爵士歌手與流行歌手對爵士標準曲演唱的對比研究

孟宸旭　梁昊龍

【摘? ?要】本文主要探討演唱爵士標準曲的演唱者問題，并指出演唱爵士標準曲并不僅限于純粹的爵士歌手，流行歌手在演唱爵士標準曲時也展現了多樣性和融合性的音樂風格。通過對純粹爵士歌手和跨界流行歌手進行對比和辨析，闡明兩者在音樂風格、演唱技巧、商業(yè)性與藝術性，以及錄音與制作技術等方面的差異，并探討爵士音樂表現的多種可能性。

【關鍵詞】爵士標準曲? 爵士歌手? 流行歌手

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）16-0165－06

從傳統(tǒng)意義而言，純粹的爵士歌手被認為是最適合演唱爵士標準經典曲目的藝術家。然而在近些年，越來越多的流行歌手嘗試演唱爵士標準曲目，他們通過展現獨特的音樂風格和融合不同流派的音樂元素，為這些曲目帶來了新的演繹方式。隨著兩種音樂類型的融合，已經無法從已有的理論基礎明確判定何為唱爵士、何為爵士人聲，流行歌手演繹的爵士作品和爵士歌手演繹的爵士作品有何差異。

一、爵士標準曲的相關概念

（一）爵士音樂的發(fā)展與特征

爵士樂于19世紀末20世紀初誕生于美國的新奧爾良。在李罡老師主編、尤靜波老師所著的《歐美流行音樂簡史》一書中，關于爵士的敘述是這樣的：“爵士是一種具有美國印記的音樂，同時也混合著非洲音樂和歐洲音樂的基因”。爵士樂的發(fā)源地新奧爾良是美國一個重要的港口城市，人口復雜，娛樂場所密集，鋼琴師和樂隊比較活躍。這些樂手大多都是法國或西班牙人和黑人的后代克里奧爾人，這些樂手同時受到歐洲古典主義音樂和黑人民族音樂的雙重影響。于是在這兩者的影響下，新的音樂種類產生——拉格泰姆，成為美國流行音樂歷史上第一個真正意義上的黑人音樂。泰德·喬亞在《爵士樂史》一書中將爵士樂視為“美國的古典音樂”，將其放置于流行音樂、古典音樂和民族音樂相同的位置，探索相互之間的糾葛與影響。爵士樂的教育內容包括傳統(tǒng)音樂理論和音樂的基礎知識，除此之外，爵士樂和聲和即興演奏，特別是“和弦音階”的概念在教學系統(tǒng)中也特別受到人們重視。爵士樂有以下四個主要特征。

1.節(jié)奏和律動

相較于古典主義音樂常使用較規(guī)律的節(jié)奏與律動，爵士樂的節(jié)奏主要是以swing節(jié)奏型為基礎，更加跳動，更具搖擺性。

2.音調與和聲

與古典主義音樂明確的音符相比，爵士樂常以和弦記譜。爵士樂的基礎和弦為七和弦，并且習慣強化和聲的色彩性。

3.即興性

與古典主義音樂相比，爵士樂最明顯的特點在于即興。即興不是沒有曲式和章法的隨意亂彈亂唱，通常有兩種即興方式：第一種是在已知的旋律上即興，但旋律本身仍然保持高度相似，英文叫Work Around The Melody。第二種是按照曲式所進行的即興樂段，英文用Solo Section表述。在這一部分，演奏者通常需要按照事先安排好的曲式在樂曲的和弦功能上進行即興演奏。

4.人聲器樂化思維

爵士樂中將人聲作為器樂中的一部分，人聲與器樂在音樂的行進過程中進行對話，形成呼喚與應答，爵士樂人聲中的擬聲唱法將這一思維體現得淋漓盡致。

（二）爵士標準曲的定義與特征

爵士音樂流派眾多，發(fā)展迅速，其中誕生了一批爵士標準曲，這些標準曲目往往在爵士音樂家的演出曲目中占有重要地位。爵士標準曲在AMG（All Music）上的定義注解是這樣的：在美國流行樂的黃金年代，一些很有才華的作曲家寫作了很多有創(chuàng)造性的爵士樂手和歌手演繹（通常是改編）的靈活可變的曲子。爵士標準曲在維基百科上的注解是指非常流行的爵士音樂作品?！缎赂衤宸蚓羰吭~典》對爵士標準曲更為廣泛的定義是“職業(yè)音樂家應當熟知的樂曲”。這些曲子最初并不一定是爵士作品，其中的一部分樂曲（通常是32個小節(jié)的長度）被無數次翻唱和錄音。常見的原型有：叮砰巷音樂；百老匯音樂劇和好萊塢電影；爵士樂；民間、教堂、圣誕節(jié)音樂；搖滾樂；國際流行樂和世界音樂等。由此得到爵士標準曲的以下特征：一是需要經典，需要有一定的時間去檢驗；二是在爵士音樂界被廣泛傳唱和有廣泛認可度的經典曲目；三是必須經過大量爵士樂手或歌手改編。所以爵士標準曲是作為爵士樂保留曲目存在的，往往具有極高的可聽性，受眾十分廣泛；配器方面也是因人而異，自由度相對較高。

