中國(guó)芭蕾舞劇“民族性”與“本體化”兼容探索研究

□楊 芃

芭蕾是可溯源至歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的舞蹈形式，在漫長(zhǎng)的發(fā)展更新過(guò)程中，遍布在世界各國(guó)并一同發(fā)展，是流傳時(shí)間長(zhǎng)、分布范圍廣、影響程度深的藝術(shù)形式。一部經(jīng)典的芭蕾舞劇，所體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵、美學(xué)思想和藝術(shù)風(fēng)格，皆反映了其民族性、地域性的獨(dú)特風(fēng)貌。無(wú)論是題材、舞臺(tái)語(yǔ)言，還是藝術(shù)表現(xiàn)形式，多具有代表性、獨(dú)特性和創(chuàng)新性。

回看中國(guó)的芭蕾舞劇民族化歷程，傳統(tǒng)美學(xué)不斷地與芭蕾藝術(shù)形式做抗?fàn)帲嗷ツズ?，相互碰撞，從中沉淀出了中?guó)獨(dú)有的審美意識(shí)和表現(xiàn)形式。而這個(gè)過(guò)程中的芭蕾舞劇民族化也并不拘泥于表象的結(jié)合，而是多元聚焦在創(chuàng)作要素的中西結(jié)合，注入文化意義的內(nèi)核，國(guó)內(nèi)的芭蕾舞劇也始終堅(jiān)持著“民族化”，跟隨時(shí)代變化而探索中國(guó)芭蕾舞劇民族化的種種可能，不拘于舞劇題材的民族性，更是創(chuàng)造出了民族性的舞臺(tái)語(yǔ)言和舞蹈語(yǔ)匯，并兼具西方芭蕾色彩和中國(guó)意韻審美，形成了獨(dú)有的“國(guó)際化”和“民族性”兼具的中國(guó)芭蕾舞劇藝術(shù)風(fēng)格。

一、中國(guó)故事的多元化敘事

中國(guó)芭蕾舞劇民族化，首先在舞劇題材的選擇上要充分彰顯民族性，題材是否兼具民族性和可創(chuàng)造性價(jià)值，是決定一部舞劇能否得到觀眾認(rèn)可、能否成為經(jīng)典范本的關(guān)鍵所在?？v觀西方數(shù)百年芭蕾舞劇藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展歷程：在素材選擇上，其一是來(lái)源于古希臘悲劇、意大利喜劇以及各地域、各民族的神話故事和傳說(shuō)；其二是改編自著名的文學(xué)作品。直至19 世紀(jì)中葉，由北歐、南歐、東歐等國(guó)家所創(chuàng)演的芭蕾舞劇，在取材方面才真正體現(xiàn)出了民族化的特征。

■上海芭蕾舞團(tuán)《白毛女》

■中央芭蕾舞團(tuán)《大紅燈籠高高掛》

芭蕾舞劇傳入中國(guó)時(shí)，由于發(fā)展環(huán)境和受眾的不同，芭蕾舞劇的題材選擇成為民族化切入的首點(diǎn)。就取材方面看，中國(guó)原創(chuàng)芭蕾舞劇在很大程度上擺脫了西方芭蕾舞劇善于改編浪漫奇幻文學(xué)作品的模式，更多地從社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活角度去挖掘民族性的故事，體現(xiàn)濃郁的本土性、人文性的特點(diǎn)。例如從中國(guó)的傳統(tǒng)戲劇——戲曲取材，還有文學(xué)作品、影視劇、史料等等，這些題材戲劇性很強(qiáng)，充實(shí)了芭蕾舞劇結(jié)構(gòu)框架，同時(shí)又?jǐn)[脫了西方浪漫主義芭蕾風(fēng)格固化，屬于中國(guó)人自己的文化要素加以芭蕾舞的表現(xiàn)形式，滿足觀眾的審美需求的同時(shí)也為芭蕾舞民族化立下了許多成功范例。

