“笛王”陸春齡竹笛演奏風格與技巧研究

羅珣

【摘? ?要】陸春齡是我國當代著名的竹笛演奏家，是南派竹笛的代表人物之一，在竹笛藝術(shù)上作出了杰出的貢獻。研究陸春齡的竹笛藝術(shù)表現(xiàn)，對探尋中華民族器樂的發(fā)展、豐富竹笛藝術(shù)發(fā)展史具有深遠意義。本文主要運用文獻研究法、音樂形態(tài)分析法對陸春齡的演奏風格、演奏技巧及藝術(shù)作品進行探討。

【關(guān)鍵詞】陸春齡? 竹笛演奏? 竹笛藝術(shù)

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0098－06

相傳竹笛起源于黃帝時期，距今已有 4000 多年的歷史①。竹笛是我國最具代表性和民族特色的樂器之一。而竹笛藝術(shù)作為傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，是竹笛演奏者們理應(yīng)繼承和發(fā)揚的。20世紀中期，我國涌現(xiàn)了以陸春齡、趙松庭等為代表的“南派”和以馮子存、劉管樂等為代表的“北派”竹笛藝術(shù)開拓者們，他們也是近六十年以來第一批將竹笛從伴奏樂器轉(zhuǎn)變?yōu)楠氉鄻菲鞯闹匾砣宋铩?/p>

1941年，陸春齡參加了當時民間為增添娛樂活動而建立的絲竹樂團，并在這里學習到了許多音樂知識，為今后的竹笛藝術(shù)打下了堅實的基礎(chǔ)。中華人民共和國成立后，陸春齡調(diào)入上海民族器樂團，成為器樂團中的竹笛獨奏演員。之后隨著生活與時代的變遷，陸春齡的竹笛演奏風格也發(fā)生了改變，他的竹笛演奏中不僅體現(xiàn)了濃厚的江南絲竹音樂特征，而且彰顯了他對黨和人民深深的感激與熱愛之情。

一、陸春齡藝術(shù)生涯及藝術(shù)成就

1921年，陸春齡出生在上海一個貧窮家庭。家庭條件的困苦，使得陸春齡早早進入了社會。七歲時，陸春齡在一位善于吹奏竹笛的皮匠師傅的啟蒙下對竹笛產(chǎn)生了濃厚的興趣。之后，他便利用空余時間去學習竹笛，還借替人開車的機會討教了許多的笛藝知識。在當時沒有錄音設(shè)備的條件下，他僅憑著自己的記憶來記錄所聽到的器樂與戲曲的曲譜。

隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人們開始在物質(zhì)生活之余開始追求精神享受，江南絲竹文化活動也因此越來越受歡迎。此時陸春齡的笛藝也愈發(fā)嫻熟，1937年他加入了上?！白享崌鴺飞纭雹?。進入絲竹樂團后，陸春齡開始進行竹笛藝術(shù)的演奏與表演，音樂基礎(chǔ)知識也得到加強和鞏固，團體合作能力也得到很大的提升。1940年，陸春齡在原社團的基礎(chǔ)上，提倡增加廣東音樂、昆曲等藝術(shù)門類，又增添了獨奏、重奏等表演形式，并發(fā)起了“中國國樂團”。“中國國樂團”的成立，標志著陸春齡在竹笛藝術(shù)上進入到一個新的階段，這也為他今后竹笛藝術(shù)的發(fā)展作了很大的鋪墊。

1949年中華人民共和國成立后，國家開始著重建設(shè)文化事業(yè)，并建立了一支極具專業(yè)化的音樂藝術(shù)家表演隊伍，用來滿足勞動生產(chǎn)者們隨著物質(zhì)水平提高而逐漸上升的精神需要。1951年6月，北京召開全國文工團工作會議，指出應(yīng)加強國營藝術(shù)團的專業(yè)性建設(shè)，明確了文工團的初步分配工作，并在中央及各大城市、行政地區(qū)建設(shè)更加專業(yè)的藝術(shù)團隊。1952年，國家又發(fā)布了《關(guān)于整頓和加強全國劇團工作的指示》。在這一指示的推動下，陸春齡于1953年參與到上海民族樂團的組建工作中，此后上海民族樂團成立，陸春齡也成了一名專業(yè)的獨奏演員，開始了他竹笛藝術(shù)的專業(yè)化道路。

