美學(xué)視角下的鋼琴演奏藝術(shù)探討

摘 要：從美學(xué)視角來(lái)看鋼琴演奏藝術(shù)具有十分鮮明的美學(xué)特性，對(duì)于新時(shí)代的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，怎樣表現(xiàn)出鋼琴演奏中的美學(xué)價(jià)值值得深思熟慮。演奏者要在創(chuàng)新中使鋼琴演奏活動(dòng)更具有鮮明的美學(xué)色彩，并結(jié)合自身對(duì)作品內(nèi)容的理解，進(jìn)而讓觀眾感受到鋼琴演奏藝術(shù)中蘊(yùn)含的更多美學(xué)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：美學(xué)視角；鋼琴演奏；藝術(shù)探討

中圖分類(lèi)號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）28-00-03

要想充分表達(dá)出音樂(lè)作品的藝術(shù)特性離不開(kāi)鋼琴演奏，且鋼琴演奏也是傳遞旋律美感的主要途徑。同時(shí)，由于鋼琴曲中所包含的美學(xué)因素非常之多，繼而相關(guān)人員在實(shí)際進(jìn)行演奏的時(shí)候，需要對(duì)各種不同的演奏技巧進(jìn)行靈活應(yīng)用，并掌握好樂(lè)曲中的思想和感情特征，以將其正確地傳達(dá)和表現(xiàn)出來(lái)，繼而才能讓聽(tīng)眾產(chǎn)生心理上的共鳴。另外，由于鋼琴既是演奏內(nèi)容與藝術(shù)表達(dá)的結(jié)合體，又是美學(xué)表現(xiàn)形式，因此，本文就探討了美學(xué)視角下的鋼琴演奏藝術(shù)相關(guān)內(nèi)容，希望能為相關(guān)人員開(kāi)展工作提供借鑒。

一、鋼琴演奏的美學(xué)內(nèi)涵

（一）鋼琴演奏中蘊(yùn)含的時(shí)代特征和民族特色

從實(shí)質(zhì)上講，鋼琴藝術(shù)是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它所包含的審美觀念與內(nèi)容十分豐富，這就需要觀眾在欣賞樂(lè)曲時(shí)身臨其境，深入地感受到音樂(lè)作品所要傳達(dá)的感情。換言之，鋼琴演奏活動(dòng)以藝術(shù)表現(xiàn)的方式，將音樂(lè)作品中的審美觀念傳達(dá)出來(lái)，并逐漸將鋼琴藝術(shù)的內(nèi)在美轉(zhuǎn)化為外在美，進(jìn)而要求鋼琴家在彈奏時(shí)要做到以情打動(dòng)人。同時(shí)，鋼琴演奏是一種特殊的藝術(shù)形式，它帶有很強(qiáng)的時(shí)代特點(diǎn)，所以在演奏的過(guò)程中藝術(shù)家要對(duì)音樂(lè)作品的文化內(nèi)涵和歷史背景進(jìn)行深入研究，以便讓鋼琴演奏活動(dòng)具有時(shí)代感。對(duì)鋼琴演奏者而言，要想將音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來(lái)，就要向聽(tīng)眾展現(xiàn)出音樂(lè)作品中的時(shí)代特性，而且鋼琴的演奏行為與它所處的時(shí)代環(huán)境有著密切聯(lián)系，因此在彈奏的過(guò)程中，也需要演奏者將自身的審美情趣融入其中，且只有在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的鋼琴演奏行為不僅具有美學(xué)思想，還可最大限度地發(fā)揮其藝術(shù)活力。

鋼琴演奏還具有非常濃郁的民族特色，在世界范圍內(nèi)每一種音樂(lè)形式都有它自己的產(chǎn)生背景，繼而在鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展中也要遵循這個(gè)規(guī)律。所以，在實(shí)際進(jìn)行鋼琴演奏過(guò)程中需要演奏者要提升自身的民族文化素養(yǎng)，以便可以從多個(gè)方面來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)作品中的民族特點(diǎn)，刻畫(huà)出不同的民族形象。

