“以字行腔”在民族聲樂演唱中的運用
——以歌曲《梅蘭芳》為例

項衛(wèi)兵（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

“學(xué)習(xí)聲樂的人都知道人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言四個部分?！薄罢Z言被放在最后一個，但卻是重要的組成部分。語言是歌唱的基礎(chǔ)，歌唱是建立在語言基礎(chǔ)上的藝術(shù)。”組成語言的是字，同一句話通過不同的地方方言對每個字有不同的發(fā)音、咬字、吐字、規(guī)律而產(chǎn)生的表達(dá)就有不同的韻味。

國內(nèi)有關(guān)歌唱中解決“咬字”問題的專著是應(yīng)尚能先生所作的《以字行腔》，應(yīng)先生認(rèn)為在歌唱時不咬字，中國字聽起來像洋歌。

不論是講或唱，字必須正、清晰而易于聽到。講與唱的區(qū)別在于唱的字一般比講的字要延長。

應(yīng)先生將字的組合進(jìn)行拆解分析，分為字頭、字腹、字尾、介母、歸韻等進(jìn)行組合。強(qiáng)調(diào)在字正的前提下，再結(jié)合美聲腔體發(fā)聲，不能破壞其咬字的規(guī)范性?！扒粓A”的字不一定能正，做到“字正”才會“腔圓”。因而“以字行腔”對于民族聲樂演唱是非常重要的理論依據(jù)。

一、“以字行腔”在歌唱中的重要性

（一）傳遞歌曲內(nèi)容

聲樂藝術(shù)是音樂藝術(shù)范疇中唯一直接將語言與音樂結(jié)合的一個藝術(shù)形式。語言是歌唱的重要組成之一，我國的民族聲樂特別重視語言，民歌的咬字清晰是作為歌唱審美的標(biāo)準(zhǔn)之一。演唱者通過準(zhǔn)確的咬字吐詞與發(fā)音，可以直截了當(dāng)?shù)貍鬟f歌曲內(nèi)容，與聽眾產(chǎn)生共鳴共情。

應(yīng)尚能先生認(rèn)為，我國的聽眾是以“千斤白，四兩唱”為審美標(biāo)準(zhǔn)的戲曲、曲藝及地方民歌居多?！扒Ы锇?，四兩唱”講的就是“字”與“腔”的關(guān)系，“千斤”和“四兩”的差距之大便可知“字”在其中的重要性。

（二）塑造音樂形象

咬好字是唱好歌的必要條件。按照美聲唱法對聲音的審美要求，結(jié)合中國字的發(fā)音特點，應(yīng)尚能先生提出“咽腔正字”理論，強(qiáng)調(diào)運用矛盾的觀點，辯證“咬字”，認(rèn)為字頭、介母（i、u、ü）及字尾都是轉(zhuǎn)瞬即逝的部分，都不存在咬字問題，唯有字腹是“非咬不可”。民歌更注重咬字問題。只有咬住了“字”，才能夠更好地體現(xiàn)民族風(fēng)格和韻味。使演唱者在歌唱時有好聽的聲音，呈現(xiàn)出鮮明的音樂風(fēng)格。

通過“以字行腔”塑造音樂人物形象，例如對于字詞的音調(diào)改變，使得音樂更具情緒化，樹立更好的音樂形象，更加吸引聽眾的關(guān)注度，從而更好地與聽眾共鳴。

二、“以字行腔”的訓(xùn)練方法

“字是骨頭，腔是肉”，自古以來無論是說還是唱，字在語言藝術(shù)中的比重大家有目共睹。歌唱時的字要比講話說的字更加注重咬字歸韻，甚至在一個音上就要保持幾拍。這對于演唱來說，不光是字頭、字腹、字尾的短暫交代，還要在字腹上下功夫，使得行腔圓潤，歌聲清新悅耳，才會給觀眾一種美好的聽覺感受。反之則會給人一種聽不清字（歌詞）或過于刺耳的不好體驗。

