淺談敦煌藝術(shù)的形式與歷史文脈

【摘要】敦煌飛天是敦煌藝術(shù)的重要組成內(nèi)容，自印度傳入中國的佛教藝術(shù)早期樣式呈現(xiàn)外來風(fēng)格，隨著時(shí)代的發(fā)展，敦煌藝術(shù)形態(tài)逐漸中國化，敦煌飛天藝術(shù)形象也在不斷地發(fā)展變化。本文將對(duì)敦煌藝術(shù)——壁畫飛天展開研究，分析飛天藝術(shù)的歷史淵源和藝術(shù)形式，之后探討對(duì)敦煌藝術(shù)的傳承和發(fā)揚(yáng)，希望能夠更好地傳承敦煌藝術(shù)的歷史文脈，堅(jiān)定文化自信心和自豪感。

【關(guān)鍵詞】敦煌藝術(shù)；藝術(shù)形式；歷史文脈；壁畫飛天

【中圖分類號(hào)】J505 ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2097-2261（2023）22-0049-04

一、引言

敦煌藝術(shù)發(fā)展長(zhǎng)河中，飛天壁畫具有極強(qiáng)的藝術(shù)裝飾性，靈動(dòng)、輕盈的姿態(tài)展現(xiàn)出了佛國世界的神圣，逐漸發(fā)展成為佛教文化的典型代表。敦煌藝術(shù)起源于佛教，是我國佛教藝術(shù)寶庫中的瑰寶，敦煌研究的熱潮如火如荼，本文將從敦煌藝術(shù)的歷史淵源、藝術(shù)形式兩個(gè)方面展開討論，并嘗試探討敦煌藝術(shù)傳承與發(fā)揚(yáng)的具體途徑。

二、淺析敦煌藝術(shù)的歷史淵源

（一）歷史起源

我國古代敦煌藝術(shù)起源于佛教，莫高窟是敦煌藝術(shù)的中心，包含數(shù)量繁多、品類豐富的藝術(shù)作品。自敦煌文書再現(xiàn)之后，我國掀起了敦煌研究的熱潮，越來越多的藝術(shù)家、學(xué)者深入莫高窟，探討關(guān)于敦煌藝術(shù)起源的相關(guān)內(nèi)容。很多西方學(xué)者認(rèn)為敦煌藝術(shù)起源于西方，在吸收佛教藝術(shù)之后逐漸發(fā)展起來，是古希臘文化東漸的成果。我國學(xué)者認(rèn)為敦煌藝術(shù)來源于東方，是中華傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，是中華藝術(shù)的重要組成部分，主張中原文化“西延”的觀點(diǎn)。很多國內(nèi)學(xué)者從青銅器上的圖案、壁畫、墓室磚畫等實(shí)物中找尋根據(jù)，以此為實(shí)例來論證敦煌藝術(shù)“東來說”的觀點(diǎn)。早在漢代，敦煌已經(jīng)發(fā)展成為東西方交通的樞紐，是中外文化交流和經(jīng)濟(jì)發(fā)展頻繁的區(qū)域，在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)發(fā)展成了國際化大都市。印度佛教自西漢時(shí)期傳入中國，到魏晉南北朝時(shí)期，佛教發(fā)展成為主流，被統(tǒng)治者大力推崇，佛教已然發(fā)展成為鞏固統(tǒng)治的有力工具。時(shí)代戰(zhàn)亂，佛教取得了傳播條件，人們將希望寄托于宗教，渴望從佛教中找到慰藉，佛教活動(dòng)也更加盛行，在當(dāng)時(shí)有很多佛像雕塑、佛教壁畫等，還開鑿了許多石窟，敦煌藝術(shù)也由此誕生。這也表明，敦煌藝術(shù)是中國藝術(shù)的重要組成，是中國藝術(shù)寶庫中的瑰寶，更是世界藝術(shù)的寶貴財(cái)富。

