“順勢而起，蓄勢而發(fā)”
——中國古典舞動勢解析

李麗娜，馬曉倩

（山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

“動勢”是中國古典舞實踐與教學(xué)中頗具標(biāo)識性和極其重要的一環(huán)。 “動勢”在舞蹈中是內(nèi)化于心，外顯于形的藝術(shù)追求。 其特點在于它往往處于重心流動之間，不僅承遞著上一個動作的形成，也暗示了下一個動作的開始與流動的走向。 “動勢”的巧妙運用，使舞蹈多了些超越外在形態(tài)的余味。因此，研究中國古典舞教學(xué)訓(xùn)練中的“動勢”，是對中國古典舞的審美風(fēng)格進(jìn)行一次更為全面、立體的理解。

一、意入境，氣運身——蓄勢

中國古代藝術(shù)中，無論是書畫石刻還是陶俑器具，似乎總在追尋一種生命力，一種運動感，“未動”但“似動”，這便是動勢的未發(fā)而威，趨于未來的審美表現(xiàn)。 如故宮博物院藏《千里江山圖》（圖1），雖是凝固的畫面，卻能通過青綠交間的色彩感受到山的起伏、水的流動與樹的生長，處處是生命力的彰顯。 王微在《敘畫》中云：“本乎形者融靈，而動變者心也?！奔矗骸吧剿嫴粌H要將山水最初的形象描繪出來，還要融入創(chuàng)作者的主觀感受，才能把握山水的‘動勢’，從而才能打動人，引發(fā)人的情感?！保?］因此山水畫之“動”，體現(xiàn)在創(chuàng)作者的主觀審美感受的融入，創(chuàng)作時自我“入境”，才能描繪出千巖競秀、詩情畫意的山水之作。 再比如張旭的草書（圖2），雖無色彩的渲染，但卻能在畫面上感受到隱于筆鋒之下那蓄勢待發(fā)的張力，視韻滿滿。區(qū)別于凝固在時空之內(nèi)的書畫藝術(shù)，對于舞蹈而言，也同樣具備著這種“未動”卻“似動”的審美表達(dá)。

圖1 《千里江山圖》局部

圖2 張旭草書古詩四貼卷（局部）

（一）“靜中呈勢”：形雅而內(nèi)合

中國古典舞講求動作應(yīng)“起于心”，即動作是起于內(nèi)心充沛的情感的肢體外化，舞者通過外在回旋往復(fù)的肢體語言來傳情達(dá)意，在龍飛鳳舞、神采飛揚的運動過程中，營造出“只可意會不可言傳”的審美意象。 中國古典舞的動律節(jié)奏首先需要內(nèi)在情感的調(diào)整，即心理“入境”，這是實現(xiàn)“形神統(tǒng)一”的基礎(chǔ)，由情感帶動“力”的轉(zhuǎn)化，進(jìn)行“力”的分配，將存在于意識之中的虛幻的力轉(zhuǎn)化為自然的力。 舞者“入境”后產(chǎn)生對動作的想象，用意識帶領(lǐng)肢體形成動作所需的“氣力”，進(jìn)而引發(fā)身體的預(yù)動，達(dá)到“心與意合、意與氣合、氣與力合”的“內(nèi)之合”。

筆者認(rèn)為“內(nèi)之合”即“內(nèi)心蓄勢”，從內(nèi)心產(chǎn)生動律意識，完成氣息的調(diào)整和力量的分配，即使處于站立位，也能真正讓旁人感受到一種勢之蓄而未發(fā)的狀態(tài)。 正如唐滿城先生所言：“舞蹈者在靜止的體態(tài)（或姿態(tài)）情況下所必須具備的自我審美意識與氣質(zhì)。 比如‘挺拔而含蓄’‘剛勁而柔韌’這種矛盾而統(tǒng)一的審美意識?！保?］筆者在課堂展示環(huán)節(jié)中，處于準(zhǔn)備位時，肢體雖是挺拔向上的狀態(tài)，但仍會強(qiáng)調(diào)只有挺拔的外形是不夠的，要將意識貫滿全身，情感雖不外露于表情，但仍需具有飽滿的“精、氣、神”。

動作應(yīng)“起于心”，以靜態(tài)的形式去維持一種力的勢能，只有內(nèi)心是一種情感充沛的狀態(tài)，才能達(dá)到動作上的形神兼?zhèn)洌^“形未動、神先領(lǐng)，形已止、神不止”。

