王喆 張雨絲 武漫欣(廣西藝術學院)
苗族是個古老的民族,承載著深遠悠久的歷史文化。據(jù)歷史文獻記載和群體自身集體記憶,苗族幾千年前就生活在華北地區(qū)黃河一帶,其形成時期較早。而與之相聯(lián)系,鼓的形成也可在早期發(fā)現(xiàn)其存在的蹤跡。鼓是何時形成的,其形成原因、形成過程至今仍是未解之謎,難以推測考證。但不管怎樣,其形成與苗族古歌里的大遷徙有很緊密的因果關系。苗族先民最早居住于黃河中下游地區(qū),三苗時代遷徙至江漢平原,后又因歷史原因,再次向南、西遷徙,進入西南山區(qū)和云貴高原。自明清以后,苗族才停止了大規(guī)模的向南遷徙,其中一部分苗人移居于東南亞各國,近代又從這些地方遠徙至歐美落居?,F(xiàn)今,苗族主要分布在中國的黔、湘、鄂、川、滇、桂、瓊等省份,以及東南亞的老撾、泰國等國家及地區(qū)。
根據(jù)現(xiàn)存資料與非遺傳承文化人口述得知,定居在廣西壯族自治區(qū)南丹縣內的苗族主要有兩大分支,分別分布在城關、大廠等鄉(xiāng)鎮(zhèn)的苗族,稱為“仡雄”,因其婦女常身著紅色長裙,故又稱紅苗。乾隆五十九年至嘉慶二年,一部分“仡雄”開始遷向廣西,最初落腳于都安縣和河池縣,而后到民國初年才逐漸落居于南丹縣;另一支是分布在月里鄉(xiāng)和中堡苗族鄉(xiāng)的苗族,自稱“仡磨”,因當?shù)貗D女常穿用五彩絲線繡制的百褶裙,因而又稱之花苗?;邕w移到廣西境內較早,主要來自貴州的平塘、羅甸等縣。本文所面向的研究對象為“仡雄”。
苗鼓是苗族悠久歷史演變中逐漸形成的文化符號,承載著苗族地區(qū)的物質文化與精神文化,可謂體現(xiàn)著苗族世代相傳的民族性格與美學思想,在跳動中傳達著苗族人民不可言說的“舞語言”。參看歷史資料可知,苗族同胞在向南遷徙的過程中,什么東西都可以丟棄,唯獨苗鼓不可離身。因為在苗家同胞的心中認為,苗鼓乃第二宇宙的物質連接,通過敲擊苗鼓可以傳遞話語,有著凝聚族落民心以及加強向內力量的功能,由此,每每遇到困難苗人會選擇舞鼓來加強士氣,久而久之這種擊鼓習慣在歷史的推移中,逐漸由行動化為一種富有激情的形態(tài),同時也演變?yōu)橐环N可以傳播民族品格的藝術符號,“無鼓不成苗”的說法便由此得來。苗鼓的發(fā)展始終處在一段永動的勢態(tài)中,關于苗族鼓舞的誕生與流變、原型與再生、同型與差異的說法與求證,都與苗族群落居民的社會生活規(guī)范和精神信念不可二分,可見苗族鼓舞已經(jīng)從一種單純的敲擊舞動狀態(tài)逐漸向傳播一類特定的民族心理和話語的表演場域進行滑動,最終完成對苗族人民的虔誠信仰和頑強拼搏的民族精神的意志演講。苗族鼓舞這場信仰儀式將在“鼓與舞”之間,形成傳達鄉(xiāng)土風情的精神介質,在陣陣鼓聲中永遠回蕩。
在南丹縣下鄉(xiāng)采風研習的時候,教授我們苗鼓的是苗鼓學會的龍鳳蓉會長,也是河池市級第四代苗鼓傳承人。在訪談中我們得知,紅苗鼓舞的祖先源頭是湘西流傳而來的,盡管已經(jīng)與南丹縣地區(qū)進行了外部文化及審美特性的融合,但在某些打法上還依稀可見湘西鼓舞的影子。傳統(tǒng)的鼓舞受落后經(jīng)濟、文化等諸多因素的影響,只在慶祝豐收以及重大節(jié)慶的活動中出現(xiàn),故導致其處于緩慢發(fā)展的狀態(tài),也只在一定范圍的特定人群之中開展傳承的路徑。