“共創(chuàng)”時代下的參與式藝術(shù)

◎姜 琦

■重新思考“共創(chuàng)”和參與式藝術(shù)

“共創(chuàng)”與參與式藝術(shù)之間的聯(lián)系

共創(chuàng)是多方利益相關(guān)者合作創(chuàng)造新事物的過程，該概念通常應(yīng)用于管理研究領(lǐng)域。Ajit Kambil、G Bruce Friesen和Arul Sundaram在1999年的《共同創(chuàng)造：價值的新來源》一文中指出，企業(yè)可以通過傾聽消費者（受眾）的意見來改進(jìn)產(chǎn)品和服務(wù)，并且受眾可以成為品牌的共同創(chuàng)造者，為品牌價值最大化作出貢獻(xiàn)。此外，Mattew L.Meuter和Mary Jo Bitner認(rèn)為，共同生產(chǎn)發(fā)生在受眾和生產(chǎn)者之間，是在積極參與意圖和有效干預(yù)影響下形成最終結(jié)果，而并非單純社會相互適應(yīng)或低附加值無意義參與。

通過使用Google Books Ngram Viewer工具可以看出自20世紀(jì)80年代以來，關(guān)于“共創(chuàng)”這一概念的討論逐漸增加，并從2005年開始呈現(xiàn)出顯著上升趨勢（如圖1所示）。同時，在CiNii（日本綜合學(xué)術(shù)信息數(shù)據(jù)庫）中與“共創(chuàng)“相關(guān)的65篇博士論文中，雖然大多數(shù)都與工商管理相關(guān)，但是也逐漸滲入其他學(xué)科，如設(shè)計學(xué)、社會學(xué)和教育學(xué)等。因此，“共創(chuàng)”的概念隨著技術(shù)的發(fā)展和社會的變遷而不斷變化。在此背景下，筆者引用2018年9月19日至21日由麻省理工學(xué)院Open Documentary lab和Cocreation Studio主辦的“Collective Wisdom”研討會中的“共創(chuàng)”概念并對其進(jìn)行深入探討。

圖1 1950—2019年關(guān)于“共創(chuàng)”的討論頻率（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）

“共創(chuàng)”提供了單一作者視角之外的選擇。它是一系列媒體方法和框架的組合。項目從過程中出現(xiàn)，并在社區(qū)內(nèi)部與人們共同發(fā)展，而不是為他們制作或關(guān)于他們制作。“共創(chuàng)”還跨越學(xué)科、組織，并可以涉及非人類系統(tǒng)?！肮矂?chuàng)”在倫理上重新定義了誰創(chuàng)建、如何創(chuàng)建以及為什么創(chuàng)建。“共創(chuàng)”解釋世界，尋求改變它，并致力于公平和正義。

在這里，Co-creation Studio從“共創(chuàng)”宣言中提取了“過程”“協(xié)作”“社區(qū)”“參與者”等關(guān)鍵詞。在強(qiáng)調(diào)“共創(chuàng)”的時代，與多個人或組織合作實現(xiàn)目標(biāo)比獨自行動更具關(guān)鍵性。在這個充滿共創(chuàng)精神的時代，人們除了需要具備出色的溝通能力和協(xié)作能力之外，還應(yīng)該主動分享個人觀點和知識，并積極探索與合作者相互契合的領(lǐng)域。

在此背景下，可以明顯觀察到有越來越多的非專業(yè)創(chuàng)作者與受眾共同參與藝術(shù)創(chuàng)作活動。這種被稱為參與式藝術(shù)（Participatory Art）的藝術(shù)形式通過觀眾參與作品創(chuàng)作過程或承擔(dān)部分角色達(dá)到了意想不到的效果。關(guān)于參與式藝術(shù)和“共創(chuàng)”的關(guān)系也被廣泛討論。例如，江渡浩一郎在2015年提出“用戶參與式藝術(shù)”概念，肯定了“協(xié)同創(chuàng)造性”。學(xué)者James Veenhoff和Martijn Pater更深入地指出了在共創(chuàng)研究中需要考慮的兩個方面：開放性和所有權(quán)?！伴_放性”是指任何人都可以參與到共創(chuàng)過程中，但是某些項目限制了參與者的基本條件或信息；“所有權(quán)”強(qiáng)調(diào)共創(chuàng)過程及其結(jié)果歸屬權(quán)，并探討了是由所有人分享還是僅歸發(fā)起人所有等問題。這兩個問題目前尚未受到重視，因此，筆者采用媒體考古學(xué)方法（重視并重新發(fā)現(xiàn)被忽視的歷史）來探討以下內(nèi)容。首先，通過研究資料和文獻(xiàn)了解首次討論參與型藝術(shù)（或類似概念）的背景；其次，思考在參與型藝術(shù)的共創(chuàng)過程中發(fā)生的身份轉(zhuǎn)變；最后，探討不同主體如何相互關(guān)聯(lián)、納入社會環(huán)境、自愿融合等問題，并就共同體的形成和斷裂問題展開分析。

考古參與式藝術(shù)