結(jié)合實踐研究，筆者認(rèn)為首先分析字的組合，要想唱好中國作品，最大的特點在于如何將字（歌詞）演繹好。傳統(tǒng)西洋唱法（美聲唱法）側(cè)重于通過高超的技巧、華麗的旋律來表現(xiàn)豐富的情感，側(cè)重于音與音的連貫性，在歌詞上則多是以抓住元音字母來發(fā)音。而中國歌曲則不同，尤其是中國民族歌曲。五十六個民族，五十六種語言。同一首歌，用不同的地方語言特色進(jìn)行演唱，又具有不同的韻味。因而要想唱好一首歌就應(yīng)該有規(guī)范的語言習(xí)慣，分析字的組合就尤為重要，做到字正腔圓。同時，在演繹地方民歌時，可通過模仿地方方言，對個別有特點的字進(jìn)行組合拼音學(xué)習(xí)。掌握好字組合的基本方法，吸好氣，打開腔體且富有感情的朗誦。其次字清晰且不拖拉；在分析字的組合后，為了做到字正腔圓，切忌每一個字在吐字歸韻時多停留的問題。影響整首歌曲的節(jié)奏，導(dǎo)致歌唱時太拖拉，甚至可能會出現(xiàn)演唱者亂加倚音的狀況。

因而歌唱時對于每個字的要求是清晰且不拖拉的。要有歌唱的狀態(tài)，按照歌曲的節(jié)奏來朗讀，且在朗讀時按照字的四聲規(guī)律，注意吐字歸韻帶著情感來進(jìn)行誦讀練習(xí)才可。

三、歌曲《梅蘭芳》的作品分析

（一）《梅蘭芳》創(chuàng)作背景

歌曲《梅蘭芳》是在梅蘭芳100 周年誕辰之際，由吳小平作曲，劉鵬春作詞，歌曲無論是歌詞還是曲調(diào)，都完美地詮釋了梅蘭芳先生的藝術(shù)人生。

梅蘭芳不僅有著高超的技藝，而且有著令人贊嘆的品格。是我國藝術(shù)界值得稱贊的偉人。梅蘭芳表面隨和溫順，而內(nèi)心則是鐵骨錚錚的硬漢。當(dāng)國家的尊嚴(yán)與民族的獨立受到威脅時，梅蘭芳蓄須明志，甚至不惜以超劑量的傷寒疫苗自傷，拒絕登臺。

在一部梅蘭芳的紀(jì)錄片中說道“所謂巨匠，在國家民族大義面前，可以不畏高壓兇險，有果敢的抉擇，更有氣節(jié)的堅守，他的隱退或復(fù)出都擔(dān)當(dāng)著中國精神的表率?！?/p>

（二）《梅蘭芳》歌詞之美

歌詞能夠準(zhǔn)確地表達(dá)音樂的情感；傳遞音樂故事；烘托音樂意境；塑造音樂形象；因而歌曲總能比器樂曲更容易打動聽眾。

歌詞主要分為兩大部分：

第一部分著重寫梅先生的藝術(shù)人生,“那一輪女兒的如水明月”營造了一種高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)，明月照射到水面，是如此的靜謐，讓人不敢隨意去打破。就像梅先生塑造的一個個鮮活的女性形象，在舞臺上是如此的優(yōu)美，讓人流連忘返。

第二部分“源自于男兒的心火剛烈”這一句表達(dá)了梅先生對于京劇的執(zhí)著追求，正如歌詞所說一個個美麗的女性形象都是源于一個男兒（梅蘭芳）內(nèi)心火熱的對于京劇的熱愛?！扒ХN風(fēng)情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫”表達(dá)梅先生從小學(xué)藝的艱辛，其一身的技藝并不是與生俱來的，而是通過苦練，內(nèi)心自我的肯定否定反復(fù)過程而磨煉出來。之后是通過加入描寫先生所塑造出來的一個個經(jīng)典的人物形象“半是崇公道，半是蘇三迢迢求索路自押自解；半是楚霸王，半是虞姬，魂似烏騅馬泣淚泣血”。將這些角色與梅先生的一生融為一體。據(jù)詞作者闡述“這樣的融合使舞臺上的戲曲人物產(chǎn)生了新的張力。自押自解的人生歷程，泣淚泣血的心靈追求，其實也是我們中華民族精神的寫照?！边@樣的歌詞不但是歌頌梅蘭芳先生，也是對我們民族自古以來自強(qiáng)不息，艱苦奮斗的民族精神的贊美。