陸春齡先生是我國著名的竹笛演奏家、作曲家，更是南派竹笛的重要代表人物，譽有“中國魔笛”之稱。作為我國竹笛藝術(shù)的集大成者，他為傳統(tǒng)竹笛文化作出了許多偉大貢獻。他在幾十年的竹笛生涯中孜孜不倦地整理、創(chuàng)新，編創(chuàng)了《鷓鴣飛》《江南春》《喜報》等眾多經(jīng)典曲目，并在國內(nèi)各大出版社相繼出版，為后人留下了《陸春齡笛子曲集》《陸春齡笛子獨奏曲》等經(jīng)典教學書籍和唱片。

陸春齡早年在“中國國樂團”擔任獨奏演員，多年的磨煉和學習讓他的笛藝得到了飛速發(fā)展。精湛高超的笛藝，讓他八次受到偉大領(lǐng)袖毛主席的接見，多次為周恩來、鄧小平、江澤民演奏竹笛。此外，他還在國內(nèi)多次舉辦竹笛獨奏音樂會：1985年在北京民族文化宮舉辦了一場竹笛獨奏音樂會，次年在上海音樂廳舉辦了兩場獨奏演出。這幾場演出的成功舉辦，迅速吸引了海內(nèi)外新聞媒體的眼球，成為新聞界和音樂界共同關(guān)注的焦點。

20世紀末及21世紀初期，陸春齡分別受到我國臺灣搖籃唱片公司及中國廣樂團、琴園國樂團的盛情邀請前往臺北，并與胡結(jié)續(xù)專家在臺北最為華麗壯觀的音樂廳開展了一場名為“蒼龍吟”的竹笛獨奏音樂會；2017年，已有90歲高齡的陸春齡先生于上海音樂學院賀綠汀音樂廳舉辦了一場意義深長的音樂會《江南好——陸春齡笛藝90春笛簫作品獻演師生音樂會》。在這場音樂會上，陸春齡的學生弟子們紛紛上臺演奏他盛名于世的竹笛作品，他自己也身著一件繡有鷓鴣鳥的玫紅長袍，吹奏他最喜愛的作品——《鷓鴣飛》。舞臺上，年近百歲的竹笛藝人，用一根竹笛、十根手指，演奏出悠揚的旋律、深邃的意境。被稱為“中國笛王”的陸春齡先生窮其一生撲在竹笛上，他所譜寫的不僅僅是一首首笛曲，更是國內(nèi)竹笛界一篇篇不朽的傳奇。

二、陸春齡竹笛演奏風格

（一）音樂結(jié)構(gòu)嚴謹

陸春齡先生對竹笛曲的音樂結(jié)構(gòu)配置十分嚴謹，他作品中的段落布局無論是數(shù)量、時長還是樂句的小節(jié)數(shù)分配、每一小節(jié)演奏技術(shù)、情感處理等都十分講究。如《鷓鴣飛》使用C調(diào)笛，筒音作re，角調(diào)式，4/4拍，全曲共86小節(jié)；其結(jié)構(gòu)為：引子（5小節(jié)）、慢板（48小節(jié)）、快板（28小節(jié)）、尾聲（5小節(jié)）。整首作品采用虛指顫音和實指顫音相結(jié)合等技法展現(xiàn)了鷓鴣鳥盤旋起落的形態(tài)，音樂明朗且充滿生機?！缎》排！穭t是一個復(fù)二部曲式的結(jié)構(gòu)，使用D調(diào)笛，筒音作sol轉(zhuǎn)全按作re，以昆曲唱腔為題材。全曲結(jié)構(gòu)由引子（16小節(jié)）、中板（99小節(jié)）、快板（40小節(jié)）三個部分組成，曲調(diào)悠揚、愉快，體現(xiàn)了田園之中牧童嬉戲的美好景象。

