn)并演繹出其特性，有助于歌曲內(nèi)涵的表達(dá)。例如在《繡紅旗》中，要充分抓住附點(diǎn)的節(jié)奏特點(diǎn)——強(qiáng)有力的情感推動(dòng)作用，更能抒發(fā)不舍深情的情感特點(diǎn)。

不僅如此，演唱時(shí)必有變化和對(duì)比，演員需注重演奏記號(hào)或歌曲結(jié)構(gòu)變化，將氣息控制和力度控制相結(jié)合，分析旋律線條的起伏、高潮的來臨等，合理調(diào)節(jié)呼吸，從而利用氣息推動(dòng)情感的表達(dá)，進(jìn)行不同情緒處理演唱。在處理作品時(shí)，演唱者也可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)搜集相關(guān)音頻資料等等，進(jìn)行觀摩借鑒，在前人的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上也還需要加入自身的理解。而不同的演唱者有著不同的生理?xiàng)l件與心理情感歷路，從而所理解的作品內(nèi)涵不同，還受自身表演技巧的限制，所演繹的結(jié)果也會(huì)不同，因此需要充分發(fā)揮自己的長處與個(gè)性，充分吸收學(xué)習(xí)優(yōu)秀演唱者的精華，做到以我為主，為我所用，讓既有的聲樂作品，帶上自己的獨(dú)特韻味，因此我們?cè)诒硌輹r(shí)借鑒學(xué)習(xí)中還要把握好原作，在了解作品背景與內(nèi)涵時(shí)，可從產(chǎn)生時(shí)間、詞曲、作者創(chuàng)作的時(shí)代和作品本身所刻畫的人物等進(jìn)行探索，一首作品是某種特定情景產(chǎn)生并傳遞某種意境或情感的，因此我們最佳的理想狀態(tài)便是將自己置身于境中，想象自己是一首歌中的主人公或其他角色，從而由心至外感受和抒發(fā)情感。

在進(jìn)行歌劇選段表演時(shí)，演唱的情感和肢體表演的情感是相互結(jié)合、相互交織、相互促進(jìn)的，正確的面部表情可以使表演者的聲音及情緒得到改善，帶來更恰當(dāng)細(xì)致的音色及深刻的情感。例如眼神的運(yùn)用，以眼傳神能夠引導(dǎo)觀眾感受細(xì)微的表演細(xì)節(jié)，眼神可以傳達(dá)出喜悅、悲傷、小心翼翼等多種情緒，但演員需時(shí)刻注意把握尺度。例如在歌劇選段《繡紅旗》中，“我”在遞信給江姐時(shí)，由于在牢房在別人的監(jiān)視下生活，我從夾縫里把信拿出來的時(shí)候要小心翼翼地環(huán)顧四周，遞給江姐時(shí)也需要小心謹(jǐn)慎，小聲說話。在我們一邊繡紅旗一邊唱時(shí)，需要我們的針線隨著歌聲相互融合，比如“線兒長，針兒密……”中“線兒和針兒”便是縫紅旗的動(dòng)作，而“長和密”便是拉線的動(dòng)作，不僅如此，我們還需要進(jìn)行眼神等相互交流，在動(dòng)作與眼神交流時(shí)，歌聲也隨之進(jìn)行情感的變化，相互促進(jìn)融合，從而傳遞情感，喚起聽眾的共鳴，感動(dòng)自己和觀眾。

結(jié)語

因此，在表演歌劇選段時(shí)，演員要將“唱”與“演”相結(jié)合，二者不僅考驗(yàn)演員扎實(shí)的演唱技巧水平、作品的處理和分析能力、歌曲情感的表達(dá)，并且需要演唱與肢體表演自然協(xié)調(diào)；同時(shí)表演者需與他人、伴奏進(jìn)行不斷磨合，注重細(xì)節(jié)，才能更好地演繹歌劇選段。