戲曲音樂融合性的校企合作傳承路徑探究

于雨琴

泰州學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 泰州 225300

中國民間音樂是中國音樂的根和魂，戲曲音樂是民間音樂五大類之一，是世界三大重要戲劇文化之一。所以，戲曲傳承是民間音樂傳承的重要研究課題，也是世界戲劇傳承的重要研究課題。

本文中的“校企”合作傳承路徑，“?！敝饕父咝?，涵蓋校園、課堂、學(xué)生以及戲曲文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的師資等；“企”包含劇團等專業(yè)的演出團體、打造校園戲曲文化環(huán)境的新聞媒體、建設(shè)戲曲文化數(shù)字平臺的新媒體等。

一、戲曲音樂普及與傳承的現(xiàn)狀分析

（一）國家與地方政策大力支持戲曲音樂

早在1951 年5 月，中央人民政府政務(wù)院就發(fā)布了《關(guān)于戲曲改革工作的指示》，對戲曲工作作出重要部署。2015 年7 月，國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，對戲曲保護與傳承、戲曲藝術(shù)表演團體發(fā)展及戲曲人才培養(yǎng)等方面提出了新的要求，加強了政策支持。

2012 年，江蘇省文化廳和財政廳聯(lián)合發(fā)布了《關(guān)于繁榮舞臺藝術(shù)的意見》，在“建立舞臺藝術(shù)生產(chǎn)引領(lǐng)機制”中提出了：“堅持繼承和創(chuàng)新相統(tǒng)一，保護傳承昆曲、評彈、揚劇、錫劇、淮劇等優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)形式，提倡體裁、題材、形式、手段充分發(fā)展，推動觀念、內(nèi)容、風(fēng)格、流派積極創(chuàng)新，增強舞臺藝術(shù)作品的時代感和吸引力?！?/p>

2022 年7 月，江蘇省文化和旅游廳在《對省政協(xié)十二屆四次會議第0925 號提案的答復(fù)（關(guān)于加快推進(jìn)傳統(tǒng)文化戲曲網(wǎng)絡(luò)平臺建設(shè)的建議）》中也提出了未來規(guī)劃：深入推進(jìn)戲曲數(shù)字化建設(shè)、籌劃建設(shè)江蘇戲曲博物館等四方面的工作。國家和地方的政策給戲曲音樂的普及提供了有力的支撐和政策的保障。

（二）戲曲音樂的普及和校園傳承現(xiàn)狀

中國戲曲幾百種，隨著時間的流逝，為大家所熟悉的并不多，近年來在國家和地方政府的扶持下，各地戲曲劇團得到了大力發(fā)展，促進(jìn)了民間戲曲票友會的開展。戲曲進(jìn)校園活動，也從進(jìn)校園演出，到現(xiàn)在的新課標(biāo)中提出進(jìn)入中小學(xué)必修學(xué)科課程，繼承弘揚，砥礪前行。如今，京劇、越劇、評劇、豫劇等已經(jīng)越來越為大眾所熟悉，很多經(jīng)典的唱段也家喻戶曉。但以地方方言為主的戲曲音樂受語言的影響，還是很難普及，聽懂戲曲就是普及的一個難點，在聽懂的基礎(chǔ)上能欣賞到戲曲音樂的美，甚至能唱幾個經(jīng)典片段，才能做到“人人都是傳承者”，實現(xiàn)對戲曲的傳承。如何在全民共同的努力下，做好戲曲音樂的傳承仍然是一個重要的課題。

（三）戲曲音樂傳承的研究現(xiàn)狀

自2001 年百戲之祖——昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作之后，各地區(qū)戲曲的保護與傳承問題成為戲曲文化研究的熱門話題，例如吳新雷教授的《當(dāng)今昆曲藝術(shù)傳承發(fā)展的宏觀考量——從“蘇昆”青春版〈牡丹亭〉和“上昆”全景式〈長生殿〉》，從繼承與創(chuàng)新的角度，立足戲曲曲目演出，就唱腔、舞美、配樂等方面，探討戲曲的傳承［1］。庹修明先生的《西南地區(qū)儺戲、儺面具的保護、創(chuàng)新與傳承》從建立各種戲曲道具、保存場館及研究保護中心方面，探討戲曲的傳承。關(guān)于戲曲文化的傳承也一直是藝術(shù)界重點關(guān)注的研究內(nèi)容，研究成果不勝枚舉。