第三部分則是對于梅先生品格的贊頌。詞作家運用了梅先生的藝名，進(jìn)行拆詞創(chuàng)作?！懊芬彩茄?，蘭也是雪”“梅也是鐵，蘭也是鐵”，完美的解讀了梅先生的性格。梅、蘭是雪，如同梅先生塑造的一個個生動的女性形象，梅先生性格中柔軟的一面；梅、蘭是鐵，則展現(xiàn)的是梅先生內(nèi)在的堅毅品格，鐵骨錚錚的內(nèi)在形象。就像是梅先生在對抗日軍侮辱時堅硬的態(tài)度，寧愿蓄須八年不唱戲。這樣強(qiáng)烈的對比，將梅先生的人格魅力體現(xiàn)得淋漓盡致。再借詞作者劉鵬春的話“最后一句：留與江山看城堞?！擒Α辉~，在歌曲中難得用到。而在梅先生身上，字詞走出冷僻，帶有了屬于梅先生的那種溫度。”又如作曲家吳小平說的“歌詞將一代國際知名大師梅蘭芳先生對藝術(shù)孜孜以求的精神與民族的錚錚傲骨刻畫得淋漓盡致?！?/p>

（三）《梅蘭芳》曲式之妙

《梅蘭芳》的作曲家吳小平先生，出生于梅蘭芳的家鄉(xiāng)——泰州。他從小對于京劇就耳濡目染。即便是之后學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)的西方作曲理論，但扎根于他身體里的戲曲音樂仍然絲毫未減。在創(chuàng)作該曲時，吳先生將戲曲與西方作曲理論相融合。作品中賦予梅先生京劇經(jīng)典唱腔的元素，體現(xiàn)京劇成套唱腔的結(jié)構(gòu)和中國民族音樂的氣派以及博大精深的民族唱法中的技巧。有人評價吳小平先生一直在堅持用中國的語言來講述中國故事。在他的音樂語言中，不僅有著對中國民族音樂語言的深厚感情和深刻認(rèn)知，還有對其中所積淀的數(shù)千年民族的精神，同時還將其與時代精神融匯的創(chuàng)新發(fā)展。

歌曲第一句便借用梅先生的經(jīng)典作品《貴妃醉酒》中的第一句旋律，巧妙地安排使得全曲又與梅蘭芳拉近了距離。全曲不僅歌詞講述了梅蘭芳，其旋律也與梅先生唱過的作品有關(guān)。為達(dá)到京劇的成套唱腔結(jié)構(gòu)，運用慢板、中板、散板、快板、緊拉慢唱等使得全曲節(jié)奏豐富，凸顯歌曲的浪漫性。最終歌曲成為引子—慢板—中板—快板的四個部分，這也是中國戲曲中最典型的結(jié)構(gòu)。引子部分的節(jié)奏較為自由，主要是為全曲營造意境。全曲最大的對比就是兩段快慢板，他們分別是京劇的西皮與二黃的曲調(diào)。中板部分由間奏來完成，雖然間奏并不長只有短短幾個小節(jié)，但對于之后的快板部分具有推動作用，最后的快板又運用緊拉慢唱的手法，將音樂的情緒對比運用到極致。

全曲的音樂結(jié)合京劇唱腔的元素，例如一字多音、甩腔、倚音、波音等音的展現(xiàn)。在激烈的節(jié)奏中，演唱者巧妙運用氣息，展現(xiàn)聲音的張力，將情緒推向高潮，也正是這種巧妙地結(jié)構(gòu)安排，使得演唱者與聽眾產(chǎn)生情感的共鳴，最終達(dá)到共情。