（二）發(fā)展過程

早期階段指的是從敦煌藝術(shù)誕生以來一直到南北朝時(shí)期，這一階段的敦煌壁畫藝術(shù)、色彩雕塑更多地融合了西域地區(qū)的風(fēng)格，帶有原始、粗獷的風(fēng)格特點(diǎn)，以此更好地詮釋了佛教的神圣性。隋唐時(shí)期，佛教藝術(shù)發(fā)展更加興盛，這一時(shí)期出現(xiàn)了一些教派分支，佛教與社會(huì)大眾的日常生活緊密地結(jié)合起來，隨著佛教教義的廣泛傳播，佛像也在朝著世俗化的方向發(fā)展。當(dāng)時(shí)佛像已經(jīng)從原本的“佛”漸漸地發(fā)展成為對(duì)皇帝的映射，褪去了佛教神秘的外衣，緊密融入了中國文化，逐漸發(fā)展成為本土文化的組成部分。敦煌壁畫歷經(jīng)多個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，已然成為千年以來民族文化的璀璨結(jié)晶，是世界美術(shù)史上的奇葩。壁畫飛天經(jīng)過不同階段的發(fā)展變化，給人們帶來了美妙的視覺盛宴。作為人類一流的藝術(shù)瑰寶，敦煌文化容納吸收了民族文化和宗教文化的精華，飛天發(fā)展成為敦煌藝術(shù)的典型代表，為世人所稱贊。

三、分析飛天形象的藝術(shù)形式

（一）線條美

古代中國壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中線條的表現(xiàn)至關(guān)重要。我國古代藝術(shù)家善于運(yùn)用線條造型，展現(xiàn)出藝術(shù)作品的獨(dú)立魅力，比如東晉顧愷之、吳道子的畫作，靈活地運(yùn)用線條造型，使得畫作圓潤飽滿、飄逸圓轉(zhuǎn)。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，中國線描能夠根據(jù)具體的描繪對(duì)象，運(yùn)用不同的線條，敦煌石窟壁畫展現(xiàn)出了獨(dú)特的線條美。西漢時(shí)期佛教傳入中國，到東漢時(shí)期，統(tǒng)治者專門派人到西域迎接高僧。佛教高僧深入中原，廣泛宣傳佛法，給當(dāng)時(shí)的平民百姓帶來了精神慰藉。敦煌飛天在早期階段深受外來印度、西域的影響，飛天形象的藝術(shù)風(fēng)格帶有西域色彩，飛天形象大多線條簡(jiǎn)練、粗放，呈現(xiàn)出古樸、原始的魅力。比如莫高窟275窟《尸毗王本生》的上方飛天就采用了較為精煉、簡(jiǎn)潔的線條，飛天形象頭頂元光，身披飄帶，上身赤裸，腿部較彎，雙手均放置在胸前。線條粗糙幾筆，將飛天的身體輪廓、臉部形象勾勒出來，飄帶也是一筆輕輕帶過，呈現(xiàn)出古樸的特點(diǎn)。257窟頂部平棋的裸體飛天形象也是早期代表，平棋中心繪制了四身飛天徜徉在綠色的池水中的形象，在水池中還有蓮花。這組飛天的形象相比于275窟中的飛天形象所采用的線條更加簡(jiǎn)潔，飛天輪廓僅僅由幾筆勾勒出來，卻展現(xiàn)出了飛天悠揚(yáng)、自在、飄逸的狀態(tài)，四身飛天姿態(tài)一手向前、一手向后，肢體舒展，動(dòng)作優(yōu)美。西魏石窟中也有類似姿態(tài)的飛天形象，所采用的線條也十分簡(jiǎn)練，比如249窟中南壁說法圖右側(cè)的飛天形象，簡(jiǎn)練、粗糙的線條使得飛天的臉龐十分剛健，身體強(qiáng)壯，上身赤裸，幾筆線條將飛天的肌肉走向勾勒出來，飛天雙手高舉，好似正在舞蹈，飄帶甚至帶有尖角，飛天形象威猛，展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力。在莫高窟285窟中，釋迦、多寶二佛說法圖中的飛天呈現(xiàn)御風(fēng)飛行的姿態(tài)，飄帶迎風(fēng)飄蕩，逆風(fēng)飛翔，祥云飄飄，簡(jiǎn)約的線條將飛天的婉約秀美的形象特征展示出來。285窟中的飛天形象和東晉顧愷之《洛神賦圖》中洛水神女的形象有些相似的特點(diǎn)，都扎著發(fā)髻，逆風(fēng)飛行，裙角飄飄，一邊飛行一邊吹奏，氣質(zhì)姿態(tài)飄逸出塵，但飛天形象所采用的線條更加簡(jiǎn)練，不像洛水神女那般細(xì)致、繁復(fù)。