（四）戲曲音樂校園傳承的研究現(xiàn)狀

自2008 年全國政協(xié)會議上梅葆玖先生等40多位全國政協(xié)委員聯(lián)名提案“京劇進(jìn)入中小學(xué)校園”開始至2019 年，各省省級以上相關(guān)基金課題立項項目就有10 多個，戲曲音樂進(jìn)校園的研究在中國知網(wǎng)上的文獻(xiàn)有400 余篇。在戲曲進(jìn)校園的一片呼聲中，2017 年，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化部聯(lián)合出臺了《關(guān)于戲曲進(jìn)校園的實施意見》，又掀起了研究的熱潮。在戲曲進(jìn)高校的研究中，以鄧斯博《戲曲進(jìn)校園政策背景下普通高校戲曲建設(shè)課程研究》為代表，側(cè)重于高校戲曲課程的建設(shè)探討，并第一次提到了戲曲數(shù)字化課程建設(shè)的建議［2］；以湯潔的河南省“十三五”規(guī)劃課題研究成果《淺談戲曲進(jìn)校園成效 以河南豫劇為例》為代表，重點呈現(xiàn)了戲曲作為專業(yè)課程與非專業(yè)的公共選修課程兩種方式并存的課程建設(shè)成效，提出了培養(yǎng)傳承人與觀眾的兩者并存的方向，將戲曲音樂進(jìn)校園真正落到實處。［3］

（五）戲曲音樂傳承存在的問題

目前，戲曲音樂的校園傳承及戲曲文化進(jìn)校園的研究成果還是比較豐碩的。但是從研究成果可以看到，這些研究主要集中在專業(yè)演員進(jìn)校園授課、演出，戲曲課程的設(shè)置以及對大學(xué)生綜合素質(zhì)的影響等研究方向。中國戲曲文化博大精深，但是能進(jìn)校園的專業(yè)演員是有限的，學(xué)生課時也是有限的，學(xué)生的興趣調(diào)動也不是件容易的事兒。怎樣做好戲曲音樂的融合性校企合作傳承，這是當(dāng)前亟待解決的問題。

二、戲曲音樂的校企合作傳承路徑探究的意義

（一）校企合作傳承是多方合作的傳承研究

校企合作傳承涉及三方：校外專業(yè)戲曲演出團體、校內(nèi)專業(yè)戲曲研究創(chuàng)作師資和作為傳承主要力量的學(xué)生、社會專業(yè)媒體制作包裝企業(yè)。

劇團等專業(yè)演出團體將戲曲文化送“進(jìn)”校園，送“進(jìn)”課堂，培養(yǎng)戲曲文化的觀眾和傳承者；校園專業(yè)文學(xué)和戲曲專家協(xié)助劇團等演出團體做好戲曲劇本的修改、創(chuàng)新等工作，專業(yè)演員和校內(nèi)教師共同培養(yǎng)戲曲觀眾和戲曲傳承人；社會宣傳媒體為校園打造全方位的戲曲文化的宣傳環(huán)境，為劇團等專業(yè)演出團體做好宣傳普及和推廣工作；網(wǎng)絡(luò)媒體為校園建設(shè)戲曲文化學(xué)習(xí)與鑒賞的平臺，幫助學(xué)校做好課程教學(xué)平臺的拓展，幫助專業(yè)演出團體做好線上數(shù)字化演出制作等。

由此可見，只有在多方合作的前提下才能創(chuàng)造良好的傳承環(huán)境，實施真正意義的戲曲音樂傳承，無論作為觀眾還是傳承者，個個都是傳承人。

（二）校企合作傳承既是傳承也是提升學(xué)生綜合素質(zhì)的過程

依托戲曲文化傳承提升大學(xué)生綜合素質(zhì)，培養(yǎng)大學(xué)生良好的綜合素養(yǎng)以傳承戲曲文化，兩者是相互依存、相輔相成的關(guān)系?！白寖?yōu)秀傳統(tǒng)文化融入當(dāng)代社會，厚植道德沃土，用文明的力量助推發(fā)展進(jìn)步?！贝髮W(xué)生是國家的棟梁，傳統(tǒng)文化在高校的傳承，是提升大學(xué)生綜合素質(zhì)，樹立大學(xué)生正確的世界觀、人生觀、價值觀的重要手段。借助傳統(tǒng)文化進(jìn)高校的契機，在融合性的戲曲文化校企合作的傳承中，提升大學(xué)生綜合素質(zhì)，既保護、傳承了文化遺產(chǎn)又助推了大學(xué)生的綜合素質(zhì)的提升，讓大學(xué)生在戲曲文化的傳承中，了解中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，摒棄盲目追星，提升個人綜合素質(zhì)，建立文化自信。