（二）演奏技法獨特

陸春齡先生的竹笛演奏風格是在他的藝術(shù)生涯中逐漸形成的，因受昆曲影響，在氣息的運用上會借助腰部和腹部的肌肉強勁來進行支持，保證吹奏氣息得到更好的控制，即“氣沉丹田”的運氣方式。他還十分注重手指握笛方式來調(diào)整笛身的平衡，協(xié)調(diào)風門的距離、氣口的強弱、松緊等，以保證吹出的聲音醇厚飽滿、強而不噪、弱而不虛。除此之外，陸春齡先生還會借鑒北派的竹笛藝術(shù)，將一些特色的演奏技法加入音樂作品當中，形成兼具南北音樂特色的竹笛作品。部分音樂創(chuàng)作過程中還會融入西方的作曲技法。在對樂曲的改編與創(chuàng)作中，陸春齡先生經(jīng)常會使用十二度超吹即第二泛音進行演奏，用來表現(xiàn)靜謐的氣氛。

（三）區(qū)域色彩濃郁

由于受生活環(huán)境和社會因素的影響，陸春齡先生竹笛演奏中所表現(xiàn)出來的不僅有江南絲竹的典雅、細膩、優(yōu)美，還有江南鄉(xiāng)土音樂的樸實、清新、直爽。他的音樂啟蒙來源于民間也充分扎根于民間，他所改編的笛曲都以民間音樂為基本素材，這些民歌旋律又多以曲折的級進為主，曲調(diào)風格婉轉(zhuǎn)清新流暢，且圓潤而細膩。因此在演奏歌唱中需要巧妙地運用江南絲竹的顫、疊、震、打等技巧進行裝飾，從而形成具有典型江南傳統(tǒng)音樂神韻的藝術(shù)作品。此外，陸春齡先生還演奏了大量具有代表性的作品，如《行街》《歡樂頌》等，這些樂曲音色甜美、曲調(diào)明亮，中板部分較為細膩，但又抑揚頓挫、有鮮明的強弱對比，快板部分華麗漂亮，演奏時需一氣呵成，旋律發(fā)展連綿又帶有起伏，風格精致且韻味十足，讓人情不自禁聯(lián)想到江南水鄉(xiāng)的自然風光與當?shù)丶毮仠貪櫟娜宋那閼?。在陸春齡先生所改編的作品中，最具有代表性的莫過于《小放?！放c《鷓鴣飛》兩首作品。它們來源于民間音樂素材，運用江南絲竹和昆曲等藝術(shù)形式進行整合，改編成了極具民間特色的竹笛作品，是南派的代表性笛曲，具有極高的藝術(shù)價值。陸春齡先生還創(chuàng)作了許多具有藝術(shù)性的大型協(xié)奏曲，如《江南春》《瀟湘銀河》等，這些作品取材于江南民間音樂，極具地方性音樂風格特色，都是當時優(yōu)秀的竹笛協(xié)奏曲。

（四）音樂創(chuàng)作緊貼人民與時代

縱觀陸春齡先生創(chuàng)作的作品，不難發(fā)現(xiàn)這些笛曲大多與當時的時代背景、群眾生活相貼近。因為吃過生活的苦，陸春齡先生更加能夠體會到基層生活的不易和中國共產(chǎn)黨的偉大，扎實的音樂功底也讓他能夠用自己的笛聲來抒發(fā)內(nèi)心情感，奏響時代音樂。