芭蕾舞劇《魚(yú)美人》1959 年在北京首演后大獲成功，取材于中國(guó)傳統(tǒng)的神話故事，同時(shí)也豐富了中國(guó)芭蕾舞劇民族化的另一特點(diǎn)，即在舞劇中融合中國(guó)民間舞蹈，這種特點(diǎn)對(duì)后來(lái)的中國(guó)芭蕾舞劇創(chuàng)作影響頗深，這也邁出了中國(guó)芭蕾舞劇民族化探索重要的一步。直到改革開(kāi)放時(shí)期，經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，注重文學(xué)作品與藝術(shù)融合成為一段時(shí)期的熱點(diǎn)話題，《雷雨》《林黛玉》等等作品的出現(xiàn)成為中國(guó)芭蕾舞劇民族化進(jìn)程的又一亮點(diǎn)，當(dāng)進(jìn)入90年代，《梅蘭芳》《黃河》《大紅燈籠高高掛》為代表的作品成為重視人文氣息的時(shí)代產(chǎn)物。

近些年來(lái)，中國(guó)各大院團(tuán)創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的芭蕾作品，如《旗幟》《海河紅帆》《敦煌》《紅樓夢(mèng)》《白蛇傳》等都各具特色。這些優(yōu)秀的芭蕾舞劇作品都從不同角度探索中國(guó)芭蕾此前未涉及的領(lǐng)域，芭蕾藝術(shù)與中國(guó)觀眾之間多了一條“中國(guó)故事”的紐帶，新時(shí)代的芭蕾舞劇民族化已經(jīng)成為百花齊放同時(shí)富含中華民族獨(dú)特精神內(nèi)涵的藝術(shù)之果，文化意蘊(yùn)伴隨著中國(guó)元素與芭蕾舞劇的結(jié)合流淌出不同以往的審美體驗(yàn)。

二、藝術(shù)手段的多維化呈現(xiàn)

在中國(guó)芭蕾舞劇民族化發(fā)展中，我們經(jīng)?？梢钥吹轿鑴☆}材、舞臺(tái)布景、演員妝造、音樂(lè)等中國(guó)元素在芭蕾舞劇中的運(yùn)用，為芭蕾舞劇增添新的色彩。近些年的芭蕾舞劇發(fā)展中，我們不僅能看到豐富多彩的中國(guó)元素在芭蕾舞劇中的體現(xiàn)，更能看到作為舞蹈本體，舞蹈語(yǔ)匯的中國(guó)化。芭蕾具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練體系、規(guī)范要求，以及在傳統(tǒng)芭蕾舞劇中的程式化體現(xiàn)。尋找芭蕾語(yǔ)匯與中國(guó)傳統(tǒng)文化的契口，讓芭蕾向上和直立的特色與中國(guó)舞那種剛?cè)岵?jì)的美感自然融合，并進(jìn)而創(chuàng)造出我們自己獨(dú)有的舞臺(tái)語(yǔ)言和舞蹈語(yǔ)匯是民族化不斷前進(jìn)的努力方向。

■廣州芭蕾舞團(tuán)《白蛇傳》

天津原創(chuàng)芭蕾舞劇《海河紅帆》的創(chuàng)作體現(xiàn)出了中西舞蹈元素、文化元素的融合。作為一部描寫(xiě)民國(guó)時(shí)期的舞劇，同樣是生活在天津地域的市民階層，在舞臺(tái)上既有穿著長(zhǎng)衫的知識(shí)分子、穿著短襖的普通勞動(dòng)者，也有西裝革履、戴著西洋禮帽的社會(huì)精英分子；既有著來(lái)自市井胡同走街串巷的各種叫賣(mài)聲，也有著充盈于舞廳的爵士樂(lè)歐美風(fēng)情。當(dāng)這些來(lái)自不同文化背景的人、事、物在同一個(gè)舞劇、同一個(gè)時(shí)空上出現(xiàn)時(shí)，并沒(méi)有顯得不和諧，反而能夠給人們帶來(lái)民國(guó)時(shí)期中西文化碰撞的真實(shí)體驗(yàn)。除此之外，在《海河紅帆》中，最為引人注目的還是舞劇的表現(xiàn)形式。此部劇作雖然是一部芭蕾舞劇，但更為準(zhǔn)確地說(shuō)是芭蕾-國(guó)標(biāo)舞劇。創(chuàng)編者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，為了能夠更貼切地表現(xiàn)出情節(jié)內(nèi)容，以及對(duì)人物性格、形象進(jìn)行更深刻的塑造，嘗試將芭蕾舞與國(guó)標(biāo)舞相融合，使之成為戲劇內(nèi)容的承載形式，不同舞蹈種類的融合，更加凸顯出這部芭蕾舞劇在創(chuàng)演上的銳意創(chuàng)新與個(gè)性追求。