（二）展現(xiàn)鋼琴作品中的美學(xué)思想

鋼琴演奏者必須在鋼琴演奏中用不同的方式表現(xiàn)出音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的美學(xué)意蘊(yùn)，但由于演奏者自身的藝術(shù)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)有所差異，所以他們對(duì)美學(xué)思想的理解以及對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)容的詮釋也會(huì)有很大不同，這也就導(dǎo)致了部分鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的美學(xué)意蘊(yùn)解讀顯得有些欠缺。比如，有關(guān)音樂(lè)作品中美學(xué)思想的真實(shí)性問(wèn)題，要想有效解決該問(wèn)題，就需要演奏者從多個(gè)方面去了解這一時(shí)期的音樂(lè)作品特點(diǎn)，進(jìn)而才能更好地把這一時(shí)期音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的美學(xué)思想呈現(xiàn)到聽(tīng)眾面前。但值得注意的是，音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的美學(xué)意蘊(yùn)難以能夠完整、真實(shí)地呈現(xiàn)出來(lái)，如果演奏者自身的藝術(shù)與美學(xué)水平不夠高，那么對(duì)作品的詮釋就有可能脫離作品的真實(shí)意蘊(yùn)，所以在實(shí)際演奏鋼琴曲時(shí)必須尊重音樂(lè)創(chuàng)作者的內(nèi)在含義[1]。

二、鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)因素

（一）形態(tài)

演奏形態(tài)的含義，就是指鋼琴演奏者能夠科學(xué)地使用演奏方式，準(zhǔn)確地表達(dá)出鋼琴演奏的藝術(shù)韻味，如果不注重演奏技術(shù)的藝術(shù)韻味，而把注意力集中在表演形式上的浮夸上，即使演奏者擁有出色的演奏技能，也會(huì)被認(rèn)為是無(wú)人問(wèn)津的。形態(tài)的分類(lèi)能夠更好地區(qū)別出鋼琴歌曲的不同特性，演奏者也可以通過(guò)鋼琴?gòu)椬嗟男问絹?lái)表達(dá)自身情感，從而與聽(tīng)眾形成情感共鳴。同時(shí)，良好的鋼琴表演形態(tài)可以讓聽(tīng)眾體會(huì)到激動(dòng)人心、蕩氣回腸的感覺(jué)。且鋼琴演奏者還需要將自身徹底地投入鋼琴表演中，與鋼琴渾然一體，以便可以自然地、不受約束地將自身情緒表現(xiàn)出來(lái)，并可以條件反射式地將大部分鋼琴演奏形式呈現(xiàn)出來(lái)，從而確保通過(guò)手指的演奏主動(dòng)地帶動(dòng)身體動(dòng)作，讓自己的自覺(jué)反應(yīng)與情緒演奏所要表達(dá)的情感達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

（二）本體

所謂的本體就是指一件事情本身所具有的本質(zhì)屬性。鋼琴演奏藝術(shù)是演奏家在美學(xué)中經(jīng)歷勞作的藝術(shù)，也是對(duì)鋼琴藝術(shù)本體的構(gòu)建。美學(xué)角度的本體不僅僅是音樂(lè)的一部分，還是人的生命以及靈魂升華的產(chǎn)物，是一種獨(dú)一無(wú)二的存在。同時(shí)，要想確保音樂(lè)本體得到良好展現(xiàn)，還需要演奏者進(jìn)行不斷的練習(xí)，這主要是由于在持續(xù)練習(xí)的過(guò)程中，演奏者可以持續(xù)地對(duì)音樂(lè)本體進(jìn)行領(lǐng)悟，將自己的主觀情感持續(xù)地與之融合，深刻地了解和運(yùn)用自身豐富的想象力和獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)造性，也唯有這樣一種與作品共存，并將自己的情感寄托在其中的演奏藝術(shù)才可以引起聽(tīng)眾的共鳴，從而將鋼琴演奏本體的獨(dú)特魅力完全展現(xiàn)出來(lái)。

（三）感性與理性

由于鋼琴曲中所包含的美學(xué)因素非常之多，繼而相關(guān)人員在進(jìn)行演奏的時(shí)候，需要對(duì)各種不同的演奏技巧進(jìn)行靈活應(yīng)用，并掌握好樂(lè)曲中的思想和感情特征，情感是一種表達(dá)音樂(lè)所必須具備的內(nèi)涵因素，無(wú)論是演奏者本人還是聽(tīng)眾，都在追求一種感官上的愉快體驗(yàn)，情感的主觀能動(dòng)性在鋼琴作品的演奏中起著極為關(guān)鍵的作用。要獲得對(duì)作品的美學(xué)理解，就需要演奏者仔細(xì)揣摩各種風(fēng)格的作曲家，各種演奏風(fēng)格，積累豐富的舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)，了解和掌握不同鋼琴音樂(lè)曲目的作曲風(fēng)格，以便提高自己的悟性，提高二次創(chuàng)作技能。另外，演奏者如果要想加深對(duì)曲目的理性認(rèn)知，那么演奏者就需要對(duì)鋼琴樂(lè)器的原理知識(shí)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，提高自己對(duì)鋼琴作品的解析能力，從而提高自己的演奏技巧，且只有通過(guò)不斷的練習(xí)才能更好地展示和理解作品，散發(fā)出鋼琴舞臺(tái)演奏的獨(dú)特美感?？傊?，鋼琴的表演藝術(shù)要求演奏者在演奏時(shí)，將感性與理性完美地結(jié)合，只有將它們完美地融合在一起才能完全地體會(huì)到鋼琴演奏所帶來(lái)的美學(xué)意蘊(yùn)[2]。

