單簧管演奏技巧

摘 要：通過(guò)加深對(duì)單簧管的認(rèn)識(shí)與理解，可以增強(qiáng)基本功練習(xí)，并且增加對(duì)演奏技巧的掌握。作曲家尤金·博扎創(chuàng)作的《普欽奈拉》與原曲有相同也有不同，更富有表現(xiàn)力，并且充分運(yùn)用了單簧管豐富的表現(xiàn)力。本文對(duì)單簧管的演奏技巧與樂(lè)曲及作曲家進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析。

關(guān)鍵詞：?jiǎn)位晒?；普欽奈拉；尤金·博扎；技巧

中圖分類(lèi)號(hào)：J621 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）28-00-03

單簧管又被稱(chēng)作“黑管”“克拉管”，是一種高音的西洋木管樂(lè)器。它的音域范圍很廣，高音嘹亮，低音渾厚，因此它極富有表現(xiàn)力，在樂(lè)團(tuán)中也占有極其重要的地位?？梢酝ㄟ^(guò)對(duì)單簧管的了解加強(qiáng)對(duì)單簧管技巧的掌握，同時(shí)也可以加強(qiáng)對(duì)樂(lè)曲的表達(dá)與處理，也可以提高音樂(lè)修養(yǎng)與音樂(lè)審美。

一、尤金·博扎作品特點(diǎn)

法國(guó)音樂(lè)家對(duì)于管樂(lè)器，尤其是木管的音色和技巧具有來(lái)自傳統(tǒng)的敏感，作品的旋律流暢，結(jié)構(gòu)雅致，充分發(fā)揮樂(lè)器的特性和表現(xiàn)潛力；尤金·博扎的這些作品保持了敏感的品質(zhì)。尤金·博扎因?yàn)闉楦鞣N獨(dú)奏形式和樂(lè)器創(chuàng)作的許多室內(nèi)樂(lè)作品以及風(fēng)格偏好使得他在世界上占據(jù)了十分重要的地位，他的作品旋律輕松，形式優(yōu)雅。他的作品主要受印象樂(lè)派、新古典主義的影響，以清晰、靈巧的旋律線條、豐富且多變的和聲色彩，與德、奧嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那?、厚重龐大且濃烈的風(fēng)格有所區(qū)別。博扎在面對(duì)二十世紀(jì)中期以后新音樂(lè)的沖擊，仍然堅(jiān)持一貫以旋律性為主的作品風(fēng)格，并持續(xù)不斷寫(xiě)作室內(nèi)樂(lè)及管樂(lè)作品，對(duì)現(xiàn)代管樂(lè)及室內(nèi)樂(lè)曲目的擴(kuò)充具有極大的貢獻(xiàn)[1]。

二、《普欽奈拉》概述

（一）背景

《普欽奈拉》是根據(jù)那不勒斯1700年的一份手稿創(chuàng)作而成的，由作曲家伊戈?duì)枴に固乩乃够谂鍫柛耆R西的部分音樂(lè)主題而改寫(xiě)成的一部音樂(lè)劇，而后由作曲家尤金·博扎進(jìn)行了再創(chuàng)作，在新古典主義風(fēng)格的基礎(chǔ)上融合了一點(diǎn)爵士的風(fēng)格，使《普欽奈拉》擁有了與原曲不同的韻味，豐富了樂(lè)曲的形式。單簧管的音色優(yōu)美，音域廣，可演奏形式多樣。這首由單簧管演奏的《普欽奈拉》更是擁有了更加豐富的層次與更強(qiáng)的表現(xiàn)力。

（二）內(nèi)容

《普欽奈拉》是圍繞普欽奈拉這一個(gè)狡猾的角色展開(kāi)的戲劇，講述的是小鎮(zhèn)中的女孩子都會(huì)愛(ài)上普欽奈拉，當(dāng)?shù)氐哪行允旨刀仕?，同時(shí)決定要處死他，然而普欽奈拉提前知道了他們的這一計(jì)劃，讓其友人扮作自己挨打，在其友人假死之際他自己扮作魔術(shù)師突然出現(xiàn)，將其友人“復(fù)活”，并一一分配姻緣，將最貌美的女孩子留給自己的故事[2]。