（二）“反正相從”：對抗中生勢

《道德經(jīng)》第四十章中云：“反者道之動，弱者道之用。”［3］（P149）老子用精煉的話語概括出世間萬物的運動規(guī)律，“反者道之動”可以理解為：矛盾的對立物是向著對立面轉(zhuǎn)化的，且這個過程將會是一種循環(huán)往復(fù)、永不停歇的過程；而“弱者道之用”則可以理解為：道的作用是無形的，道作用于世間萬物的發(fā)展是自然的、無痕的。 老子認(rèn)為道是萬物之源，世間的一切事物分為兩級，且存在于對立統(tǒng)一的矛盾關(guān)系之中。 這一理念同時也為中國古典舞的反向動律提供了哲學(xué)理論和美學(xué)基礎(chǔ)。 彭松先生在“反者道之動”這一觀點下進(jìn)行了舞蹈審美探究與動作動勢探索，在談到“反正相從”這一理念時，他指出：“中國古典舞特別講究‘反正相從’的運動規(guī)律，欲前先后、欲左先右、欲進(jìn)先退、欲縱先收、欲提先沉、逢沖必靠、欲止又行。 追求動靜相宜，張弛有致，高低錯落。 古典舞小至眼神的收放，大至云手、晃手、小五花、大刀花、青龍?zhí)阶?、燕子穿林等動作，無不包含著‘反正相從’這一民族動律特色?！保?］反律動勢作為力量注入，與順勢之行的動作矛盾對立，并相互制約、依存，恰恰是構(gòu)成中國古典舞循環(huán)往復(fù)、綿延不斷之感的重要因素。

中國古典舞講究“一切從反面做起”，這種辯證思維體現(xiàn)在中國古典舞的身法上是一種“反律勢”的運動規(guī)律。 通過肢體運動過程中動作的“欲左先右”“欲前先后”“欲進(jìn)先退”“欲上先下”等典型動律來展現(xiàn)時間與空間上的協(xié)調(diào)與對稱，由“反勢”帶動、貫穿“起、止、行”的表達(dá)，從而在身體文化意識上體現(xiàn)出一種整體的宇宙觀，基于身體“反律”動勢所呈現(xiàn)出的中國古典審美體現(xiàn)。

當(dāng)舞者欲從靜止的體態(tài)下開啟舞動時，必須有“預(yù)動”，“預(yù)動”不是一件簡單的事，它是舞者入境后心理給予身體的發(fā)動力。 如在“提沉①提沉：“提”與“沉”是古典舞身韻八大元素的基礎(chǔ)。 所謂“提”，就是將重心從盆骨轉(zhuǎn)移到頭頂，轉(zhuǎn)移的過程中，要始終感覺頭頂上有一股力量“提拉”著自己。 所謂“沉”，是建立在“提”的基礎(chǔ)上，與“提”完全相反的動作，“沉”就是將胸腔之中積攢的氣呼出，直至重心完全下沉至腹部。組合”中：準(zhǔn)備位時，盤坐于地面之上，雙手放松搭于膝蓋，后背挺立、目視前方，身體呈靜止?fàn)顟B(tài)，意識中氣息已充盈全身，在一次提、沉之后，第二次再提氣時較于第一次的提氣會更綿長一些，意識之中再次將氣息灌滿全身，縈繞至頭頂尖，延伸至更遠(yuǎn)后吐氣向后含，將所有的氣釋放。 “提”與“含”雖是兩個靜止的動作，但通過氣息的運用，使得它們獲得了“形成還在動”的狀態(tài)，在這個由“提”到“含”的運動路線中，并不是只靠身體的直立和弓背體現(xiàn)的，整個過程氣息是貫穿始終的，動作的變化并不只是表面形態(tài)的變化，而是在呼吸之中，營造出一種連綿不斷之感，因此心理上“預(yù)動”對于古典舞細(xì)膩韻味的表達(dá)是極其重要的。

二、靜呈態(tài)，動延勢——順勢

從動勢的生成過程來看，綿延不斷的走勢感，應(yīng)是古典舞“形止神不斷”的審美特征。 在掌握了外在形態(tài)之后，下一步要做的就是在運動中去完成形態(tài)。 舞蹈不是“擺”出來的，而是“動”出來的，每動必有勢，動勢中必有形，這就是“動中有靜”的意義。［5］（P89）中國古典舞中各種舞姿的動勢都會影響動作流動的連接，所有的“靜止”都要在“動”中完成，所有的“動”都要有瞬間的“靜止”，中國古典舞中這種似靜非靜、似動非動的態(tài)勢，使得舞蹈在動與靜中瞬間變化，呈現(xiàn)出不同的語義和審美想象。