三、基于美學(xué)視角下的鋼琴演奏特征

鋼琴演奏是一門(mén)集美學(xué)、創(chuàng)造力、技巧于一身的綜合性藝術(shù)，其內(nèi)容構(gòu)成既有其時(shí)代特征，同時(shí)這也有其悠久的歷史淵源，是新時(shí)代美學(xué)特征的一種主要體現(xiàn)形式。此外，鋼琴演奏屬于一種高雅的藝術(shù)，這就需要演奏者在彈奏過(guò)程中，持續(xù)地去體味、去領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵。因此，無(wú)論是音樂(lè)的表達(dá)方法，還是作品中所包含的內(nèi)涵，都需要?jiǎng)?chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作之前對(duì)這些內(nèi)容展開(kāi)自己的主觀認(rèn)知，這樣才可以讓這一演出形式也變得更具藝術(shù)化的表現(xiàn)特點(diǎn)。在音樂(lè)的創(chuàng)作中不可避免地會(huì)存在時(shí)代的局限，因此要想更好地理解和掌握音樂(lè)創(chuàng)作的深度內(nèi)涵和藝術(shù)表達(dá)，就必須關(guān)注其所處的時(shí)代背景和創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷。并且，在彈奏的過(guò)程中，還必須具有一定的時(shí)代性，并將自己的才能與眼光相結(jié)合，學(xué)會(huì)從當(dāng)下的時(shí)代背景中去重新審視音樂(lè)作品，還要把作品所處的時(shí)代背景與當(dāng)代思維進(jìn)行有效融合，這樣才能打破時(shí)空的局限，從而賦予音樂(lè)全新的現(xiàn)代化理念及精神內(nèi)涵。所以，這就要求鋼琴家要有正確的美學(xué)觀，要有清晰的判別標(biāo)準(zhǔn)，要以此標(biāo)準(zhǔn)為依據(jù)，不斷地學(xué)習(xí)基本彈奏技巧以及研究相關(guān)樂(lè)理知識(shí)，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合其所要表現(xiàn)的時(shí)代背景及所要表現(xiàn)的主題進(jìn)行相應(yīng)創(chuàng)作，以便達(dá)到更好的鋼琴演奏效果。

四、鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)表現(xiàn)途徑與方式

（一）結(jié)合創(chuàng)造性與真實(shí)性，提升演奏成果

鋼琴?gòu)椬嗲恼鎸?shí)性是指原創(chuàng)作者寫(xiě)作的主要目的。后人在演繹各種曲目時(shí)，一定要先揭開(kāi)曲目的本質(zhì)意義，并通過(guò)觀看原作品錄像來(lái)理解作者創(chuàng)作原作品的意義以及曲目特性，這也是還原原作品真實(shí)感的最好方法。同時(shí)，現(xiàn)代美學(xué)需要的不僅僅是對(duì)原作品內(nèi)容的再現(xiàn)，更需要鋼琴演奏者將自己的情緒和思想融入其中，這樣才能體現(xiàn)出鋼琴演奏的獨(dú)特魅力。只有把二者有機(jī)地結(jié)合在一起，才能使樂(lè)曲更好地表達(dá)出來(lái)，給人以更好的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)感受。同時(shí)，將兩者相結(jié)合，掌握演奏原則也是提高演奏成果的必要條件。舉例來(lái)說(shuō)，當(dāng)用鋼琴?gòu)椬唷陡绲卤ぷ冏嗲窌r(shí)，演奏者要意識(shí)到這首曲子是巴赫的一部晚年作品，樂(lè)曲被分成三十二個(gè)部分，而整個(gè)演奏的長(zhǎng)度則在40至80分鐘之間，這部作品是有史以來(lái)結(jié)構(gòu)最為宏大的一部變奏曲，讓我們看到了不同的推論和反差，也讓我們看到了音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)的精妙。與此同時(shí)，在其多樣的曲調(diào)風(fēng)格下，也可以看出其與當(dāng)代風(fēng)靡一時(shí)的鋼琴樂(lè)曲《卡農(nóng)》的相似性。整部作曲從前到后，變化逐漸地從緩慢的、平靜的狀態(tài)回歸到了它的主題，從這個(gè)極其繁復(fù)的曲調(diào)中，我們能感覺(jué)到創(chuàng)作這個(gè)曲子的人是何等的了不起，也能感覺(jué)到他想通過(guò)這個(gè)曲子傳遞出自身對(duì)鋼琴曲的熱愛(ài)。