三、演奏

（一）嘴型問(wèn)題

嘴型是單簧管演奏的基礎(chǔ)，同時(shí)也關(guān)系到單簧管音色的好壞，好的嘴型可以使音色變得更好并且飽滿明亮。

在單簧管演奏時(shí)，需要用下唇包裹住下牙，同時(shí)下顎微微向下，然后將笛頭放入口中，上唇也包裹住笛頭，此時(shí)需要注意嘴角一定要閉合，不要產(chǎn)生漏氣的情況。嘴角向兩邊拉開(kāi)，同時(shí)笑肌向上，嘴型類(lèi)似于微笑的表情。由于每個(gè)人嘴的形狀等情況并不一致，所以笛頭所含多少因人而異，但不能過(guò)少，如果過(guò)少容易出現(xiàn)聲音不夠?qū)挿旱那闆r；如果過(guò)多會(huì)出現(xiàn)炸音、吹不響等情況，一般情況是含住笛頭1-1.5厘米，具體需要演奏者自己去探索。

（二）氣息問(wèn)題

單簧管作為吹奏樂(lè)器的一種，它是在氣流通過(guò)笛頭的通風(fēng)口時(shí)，由強(qiáng)而有力的氣流帶來(lái)強(qiáng)大的壓力，從而帶動(dòng)笛頭上的哨片上下振動(dòng)發(fā)出聲音。好的氣流會(huì)使哨片充分振動(dòng)而產(chǎn)生好的聲音。由此可見(jiàn)，好的氣息對(duì)單簧管的演奏也有著重要的影響。

在日常的生活當(dāng)中，人們多用胸腔進(jìn)行呼吸，此時(shí)氣息進(jìn)入體內(nèi)較淺且氣息較散，如果這樣進(jìn)行單簧管演奏的話，聲音會(huì)不集中，不具有穿透力，氣息也夠不穩(wěn)定，會(huì)極大地影響到音色與演奏，同時(shí)部分演奏技巧也無(wú)法練習(xí)，樂(lè)曲的情感也無(wú)法表達(dá)。因此在單簧管演奏中采用的是胸腹式呼吸技巧。

胸腹式呼吸技巧是單簧管演奏中最常用的一種呼吸演奏技巧。這種呼吸演奏技巧可以使氣息更加集中，更具有穿透力，從而使聲音更加厚重，可塑性更強(qiáng)，同時(shí)演奏者在使用胸腹式呼吸技巧時(shí)也會(huì)更加省力。胸腹式呼吸主要是使橫膈膜下沉，肺部擴(kuò)張，調(diào)動(dòng)呼吸系統(tǒng)的肌肉都來(lái)參加呼吸運(yùn)動(dòng)，這也是演奏者可以更加省力的原因，因此在無(wú)樂(lè)器時(shí)也可以進(jìn)行胸腹式呼吸技巧的練習(xí)。在無(wú)樂(lè)器時(shí)，可以雙手叉腰同時(shí)吸氣來(lái)感受胸腹的擴(kuò)張，呼氣來(lái)感受胸腹的壓縮，在氣吸滿后可屏住呼吸幾秒，此時(shí)需要注意，橫膈膜一定要撐住，然后通過(guò)胸腹部及腰部進(jìn)行擠壓將氣流壓出，同時(shí)，呼出的氣流是需要成柱狀的，這樣的氣息才會(huì)更加集中、有力。在多次練習(xí)熟練后可以逐漸加快呼吸的速度。如果感受不到橫膈膜的位置，可以通過(guò)“打哈欠”的方式來(lái)感受；如果感受不到腰部的位置，則可以通過(guò)抬重物，且雙臂不要用力的方式來(lái)進(jìn)行感受[3]。

在樂(lè)曲中會(huì)有較長(zhǎng)的樂(lè)句，此時(shí)也是需要大量氣息的時(shí)候，這也體現(xiàn)了氣息練習(xí)的必要性。在手持樂(lè)器進(jìn)行練習(xí)時(shí)，演奏者可以通過(guò)長(zhǎng)音練習(xí)的方式來(lái)增加氣息的氣流速度及強(qiáng)度。在進(jìn)行長(zhǎng)音練習(xí)時(shí)演奏者可以看向窗外最遠(yuǎn)處，想象需要讓最遠(yuǎn)處的聽(tīng)眾聽(tīng)到進(jìn)行練習(xí)，這樣可以使演奏者氣流速度快，氣息集中，從而在樂(lè)曲的演奏中更為有利。

在《普欽奈拉》這首樂(lè)曲中，有許多較長(zhǎng)的樂(lè)句需要演奏者連貫地將其演奏出來(lái)，為了保證樂(lè)句的完整性、樂(lè)曲的流暢性與情感的表現(xiàn)力，氣息的練習(xí)就顯得尤為重要了。