而后,隨著經(jīng)濟、文化的繁榮,紅苗苗族鼓舞受到了廣泛的重視和較大的傳承發(fā)展,擴大了舞動場域,在重要節(jié)慶和當?shù)氐囊恍┝曀坠?jié)日中也可見苗鼓場景,用以完成慶祝節(jié)日、慶祝豐收、烘托氣氛等內容。南丹縣文化館為提高當?shù)厝嗣駥t苗鼓舞的認知,會不定期開辦苗鼓學習班,邀請龍鳳蓉會長進行義務教學,同時也能實現(xiàn)將苗族文化在小范圍傳播的目的。此外,龍鳳蓉會長還會向其父親和湘西苗鼓老師進行請教和學習,以來不斷完善和開創(chuàng)新的表演性紅苗鼓舞,保證苗鼓在當代發(fā)展中的永續(xù)性。時至今日,苗鼓已經(jīng)從古老神秘的儀式中脫離出來,變成節(jié)日慶典及娛樂活動,深深扎根在每一位苗族人民的生活和心中,在成為屬于他們特有的民族符號的同時,也將在勃勃生機中不斷變?yōu)閷崿F(xiàn)民族認同、振奮精神、促進中華民族偉大復興的藝術力量。
在中國眾多民族中,有很多的民族舞蹈都是鼓舞伴隨或是結合的表演形式,由于民族的地理、歷史及信仰等文化內涵的差異,導致其鼓舞在呈現(xiàn)的內容與形式上各有其美、各有其特,南丹縣紅苗苗鼓也是一種鼓與舞相伴的舞蹈形式。對于南丹縣苗族人民而言,苗鼓深深地扎根于苗族人民的這方沃土之上,牢牢契合著苗族人民的精神信仰。任何一個民族孵化出的話語、行為及文化都離不開其個人乃至集體的物質與精神,紅苗苗鼓也不例外,它之所以能夠讓人在生理和心理上產(chǎn)生強烈的藝術沖擊力和審美愉悅,究其根源,不僅僅是經(jīng)擊打后傳來的陣陣厚重音和豐富高超的舞蹈動作,更為重要的是紅苗鼓舞凝結著世世代代的共有文化,而這種文化恰恰也是聯(lián)結著苗族各群落各集團的精神力量。
紅苗苗鼓最初源自湘西苗鼓,后經(jīng)遷移最終落居于廣西境內,與南丹縣的文化進行融合,形成了獨屬于當?shù)靥厣乃囆g產(chǎn)物。據(jù)采風了解,現(xiàn)廣西境內會完整擊打苗鼓套路的地區(qū)只有南丹縣和都安縣兩縣,但兩地在基于當?shù)氐奈幕瘍A向和審美偏好之后,又各自發(fā)展,形成了不同的擊打程式。紅苗鼓舞除日常的廣場民俗表演外,較多用于農(nóng)歷四月八日的苗族節(jié)慶“跳花節(jié)”和農(nóng)歷六月六日“情人節(jié)”兩天進行大型的苗鼓傳統(tǒng)或舞臺表演,在演出的過程中還伴有蘆笙表演和苗歌對唱等傳統(tǒng)表演。
南丹縣紅苗苗鼓分為兩面鼓和四面鼓,擊打的鼓點節(jié)拍多為單數(shù),個別動作或是連接中會出現(xiàn)雙數(shù)擊打鼓面的動作,在人員配置上沒有性別的限制,常見有單人擊鼓、雙人擊鼓、四人擊鼓和多人擊鼓,男女皆可打鼓,只是打鼓的動作程式不同。其次,紅苗苗鼓的個數(shù)也沒有特定的要求,會視舞蹈場地、表演畫面和人員安排來設定演出鼓的數(shù)量和鼓面。通常在進行紅苗苗鼓的表演前會將苗鼓豎立,置于可移動的鼓架之上,由伴奏者吆喝并敲擊鼓邊三聲,意味著鼓舞的開始。通常一面鼓會配以一位伴奏者,伴奏者站立于鼓旁,敲擊鼓邊完成伴奏,或者選擇一位伴奏者專門負責引領整個鼓舞團隊的表演,承擔著領頭的作用;擔任紅苗鼓舞的表演者多站立于鼓面前端,雙手持著帶有彩色長綢的鼓槌,在伴奏節(jié)拍的引領和配合下,根據(jù)套路進行左右手互換擊打鼓面或一手擊鼓,一手舞綢的動作,為豐富紅苗鼓舞的演繹內容以及提高鼓舞的審美價值,在擊打的過程中會出現(xiàn)與舞蹈配合在一起的動作,其舞蹈樣式也是拿著鼓棒跟隨苗鼓擊打方式進行配合完成。此外,表演期間根據(jù)舞蹈內容的要求還會出現(xiàn)舞者之間近距離位置的互換和遠距離調度的移動,通過藝術化的手法擴大了苗鼓的空間性和可舞性。紅苗鼓舞除了常見的雙手持鼓槌進行正面敲擊外,也有背身鼓面的反手擊鼓,旋轉擊鼓、跳躍擊鼓、雙人移動擊鼓。在紛飛的彩綢之間,變化出紛繁復雜且獨具一格的舞蹈勢態(tài)。鼓作為紅苗鼓舞中重要的物載體,在主奏與伴奏的鼓點聲中所譜出的律動感,奏響了苗族同胞生生不息的生命情調,也流淌出了一股永恒不止的民族神態(tài)與精神力量。