（二）色彩美

敦煌藝術(shù)之所以能夠享譽(yù)國外，是因?yàn)樗鼊?chuàng)造了極佳的藝術(shù)成就，在色彩方面講究和諧、均衡，創(chuàng)造出了很高的藝術(shù)價(jià)值，敦煌飛天是其中最為典型的代表。早期敦煌飛天的上色法包括三種，分別是西域暈染法、北魏不暈染畫法、中原式暈染法。在最早時(shí)期，敦煌飛天上色法以西域式暈染法為主，這種上色法是從邊緣處開始，逐漸地向內(nèi)暈染，典型代表是莫高窟263窟南壁中的飛天。該飛天形象頭頂圓光，表情姿態(tài)怡然，雙眼微微閉合，身著長(zhǎng)裙，上身赤裸，飄帶飛揚(yáng)，一手放在胸前，一手向前延伸，動(dòng)作像在飛翔。該飛天形象上色簡(jiǎn)單，紅色長(zhǎng)裙、藍(lán)色飄帶，展現(xiàn)出了飛天古樸、自在、沉靜的氣質(zhì)特征。北魏時(shí)期盛行不暈染的畫法，莫高窟272窟中的兩身飛天，同樣頭頂圓光，一身飛天的圓光相對(duì)更大一些，上方的上身飛天一手放在胸前，一手向后舒展，同樣是上身赤裸，下身穿著長(zhǎng)裙，下身飛天雙手放在胸前呈微微捧起的動(dòng)作。上身飛天用色大膽，下身飛天色彩更為柔和，對(duì)比強(qiáng)烈。北周時(shí)期盛行中原式暈染法，中原式暈染法與西域暈染法不同，是從中間開始逐漸向邊緣暈染，比如莫高窟428窟中的飛天形象，該飛天呈現(xiàn)倒掛的姿態(tài)，手持短笛，身著飄帶，面部、身體采用的是凹凸渾染法，歷經(jīng)時(shí)代的洗禮，出現(xiàn)“五白”，即白眼眶、白下巴、白眉、白鼻、白牙。隋唐時(shí)期飛天造型采用的色彩更加鮮亮，色彩反差較為明顯，莫高窟第44窟中的伎樂飛天形象用色豐富，且色彩對(duì)比強(qiáng)烈，使得飛天形象呈現(xiàn)強(qiáng)烈的動(dòng)感。飛天面部表情怡然、祥和，手持蕭，一邊吹奏樂器，一邊飛行，身穿鮮紅色衣服，頭頂帶有珠冠，身著配飾，手臂還有環(huán)佩，肩披飄帶，飄帶一側(cè)顏色為青色，一側(cè)為紅色，周圍還有祥云，祥云采用了青色、藍(lán)色、黑色等顏料，色彩變化細(xì)膩豐富。早期飛天所采用的色彩風(fēng)格高雅、沉著，明度較低，采用的顏色大多為黑、白、灰、石綠、土紅等。色彩鮮亮卻不媚俗，古樸典雅，配色和諧，用色大膽高妙，也因此塑造出來的飛天形象大多十分立體，可以看到西域風(fēng)格和中原特色的結(jié)合。唐代飛天用色則更為大膽、浪漫，渲染技法也有所創(chuàng)新，與前代相比用色更加豐富，常采用褚紅、青綠等對(duì)比鮮明的顏色。