所以，在學(xué)習(xí)這首鋼琴曲的過(guò)程中，必須明確其原始的變奏氣息，并理解其每一個(gè)時(shí)期的節(jié)奏，且在這個(gè)基礎(chǔ)上演奏家還要以一種飽滿的熱情來(lái)創(chuàng)造出更加富有個(gè)性的曲調(diào)，進(jìn)而給作品帶來(lái)更多的生機(jī)，以便確保鋼琴曲目能夠長(zhǎng)久地被人們所喜愛(ài)[3]。

（二）統(tǒng)一時(shí)代性與歷史性，充實(shí)作品內(nèi)涵

對(duì)于美的觀點(diǎn)和認(rèn)知在不同的時(shí)期人們會(huì)有不同的想法，因此鋼琴表演也呈現(xiàn)出了其具有一定的時(shí)代特征。當(dāng)今社會(huì)，隨著人類(lèi)對(duì)物質(zhì)生活的要求越來(lái)越高，許多人的美學(xué)理念也隨之產(chǎn)生了很大改變，在以往的發(fā)展中可以只追求技巧和樂(lè)曲所能給人的感覺(jué)，但是在現(xiàn)如今人們更多地是對(duì)完美表演的追求，這種審美需求不僅僅是對(duì)演奏者自身技術(shù)的一種挑戰(zhàn)，也是對(duì)演奏環(huán)境和形式有了更高要求，且兩者之間并不是截然相反的，恰恰相反它們兩者具有統(tǒng)一性。

總之，統(tǒng)一的歷史和時(shí)代特征也可以使鋼琴演奏者在表演過(guò)程中不斷地豐富作品的內(nèi)容和主題。舉例來(lái)說(shuō)，在彈奏貝多芬《暴風(fēng)雨奏鳴曲》的時(shí)候，要求彈奏的人必須清楚自身演奏的曲目?jī)?nèi)容是什么，且曲目的整體曲調(diào)旋律中，我們能清楚地感覺(jué)到這段旋律所表達(dá)的一種較為成熟的樂(lè)風(fēng)。貝多芬是一位偉大的鋼琴演奏家，他在這部作品中表現(xiàn)出了很多強(qiáng)烈的浪漫色彩。另外，莎士比亞寫(xiě)《暴風(fēng)雨》的時(shí)候年紀(jì)過(guò)高，該部作品是其生前最后一部作品，且作品中的主人公就是一個(gè)不畏艱險(xiǎn)，勇于反抗的人物，貝多芬在演奏過(guò)程中對(duì)主角的人生經(jīng)歷有一種感同身受的感覺(jué)，使得他在演奏這首曲子時(shí)可以把它的意蘊(yùn)表達(dá)得更為真切。而現(xiàn)階段鋼琴演奏者在演繹這首作品的時(shí)候，必須與創(chuàng)作人的創(chuàng)作意圖相聯(lián)系，并在整個(gè)音樂(lè)中融入現(xiàn)代社會(huì)的情感，以便讓世人可以感受到暴風(fēng)雨雖然猛烈，卻又別具一格?！氨╋L(fēng)雨”是一個(gè)很奇怪的自然現(xiàn)象，從這個(gè)名稱中我們可以大致明確這個(gè)樂(lè)曲所要表達(dá)的音樂(lè)演奏思想。