（一）“適之所適”：動勢在身法訓(xùn)練中的合理運用

藝術(shù)創(chuàng)作講究“適度”原則，古典舞身法中的“動勢”運用也不例外，“順勢而起”，方能展現(xiàn)圓融流暢之感。 在古典舞身法運動過程中，順勢是在動律“起、止、行”的借力發(fā)力、彼此轉(zhuǎn)化的過程中，順其自然、和諧流暢地完成動作與動作的連接，在此過程中強(qiáng)調(diào)身體自然的動勢，不需要過多的人為安排，順其勢來強(qiáng)化外在的情感表達(dá)。

在課堂中，經(jīng)常會探討關(guān)于組合動勢合理性的問題，比如：觀賞過程中會感受到某個組合的動勢是斷的，不連貫；平圓接立圓，動勢不合理等等。 因此，如何使組合在呈現(xiàn)時行云流水、一氣呵成是我們在編排時需要思考的問題。 在有限的動作元素中，通過升降、回旋、平移、平面等不同的動勢組成，對于元素進(jìn)行排列，在排列過程中選擇動作完成的速度、力度、幅度，賦予動作的想象性，進(jìn)而去尋找生成動勢的可能性。

例如“燕子穿林”組合，為保證整體組合動勢的合理性，先從組合“閃轉(zhuǎn)騰挪”的動作特點入手。四個“動”詞所代表的動作特征在身體運動過程中的動勢與動態(tài)承上啟下、首尾相接，可以說是“牽一發(fā)而動全身”，但四個動作并不是單一的動作連接，而是讓每個不同動作中的“勢”與“態(tài)”相互并行，交織排列在無形的空間中，上下貫穿，左右閃轉(zhuǎn)，不論是在空間上還是在運動路線上都呈現(xiàn)出連綿不斷、宛若游龍的舞蹈視覺效果。 在了解“燕子穿林”組合基本的動作特點之后，為了營造出“燕子在林中穿梭”的視覺效果，增強(qiáng)組合的流動性和靈活性，在調(diào)度上進(jìn)行了巧妙的設(shè)計：兩次原地“穿林”動作之后，舞者處于一種“下收”的姿態(tài)，為使得動勢順暢，在半蹲位上接“擺扣步”，以作為動作新的起勢，帶動身體的流動，流動至教室側(cè)后方時，接“刺翻身”，又是以“下收”的舞姿為停頓，隨即用手作為引領(lǐng)，轉(zhuǎn)身敞胸，向反方向流動，至教室前區(qū)位置時，再接“刺翻身”，以此彌補動作的協(xié)調(diào)與對稱。 從身體的“傾倒（擺扣步）—懸停（刺翻身結(jié)束）—緩走（流動的調(diào)度）”，為觀者帶來回環(huán)往復(fù)、流轉(zhuǎn)有韻的審美體驗，傳遞出一種出其不意、眼前一亮的藝術(shù)感受。

“燕子穿林”的順勢在于快速中求變，“閃轉(zhuǎn)騰挪”帶來的是一種“頓挫延展”之美，動作擰、傾的動態(tài)加入外在形態(tài)上的圓曲、步法上的騰挪、身法上的游轉(zhuǎn)和空間上的流動，呈現(xiàn)出一種剛勁灑脫的氣質(zhì)。 通過對組合中動勢、力量與節(jié)奏的把握，使組合具有了“滿、趕、閃”的視覺效果，形成急中有緩、剛中帶柔、韌中有脆的動作形態(tài)與氣質(zhì)。

（二）“圓融流暢”：動靜相攜下的古典舞審美體現(xiàn)

“美”在動靜之間，即使是在那一剎那的靜止——“亮相”之中，也要求神采飛動，形停而勁不停。［6］中國古典舞的審美奧義體現(xiàn)在動靜相攜的運動過程中，當(dāng)身法流轉(zhuǎn)在空間最完美處停頓，形成舞姿造型，外在形象雖靜止但意識與神韻不斷外放，靜中含動；當(dāng)身法處于流動過程中減弱或逐漸靜止，“氣”的動勢使得舞姿形態(tài)順勢延伸，但內(nèi)心節(jié)奏已趨于平和，這是一種動中延勢的狀態(tài)，動中有靜。 通過對古典舞中“勢”的把握，才能精準(zhǔn)地抓住古典舞、韻律、審美的關(guān)鍵。