（三）造型美

敦煌飛天最早可以追溯到印度神話中的“天人”，傳入中國后，融入了中國本土文化，“羽人”“仙人”的設(shè)想也融入其中。但飛天背部沒有翅膀，飛天是以飄逸的飄帶和彎曲曼妙的姿態(tài)而飛行的。飛天造型多變，有的一腿在前微直，一腿在后微微彎曲；有的身體前傾，一手在前向前延伸，一手在后微微上揚(yáng)；有的雙手放置在胸前，呈現(xiàn)微微捧起的姿態(tài)。在敦煌石窟中很難找到動(dòng)作姿態(tài)完全一致的飛天，飛天造型富于變化，展現(xiàn)出獨(dú)特的動(dòng)態(tài)韻律，畫面活躍、歡快、生動(dòng)，且富有生命力。莫高窟272窟中的飛天浩浩蕩蕩排列起來，并朝向正壁佛像向前飛翔，飛天姿態(tài)各有特點(diǎn)，有的一腿在前、一腿在后，有的雙腿都在身后，有的雙手合攏放在身前，有的手臂一前一后舒展，有的一手向前延伸、一手放于胸前，甚至每個(gè)飛天頭頂?shù)膱A光也不同，或大或小、或明或暗，衣著花紋、褶皺各有不同，展現(xiàn)出生機(jī)勃勃、生動(dòng)活潑的宏大場(chǎng)面。285窟飛天形象展現(xiàn)出較為強(qiáng)烈的中原風(fēng)格，比如285窟南壁的十二身飛天，四周遍布祥云、鮮花，飛天上身赤裸，排成一列，身著長(zhǎng)裙，扎著發(fā)髻，臉龐溫柔、怡然。十二身飛天的姿態(tài)也各有不同，有的手持橫笛，有的彈奏箜篌，有的擺弄琵琶，一邊吹奏樂器，一邊凌空飛翔。比如，第二身飛天手持箜篌，姿態(tài)優(yōu)美、柔和、舒展，逆風(fēng)而飛，輕輕撥弄樂器，形象十分傳神。第三身飛天一手拿著阮咸，另一手放置在腰胯處，姿態(tài)好像在追逐。敦煌飛天造型大致可以分為以下幾種類型，包括“V”式、“U”式、直線式、跨越式、成群結(jié)隊(duì)式等。其中以“V”式和“U”式為主，身體呈現(xiàn)這種造型，但手部動(dòng)作卻各有不同，有的飛天雙手一前一后，有的雙手高高舉起，有的并攏放在胸前?？缭绞斤w天指的是腿部動(dòng)作一前一后好像在跨越的形象，富有動(dòng)感。直線式飛天身體好像一條直線，在空中飛翔，像是一只敏捷的燕子。雙飛天式造型指的是兩身飛天，或是一上一下，或是一左一右，兩身飛天造型相互呼應(yīng)。成群結(jié)隊(duì)式飛天指的是四身飛天及以上，多為伎樂飛天，飛天成群結(jié)隊(duì)，手拿樂器，一邊飛行，一邊彈奏，四周有祥云、鮮花，氣氛歡快、祥和、活躍。多變的藝術(shù)造型使得敦煌壁畫更加豐富，飛天形象生動(dòng)。

四、淺談敦煌藝術(shù)對(duì)傳承和發(fā)揚(yáng)

敦煌飛天藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，在中國迸發(fā)出前所未有的光彩，展現(xiàn)出了對(duì)外來文化的兼容，同時(shí)也展現(xiàn)出了我們對(duì)本民族文化的自信。當(dāng)今社會(huì)，藝術(shù)展現(xiàn)出極強(qiáng)的民族性和世界性，我們對(duì)自身的傳統(tǒng)文化，要堅(jiān)持去粗取精，堅(jiān)持弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。對(duì)于外來文化，要堅(jiān)持開放包容、兼收并蓄、外為我用，將其中的營養(yǎng)成分吸收進(jìn)來。飛天藝術(shù)的歷史淵源表現(xiàn)出了我們內(nèi)在文化和外來文化的融合，也反映出了我們對(duì)精神境界、藝術(shù)的不懈追求。飛天藝術(shù)的藝術(shù)形式、精神內(nèi)涵反映了高雅和世俗的結(jié)合，源于現(xiàn)實(shí)，卻又高于現(xiàn)實(shí)。作為藝術(shù)工作者，需要加深理解，把握當(dāng)今時(shí)代的審美價(jià)值和審美方向，將飛天元素應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，傳遞出飛天藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和審美觀念。

在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，飛天藝術(shù)元素得到了巧妙地應(yīng)用，國內(nèi)外許多從事服裝設(shè)計(jì)的工作者將飛天藝術(shù)中的元素提取出來，應(yīng)用到了禮服造型設(shè)計(jì)中。中西方元素在服裝設(shè)計(jì)中實(shí)現(xiàn)了碰撞，在契合時(shí)代時(shí)尚潮流的同時(shí)，也展現(xiàn)出了東方獨(dú)具特色的藝術(shù)審美特征。

