曹智瑀
(作者單位:哈爾濱師范大學(xué))
廣播劇作為一種聲音的藝術(shù),在近些年也逐漸進(jìn)入主流媒體的視線,由于其傳達(dá)信息完全靠聲音,所以制作者對于廣播劇創(chuàng)作中聲音的處理和運(yùn)用有著極其嚴(yán)苛的要求[1]。廣播劇的核心藝術(shù)語言是聲音,其又可以根據(jù)功能細(xì)分為對白、旁白、音效、配樂等,針對不同聲音的不同使用場景,制作者需要用不同的處理方法來與其匹配對應(yīng)。雖然劇中人物的矛盾沖突與不同場景之間的切換、人物在不同時期所具有的不同的心理等都是運(yùn)用聲音的變換來展現(xiàn),但是這一切還要靠聽眾自身的想象力來豐富腦海中的畫面。因此,如果廣播劇中的聲音不能起到真切、恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)作用,那么就會使得聽眾很難融入其中,此時,廣播劇中聲音的臨場感、真實(shí)感就顯得尤為重要[2]。
由于廣播劇是聲音的藝術(shù),聽眾無法直觀地感受到人物鮮明的特征,所以,一切的人物形象和情節(jié)發(fā)展都需要臺詞來展現(xiàn),其代表形式有人物對白、旁白等[3]。其中,演員臺詞聲音的情緒設(shè)計(jì)是塑造人物性格的一種重要方式。劇中人物的一系列活動發(fā)展都需要臺詞、旁白等來加以塑造。這要求配音演員有深厚的臺詞功底。在完整準(zhǔn)確地表達(dá)完臺詞所需要展示的內(nèi)容時,演員還需要兼顧情緒的宣泄,甚至在廣播劇中,演員的情感要比臺詞更重要。在看不到人物的情況下,只有極佳的氛圍渲染才能透過聲音感染聽眾。以廣播劇《革命》為例,在劇中第一幕的開頭,孫文在街上大聲地宣傳著反抗的言辭,演員的語氣充滿了憤怒、不甘,以及想要報仇雪恨的堅(jiān)定,通過這一段臺詞的精彩演繹,聽眾就能感受到孫文內(nèi)心深處崇高的革命理想,后面官兵毆打他時,演員依舊保持著堅(jiān)毅、執(zhí)著的語氣,呈現(xiàn)出人物不屈的精神。同時,在處理廣播劇中演員的臺詞時需要對聲音的魅力和張力進(jìn)行提升,從而喚起聽眾心中對于劇中人物視覺形象的想象。
與電視劇、電影等能通過視覺直觀的沖擊來感受的藝術(shù)不同,廣播劇作為電臺播放的聲音藝術(shù),在環(huán)境塑造上要更加有難度。在制作廣播劇的環(huán)境聲音時,需要考慮到每一處細(xì)節(jié)的處理,根據(jù)時間、地點(diǎn)、空間等設(shè)計(jì)相應(yīng)的要素;需要把握整體的結(jié)構(gòu)框架,在設(shè)計(jì)之初了解對不同聲音的處理方法[4]。由于各種現(xiàn)實(shí)原因,很多聲音不能通過真實(shí)布景錄制,在沒有合適的音效可以使用時,錄音師通常也會選擇通過擬音來模擬所需要的聲音,用來制作出真實(shí)的現(xiàn)場聲音。例如《革命》中的開頭部分,由于故事發(fā)生在19世紀(jì)90年代,所以在展現(xiàn)第一幕的街景時,制作者需要考慮到符合時代氣息的各種因素,如熙熙攘攘的人群走動的聲音、各種小商小販的叫賣吆喝聲、馬車?yán)浳镄旭傇谏惩谅飞系穆曇舻???紤]到故事背景處于剛剛結(jié)束的甲午戰(zhàn)爭時期,制作者還額外地添加了一些特有的官兵列隊(duì)走過的聲音,其聲音就是使用一雙軍靴砸在沙土上來模擬的,再將收集到的聲音重疊在一起,形成軍隊(duì)走過的聲音,更加符合時代氣息,讓聽眾能夠更加沉浸地走進(jìn)時代背景。由于廣播劇中人物的語言是有限制的,簡單的臺詞并不能讓制作者有更多發(fā)揮想象的余地,只有借助聲音、音效、背景音樂等因素才可以讓一個廣播劇變得豐富、充實(shí)。恰到好處的衣服摩擦聲、符合人數(shù)的腳步聲、不同機(jī)械發(fā)動的轟鳴聲、不同質(zhì)地材料的摩擦聲等,這些細(xì)節(jié)上的處理才是廣播劇的靈魂,才是讓聽眾身臨其境、感同身受的要素。