四、“以字行腔”在歌曲《梅蘭芳》演唱中的運用

（一）規(guī)范字韻

《梅蘭芳》作為一首戲歌，是一種戲與歌的結(jié)合。演唱者需要有扎實的演唱技巧，演唱時要加入戲曲的韻味、唱腔等。戲曲和曲藝有“千斤白，四兩唱”，“千斤”和“四兩”的差距之大，我們便可知“字”在其中的重要性。因而在演唱該曲時就必定要把每個字都搞清楚字韻，做到咬字清晰。

字韻即為字的歸韻，是除了聲母和介母以外的元音以及元音的加收尾音。演唱《梅蘭芳》時要咬住字頭，在字的歸韻上下點功夫，這也是京劇中的演唱特點之一。

以歌曲的第一句為例（譜例1）。

梅派在吐字字頭上要求流暢，口型不張大嘴。因而在唱該句時，嘴型不要太夸張，筆者對于此處的處理是在“那”出聲時，可以稍微地咬一下上下牙，想象字是集中在門牙縫中出來的，聲音則在眉心位置發(fā)出。不光是將字咬住，聲音位置要高?！耙弧弊志驮趧偛拧澳恰钡奈恢美^續(xù)發(fā)聲。接下來的“輪”字是一個二聲發(fā)音，但是可以從譜例上看到，他的倚音是從D 到C 的音，因此會出現(xiàn)一個現(xiàn)象，歌唱者很容易故意將它唱成四聲，那么聽上去就會像“論”字。因而在演唱“輪”時更要注意歸韻，字頭念住后字尾的歸韻要抓住高位置的en 的發(fā)音，聲音盡量要想象比前面幾個字的位置更高。

當(dāng)遇到“千種風(fēng)情集于一身”時，可以注意到其中“種”“風(fēng)”“情”是一個連續(xù)的后鼻音出現(xiàn)。再加上前面的“千”字也是一個需要歸韻的一個字。在演唱前可以運用高位置的念詞來練習(xí)。用打嘟的方法嘗試念詞每個字都要往上走送到鼻腔頭腔的位置。這種方法可以訓(xùn)練每個字的歸韻都能送到鼻腔頭腔處，從而這些字就自然地發(fā)出準(zhǔn)確的后鼻音來了。

歌曲的第二段在演唱時就無須像前面一樣將聲音收的細(xì)細(xì)得唱，需要唱得更為大氣。其中“雪”“蘭”的歸韻都延長拍，要抓住每個字的尾音，盡量想象立體的發(fā)聲，將字送到頭部?？彀濉耙欢畏曳家薪^壁，巔峰飄作大旗獵”“一顆丹心燃烽火留與江山看城堞”處，筆者學(xué)唱時也會著重進(jìn)行念詞，念歌詞時要像唱歌一樣，加上節(jié)奏每個字都要保持歌唱狀態(tài)，立體的念字，其中最難的筆者認(rèn)為是“城”，一定要抓住en，要保持穩(wěn)定的氣息和會厭的立起，聲音明亮而集中的唱出。

（二）豐富潤腔

以字行腔就是通過對字的演繹加上一些腔體演唱的技巧，來修飾加以美化裝飾，使得歌曲更加富有韻味，即為潤腔。最常見的潤腔莫過于倚音的使用。梅派在潤腔上有較多的嗽氣斷腔，也就是嗽音，其中實阻音較多。

另外在頓音、倚音、甩音上也有獨特的地方。裝飾音與主音的間距較大，共鳴更加靠前。

作曲家在《梅蘭芳》的創(chuàng)作中加入了許多的倚音、頓音、波音、嗽音等。給演唱者留有很大的二度創(chuàng)作的空間。例如實阻音的設(shè)計，筆者通過幾位歌唱家的演唱進(jìn)行對比，發(fā)現(xiàn)他們在實阻音上的設(shè)計會有一些異同。萬山紅老師在演唱時在第一段的“自”“獵”“解”“血”等地方加入實阻音的技巧；龔爽演唱的版本在“一輪”中的“一”字上也加入實阻音，不同之處還在于龔爽在“明月”“芳葉”的最后一個音上還加入甩腔。