參與式藝術(shù)最重要的特征是將受眾變?yōu)楣餐瑒?chuàng)作者，并強(qiáng)調(diào)作品的不可預(yù)測性和創(chuàng)作主體與周圍環(huán)境的互動。歷史上大眾積極融入藝術(shù)創(chuàng)作并非新鮮事物，例如，在20世紀(jì)50年代后期到70年代初期流行的偶發(fā)藝術(shù)中，創(chuàng)作者通過表演營造出特殊的氛圍，并促使觀眾積極參與其中，利用偶發(fā)事件再現(xiàn)人類的行為過程，讓少數(shù)觀眾參與作品的制作或展示環(huán)節(jié)。在這種參與方式下，受眾由被動欣賞轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作者。開放性、互動性和即時性是該藝術(shù)形式的特點。

雖然偶發(fā)藝術(shù)已經(jīng)演變?yōu)橐环N特定的藝術(shù)形式，但是通過深入了解其歷史可知，讓觀眾“主動參與”實際上是一種表演手段。因此，筆者首先對相關(guān)資料以及對參與型藝術(shù)的代表——“偶發(fā)藝術(shù)”最早被討論的背景展開研究。

1958年，艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）在Legacy of Jackson Pollock一文中首次提出“偶發(fā)（Happening）”這個詞。1959年，他創(chuàng)作了作品《6個部分的18個偶發(fā)事件》（18 Happenings in 6 Parts）并進(jìn)行實踐展示：在格林威治村的展覽廳里，墻上掛著幻燈片、彩色照明、繪畫作品等。每位參觀者都會收到一張附有文字說明的卡片，在鈴聲響起時需要進(jìn)行不自然的身體動作、喊口號、對唱機(jī)作出反應(yīng)或用噴霧罐吹塑料薄膜等行為。在這場藝術(shù)過程中，受眾扮演著參與者和觀眾兩種角色，并專注于行動過程而非內(nèi)容本身，藝術(shù)的邊界也變得模糊不清，最終傳達(dá)出創(chuàng)作者的理念——讓生活與藝術(shù)之間的界限變得模糊。

然而，通過媒體考古學(xué)的研究方法（從被忽視的歷史中進(jìn)行新的發(fā)現(xiàn)）來探究參與式藝術(shù)的原理和機(jī)制可以發(fā)現(xiàn)，其并不是“偶發(fā)”的實驗作品。對于觀眾來說，在實際表演過程中，并沒有真正偶然路過的“觀眾”。例如，根據(jù)杰夫·凱利（Jeff Kelley）所說，卡普羅美術(shù)史教師梅耶·沙皮羅（Meyer Schapiro）以及他在布萊克山學(xué)院任教時認(rèn)識的約翰·凱奇（John Cage）等人都曾作為“熟人”參與其中。此外，參與偶發(fā)藝術(shù)表演的“觀眾”也不是隨機(jī)選擇出來的，卡普羅明確記錄了這些所謂偶然的參與者要坐在指定椅子上，在節(jié)目單中還說明了每個幕間間隔觀眾需要完成的任務(wù)。

“偶發(fā)藝術(shù)”這個概念是由卡普羅本人提出的，并通過作品來展現(xiàn)其內(nèi)涵。他于1961年出版了Happenings in the New York Scene，在1966年出版了The Happenings Are Dead: Long Live the Happenings!以及在1967年出版了Pinpointing Happenings等論文和書籍，進(jìn)一步解釋和鞏固了該概念。

雖然卡普羅的《6個部分的18個偶發(fā)事件》注重參與式形式，但是通過考察其干涉展示形式和反復(fù)自我理論化引導(dǎo)學(xué)術(shù)討論的歷史可以看出，參與式藝術(shù)在初期的實踐嘗試并不成熟。

■受眾參與主動性的轉(zhuǎn)變

從創(chuàng)作者的放權(quán)轉(zhuǎn)變?yōu)槭鼙姷姆e極參與

正如前文所述，自20世紀(jì)50年代末期以來，受眾通過邀請的方式融入?yún)⑴c式藝術(shù)中。這使觀眾能夠發(fā)揮主動性，真正融入整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中。創(chuàng)作者在這種參與過程中起著介入和控制的作用，換言之，在此階段中，“參與”仍然強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主導(dǎo)地位。

隨著社會環(huán)境和人們審美需求的變化，越來越多創(chuàng)作者開始傾向于將更多權(quán)利交給受眾，并鼓勵他們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中發(fā)揮更大的影響力。這也反映出創(chuàng)作者對傳統(tǒng)概念、知識產(chǎn)權(quán)等方面的思考和顛覆。隨著時間的推移和社會的發(fā)展，“參與”從早期強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者主導(dǎo)地位轉(zhuǎn)變?yōu)楦幼⒅厥鼙姷淖杂杀磉_(dá)，由創(chuàng)作者與受眾共同決策甚至合作共創(chuàng)。