中國古典舞在起承轉(zhuǎn)合的身法流轉(zhuǎn)過程中，通過不同動勢節(jié)奏的運用，出現(xiàn)張與弛、快與慢、動與靜、緊與松等視覺對比效果。 舞姿造型的“靜中有動”，即舞姿雖靜止但仍會有走勢感，這是舞者內(nèi)心氣勢與神韻的持續(xù)延伸發(fā)展，呈現(xiàn)出動靜結(jié)合下的綿延不斷之感和虛實相生之境，靜止的動作以“留白”①留白：最初是書畫藝術(shù)創(chuàng)作中，為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白，創(chuàng)造想象的空間。 從藝術(shù)角度上說，留白就是以“空白”為載體進(jìn)而渲染出美的意境的藝術(shù)手段。的形式創(chuàng)造出延展和想象的空間。 比如古典舞作品《點絳唇》中舞者左手點朱唇、右手持妝鏡，坐在椅子之上探身向前（圖3）。這一舞姿，雖是靜止的狀態(tài)，但給人一種直至手指尖都在繼續(xù)延展的感覺，營造出一位少女輕點朱唇裝扮自己，等待心上人歸來的場景，整幅畫面洋溢著濃濃的喜悅之情，甚至裙擺都蕩起令人陶醉的弧度。 古典舞中靜止的姿態(tài)不僅帶來廣闊的想象感，更鋪墊著動作走向的動勢感，以靜制動，古典舞在動靜相攜之態(tài)下呈現(xiàn)出一種循環(huán)往復(fù)、無始無終的運動意象。

圖3 《點絳唇》舞姿造型

《道德經(jīng)》有言：“萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和?！保?］（P159）即陰陽兩極的互相轉(zhuǎn)化、制衡融通是世間萬物的運動規(guī)律，和諧相生方能達(dá)到“和”的境界。

中華民族審美觀受到儒家正統(tǒng)思想的影響，十分推崇“中和”，“中和”之美最能體現(xiàn)中華民族文化精神之美。［8］“致中和”的審美理想同樣也影響著中國古典舞的情感追求，在古典舞龍飛鳳舞、行云流水的動態(tài)美感中，瞬間的靜態(tài)造型猶如錦上添花，為舞蹈整體意境的營造增添了一份獨特的節(jié)奏美；靜態(tài)造型中，內(nèi)在動勢的延展使得造型充滿情感想象，產(chǎn)生“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)意蘊，動與靜的相得益彰才能使得古典舞中循環(huán)往復(fù)的氣息、蓄發(fā)相含的動勢以及含蓄雋永的意韻得以流露，展現(xiàn)古典風(fēng)采。

三、起于心，止于態(tài)——心勢

正如動勢口訣“勢由心控、心隨意轉(zhuǎn)、意催律動、順勢而起、蓄勢而發(fā)、環(huán)環(huán)相扣、連綿不絕”所道出的古典舞動勢之妙，舞蹈真正的生命力在于“動”的過程，若想讓動作在運動過程中體現(xiàn)出行云流水、龍飛鳳舞、翩若驚鴻的視覺效果，這就需要外在動勢與內(nèi)心氣韻的完美統(tǒng)一。 舞者外在“形”的規(guī)范，給人單一、穩(wěn)定之感，動作與動作之間的連接根據(jù)節(jié)奏、規(guī)律來完成，動作本身的審美意味的賦予則是由“形”靜后“神”的傳遞；但若是依托“勢”而生成的動作，往往會帶給人一種相對的意境延伸感，恰如唐代司空圖所講“象外之象”①象外之象：中國古代文論中的美學(xué)觀念。 前一個“象”指構(gòu)成作品的具體的有形形象；后一個“象”是欣賞者依據(jù)作品所描繪的具體形象，結(jié)合自己的審美體驗而體悟到的另一層美的境界。。 因為動勢本身就帶有一種動作走勢的暗示性、外在勁力上的綿延不停之感，動勢不僅僅是上一個動作的延續(xù)，同時也是下一個動作的始發(fā)，是結(jié)束亦是開始，這就是中國古典舞中“順勢而起，蓄勢而發(fā)”的運動法則之所在。

（一）“氣韻生動”：動勢相融之美

中國古典舞在蓄勢待發(fā)、循環(huán)往復(fù)、不斷流溢的動態(tài)過程中形成對想象世界的描摹，在動勢相融之間賦予形象超脫外在的韻味，正如美學(xué)家宗白華先生所說：“‘舞’，這最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。”［9］（P79）這是空間藝術(shù)中存在的時間意識，亦是對靜止、形似的一種超越。