中華人民共和國成立后，他滿懷著激動的心情創(chuàng)作出笛曲《今昔》，用充滿喜悅和熱情的笛聲高歌著新時代的到來。當累累的勞動果實呈現(xiàn)在祖國面前時，陸春齡先生懷著滿腔的自豪創(chuàng)作出作品《喜報》，那歡快的旋律吹奏出先生對祖國對人民的贊美之情；在下部隊慰問演出時，他深受軍人士氣的影響，將將士們每日晨練的景象化作笛曲，《練兵場上》用笛聲模仿軍號，讓音樂給人們呈現(xiàn)出部隊生活的場景。此外，還有為歌頌美好祖國夜以繼日付出勞作的工人所創(chuàng)作的《工地一課》；訪臺演出時，站在與大陸遙遙相望的臺灣，心系兩岸同胞，盼望祖國早日統(tǒng)一的《月夜思親人》；2007年根據(jù)胡錦濤總書記提出的“構(gòu)建社會主義和諧社會”精神創(chuàng)作的大型協(xié)奏曲《天和》；2008年汶川地震，為失去同胞而悲痛、為賑災(zāi)行動而敬佩譜寫的《抗震救災(zāi)精神放光芒》等，這些作品不僅飽含著陸春齡先生細膩的情感，還與當時的時代背景、社會主義精神以及人們的生活緊密相連。

三、陸春齡竹笛演奏技巧

南派笛子多為曲笛，是江南絲竹管樂中常用的笛子，其笛身較為粗長，音色圓潤且柔和，曲調(diào)悠揚，因此在吹奏過程中常以打、震、倚等裝飾音的音樂技法來進行演奏，使得樂曲曲調(diào)更為婉轉(zhuǎn)動人。

（一）顫、疊、贈、打的運用

顫音，即通過手指連續(xù)而急促地上下均勻扇動所發(fā)出的音響效果，以二度音程關(guān)系為主，也有三度或四度的顫音，在演奏中標記為“tr”。吹奏時，手指低抬，均勻且有節(jié)奏地交替扇動，主要用于表現(xiàn)悠揚抒情的音樂效果。除了竹笛，顫音也廣泛用于鋼琴、二胡等各類器樂中。

疊音，常用于行板及快板中點綴裝飾，通常高于主音，演奏時在標記音上方快速顫動一次，音程關(guān)系為二度，演奏中標記為“又”。疊音產(chǎn)生的聽覺效果具有重疊感，從而增加樂曲的華麗性。

贈音，又稱之為“收”音、“送”音，出現(xiàn)于音符結(jié)束前后，不另算時值。吹奏贈音時需進行快速換氣接入下一樂句，贈音具有錦上添花的效果，使樂曲在演奏的過程中給人一種回味深遠的感覺。如《歡樂頌》中第一樂段的尾聲就使用了贈音，讓樂曲更加意味深長，具有品味性。

打音，在氣息不斷的狀態(tài)下，用手指在音符下與之相鄰的音孔快速地打一下，用于區(qū)別同一小節(jié)中兩個相同的音符，在演奏中標記為“丁”或“扌”，在南派竹笛樂曲中基本會運用到。

《歡樂頌》中部分段落大量運用了疊音、打音、顫音的演奏技法，使得樂曲在原有的音樂效果中更加圓滿豐富。

對于樂曲中“氣口”的處理陸春齡也有著十分獨到的演奏方式。如《鷓鴣飛》中，有部分樂句的氣口并沒有像其他樂曲一樣中規(guī)中矩，它們每一句都是在強拍上換氣，讓人在聽覺上產(chǎn)生一種向前“沖”的效果，從而達到讓樂曲飽含激情、蓄勢待發(fā)的感覺。