目前成立的專門的敦煌文創(chuàng)機(jī)構(gòu)正在積極地策劃和推出與敦煌藝術(shù)文化相關(guān)的創(chuàng)意產(chǎn)品。比如帶有敦煌元素的絲巾、T恤衫，印有敦煌飛天圖案的手機(jī)殼、滑板，以敦煌飛天為對(duì)象的一系列飛天玩偶盲盒，飛天字體等。在2019年，敦煌博物館絲綢之路文化創(chuàng)意手術(shù)中繪制了敦煌飛天元素，在2020年，騰訊開發(fā)了文創(chuàng)小程序，也融入了敦煌元素，并取得了當(dāng)年的廣告創(chuàng)意獎(jiǎng)。敦煌飛天還應(yīng)用到了很多IP聯(lián)名中，比如桂格燕麥和敦煌博物館聯(lián)合授權(quán)推出了限定禮盒，禮盒設(shè)計(jì)展現(xiàn)出敦煌飛天的優(yōu)美姿態(tài)，將敦煌飛天的色彩美、線條美、造型美展現(xiàn)出來，并融合了當(dāng)今時(shí)代的新元素。禮盒上的飛天形象具有獨(dú)特性，呈現(xiàn)不同的造型姿態(tài)，將千百年來飛天的歷史發(fā)展展現(xiàn)出來。京東、華為的敦煌博物館聯(lián)名，夢(mèng)幻西游與敦煌博物館聯(lián)合，對(duì)敦煌文化進(jìn)行了再次創(chuàng)作，堅(jiān)持保護(hù)、傳承、發(fā)揚(yáng)的基本理念，將敦煌文化呈現(xiàn)給大眾，在保護(hù)敦煌藝術(shù)的同時(shí)，也將敦煌的藝術(shù)性清晰地展現(xiàn)出來，并巧妙地結(jié)合流行元素，契合了當(dāng)今時(shí)代的審美需求。再比如，目前很多游戲也融入了敦煌飛天元素，如王者榮耀就以敦煌文化中的藝術(shù)原型為靈感，設(shè)計(jì)英雄人物和同款皮膚，實(shí)現(xiàn)了對(duì)敦煌文化的再開發(fā)，在現(xiàn)代社會(huì)中拓寬了敦煌文化藝術(shù)的使用場(chǎng)景。以上例子都體現(xiàn)了當(dāng)今利用數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)，在個(gè)性化媒介形態(tài)的支持下對(duì)敦煌文化進(jìn)行再開發(fā)的措施。

敦煌飛天在重大賽事中也得到了應(yīng)用。比如在第32屆夏季東京奧運(yùn)會(huì)的體操團(tuán)體決賽中，中國選手身著融入了敦煌元素的體操服，表演曲目為《飛天月舞》。選手們邁著古典的舞步，從敦煌飛天中找尋靈感，編排舞蹈動(dòng)作。本次表演向世界展現(xiàn)出了精妙絕倫的敦煌之美，并取得了最佳成績(jī)。除了服裝和演繹，場(chǎng)館設(shè)計(jì)中也同樣體現(xiàn)了敦煌元素。2022年北京冬奧會(huì)國家速滑館“冰絲帶”是唯一的一個(gè)新場(chǎng)館，該場(chǎng)館從敦煌飛天的飄帶中汲取靈感，將飛天飄帶融入了場(chǎng)館設(shè)計(jì)中。

敦煌藝術(shù)元素在現(xiàn)代社會(huì)中的應(yīng)用，是對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)展的重要體現(xiàn)，有助于我們堅(jiān)定文化自信，提升文化自豪感和認(rèn)同感。如今國內(nèi)外越來越多的人開始關(guān)注和重視敦煌藝術(shù)，中西方對(duì)敦煌文化和敦煌藝術(shù)的研究愈發(fā)深入，敦煌藝術(shù)于中國、世界都是不可取代的寶貴財(cái)富。

五、結(jié)束語

本文圍繞敦煌飛天展開深入研究，從敦煌飛天的歷史文脈、藝術(shù)形式和繼承發(fā)揚(yáng)三個(gè)層面進(jìn)行分析。敦煌藝術(shù)憑借其經(jīng)久不衰的生命力活躍在現(xiàn)代生活的各個(gè)角落，為人所熟知和喜愛，是我們堅(jiān)定文化自信不可缺失的寶貴的藝術(shù)財(cái)富。

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作者簡(jiǎn)介：

張偉（1982.11-），男，回族，江蘇揚(yáng)州人，碩士，高級(jí)經(jīng)濟(jì)師，研究方向：中國文化。