廣播劇的聲音設(shè)計(jì)需要從多個角度深入探究,每一處細(xì)節(jié)考慮都影響著整體。聲音所塑造的客觀環(huán)境能夠使得作品更加地立體,從而創(chuàng)造一個完整的世界,聽者能從其中把握劇情走向,走進(jìn)劇中人物的心理[5]。聲音的巧妙處理和設(shè)計(jì)還有眾多的體現(xiàn),如常見的時間、空間的轉(zhuǎn)換。在廣播劇《革命》第五幕中,為了營造夜晚場景,簡單的蟲鳴,夜鶯、貓頭鷹的叫聲與遙遠(yuǎn)的犬吠共同搭配,聽眾就能快速了解劇情發(fā)生在夜晚;當(dāng)故事結(jié)束,第二天黎明時,制作者運(yùn)用公雞打鳴、清脆的鳥叫、微弱的叫賣聲就可以快速地將聽眾帶入第二天的場景。這些必要的聲音在運(yùn)用過程中會營造出特有空間感,和大眾的生活進(jìn)行貼近和滲透,能夠讓作品更加地飽滿,讓聽眾有更清晰的想象。
對于廣播劇的配樂,在選取音樂之前,制作者需要確定整個作品的音樂基調(diào),將不同的音樂設(shè)置在需要的地方,再根據(jù)劇情的發(fā)展走向與人物內(nèi)心的情感和人物間的沖突來加以調(diào)整和刪減。對于音樂何時響起、何時結(jié)束需要有清晰的認(rèn)識,在選取配樂時要避免俗套,好的廣播劇需要貼合大眾的胃口,但也需要保持自己鮮明的特點(diǎn)。在設(shè)計(jì)廣播劇的配樂之前,制作者需要對作品的整體框架、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容都了如指掌。配樂更像是一種高效的、極具沖擊性的語言,比文字更深入人心。廣播劇的配樂更多是片段的、不連續(xù)的。在制作過程中,配樂可能僅僅有幾十秒鐘甚至更短的時長;因而,制作者需要對所選片段加以剪輯、變調(diào)等處理。這個過程應(yīng)當(dāng)讓聽眾覺得配樂的出現(xiàn)是順其自然的,是情到深處的有感而發(fā),而不能是生硬地突然出現(xiàn)或戛然而止。優(yōu)秀的配樂應(yīng)該和作品融為一體,是劇中人物內(nèi)心的一種表達(dá)。配樂的起點(diǎn)應(yīng)當(dāng)從內(nèi)容出發(fā),制作者需要精心打磨音樂的細(xì)節(jié),在配樂與臺詞共同出現(xiàn)時要注意配樂節(jié)奏和臺詞情感的一致性,在保證配樂情緒渲染的作用時不能蓋過臺詞的表達(dá),使配樂起到良好的輔助作用[6]。音樂的種類多種多樣,在設(shè)計(jì)時不單單要考慮到音樂的整體效果,還要將組成音樂的各種音色精準(zhǔn)定位。比如,以中國古代為背景的廣播劇中的音樂,就不能出現(xiàn)架子鼓或者電吉他的音色,這種突兀的搭配會讓聽眾立刻從劇情中脫離。音樂在廣播劇中的作用毋庸置疑,正確的音樂設(shè)計(jì)和選擇能使得一個作品擁有更加優(yōu)秀的表現(xiàn)力。