以形成共同體為前提的受眾參與度考察

參與式藝術(shù)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者不再是唯一的權(quán)利中心，而是將自己置于一個共同體中，與其他參與者共同探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。通過“共創(chuàng)”的方式，不同的參與者可以將各自獨特的想法和經(jīng)驗進(jìn)行融合，從而產(chǎn)生更加多樣、豐富和有趣的內(nèi)容。然而，在此過程中，并不是所有人都會達(dá)成完全一致的意見或看法。相反，每個人都保留著自己獨特的思考方式、文化背景以及價值觀念等方面的異質(zhì)性。正因為如此，在參與式藝術(shù)中所構(gòu)建出來的共同體并非追求均質(zhì)化過程，而應(yīng)該被視為異質(zhì)混雜性的集合體。

傳統(tǒng)的對于共同體的理解常常認(rèn)為它由達(dá)成一致意見所形成的集團(tuán)組成。但實際上，正如法國哲學(xué)家讓-呂克·南希（Jean-Luc Nancy）主張的那樣，達(dá)成一致意見是不可能且無須實現(xiàn)的。其原因在于所有交流和溝通都基于彼此之間存在的不確定性和異質(zhì)性，并因此產(chǎn)生了溝通沖動，這也是信息傳播的基礎(chǔ)。在參與式藝術(shù)中，異質(zhì)性同樣扮演著至關(guān)重要的角色：它既促進(jìn)了交流溝通，推動了信息傳播，也使得每個人都能夠保持其獨立思考和行動的空間，并最終匯聚到一個復(fù)雜的社群中，即具有“獨一多樣存在”的社群結(jié)構(gòu)（Being Singular Plural）。

參與者的異質(zhì)性決定了參與式藝術(shù)的多樣性。同時，由于創(chuàng)作者和接受者之間的關(guān)系發(fā)生了逆轉(zhuǎn)，后者逐漸獲得了講述故事的權(quán)利與能力，因此，參與型藝術(shù)面臨著不同主體的參與行為帶來的不同解釋。為了深入理解“參與”的意義，在參與式藝術(shù)中需要納入并重新評估具有主體性的受眾的主動性。因此，筆者在這里引入美國哥倫比亞大學(xué)副教授Ioana Literat的參與式金字塔理論。Literat將參與方式分為“被動層（Receptive）”“執(zhí)行層（Executory）”和“結(jié)構(gòu)層（Structural）”三個層級。在這一結(jié)構(gòu)中，又可以進(jìn)一步細(xì)分為“接受型（Receptive）”，即只是簡單地接收信息；“象征型（Tokenistic）”，表示對作品進(jìn)行某種象征性支持或反饋；“介入型（Engaged）”，指積極投身于項目中并產(chǎn)生實際行動；“創(chuàng)造型（Creative）”，代表著直接創(chuàng)造內(nèi)容或形式；以及最高級別“共同設(shè)計（Codesigned）”和“共同簽名（Coauthored）”，表示完全平等的合作并共同承擔(dān)責(zé)任。通過這種金字塔結(jié)構(gòu)來分析參與性藝術(shù)程度時，可以更好地理解不同階段的特征，以及如何促進(jìn)共同體的主體感知，反映社會需求，并激發(fā)集體智慧。筆者根據(jù)金字塔參與模型對共同體的形成和參與度進(jìn)行了重新評估，并繪制了可視圖（如圖2所示）。在參與式藝術(shù)中，是否成為共同體對藝術(shù)的走向具有至關(guān)重要的作用。參與式藝術(shù)的最初階段是由受眾獨自觀看或創(chuàng)作，他們可以通過欣賞、思考和個人創(chuàng)作來感受藝術(shù)。第二階段則是受眾開始積極參與并干預(yù)創(chuàng)作者和其他參與者的行為和結(jié)果。隨著共同體程度的不斷加深，參與度也逐步提高。在第三階段，由于共同署名的技術(shù)壁壘，只有一部分專業(yè)人士成為創(chuàng)作中心。他們擁有更多的專業(yè)知識和技能，在藝術(shù)項目中扮演著重要角色。而普通觀賞者則再次回歸到欣賞、鑒賞藝術(shù)品的角色。

金字塔的參與模型揭示了共同體的形成過程及其內(nèi)部動態(tài)變化規(guī)律。其能夠幫助我們更好地理解在參與式藝術(shù)活動中不同群體之間如何協(xié)調(diào)合作，最終達(dá)到平衡穩(wěn)定的狀態(tài)。

在人們共享信息并積極創(chuàng)造內(nèi)容的時代，“共創(chuàng)”是參與式藝術(shù)的重要組成部分，具有創(chuàng)作者放權(quán)和受眾積極參與的特點。然而，目前對于創(chuàng)作者作品制作主導(dǎo)權(quán)變化、參與者能動性變化對藝術(shù)作品的影響以及兩者如何形成各種類型的參與式藝術(shù)的研究還有待深入。因此，本文首先運用媒體考古學(xué)明確了參與式藝術(shù)的起源，并探討了其所包含的協(xié)同、共享、互動等意義。其次，明確了異質(zhì)性融合是實現(xiàn)內(nèi)容多樣性的關(guān)鍵。最后，利用參與式金字塔理論探究了不同形式的參與和受眾能動性對形成不同類型的參與式藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。