（三）音色問(wèn)題

音色是演奏中最直觀、最明顯的演奏元素。音色的好壞可以很大程度地影響樂(lè)曲的視聽(tīng)效果，如果擁有一個(gè)好的音色，可以在第一時(shí)間將聽(tīng)眾的注意力牢牢地吸引住。并且，由于單簧管音域跨度大，高音區(qū)可能會(huì)發(fā)生刺耳的情況，低音區(qū)產(chǎn)生不夠厚重的情況，高低音區(qū)的平衡也會(huì)很大程度地影響演奏效果。因此擁有一個(gè)好的音色就尤為重要。

在上文中也有提及嘴型及氣息對(duì)單簧管音色的重要影響，除此之外，在練習(xí)當(dāng)中需要演奏者多多注意。在長(zhǎng)音練習(xí)時(shí)要多注意高低音區(qū)的音色平衡，保證音色可以統(tǒng)一。高低音區(qū)哨片的振動(dòng)頻率及振動(dòng)點(diǎn)的不同，因此嘴型可以根據(jù)不同的音區(qū)進(jìn)行略微調(diào)整。單簧管的按鍵較多，有些音也可以通過(guò)增加附加鍵的形式來(lái)達(dá)到音色及音準(zhǔn)的平衡。

同時(shí)，單簧管哨片的薄厚程度也對(duì)音色有一定的影響。哨片如若過(guò)薄，氣流會(huì)很容易帶動(dòng)哨片振動(dòng)，但由此也會(huì)產(chǎn)生高音區(qū)音色會(huì)較為尖銳、刺耳的情況；如若哨片過(guò)厚則又會(huì)發(fā)生氣流無(wú)法帶動(dòng)哨片振動(dòng)的情況，從而無(wú)法發(fā)聲，因此，在練習(xí)的過(guò)程中演奏者可以選擇略微偏厚，在演奏過(guò)程中可以感受到氣流略微受阻的哨片進(jìn)行練習(xí)，也可以嘗試將口腔打開(kāi)，這樣也會(huì)對(duì)音色有一定幫助[4]。

由于《普欽奈拉》有一定舞曲的性質(zhì)，所以對(duì)音色要求較高，需要演奏者多注意對(duì)音色的把控。

（四）吐音問(wèn)題

吐音這一演奏技巧在單簧管的演奏中也十分重要，它可以豐富樂(lè)曲的表現(xiàn)力與技巧性。吐音包含了單吐、雙吐、三吐等方式，其中，應(yīng)用范圍最廣也最為基礎(chǔ)的就是單吐演奏，吐音演奏技巧需要演奏者的氣息、舌頭和手指有高度的配合。同時(shí)在《普欽奈拉》這一樂(lè)曲中也運(yùn)用了大量的單吐技巧。

吐音演奏在單簧管的演奏技巧中也是較難掌握的一種演奏技巧。在吐音的演奏過(guò)程中氣息不可以斷開(kāi)，要用氣息去帶動(dòng)舌頭進(jìn)行吐音。由于吐音演奏技巧的特殊性，在進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者在演奏吐音時(shí)所需要呼出的氣息相較于長(zhǎng)音所需要呼出的氣息要更強(qiáng)、更堅(jiān)實(shí)。因此，吐音演奏技巧需要演奏者有良好的氣息作為基礎(chǔ)。

吐音有多種多樣的演奏方式，其中有兩種演奏方式應(yīng)用最為廣泛。第一種，演奏者用舌尖快速地觸碰哨片的頂端，并且快速離開(kāi)；第二種，演奏者將舌尖抵在下牙處，舌頭向上拱起，用舌頭快速地觸碰哨片頂端，然后快速離開(kāi)。這兩種吐音的演奏技巧相比較，第一種應(yīng)用得更為廣泛，且演奏時(shí)更為容易。不過(guò)無(wú)論使用哪一種吐音演奏技巧都需要注意舌根要保持不動(dòng)，舌頭離開(kāi)哨片的距離不要過(guò)遠(yuǎn)，否則會(huì)大大降低吐音的速度，并且要注意舌頭離開(kāi)哨片的幅度不要過(guò)大，不然會(huì)加重吐音，達(dá)不到輕巧的演奏效果[5]。