（二）泛音的運用

泛音，原是弦樂類演奏中常用的一種特色演奏技法，古琴上的泛音更是有“天音”之稱。因泛音的音色空靈能表達出許多基音無法達到的意境，所以它常被運用到其他類樂器之中，是一種高級的演奏技巧。在管類樂器之中，泛音的吹奏力度、氣息與音量大小是十分難控制的，但又因竹笛在吹動泛音時，笛膜幾乎不會震動，使得發(fā)出的音小且純凈，有靜謐之感，因此在陸春齡先生的樂曲中可以看到許多泛音的運用。他也十分注重泛音在樂曲中對音樂整體的表現(xiàn)作用，如《喜報》中，第三部分連續(xù)三小節(jié)的泛音吹奏，一下便將樂曲拉到一個深遠寧靜的意境當中，讓樂曲所表達的情感更加真誠。再如《歡樂歌》第三樂段中泛音與基音的交錯吹奏，動與靜相結(jié)合，使得樂曲在樸實中帶著一份華麗的意境。陸春齡的《小放牛》中也運用到了泛音的演奏技法，中板與快板之間在漸慢到漸快的吹奏過程中運用了三小節(jié)的泛音，體現(xiàn)出一種深遠、飄逸的意境，更是為下一段快板部分的到來作出了強有力的鋪墊。

（三）腹震音、指震音的運用

腹震音與指震音都屬于竹笛常用的演奏技巧之一，它們一般都是運用在比較長的音中，腹震音的吹奏通常需要腹部控制用力，依靠腹部收縮引起氣流的顫動而產(chǎn)生聲音，讓吹奏出來的音符在很小的程度上進行連續(xù)的改變與還原。腹震音有大、小、快、慢之分，一般多用于舒緩的旋律中，可以使音樂達到一種松弛的歌唱性效果。

指震音則是在本音下方三度用按指在笛孔附近快速均勻地輕微震動，引起小幅度小于腹震音的連續(xù)波動。陸春齡所改編的曲目通常借用腹震音、指震音來美化音色。如《今昔》第二部分，利用腹震音的演奏手法，給慢板帶來緩慢而沉重的音響效果，讓人感覺情緒如同堆積在胸口一般蓄勢待發(fā)。指震音《鷓鴣飛》中，慢板部分的第36小節(jié)處，運用手指震動產(chǎn)生的波動來描繪鷓鴣鳥兒飛翔抖動翅膀的場面。

（四）歷音、吐用、跺音等技法的運用

歷音、吐用、跺音是隸屬于北派的演奏技法，陸春齡在南派的竹笛演奏基礎(chǔ)上不斷借鑒、吸收、發(fā)展北派的技法。厲音是吹奏時運用多根手指進行一個連續(xù)上行或連續(xù)下行的快速起落，具有一定的爆發(fā)性，因此吹奏時要注意不能有音符的丟失。樂曲中厲音的連續(xù)使用會讓音樂產(chǎn)生波動的效果，如《喜報》中通篇出現(xiàn)了大量厲音的演奏方式來增加音樂的歡快性。

吐音又分單吐、雙吐、三吐、氣吐、唇吐、喉吐，是北派竹笛的演奏技法之一，吹奏時應(yīng)雙頰后收，氣息下沉并集中，配合腹部的力量，吐出的音干凈且結(jié)實有力，多用于表現(xiàn)熱烈活潑的場景。南派的吐音講究至柔，一般歡快的樂段多依靠手指的靈活性來完成，因此吐音在南派中運用程度并不高。陸春齡先生深知吐音對音樂表現(xiàn)的重要性，便借鑒了北派吐音的演奏方式，創(chuàng)造性地加入自己的竹笛演奏中，使音樂兼具南方的柔美與北方的力量。

跺音則是通過手指的起落達到一個快速的打擊，類似于打音，但音色比打音干凈，不拖沓，吹奏時需要手指與氣息相互配合。陸春齡先生在創(chuàng)作笛曲時，部分作品會根據(jù)需求來進行此類技法的演奏。

四、陸春齡演奏風格及技巧在音樂作品中的體現(xiàn)

（一）《喜報》：南北派技法融合的典范

1959年，陸春齡到山東、安徽等地深入生活，當時全國人民都在為建設(shè)祖國而積極奮斗，群眾精神面貌煥然一新，面對這一景象，陸春齡被深深地打動了，同時也激起了他的創(chuàng)作熱情，便以此為素材編創(chuàng)了一首高度贊揚社會主義建設(shè)的竹笛獨奏曲——《喜報》。