廣州芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)，運(yùn)用中國(guó)流傳最廣，同時(shí)也是國(guó)民基礎(chǔ)最高的民間愛(ài)情傳說(shuō)題材，在芭蕾藝術(shù)形式基礎(chǔ)上，融合中國(guó)古典美學(xué)，加入更多的人物和情節(jié)，增強(qiáng)了故事的張力和戲劇性。同時(shí)，作品嘗試借Sketch Show（素描喜?。┖团紕〉乃囆g(shù)表現(xiàn)手法，以“悲劇喜做”的形式打造了豐富的戲劇審美形態(tài)，以詼諧幽默的方式講述中國(guó)民間傳說(shuō)，傳遞東方古典哲學(xué)精神，探索芭蕾舞劇在輕喜劇類型創(chuàng)作上的舞臺(tái)新表達(dá)，解構(gòu)原有故事情節(jié)，是充滿東方質(zhì)感和中式美學(xué)的創(chuàng)新性嘗試。

三、東方意境的多重性升華

中國(guó)文化與芭蕾藝術(shù)的融合碰撞，使芭蕾語(yǔ)匯增添了東方韻味，紛呈于意境，用中西相兼的形式講述中國(guó)故事，展現(xiàn)中國(guó)文化元素的芭蕾化。意境作為中華傳統(tǒng)文化之核心內(nèi)涵，包孕著美學(xué)范疇與文學(xué)創(chuàng)作之獨(dú)到經(jīng)驗(yàn)，展現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)中審美規(guī)律的營(yíng)造與把握。意境之虛實(shí)結(jié)合、情景相融、形神相備、情理辯證，使中國(guó)文化之理論內(nèi)涵更為精妙，藝術(shù)展現(xiàn)更凸顯奇效。

中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的芭蕾舞劇《敦煌》為觀眾帶來(lái)了心靈的震撼和視覺(jué)的享受。該劇不僅保留了敦煌舞的傳統(tǒng)形態(tài)，還巧妙地融入了芭蕾舞的技術(shù)。敦煌作為多元文化交融的產(chǎn)物，已成為中國(guó)文化的代表符號(hào)。芭蕾舞劇《敦煌》運(yùn)用國(guó)際通用的舞蹈語(yǔ)言，展示了中國(guó)深厚的歷史文化。中國(guó)內(nèi)斂的美學(xué)與芭蕾的優(yōu)雅相結(jié)合，為觀眾帶來(lái)了獨(dú)特的審美體驗(yàn)，使世界感受到中國(guó)文化的魅力?！抖鼗汀焚潛P(yáng)了守護(hù)民族文化遺產(chǎn)的敦煌人，展示了敦煌文化的輝煌，講述了他們的堅(jiān)守與奉獻(xiàn)。這部芭蕾舞劇不僅傳遞了動(dòng)人的故事，還激發(fā)了人們對(duì)中國(guó)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承的關(guān)注。

中國(guó)芭蕾舞劇在舞蹈語(yǔ)言方面注重形式與詞匯的創(chuàng)新，將中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈元素與芭蕾舞相結(jié)合，使芭蕾舞動(dòng)作更加豐富、細(xì)膩、精妙。這些創(chuàng)新不僅傳達(dá)了人物的細(xì)微心理活動(dòng)，還創(chuàng)造了具有中國(guó)特色的芭蕾藝術(shù)形象，形成了兼具國(guó)際化和民族性的中國(guó)芭蕾舞劇藝術(shù)風(fēng)格。隨著民族文化自信的提高以及對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感不斷增強(qiáng)，芭蕾舞劇的民族化必將涌現(xiàn)更多的藝術(shù)精品，迎來(lái)更為光明的未來(lái)。