不論是入境之后的內(nèi)心蓄勢，還是神達(dá)之后的外在綿延，內(nèi)外相合才能淋漓盡致地展現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)格和品貌，到達(dá)“氣韻生動”的境界。 “氣”是動作始發(fā)的原點、動力，是舞者在入境時的“心勁兒”，是動作所散發(fā)出來的一種只可意會不可言傳的身體意識和元氣；“韻”則是于“氣”的基礎(chǔ)上，外在肢體形態(tài)上的節(jié)律和延伸。 “氣韻”則表現(xiàn)為透過外在形態(tài)而持續(xù)展現(xiàn)的“力”，這個“力”既是可以被看到的力，又是只可意會不可言傳的虛幻的力，“力”度不同則會影響“勢”態(tài)的靈活多變。 古典舞中的“力”受“氣韻”的影響，往往會呈現(xiàn)出“四兩撥千斤”的效果。 舞者在動態(tài)運動過程中的“氣韻”則是要將舞者自身的生命意識和情感融入到動作的氣息、節(jié)奏、神態(tài)等等之中，它們高度融合，使舞蹈勢態(tài)展現(xiàn)出一種“舞有盡而意無窮”的境界與氣勢，就好比繪畫藝術(shù)中的留白，使觀者浸淫意境，感受通過動作賦予舞蹈的生命之氣。 比如，在“青龍?zhí)阶Α苯M合中擰身穿手動作后的靜態(tài)停頓，留下的是該動作外在形態(tài)上的延伸和舞者內(nèi)在意勁的延續(xù)走勢，這種“氣韻”體現(xiàn)在舞者體內(nèi)之動勢所散發(fā)出來的生命力的氣勢上，表現(xiàn)在動作“形止，神不止”的狀態(tài)之中。 通過內(nèi)在動勢與外在動勢的相融相生，才會有“氣”與“韻”的相互融合，舞蹈自然也就生動了起來。

（二）“含道飛舞”：隨心而舞之境

舞蹈是由無數(shù)舞姿連接而成，“動勢”變則形變，在靜態(tài)舞姿中去尋找動態(tài)延展之美，在動態(tài)流動中去發(fā)掘身體無限的可能，動靜相生，調(diào)動身體內(nèi)心之所動。 當(dāng)外在肢體動勢恰如其分地展現(xiàn)，內(nèi)心意念的引領(lǐng)則是使動作魂賦的重要環(huán)節(jié)，當(dāng)“內(nèi)之合”與“外之合”②外之合：手與足合、肘與膝合、肩與胯合。相融交織，才能將生命的感悟與情感的表現(xiàn)在時間和空間上交替展開，于連綿不斷之中透露著對“道”與“氣”的理解和體悟。

著名京劇教育家錢寶森先生曾說：“形三、勁六、心意八、無形者十?！痹阱X先生看來，舞蹈表演中，最高的境界即“無形”。 這句話與《道德經(jīng)》中“大音希聲，大象無形”有著相似的審美旨趣，最好的、最完美的境界即“無形”。 如何在有形的肢體內(nèi)去找尋“無形”？ “在有限的肢體中，舞者用‘反勢’與‘蓄勢’增強(qiáng)了肢體的藝術(shù)表達(dá)空間，這是十分精妙的經(jīng)驗?！保?0］“反勢”與“蓄勢”使得中國古典舞的所有動作在此消彼長中相互銜接流轉(zhuǎn)，在內(nèi)心意念的支配引領(lǐng)下，舞者在肢體上以“勢”作為意念延伸的手段，在頓挫延展、剛?cè)岵?jì)的身體語匯中，暢意抒發(fā)內(nèi)心至純之情，探尋“無形”之境。

結(jié)語

綜上所述，口訣“勢由心控、心隨意轉(zhuǎn)、意催律動、順勢而起、蓄勢而發(fā)、環(huán)環(huán)相扣、連綿不絕”，道出了舞蹈藝術(shù)獨特的審美價值，從美出發(fā)，向上通達(dá)藝術(shù)思想，向下落實身體技術(shù)的特性。 本文以此為原點，闡釋了關(guān)于“動勢”作為古典舞教學(xué)中間環(huán)節(jié)的重要性。 宗白華曾言：“‘美’就是勢，就是力，就是虎虎有生氣的節(jié)奏?！保?1］（P171）對于中國古典舞而言，美就是勢，就是氣韻，就是循環(huán)往復(fù)、龍飛鳳舞的形象。 中國古典舞的動勢有著無盡的奧妙，通過對“動勢”的把握，才能真正體味到中國古典舞的動靜相攜之態(tài)、虛實相生之美。