《喜報》全曲共分為四個部分，每個樂部陸春齡先生都按照素材以及結(jié)構(gòu)對樂曲的發(fā)展進行嚴格的分配。第一樂部速度輕快，多用厲音、滑音、顫音等裝飾音來進行演奏，反復(fù)呈現(xiàn)后，主題開始發(fā)生變化，并加入吐音技法，增添音樂跳動性，為樂曲后續(xù)發(fā)展作鋪墊。23小節(jié)處速度增加到144每拍，并大量運用三吐音和雙吐音，與開篇形成對比。第二樂部速度變慢，轉(zhuǎn)為了5/4拍，整個樂部平穩(wěn)且悠揚，歷音、倚音與顫音的多處使用讓音樂在聆聽的過程中更加生動。

第三部分華彩樂段，由A調(diào)轉(zhuǎn)為E調(diào)，節(jié)奏自由，運用了顫音、泛音、倚音等裝飾音為華彩部分做鋪墊。華彩處采用連續(xù)的高音與緊密的十六分音符，還運用了大量跳躍的吐音進行演奏，表達人們的歡樂之情。第四部分轉(zhuǎn)為A調(diào)，1～16小節(jié)處陸春齡采用雙吐反復(fù)的吹奏技法，使音樂旋律更為緊湊，17小節(jié)處開始進入高潮，與一、三樂部相呼應(yīng)，吐音、連音的交替使用，就好像人們?yōu)樾轮袊拿篮梦磥硪煌M行贊美。

《喜報》這首作品是陸春齡緊貼時代發(fā)展所創(chuàng)作的，全曲結(jié)構(gòu)嚴謹，與素材緊密結(jié)合，創(chuàng)作中加入了北派的演奏技法，音樂整體歡快、樸實有力，但又不失江南絲竹的悠揚雋美，是一首高度贊揚新中國發(fā)展并具有一定社會主義性質(zhì)的優(yōu)秀笛曲。

（二）《江南春》：中西合璧之作

《江南春》是由陸春齡先生與曾家慶先生共同創(chuàng)作的竹笛演奏曲，該曲以《四大元》為基本素材進行創(chuàng)編，描繪了一幅田園水鄉(xiāng)欣欣向榮的景象，充滿了江南民間的風土氣息，具有濃厚的地域色彩。

這首作品由引子、小快板、慢板、華彩、快板、行板尾聲五個部分組成。D調(diào)笛演奏，筒音為5，慢板處筒音轉(zhuǎn)為1。引子部分曲調(diào)平穩(wěn)，樂句之間十分連貫，帶給人寧靜舒緩的清爽感。小快板段落可劃分為四個分部，第一分部以起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)形式進行發(fā)展，樂句歡快流暢具有歌唱性，并與第二分部形成對比；第二分部音區(qū)多為八度跳進，小節(jié)之間以模進的方式進行連續(xù)展開，并加入十六分音符給整個旋律增添色彩；第三分部為主旋律的吐音變奏部分，使音樂旋律具有顆粒性；第四分部的旋律再現(xiàn)了主題材料，節(jié)奏較自由，最后兩小節(jié)以pp力度營造出安靜的氛圍，為慢板部分做鋪墊。

慢板部分，由D調(diào)轉(zhuǎn)為A調(diào)，樂段中有多個部分出現(xiàn)了音樂材料的重復(fù)使用和擴展，氣息流貫，起伏自然。在19～28小節(jié)處4與#4的出現(xiàn)讓樂曲有了短暫的離調(diào)效果。散板華彩部分轉(zhuǎn)為D調(diào)。樂段中使用大量倚音、顫音等裝飾音來模仿田園里自然的聲音，增添了靈動感。第一氣口處由三組帶裝飾音的震指音開頭，下行到低音6作顫音結(jié)束，生動形象地向人們呈現(xiàn)一幅田間鳥兒放聲鳴叫的歡快場面。第三氣口處由連續(xù)上行的跳音組成，隨著情緒不斷高漲，將整個樂段推動至于高潮?？彀鍢范螢槿母叱睒范危麄€樂段都以吐音為主要演奏方法，凸顯了喜氣洋洋的歡快感，使得音樂形象更加生動活潑。尾聲部分，前半部分音區(qū)較高，節(jié)奏穩(wěn)定，速度由慢漸快到華彩部分，最后以突慢的形式進入全曲的尾聲，并在最后的長顫音6上加重了演奏力度，氣勢宏偉、感情充沛，讓人感受到江南的無限好風景。