三、戲曲音樂的校企合作傳承具體路徑

（一）專業(yè)劇團等演出團體與學(xué)校的單向校企合作傳承路徑

1.單向校企合作傳承路徑的模式

專業(yè)劇團等演出團體與學(xué)校之間的合作傳承是目前最常見的傳承路徑，是一個單向的傳承路徑。呈現(xiàn)的形式就是戲曲音樂進(jìn)校園，進(jìn)校園也是兩種模式：一種是觀眾培養(yǎng)模式；一種是初級愛好者培養(yǎng)模式。

2.單向校企合作傳承路徑的具體實施與要求

觀眾培養(yǎng)模式是在校園中進(jìn)行戲劇演出活動，簡而言之，就是“欣賞戲曲”模式。旨在認(rèn)識它、辨別它、欣賞它，培養(yǎng)的是戲曲音樂的觀眾，培育戲曲音樂傳承所必需的“環(huán)境”。實施步驟就是精選劇目，在校園中演出，關(guān)鍵在于“選”劇目，選出經(jīng)典的、當(dāng)代青年能接受和理解的經(jīng)典劇目，必要的時候進(jìn)行一定的改編。

初級愛好者培養(yǎng)模式不但讓戲曲音樂進(jìn)入校園，還進(jìn)入了課堂，成為選修或必修的課程，也是我們經(jīng)常說的“學(xué)習(xí)戲曲”，旨在了解它、學(xué)習(xí)它，培養(yǎng)的是戲曲音樂的初級愛好者，能掌握幾段經(jīng)典唱腔，形成戲曲音樂的非專業(yè)傳承。

（二）專業(yè)劇團等演出團體、學(xué)校與社會媒體融合性校企合作傳承路徑

1.融合性的校企合作傳承路徑的模式

專業(yè)劇團等演出團體、學(xué)校、社會媒體三方面的融合性的合作傳承，是我們努力打造的校企合作傳承路徑，融合點就是學(xué)校。

融合性的傳承包含了單向性的傳承。想要融合，先要讓戲曲進(jìn)校園，“欣賞戲曲”和“學(xué)習(xí)戲曲”的過程仍然是必不可少的，但是在這個過程中，已不是簡單進(jìn)入校園，而是要進(jìn)行“包裝”后進(jìn)入校園的課程。融合性的傳承比單向性傳承在傳承過程中更注重傳承質(zhì)量，舉多方之力融合傳承，效果更為顯著。

2.融合性的校企合作傳承路徑的具體實施與要求

（1）具體實施

專業(yè)演出團體將戲曲音樂送“進(jìn)”校園，送“進(jìn)”課堂，培養(yǎng)戲曲文化的觀眾和傳承者，在送進(jìn)校園與課堂時，融合性的校企合作傳承中首先會進(jìn)行“包裝”，然后進(jìn)行“傳授”，進(jìn)而達(dá)到“傳承”的目的；校園專業(yè)文學(xué)和戲曲專家協(xié)助劇團等演出團體做好戲曲劇本修改和創(chuàng)新等工作，這是“創(chuàng)新”的過程；新聞媒體為校園全方位打造濃郁的戲曲文化的輿論環(huán)境，為劇團等專業(yè)演出團體做好宣傳普及和推廣工作；網(wǎng)絡(luò)媒體為校園建設(shè)戲曲文化學(xué)習(xí)與鑒賞的平臺，幫助學(xué)校做好課程教學(xué)平臺的拓展，幫助專業(yè)演出團體做好線上數(shù)字化演出制作等，完成最好的“包裝”，最終，專業(yè)演員、校內(nèi)教師以及我們線上賞析與教學(xué)平臺，共同培養(yǎng)戲曲觀眾和戲曲傳承人，完成最后的“傳承”。

所以，融合性的校企合作傳承要經(jīng)歷“包裝—傳授與繼承—創(chuàng)新、包裝與傳承”的過程。

（2）各環(huán)節(jié)的具體要求

包裝：包裝的目的是提高對戲曲文化的認(rèn)知和興趣。與單向傳承不同，融合性傳承需要更多學(xué)生主動學(xué)習(xí)戲曲，包裝就顯得尤為重要。在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代舞臺舞美、迎合當(dāng)前審美需求，適當(dāng)添加現(xiàn)代音樂元素加強戲曲文化的視覺、聽覺的沖擊力，助推大學(xué)生對于戲曲文化的認(rèn)知與興趣，為后續(xù)的傳授與繼承打下堅實的興趣基礎(chǔ)。