（三）整合技術(shù)性與藝術(shù)美，展現(xiàn)演奏魅力

要想高質(zhì)量地演奏鋼琴曲離不開(kāi)演奏者自身高超的技術(shù)，且由于不同的鋼琴曲其精彩之處不同，在這種情況下就需要演奏者要具有非常拉風(fēng)的演奏技術(shù)，而當(dāng)聽(tīng)眾在聆聽(tīng)鋼琴演奏時(shí)，先會(huì)驚訝于作品的演奏技術(shù)，這也是鋼琴曲目能夠最直觀地影響到聽(tīng)眾的原因。而鋼琴樂(lè)曲的魅力在于它的演奏藝術(shù)美上，雖然“藝術(shù)”一詞很難解釋，但當(dāng)其被運(yùn)用到鋼琴演奏中時(shí)指的就是音樂(lè)本身所體現(xiàn)出的表達(dá)能力與感染力，且只有將鋼琴作品中的技巧和藝術(shù)有機(jī)地融合在一起，才能充分發(fā)揮出不同類(lèi)型的樂(lè)曲演奏最大魅力。例如，當(dāng)演奏舒伯特的《鱒魚(yú)五重奏》鋼琴曲目時(shí)，演奏家必須知道這是舒伯特一生中最有名和最吸引人眼球的曲目之一，很明顯這是一首對(duì)彈奏技巧和方法都有較高要求的曲子，且在這支旋律非常美妙清亮的樂(lè)曲中，我們可以感覺(jué)到它所散發(fā)出的無(wú)窮生機(jī)，這是一首讓人難以忘懷的鋼琴曲子。但是在演奏這首樂(lè)曲時(shí)，表演者需要使用到各種各樣的技術(shù)，不管是歡樂(lè)的快板曲式，或者是第二章中的行板，這些都需要表演者在平時(shí)的生活中進(jìn)行高難度的手指靈活性練習(xí)，從而獲得相應(yīng)的演奏效果。

另外，由于整個(gè)音樂(lè)曲目給我們呈現(xiàn)的是鱒魚(yú)生機(jī)勃勃的特點(diǎn)，因此為了充分表現(xiàn)出這一特點(diǎn)就需要鋼琴演奏者有相當(dāng)扎實(shí)的手指演奏基本功。借由多件樂(lè)器的配合，我們可以更加深刻地認(rèn)識(shí)到此曲中的低音部分。與此同時(shí)，這部作品也讓我們感受到了魚(yú)和水在一塊的奇妙融合，因此要想將整首音樂(lè)的藝術(shù)美表現(xiàn)出來(lái)，就必須建立在演奏人員的技巧上，且在實(shí)際開(kāi)展鋼琴演奏活動(dòng)時(shí)還要遵循一些演奏規(guī)律。因?yàn)槊恳皇讟?lè)曲所要傳達(dá)的情緒是讓聽(tīng)眾可以通過(guò)時(shí)間來(lái)慢慢體會(huì)的，所以要想發(fā)現(xiàn)一首鋼琴曲中的實(shí)質(zhì)美，并理解每一首樂(lè)曲的價(jià)值功能，這是演奏者下一步要表現(xiàn)自我的一個(gè)關(guān)鍵前提條件。

在展示樂(lè)曲的藝術(shù)美學(xué)時(shí)，還應(yīng)注重將樂(lè)曲的技術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)性有機(jī)地融合在一起，使樂(lè)曲呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格，但在此過(guò)程中需要注意到不同時(shí)期的人對(duì)美的理解也不同，所以就需要鋼琴演奏者要把握時(shí)代特征，并通過(guò)統(tǒng)一時(shí)代特點(diǎn)來(lái)充實(shí)作品內(nèi)涵，以及在對(duì)音樂(lè)曲目進(jìn)行再現(xiàn)的同時(shí)，也要對(duì)其進(jìn)行大膽的創(chuàng)新。

總之，鋼琴演奏是一個(gè)綜合運(yùn)用各種藝術(shù)創(chuàng)造與加工的過(guò)程，且在此過(guò)程中也融合了多種表達(dá)技法，在一定程度上來(lái)看，鋼琴演奏既是表達(dá)曲譜內(nèi)容的根本手段，又是表達(dá)作品情感的重要載體，因此怎樣才能將鋼琴演奏中的美學(xué)意蘊(yùn)精確地表現(xiàn)出來(lái)，是一個(gè)非常關(guān)鍵的問(wèn)題。所以，就需要鋼琴演奏者對(duì)其進(jìn)行深入剖析，并與自己的技巧和藝術(shù)素養(yǎng)相結(jié)合，從各個(gè)方面進(jìn)行汲取，繼而以一種有感情、有生命力的方式來(lái)將鋼琴曲中的美妙旋律表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，演奏者還需要逐漸培養(yǎng)和提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，不斷提升自己的音樂(lè)素養(yǎng)，以便能夠最大限度地發(fā)揮出鋼琴演奏特有的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁晨.基于美學(xué)視角下的鋼琴演奏藝術(shù)研究[J].藝術(shù)品鑒，2022（30）：168-170.

[2]羅麗娟.美學(xué)視角下的鋼琴演奏藝術(shù)的思考[J].戲劇之家，2022（16）：94-96.

[3]王華.基于美學(xué)視角下的鋼琴演奏藝術(shù)探討[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2021（23）：40-43.

責(zé)任編輯：董冉達(dá)

作者簡(jiǎn)介：莊藝（1982-），女，江蘇常州人，副教授，從事音樂(lè)教育研究。