吐音在演奏的過(guò)程中需要注意樂(lè)曲所需要的吐音風(fēng)格。有的需要吐音輕柔，有的則需要短促有力，這需要根據(jù)樂(lè)曲的不同進(jìn)行調(diào)整。在《普欽奈拉》這首樂(lè)曲中則需要短促有力這種吐音，這樣才可以將輕微的爵士風(fēng)格演奏出來(lái)，舞曲的風(fēng)格也會(huì)更加突出，旋律性與節(jié)奏感也會(huì)更強(qiáng)，因此這首樂(lè)曲需要的氣息會(huì)更多，舌頭也需要格外輕巧靈活。在練習(xí)樂(lè)曲中的吐音時(shí)需要注意舌頭與手不要分離，舌頭與手要有精準(zhǔn)的配合，如果出現(xiàn)了分離的情況要單獨(dú)挑出來(lái)由慢到快進(jìn)行練習(xí)。吐音也可以進(jìn)行無(wú)樂(lè)器練習(xí)，平時(shí)可以通過(guò)連續(xù)唱“du”來(lái)體驗(yàn)舌頭的運(yùn)動(dòng)。這是因?yàn)椤癲u”這個(gè)音節(jié)的嘴型與演奏時(shí)的嘴型最為接近，同時(shí)此時(shí)舌頭也是最為放松的狀態(tài)，更有利于演奏者去感受舌頭的運(yùn)動(dòng)。不過(guò)在進(jìn)行無(wú)樂(lè)器練習(xí)時(shí)也需要注意對(duì)于舌頭，尤其是舌尖的要求與手持樂(lè)器時(shí)的要求是一致的。

《普欽奈拉》這一樂(lè)曲中就運(yùn)用了大量的吐音演奏技巧，這就需要演奏者在平時(shí)多加練習(xí)吐音，同時(shí)在樂(lè)曲演奏時(shí)也要多加注意吐音的演奏效果。

（五）節(jié)奏問(wèn)題

在《普欽奈拉》中，作曲家尤金·博扎采用了86拍的拍子結(jié)構(gòu)。86拍是混合拍子，指的是在樂(lè)曲中以八分音符為一拍，每一小節(jié)中有六拍，它的強(qiáng)弱規(guī)律也與單拍子有所不同，是強(qiáng)-弱-弱-次強(qiáng)-弱-弱，它將二拍子和三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律融合在一起，從而使同一小節(jié)內(nèi)的節(jié)奏產(chǎn)生不平衡感與不對(duì)稱(chēng)感，形成了一種特殊的節(jié)奏效果，豐富了樂(lè)曲的旋律感，增加了層次感、節(jié)奏感與舞曲性。

尤金·博扎還在《普欽奈拉》這首樂(lè)曲中通過(guò)運(yùn)用空拍、音符組合等方式改變了樂(lè)句的重音，增加了曲子的靈活性，使樂(lè)曲不會(huì)單調(diào)枯燥，增加了可聽(tīng)性。在練習(xí)的過(guò)程中需要演奏者深刻理解86拍的節(jié)奏感及演奏形式，再通過(guò)對(duì)樂(lè)句的理解將強(qiáng)音、弱音、次強(qiáng)音有節(jié)奏感地演奏出來(lái)，使樂(lè)曲達(dá)到一種平衡感，有獨(dú)特的韻律[6]。

（六）運(yùn)指問(wèn)題

在單簧管演奏中，手指也影響著樂(lè)曲的完成度，因此手指的靈活度與運(yùn)指問(wèn)題也是需要演奏者多加練習(xí)與注意的重要問(wèn)題。

在練習(xí)運(yùn)指時(shí)，演奏者可以打開(kāi)節(jié)拍器，感受著節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，這樣也可以提高手指對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確度。演奏者可以由慢到快，由簡(jiǎn)至繁進(jìn)行練習(xí)。練習(xí)時(shí)需要注意演奏者的身體要放松，如果緊張手指也會(huì)僵硬，從而影響運(yùn)指速度。

不同的樂(lè)曲有著不同的曲風(fēng)，所以對(duì)演奏者的運(yùn)指也有著不同的要求，那么在練習(xí)的過(guò)程中演奏者也可以分類(lèi)進(jìn)行練習(xí)。有的樂(lè)曲要求運(yùn)指強(qiáng)而有力，那么在練習(xí)時(shí)就需要注意落指一定要快速有力，不可以拖泥帶水；有的樂(lè)曲要求運(yùn)指輕柔，那么在練習(xí)時(shí)落指就要輕柔，但不能有帶音的情況出現(xiàn)。不過(guò)無(wú)論是哪種曲風(fēng)，在運(yùn)指時(shí)演奏者都需要想落指，而不是抬指，不然會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)不夠，音符不實(shí)的情況。

在進(jìn)行樂(lè)曲的練習(xí)時(shí)，可以由慢及快一點(diǎn)一點(diǎn)增加速度，注意手指要均勻，每個(gè)音都能清楚、準(zhǔn)確地演奏出來(lái)。如果在練習(xí)時(shí)發(fā)現(xiàn)了運(yùn)指問(wèn)題，可以采用將有問(wèn)題的音符通過(guò)前短后長(zhǎng)，前長(zhǎng)后短的方式進(jìn)行練習(xí)，速度由慢到快進(jìn)行循序漸進(jìn)、反復(fù)的練習(xí)，直至逐漸形成肌肉記憶。在演奏的過(guò)程中還需要注意，手指與鍵位之間的距離不能過(guò)遠(yuǎn)，否則也會(huì)影響運(yùn)指的速度。