南丹縣紅苗苗族同胞常年居住于地遠偏僻的高原山地,因其地塞道阻,交通不達,故長期處在一個與外界隔絕的環(huán)境當中,但這種封閉性恰恰也是環(huán)境造就民族能夠得到有效保護的途徑之一,在大自然的鬼斧神工下形成了一處兼具民族性與藝術性的“苗族塢”。南丹縣獨特的地緣文化使得本民族的生活習俗與民族文化都保留得較為完好,在歷史長河的涌動中依舊能夠泛起最純原的浪花。
紅苗鼓舞是南丹縣苗族人民抒情達意、強身健體的一種獨特的藝術話語,是苗人歷代傳承下來并不斷挖掘與創(chuàng)新的非程式集體性舞蹈活動。在南丹縣苗族人民心里,苗鼓不僅僅是作為純粹的道具而存在,也是傳播本地民族文化的藝術媒介。通過擊打苗鼓及配合舞蹈動作,可以建構獨特的話語鏈表達民族品質以及訴說區(qū)域民族愿望,打破地域高山帶來的隔閡和阻礙。經(jīng)實地調查了解,紅苗鼓舞有一百多套打法與套路,但隨著時間的推移以及漢化的影響,大量傳統(tǒng)套路已面臨失傳現(xiàn)象,現(xiàn)今較為常用的苗鼓套路有歡慶鼓、豐收鼓、伐木鼓、梳妝鼓、撼山鼓、苗鼓神韻,其命名與動作套路都來源于苗族人民的日常生活及勞動場景的動作和神態(tài),在經(jīng)其提取、結構后,選擇其典型性的形態(tài)完成舞變,最終形成代表著不同語義的動作套路。歡慶鼓鼓點歡快、節(jié)奏細碎,舞蹈多為彈顫和跳躍的動作,主要用于歲時節(jié)令、開業(yè)剪彩及迎賓接客等大型的熱鬧喜慶的場合,是為充分表達苗族人民迎接喜事的愉悅心情,此時擊打苗鼓由傳統(tǒng)行為轉變?yōu)檩敵銮榫w的藝術符號;豐收鼓的動作套路是基于對苗族人民進行日常農(nóng)事活動的動作轉化,其中很多套路都與插秧、拔秧、推磨等有關,是對苗族文化的記錄與表現(xiàn)。伐木鼓及撼山鼓動作幅度、力度較大、鼓點渾厚,舞蹈整體的氣勢較為陽剛,頗有撼動山林之勢;苗鼓神韻是南丹縣苗族人民專門請湘西的苗鼓老師來進行教學指導后形成的一套具有高技巧性的打法,相比較前面幾套純原性的擊打和舞動,苗鼓神韻更偏重于表演,其在復雜的打鼓之上還增添了旋轉和跳躍等技術性動作,是這幾套里最有舞蹈性和觀賞性的套路。
紅苗苗鼓發(fā)展至今,相較于舊時的一種向內的集體的自娛性“游戲”,有了更多向外的舞臺表演機會,也由最初的純原生性、粗糲的自由的狀態(tài)逐漸向審美化、藝術化滑動,當然這種藝術滑動只限于在舞臺之上,民俗還是要還給廣場。與此同時,當?shù)卣闹С帧⒓t苗苗鼓非遺傳承人的推廣以及眾多藝術工作者對傳統(tǒng)舞蹈做出的保護與推動,也使得苗鼓這項傳統(tǒng)藝術有機會出現(xiàn)在大眾的視野之下,讓更多人了解并學習到這一聲深山里的回響。