傳授與繼承：劇團、劇院專業(yè)表演者在校園以課程教學(xué)形式傳授戲曲文化仍然是傳統(tǒng)而專業(yè)的傳播手段，專業(yè)的教學(xué)為了培養(yǎng)更多的傳承者，公共課程的教學(xué)為了培養(yǎng)更多的觀眾。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，傳播途徑日益增多，互聯(lián)網(wǎng)為我們提供了廣闊的網(wǎng)絡(luò)傳播空間，在校園構(gòu)建戲曲文化的網(wǎng)絡(luò)教學(xué)傳播平臺也是傳授與繼承的重要途徑，線上和線下的教學(xué)都成為重要的教學(xué)傳授模式，線上教學(xué)還能推廣到社會成為自學(xué)的重要途徑。

創(chuàng)新、包裝與傳承：戲曲文化的傳承不僅是某劇團的責(zé)任，而是全社會的責(zé)任，校與企在傳承中都要找準(zhǔn)自己定位。在從傳到承的過程中，高校應(yīng)發(fā)揮專業(yè)文化底蘊的優(yōu)勢，做好協(xié)助劇團完成劇目保護、修正與創(chuàng)新工作，尊重傳統(tǒng)，傳承并適當(dāng)創(chuàng)新才是戲曲藝術(shù)傳承的保障。

四、從具體案例分析融合性的校企合作傳承的路徑

戲曲音樂是中華文化的藝術(shù)瑰寶，其傳承重點在于傳承鏈的接續(xù)，傳承鏈的關(guān)鍵環(huán)節(jié)是傳承人，僅靠專業(yè)戲曲院校培養(yǎng)傳承人是不夠的，年輕人都可成為傳承人，會唱會演是傳承，愛聽會聽也是傳承。有足夠多的人了解戲曲，理解戲曲，認(rèn)可戲曲，廣泛普及戲曲，才能為戲曲創(chuàng)造適宜的“生存環(huán)境”，有了很好的“生存環(huán)境”，才能維系傳承鏈，才能做好傳承。融合性的校企合作傳承路徑的探索，正是以學(xué)校為基地，以高校學(xué)生為傳承人，在新聞媒體和網(wǎng)絡(luò)媒體的協(xié)助下，以各地戲曲劇團專業(yè)演員為指導(dǎo)專家，與學(xué)校相關(guān)教師一起共同完成改革創(chuàng)新戲曲及傳授戲曲知識和表演的過程。

2004 年，著名作家白先勇先生和浙昆名演員汪世瑜聯(lián)手打造了青春版《牡丹亭》，2009 年白先生在北京大學(xué)和葉朗教授共同開設(shè)了課程《經(jīng)典昆曲欣賞課》，2017 年北京17 所大學(xué)的學(xué)生聯(lián)合推出的校園傳承版《牡丹亭》問世，真正實現(xiàn)了從“欣賞戲曲”“學(xué)習(xí)戲曲”到“表演戲曲”的完整傳承過程。從青春版《牡丹亭》到校園傳承版《牡丹亭》，打開了戲曲文化傳承的新路徑。這是一個戲曲音樂融合性的校企合作傳承成功的重要案例。以下，筆者以青春版《牡丹亭》為例，分析融合性的校企合作傳承路徑。

（一）選擇恰當(dāng)?shù)膶ο?/h3>

青年興則國興。青年們擁有無限的創(chuàng)造力，他們承擔(dān)著傳承中國文化的責(zé)任和使命。正如白先勇先生所言，一個戲曲沒有年輕觀眾，就沒有了前途。戲曲文化的傳承需要年輕人，中國的傳統(tǒng)文化傳承需要年輕人，實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興夢更需要年輕人。

傳承不是一句口號。白先勇先生“培養(yǎng)年輕演員，吸引年輕觀眾”的理念，正是融合性校園傳承的目標(biāo)，只有完成了這個目標(biāo)才真正完成了傳承。白先生以高校青年為培養(yǎng)和吸引的對象，去觀看青春版《牡丹亭》的觀眾中，高校青年至少占到70%。這與我們提到的校企合作傳承是一致的，校企合作傳承的傳承主體也正是年輕的高校大學(xué)生。［4］

（二）舞臺呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，解決欣賞戲曲的問題

如何讓新生代欣賞在全國各地幾近消亡的中國戲曲音樂？只有了解他們、理解他們，站在他們的角度去看戲曲，改革創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲去感動他們，才能讓戲曲音樂繼續(xù)傳承下去。青春版《牡丹亭》正是站在他們的角度，首先解決了“欣賞戲曲”的問題。