本首樂(lè)曲《普欽奈拉》要求演奏者的運(yùn)指是強(qiáng)而有力的，這樣才能將樂(lè)曲表達(dá)得更為準(zhǔn)確，在練習(xí)的過(guò)程就要多對(duì)快速落指進(jìn)行練習(xí)。

（七）情感表達(dá)問(wèn)題

情感表達(dá)是將樂(lè)曲賦予靈魂，使樂(lè)曲擁有生命力與活力，是對(duì)基本演奏技巧的填充與升華。演奏者不但可以將作曲家想要表達(dá)的情感演奏出來(lái)，還可以將自己的感受與理解傳達(dá)給聽(tīng)眾，賦予樂(lè)曲新的意義。

要將樂(lè)曲的情感表達(dá)出來(lái)最基本的就是要將樂(lè)曲中的表情記號(hào)、力度符號(hào)準(zhǔn)確地演奏出來(lái)。在練習(xí)的過(guò)程中可以采用錄音的方式，這樣可以從聽(tīng)眾的角度更直觀地發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，因?yàn)樵谘葑嗟倪^(guò)程中演奏者容易沉浸在自己的世界中無(wú)法準(zhǔn)確地判斷出演奏效果，這時(shí)錄音的好處就體現(xiàn)出來(lái)了，可以將演奏過(guò)程中遺忘的問(wèn)題找出來(lái)。由于有時(shí)演奏者認(rèn)為情感表達(dá)足夠，而聽(tīng)眾聽(tīng)不出區(qū)別，所以這要求演奏者在演奏過(guò)程中要將情感表達(dá)做得足夠夸張，幅度要足夠大。

將最基本的表情記號(hào)做出后，演奏者可以多了解作曲家的生平、創(chuàng)作風(fēng)格、所處時(shí)代、樂(lè)曲的創(chuàng)作等，還可以多了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)情況，這樣可以對(duì)作曲家和樂(lè)曲有更加深入的了解，同時(shí)也會(huì)融入自己的理解，這樣樂(lè)曲的情感表達(dá)的層次就會(huì)更加豐富，情緒更加細(xì)膩、真實(shí)了，這樣在演奏過(guò)程中也會(huì)更容易表達(dá)出來(lái)。

尤金·博扎創(chuàng)作的《普欽奈拉》是一個(gè)快板的樂(lè)曲，曲風(fēng)歡快，有些戲劇、華麗的新古典主義風(fēng)格的樂(lè)曲，這就要求演奏者將舞曲的風(fēng)格表現(xiàn)出來(lái)，并且將歡快、詼諧的特點(diǎn)演奏出來(lái)，根據(jù)故事的發(fā)展情緒要層層遞進(jìn)，在最后將戲劇的效果完全地表達(dá)出來(lái)，同時(shí)再融入演奏者自己對(duì)樂(lè)曲、故事的理解情緒就更加豐富了。

四、結(jié)束語(yǔ)

由尤金·博扎所創(chuàng)作的《普欽奈拉》是一首具有新古典主義風(fēng)格的樂(lè)曲，并且是更具有歡快詼諧的效果的，但要將其生動(dòng)地演奏出來(lái)需要多練習(xí)基本功，并且多對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行研究，這些都需要演奏者耐心細(xì)致地去揣摩與練習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭睿琦.單簧管學(xué)習(xí)中遇到的音色問(wèn)題與解決辦法[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2021（19）：22-24.

[2]景兆銘.單簧管基礎(chǔ)演奏技巧與練習(xí)方法分析[J].戲劇之家，2021（21）：68-69.

[3]陶純孝.單簧管的演奏與教學(xué)[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)1987（04）：68-72.

[4]張望.探索單簧管演奏中的呼吸運(yùn)用[J].民族音樂(lè)，2021（04）：48-50.

[5]鄭弘.單簧管教學(xué)中學(xué)生演奏能力的培養(yǎng)[J].當(dāng)代音樂(lè)，2022（12）：65-67.

[6]侯文軒.單簧管演奏中音色與音準(zhǔn)的處理技巧[J].中國(guó)民族覽，2022（15）：150-152.

責(zé)任編輯：董冉達(dá)

作者簡(jiǎn)介：樊宇彤（2000-），女，山東濱州人，碩士研究生，從事音樂(lè)表演（單簧管）研究。