民族舞蹈是一種根據(jù)各民族日常生活實踐所產(chǎn)生的傳統(tǒng)舞蹈形式,這一形式彰顯著中華文明豐富多彩的文化風格及特色。那么近年來,越來越多民族舞蹈作品創(chuàng)作運用現(xiàn)代性編創(chuàng)及現(xiàn)實性表達呈現(xiàn)在大眾視野里,這一傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合就要求編導在創(chuàng)作過程中不僅是對民族舞蹈語匯及形式有準確把握,也要將創(chuàng)作的重點放在民族傳統(tǒng)人文文化上,還要具備鮮明的時代精神。那么筆者三人試圖通過這一民族舞蹈創(chuàng)作實踐,從真正意義上傳承、發(fā)揚、創(chuàng)新我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族舞蹈藝術,弘揚民族舞蹈精神。
李承祥在《舞蹈編導基礎教程》中所提到“當舞蹈編導進入排練廳準備編舞時,腦海中所涌現(xiàn)的舞步和動作,當你考慮和選擇被認為是最恰當?shù)奈璧甘侄螘r,你的依據(jù)是什么?出發(fā)點是什么?”由此可見舞蹈創(chuàng)作動機就是你在創(chuàng)作初期出發(fā)點與依據(jù),從何而來促使你形成你的創(chuàng)作動機這是最為重要的一點。因此筆者的創(chuàng)作動機是來源于2022年7 月,在老師、師姐們的帶領下前往河池南丹縣對紅苗苗鼓傳承人龍鳳蓉進行采訪與交流并學習了紅苗苗鼓打擊套路。通過此次采風筆者進行了大量的田野采風調查,從而收集了許多珍貴素材,為《鼓舞》的創(chuàng)作和表演提供了一定的基礎。筆者創(chuàng)作此作品的出發(fā)點及依據(jù)有三點:其一,筆者在觀賞中被苗鼓雄厚敲擊聲與民族濃厚的文化底蘊所吸引。其二,在觀賞《苗鼓神韻》的打擊套路,其中有一位正是龍鳳蓉傳承人堂姐的孫女(苗鼓第五代傳承人),這種世代相傳的民族精神在此展開。其三,通過對傳承人龍鳳蓉的采訪得知,廣西境內會打此套苗鼓的地區(qū)只有都安縣和南丹縣,曾進過小學但因學習方式需持鼓棒,鼓棒會讓小學生間彼此打鬧追逐因此取消了進校園的活動,可見其發(fā)展渠道非常有限。由此三點激發(fā)筆者運用當下的現(xiàn)代審美觀念與民族傳統(tǒng)文化瑰寶相結合,通過舞臺作品呈現(xiàn)的方式,豐富傳統(tǒng)苗鼓表現(xiàn)形式及貼近當下人民的審美認知。
苗鼓是南丹縣紅苗的一種常見打擊樂,是當?shù)孛褡逦幕顬樨S富可貴的藝術形態(tài),其表演形式兼?zhèn)淞舜驌魳放c舞蹈形態(tài)相融合,動作形態(tài)取材于日常生活,與其耕作、勞動相關,極具生活氣息,形成了當?shù)刈罹呓拥貧狻⒔咏嗣竦囊环N藝術形式。由此舞蹈作品《鼓舞》取材于傳統(tǒng)紅苗苗鼓打擊套路,在創(chuàng)作過程對歡慶鼓傳統(tǒng)節(jié)奏和“橫擺”“點顫”動律進行了提煉,將現(xiàn)代性身體語言與傳統(tǒng)民俗短句相結合,打破傳統(tǒng)短劇單一性,使得更具舞臺藝術化,以此呈現(xiàn)出一部極具現(xiàn)代性的民間舞創(chuàng)作。作品的主題圍繞紅苗“苗鼓”“苗人”以及“苗鼓魂”三大核心進行作品建構,并區(qū)別于以往傳統(tǒng)的敘事性,將舞者兩重身份塑造都集結于“苗鼓”之上,當苗鼓聲響起的那一刻,是一種力量,是一種停頓,是一種民族精神的延續(xù)的體現(xiàn),運用現(xiàn)代性表現(xiàn)手法來體現(xiàn)紅苗苗鼓這一民族符號。