《江南春》是一首結(jié)構(gòu)規(guī)整的音樂作品，陸春齡先生在創(chuàng)作時對每一個樂部都進行了精心的音樂布局，讓每一樂部都具有自己的音樂性格但又能完美地進行串聯(lián)。曲中還運用到了模進、離調(diào)等西方作曲技法，是真正意義上的中西合璧的笛曲。作品中豐富的潤腔、婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)、細密的裝飾音，在描繪我國南方農(nóng)村欣欣向榮的美景時，也將江南絲竹的音樂特性體現(xiàn)得淋漓盡致。

五、結(jié)語

陸春齡作為我國南派竹笛著名代表人物之一，他的笛藝在20世紀的中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展中占有重要地位。他的演奏風格也因受江南絲竹音樂的影響，在所創(chuàng)作與改編的作品之中，大量運用了顫、疊、贈、打等藝術(shù)手法來豐富作品的聽覺效果與內(nèi)容。但他并不局限于南派竹笛演奏中常用的音樂技法，還積極將北派的竹笛藝術(shù)融入南派演奏技法之中，這種在竹笛演奏技法上獨具一格的見解，讓他形成了自己特有的演奏風格。

在不斷豐富完善自身竹笛演奏技法的同時，陸春齡在發(fā)揚與傳承中國傳統(tǒng)竹笛文化上，也作出了不可磨滅的貢獻。如擔任“中國國樂團”的獨奏表演者；1985年在我國首都北京民族文化宮舉辦竹笛獨奏音樂會；被中國廣樂團、琴園國樂團邀請到臺北開展“蒼龍吟”竹笛獨奏音樂會等。他注重國內(nèi)竹笛藝術(shù)發(fā)展的同時，還將竹笛這一中國傳統(tǒng)民族樂器推向世界，如為英國女王伊麗莎白二世演奏等。將中國的竹笛藝術(shù)帶入國外，讓外國人民一同欣賞來自中國的藝術(shù)。憑借著自己高超的竹笛演奏技術(shù)與堅持不懈的精神，陸春齡的竹笛在國內(nèi)外深受人民群眾的喜愛，甚至獲得了“魔笛”之稱。

陸春齡先生對我國竹笛藝術(shù)的影響與奉獻是不可磨滅的，他將自己的一生都獻給了竹笛，而他的竹笛藝術(shù)也影響了一代又一代的竹笛演奏者們，并由他們不斷地繼承和發(fā)揚，在中國竹笛藝術(shù)發(fā)展道路上留下不朽的篇章。

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[6]喬建中.江南絲竹音樂大成[M].南京：江蘇文藝出版社，2003.

①《史記》記載：“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶ヘH、斬而作笛，吹作鳳鳴。”笛以竹為材料，所以也被稱為竹笛，音色婉轉(zhuǎn)動聽。古人謂之有“蕩滌之聲”，意為洗凈靈魂之音，也將其稱之為“滌”。

②“紫韻國樂社”：1920年12月5日，姚守梅、周晉升等發(fā)起成立，旨在抵制社會惡習，提倡高尚娛樂。1936年，陸春齡、施濟康等加入。1940年陸春齡等提議增加廣東音樂、潮州音樂、杭州小調(diào)、昆劇及新創(chuàng)曲目等，并增加獨奏、重奏等。是年，改名“中國國樂團”。