在人的“五感”(形、聲、聞、味、觸)中,聽覺是很重要的探索世界的能力,而聲音是與之相連的媒介。由于人雙耳的構(gòu)造,在日常生活中,人們可以很簡單地通過聲音來辨別發(fā)聲體的方位,這種現(xiàn)象叫作雙耳效應(yīng)[7]。由于人們雙耳的位置不同、方向不同,所以聽到同一種聲音時會有音色差、時間差和音量差。立體聲就是在此基礎(chǔ)上得以建立的,廣播劇的錄制中,許多聲音都會需要用到立體聲的錄制。在廣播劇《革命》中,有一段孫文和沈括在房間內(nèi)對話的情節(jié),為了增強(qiáng)真實(shí)性,在錄制過程中,制作者采用了A/B制式試音方式。在錄制之前安排好演員的站位,這樣在演員表演的過程中,所有的走位、表演、臺詞動作等聲音都會被完整地收錄進(jìn)去并且真實(shí)地反映出來,這樣的方式相較于單只話筒收錄會有較強(qiáng)的臨場感,使得聽眾更切身地融入劇情之中,仿佛將表演的舞臺置于聽眾的面前,拉近演員與聽眾的距離。
除了人聲立體感的表現(xiàn),在人聲的后期制作中,制作者對于聲音的設(shè)計(jì)調(diào)控也會起到很大的作用。在同一空間下,每個演員的音色、發(fā)音頻率都不同,這就導(dǎo)致所發(fā)出的聲音音量也會有些許的差別。而為了增強(qiáng)作品的真實(shí)性,在后期的制作中,制作者需要對演員的人聲進(jìn)行處理,從而達(dá)到彼此之間的平衡性。廣播劇《革命》中,有一段沈月洋和哥哥沈括在房間的對話,由于兩位演員的音色差異過大,沈月洋的扮演者聲音中高頻過高,在音量明明不大的情況下電平卻很容易過爆,而扮演沈括的男演員聲音很低沉,同一環(huán)境下,兩人的聲音錄制會給人很明顯的反差感,造成脫離劇情的情況。在保證演員情感抒發(fā)的同時,制作者只能在后期加以手段保證平衡。因此,在后期剪輯過程中,制作者通過專業(yè)設(shè)備對女聲的高頻和男聲的低頻適當(dāng)加以衰減,突出主音的展示,以符合劇情的需要,并且適當(dāng)降低男聲80 Hz、女聲100 Hz以下的頻段,消除在錄制過程中的環(huán)境噪聲,讓人聲更加干凈、清楚,貼近人耳所能感受到的最佳效果。
在廣播劇中,如果說人聲是骨架、是結(jié)構(gòu),那么音效就是它的靈魂。對于音效的塑造成功與否直接決定了廣播劇作品的質(zhì)量高低。制作者在設(shè)計(jì)音效的過程中要盡可能地去貼近生活,聆聽并加以想象現(xiàn)實(shí)場景中可能伴有的一切聲音。生活中一切看似細(xì)微的聲音都能使廣播劇內(nèi)容更加地真實(shí)[8]。
廣播劇中音效的種類繁多復(fù)雜,有環(huán)境音效、動作音效、音樂音效等,各種音效的搭建組成了一個完整的作品。環(huán)境音效的主要用途是交代背景、塑造場景,如在戰(zhàn)場上的槍炮聲、海邊的海浪聲、山谷中的風(fēng)聲[9]。這些特定場景的固有聲音一出現(xiàn),會讓聽眾立刻了解背景,不需要過多交代。在做好環(huán)境音效后,制作者需要經(jīng)過深入的后期處理來增加音效的真實(shí)性。在廣播劇《革命》中,鋪墊完基礎(chǔ)的音效后,作品多處音效都經(jīng)過了處理來達(dá)到和場景的貼合的要求。例如,其中有一段情節(jié)在藥店,制作者使用了人群吵鬧的音效,為了表現(xiàn)戰(zhàn)爭時期群眾的疾苦,又考慮到故事發(fā)生在藥店之內(nèi),制作者需要對音效加以混響,增強(qiáng)氛圍感。除此之外,制作者在其中還夾雜了一些牛皮紙包藥的音效、搗藥的音效、小跑的腳步音效,彼此之間音量有強(qiáng)弱區(qū)別,形成空間的縱深感,使劇情的呈現(xiàn)更加立體豐滿。環(huán)境音效是展示作品環(huán)境感和空間感的最好手段。空間感是通過生活中發(fā)出的聲波在空間內(nèi)反射、折射形成的空間混響,而環(huán)境感則是劇中人物在不同環(huán)境下所具有的特殊聲音。只有將空間和環(huán)境完美地塑造并且融合,才能給予聽眾完美的臨場體驗(yàn)感。