南丹縣紅苗苗鼓的傳統(tǒng)民俗打擊套路是流傳于民間之中,由單一的傳統(tǒng)打擊套路組合而成的舞蹈短句,其動作發(fā)展軌跡單一但又是最為典型而又獨特的。筆者三人在創(chuàng)作過程中主要選用紅苗苗鼓中歡慶鼓這一套路,分析其套路中的動態(tài)、動作、節(jié)奏、路線與所傳遞的內容,通過運用編創(chuàng)技法中保留一部分發(fā)展一部分的手法對其民俗傳統(tǒng)短句進行解構與重組,使其形成較為豐富多樣化的舞蹈短句。
該短句主要針對動作形態(tài)、打擊方式、節(jié)奏型這三大主要核心進行解構。首先從動作形態(tài)上,將上身直立,腰部橫擰右轉動、側對鼓面等體態(tài)進行俯身、背身及反方向轉動方式改變原有傳統(tǒng)動作體態(tài),但依舊保留其打擊過程中膝蓋顫動的動律;其次從打擊方式上,保留其3 拍、5 拍、7 拍及少數(shù)雙數(shù)4 拍的動作打擊方式進行重組與連接,如:右手持鼓棒敲擊鼓面、身體右橫擰轉動的3拍動作與右手隨著左腳吸跳上彈的動律先敲擊鼓邊,在左腳落地時左手敲擊鼓面右手隨之緊跟敲擊鼓面的3 拍動作進行重組與搭配,使其變成當左腳吸跳右手打完鼓邊落地后變成身體右橫擰轉動右手敲擊鼓面三次。我們還將手持鼓棒敲擊鼓面的方式改編成只敲擊鼓邊或將兩種打方聲音重合,在視聽覺上打破以往傳統(tǒng)套路短句的展現(xiàn)方式;再次從節(jié)奏型上,將傳統(tǒng)民俗打擊節(jié)奏的勻速規(guī)律中,改變敲擊速度,形成極快與極慢的節(jié)奏對比以及敲擊鼓面聲音的強弱對比,在敲擊時依舊把握3 拍、5 拍、7 拍及少數(shù)4 拍的節(jié)奏型,除去對其快慢以及強弱的節(jié)奏改變,也將3 拍、5 拍、7拍節(jié)奏型進行重復疊加使用,不斷強化其典型節(jié)奏拍數(shù),打破常規(guī)民俗套路中固定節(jié)奏型;最后紅苗苗鼓的民俗傳統(tǒng)打擊套路來源于日常生活,與勞作相關,因此筆者想以現(xiàn)代性的手法將其人物分為苗人與苗鼓魂,苗鼓魂是苗人民族文化所積淀下的產(chǎn)物,那么苗鼓魂既也該民族的寄托與信仰,兩者相輔相成,相互跟隨形成民族內涵的重要所在。
“空間”是具體事物存在的形式,是具體事物具有的一般規(guī)定和組成部分。同理,沒有空間就沒有舞蹈。換言之,空間決定舞蹈呈現(xiàn)。舞蹈的空間是一個多維空間,是由身體空間、運動路線、舞臺畫面空間、舞蹈意境等多方面組成。那么《鼓舞》中的運用紅苗苗鼓這一形式先行的方式將作品人物進行兩重身份的建構。這就又要說到什么是形式先行,在追求隊形調度、畫面及整個舞臺的空間效果為主要目的,不僅包含其內在結構,也包括了外在的舞蹈語言,內在結構附于舞蹈語言之中。筆者利用這苗鼓的形式,打破傳統(tǒng)兩面鼓在空間中分散的形式,將其并攏,人物不斷在苗鼓前后轉換,以此強化,“苗鼓魂”與“苗人”。并在聚攏的空間中形成“苗人”與“苗鼓魂”的對話。
如:當苗人不斷重復傳統(tǒng)苗鼓打擊套路時,苗鼓魂是用頓點、橫移、強有力等動作質感來反射“苗人”的打擊方式,因空間的一前一后不接觸形成兩個時空對話。借用苗鼓來回移動的道具特性,將苗鼓在空間上來回左右前后移動,形成畫面上的空間變化,讓“苗人”與“苗鼓魂”在來回切換中形成跟隨效果及空間上的對話。
以上,是關于苗鼓的歷史流變、分布情況、功能性質的綜合概述,囊括了廣西壯族自治區(qū)南丹縣紅苗苗鼓歡慶鼓的藝術形態(tài)、節(jié)日習俗、民俗節(jié)日等,再到學習感受苗鼓,基于對苗鼓現(xiàn)有了解的基礎上進行思考實踐編創(chuàng)的苗鼓作品。
希望本文能夠深入淺出,對廣大熱愛苗鼓的學者、研究者有點滴用處!