甩腔也是潤腔方法之一，在歌曲中最明顯使用甩腔的是“自押自解”與“泣淚泣血”的最后一個字?！敖狻薄把边@兩個字都是一字多音，且在演唱時可以加入多種潤腔技巧，實阻音、波音、甩腔。在最后一個音作上甩演唱，達(dá)到情緒遞進(jìn)的效果（譜例2）。

唱至“半是崇公道半是蘇三”“半是楚霸王半是虞姬”時，可進(jìn)行一個特別的處理，以字潤腔來表現(xiàn)人物的身份和性格。筆者認(rèn)為可以將崇公道的“道”做一個下滑音，在蘇三的“蘇”字一字多音中加入一個實阻音的技巧，來表現(xiàn)兩個卑微的身份。反之，楚霸王的“王”可以做一個上揚的處理，之后的虞姬也是略顯高傲，“虞”的一字多音則可以連貫些，將其中的附點節(jié)奏表現(xiàn)出來即可。

（三）以字襯情

字有字韻、字義等。演唱時不光是研究唱和演繹歌詞，更要表達(dá)歌詞中深刻的情感。筆者認(rèn)為《梅蘭芳》最難演唱的部分就是歌曲的第一句，除句中的字韻難掌握外，其前奏就要將人帶入到美輪美奐的意境之中?！澳且惠喤畠旱娜缢髟隆蹦X海中浮現(xiàn)出月兒高掛在夜空，（梅蘭芳扮演的）貴妃緩緩走來的情景。將自己代入到角色中，多看梅先生飾演的貴妃形象進(jìn)行模仿。

全曲的第一段主要是表現(xiàn)梅先生細(xì)膩的一面，通過演唱高位置細(xì)聲的拿捏，演唱要帶有京戲味兒；第二段主要是歌頌梅先生的剛?cè)崞犯?。有長短節(jié)奏的對比，有緊拉慢唱和京劇中的快板。緊拉慢唱中“梅”“蘭”“似”“雪”“鐵”都要保證咬字的立體感。尤其是“似”咬字要立體，聲音要圓潤?？彀宀糠智榫w應(yīng)更為激烈。梅先生雖是被迫放棄京劇表演，暫時離開了摯愛的京劇舞臺，過上了窮困的生活，但梅先生為我國藝術(shù)家樹起了獵獵旌旗；他的“一顆丹心”為反抗敵軍的侵略燃起了熊熊烈火，始終堅信中國總有一天會打倒列強(qiáng)，重新獨立自強(qiáng)，這樣的情感，通過深刻的文字，加上演唱者的聲情并茂，完美地將歌曲的情緒推向高潮。

五、結(jié)語

中國民族聲樂作品的語言表達(dá)首先要符合中國語言習(xí)慣，金鐵霖教授在《聲樂教學(xué)藝術(shù)》中指出“中國字與外國字不同，外國字要每一個字都灌滿，但中國字不一樣，有的地方滿，有的地方則不滿，有的地方要說，有的地方要唱，有的地方要連，有的地方要斷”民族聲樂的主要特點是字正腔圓。在演唱中，字頭應(yīng)清晰、準(zhǔn)確、有力；字腹應(yīng)在穩(wěn)定的氣息支持下演唱；字尾應(yīng)收得干凈。

筆者通過學(xué)習(xí)演唱歌曲《梅蘭芳》，將“以字行腔”的方法進(jìn)行結(jié)合運用。對字韻的研究，再到字帶動潤腔，最后通過字的演繹傳遞情感，與聽眾共情共鳴。因而更需要研究“以字行腔”的學(xué)習(xí)演唱，繼續(xù)在民族聲樂學(xué)習(xí)的道路上進(jìn)行探索。