去除掉冗長的片段，留下必需的經(jīng)典片段，青春版《牡丹亭》將原有五十五折精簡到二十七折。不變的是傳統(tǒng)舒緩的唱腔，改變成相對緊湊的情節(jié)，合轍押韻的節(jié)奏讓年輕浮躁的心平靜下來卻又不會覺得拖沓，保持了很好的觀看體驗。

在青春版《牡丹亭》中，既有傳統(tǒng)的一桌兩椅的舞臺布置，又有以中國書法和水墨畫為背景的布置。這是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，既符合現(xiàn)代年輕一代的審美，又融入了古典神韻，既遵循了傳統(tǒng)戲曲中，僅提供表演空間中的基本元素實體，不影響在虛擬表演中的空間的自由轉(zhuǎn)換，中國草書飛揚飄逸的筆畫之下，若隱若現(xiàn)出昆曲中的唯美身段。

（三）課程學(xué)習(xí)與實踐演出相結(jié)合，學(xué)校力量與社會力量相結(jié)合，打造融合性的校企合作傳承路徑

傳承不僅僅是演出。白先勇先生領(lǐng)銜打造的昆曲青春版《牡丹亭》幾百場的巡演，把經(jīng)典“給你看”，給年輕人一個中國古典神韻的盛宴級別的視聽震撼。

1.開設(shè)課程，解決學(xué)習(xí)戲曲的問題。白先生和葉朗教授在北京大學(xué)共同開設(shè)了課程《經(jīng)典昆曲欣賞課》，這是進(jìn)一步為年輕人剖析這個古典神韻，讓歷經(jīng)震撼而興致高昂的年輕人深入了解昆曲中優(yōu)美的辭藻、婉轉(zhuǎn)的唱腔與纏綿的曲調(diào)的完美結(jié)合；了解昆曲中“行斷意不斷”的傳神身段，感受“音止韻猶在”的表演精髓，讓你學(xué)習(xí)昆曲發(fā)展與美學(xué)，讓你在了解中知道怎么去學(xué)習(xí)昆曲，剖析經(jīng)典“教你學(xué)”。

2.指導(dǎo)學(xué)生表演，解決表演戲曲的問題。2017年北京16 所大學(xué)和1 所中學(xué)的學(xué)生聯(lián)合推出的校園傳承版《牡丹亭》的問世，已經(jīng)完成了真正意義上的校園傳承，年輕人已經(jīng)能走上舞臺，自行演繹中國的古典戲曲，這就是“你來演”。所以說，傳承不僅僅是演出。

3.融合社會力量，打造校企融合性傳承路徑。白先勇先生從昆曲青春版《牡丹亭》到北京大學(xué)的《經(jīng)典昆曲欣賞課》再到校園傳承版《牡丹亭》，打造了值得我們借鑒的校企合作傳承的融合性路徑。在這個過程中，無處不顯示出新聞媒體為《牡丹亭》打造的全方位的精致宣傳。

從昆曲青春版《牡丹亭》到北京大學(xué)的《經(jīng)典昆曲欣賞課》再到校園傳承版《牡丹亭》，在這個過程中從請昆曲大家坐鎮(zhèn)指導(dǎo)并傳授，到舞臺、服裝、音樂、宣傳制作等如此奢華的陣容，不是所有戲曲都有能力做到的。所以，從選曲到最后的演出，應(yīng)當(dāng)量力而行。如無需選擇整本戲曲，只需選擇經(jīng)典唱段；沒有知名戲曲大家，我們可選擇地方戲曲劇團的專業(yè)演員；沒有精美的服裝，與專業(yè)劇團聯(lián)手合作，借用劇團現(xiàn)有的資源等。

五、結(jié)語

習(xí)近平總書記指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的文化根脈，其蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，不僅是我們中國人思想和精神的內(nèi)核，對解決人類問題也有重要價值?！睉蚯雌鹩谵r(nóng)耕時代，是中國民間音樂的最高發(fā)展形式，是中華傳統(tǒng)音樂文化的代表，戲曲音樂必須要傳承下去。

從改革創(chuàng)新后昆曲青春版《牡丹亭》的巡演，到校內(nèi)外專家聯(lián)手打造的北京大學(xué)《經(jīng)典昆曲欣賞課》的昆曲知識和昆曲表演的講授，再到校園傳承版《牡丹亭》的學(xué)生自己的排演，在國家大力扶持戲曲音樂的狀況下，在新聞媒體的協(xié)助下，完成了昆曲的經(jīng)典傳承，這是戲曲音樂校企合作傳承成功的重要的路徑。