許多音頻藝術(shù)對于動作細(xì)節(jié)的聲音捕捉是極為重視的,比如近幾年大火的自發(fā)性知覺經(jīng)絡(luò)反應(yīng)(Autonomous Sensory Meridian Response, ASMR),它主要是通過現(xiàn)場錄制的方式來將一系列的聲音真實(shí)地還原到人耳里面。但是在廣播劇的創(chuàng)作中,制作者很難做到通過現(xiàn)場錄制的方式制作全部音效,只能通過后期處理來盡可能地還原聲音。尋常的動作音效在經(jīng)過后期處理后是完全能夠讓聽眾深入其中、參與其中的。與環(huán)境音效不同,動作音效的處理要體現(xiàn)出明確的空間感,能夠引導(dǎo)聽眾在腦海中構(gòu)建出場景,并讓聽眾能夠進(jìn)入劇中的各個場景,進(jìn)而感受劇中人物的各個動作發(fā)生點(diǎn)的位置。以最簡單的腳步聲為例,人物并排走產(chǎn)生的聲音與人物從面前走過所產(chǎn)生的聲音是完全不同的,在后期制作人物從面前走過的聲音時,制作者需要做出一個左右聲道的變換與聲音淡入淡出的處理,從而達(dá)到模擬現(xiàn)實(shí)中的聽感。對于細(xì)微的動作,制作者也需要考慮它的現(xiàn)實(shí)性、合理性,如物品掉落在地的聲音,制作者需要根據(jù)不同空間來判斷室內(nèi)是否有混響、回聲,或者根據(jù)物品掉落在不同地面來判斷其應(yīng)該發(fā)出清脆的還是低沉的聲音等。這些都是需要創(chuàng)作者保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度去貼合劇本中的場景,并嚴(yán)格地設(shè)計(jì)制作[10]。很微小的錯誤音效都會將聽眾從劇情中抽離出來,看似簡單的聲音卻往往能對作品的真實(shí)性、臨場感起到至關(guān)重要的作用。
廣播劇是一種聲音的藝術(shù),它正憑借著廣播電臺、互聯(lián)網(wǎng)、各種音樂軟件等平臺飛速發(fā)展。近幾年,世界主流藝術(shù)也在推動廣播劇的發(fā)展,國內(nèi)許多專業(yè)音樂制作人也對這個領(lǐng)域提供了很多技術(shù)上的支持和指導(dǎo)。廣播劇有著很好的發(fā)展前景,隨著人們藝術(shù)審美水平的不斷提高,其對于不同種類的作品質(zhì)量要求也越來越嚴(yán)格、越來越專業(yè)。廣播劇作為一個由多工種協(xié)作完成的藝術(shù)門類,需要制作者在未來不斷學(xué)習(xí)、不斷雕琢,從細(xì)節(jié)把握質(zhì)量,不斷自我提升,找尋屬于制作者所獨(dú)有的風(fēng)格,在提升專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上,做出更容易被大眾接受、理解的作品。在發(fā)展的過程中,不斷提高廣播劇的聲音效果和真實(shí)感,能夠使廣播劇慢慢被更多人所喜愛。廣播劇的聲音不像電影電視的畫面一樣具有視覺沖擊力和表現(xiàn)力,但它卻能夠給人一種全新的感官體驗(yàn),將一段段跌宕起伏的情節(jié)送入人們的耳中,讓聽眾在腦海中浮現(xiàn)出故事的畫面,這也正是廣播劇的魅力所在。