（三）爵士標準曲代表作品的舉例說明

“淚流成河”由亞瑟·漢默斯坦作詞作曲，是一首廣受歡迎的爵士標準曲。這首歌曲最初于1953年首次發(fā)布，展現了爵士音樂中的浪漫情感和深沉內涵，很快成為流行和爵士音樂界的經典之作。其深情的旋律和富有感染力的歌詞，使其成為眾多歌手翻唱的熱門曲目。“淚流成河”最初由朱莉·倫敦演唱，她以深情的嗓音和舒緩的演唱風格賦予這首歌曲獨特的冷爵士風格。在她的版本中，伴奏只有一把吉他，在與清冷女聲的配合下，簡單的伴奏依然得到聽眾喜愛。隨后，這首作品被許多其他著名歌手演唱改編，包括艾拉·菲茨杰拉德、迪安·馬丁等。每一位演唱者都為“淚流成河”這首爵士標準曲賦予獨特的個人風格和情感。其中距離當下時間最近的版本中，爵士大樂隊的配置使整首作品顯得非常輝煌磅礴，整個管樂組開門見山、莊嚴宏偉，打擊樂器的進入就像一個巨人踩著堅定的步伐邁入音樂廳。但男中音歌手的演唱風格更偏向流行，而非爵士，也就是作品內部涵蓋了一些爵士元素，并不屬于純粹爵士人聲對爵士標準曲進行演繹：演唱的不同版本大都經過數次排練，現場演繹的即興部分并不多、伴奏樂器也不會做太大改變，在這首作品當中，筆者認為麥克·布雷對這首歌的處理即興性不強，所以并不符合爵士人聲演唱的即興性特征。另外，器樂在整首作品中屬于從屬地位，器樂的處理主要是為了鋪墊并突出人聲。

“彩虹之上”也是爵士標準曲中常見和常用的名曲。原曲出自1939年美國電影《綠野仙蹤》，曲作者以及編曲是美國作曲家哈羅德·阿倫，他同時也是演唱者和這部音樂片的主演。這首作品被收集在爵士標準曲的曲集The Real book中，朱迪·嘉蘭的原始版本更為優(yōu)美，節(jié)奏感不強，傾訴感和故事性是整首作品的表現特征，這種處理方式得到了多位爵士音樂家以及流行音樂家的青睞和演唱。這些音樂家有：被譽為爵士第一夫人艾拉·菲茨杰拉德，她的聲線有爵士的搖擺、歌劇的規(guī)范以及故事性。這一版本是爵士樂隊編制，人聲與小號形成呼喚與應答，風格統(tǒng)一；還有首位簽約JZ Music的荷蘭國寶級音樂家羅拉·費琦，她十分擅長將各種類型的音樂表達融入爵士音樂中，羅拉在這首歌的編曲處理上更偏向冷爵士風格，悠揚且富有節(jié)奏感，人聲與器樂互相應答；還有三個波切利的流行合唱版本、本·韋伯斯特的爵士薩克斯管版本、弗蘭克·辛納特拉的男聲獨唱版本等。每一位藝術家的改編都能夠為這首爵士標準曲作品帶來不同的聽覺體驗。

二、爵士歌手與流行歌手對同一作品的不同演繹

“夏日時光”這首爵士標準曲是美國著名作曲家喬治·格什溫的傳世之作。出自格什溫1935年的歌劇《波吉與貝絲》，《夏日時光》是其中最著名的唱段。這部歌劇主要描繪南方美國的黑人社區(qū)生活，講述了一對黑人青年波吉與貝絲在掙扎與希望中生活的愛情故事。歌詞的部分十分精彩：“時光荏苒，歲月靜好”“腰纏萬貫，風姿綽約”，將黑人的“真實”生活戲謔地表現出來。格什溫運用黑人音樂語匯完成了這部既有全新風格又有濃厚美國民族性的美國歌劇代表作，使其成為美國民族歌劇的典范。

據英國國家歌劇院網站統(tǒng)計，“夏日時光”曾被25000次改編，曾被艾拉·菲茨杰拉德、比利·霍利戴、莎拉·沃恩等多位爵士音樂家演唱過，也曾被流行歌手席琳·迪翁演唱過。以上每位歌手所演繹的不同版本都能保留“夏日時光”旋律的顯著特征，但由于每位藝術家對作品的理解不同、所處時代不同，唱腔處理有所區(qū)別，所以聽起來又是截然不同的作品。

（一）爵士歌手的藝術處理

對于爵士音樂家來說，爵士是首要的。他們注重技術與作品的結合，并不主要突出聲樂的特征，甚至不需要一定的“規(guī)范”，往往以人聲器樂化思維處理聲音，所以爵士歌手的藝術處理在于人聲器樂能夠協同配合，把控音樂整體。人聲與器樂在經過長時間演出排練之后，得到統(tǒng)一的集體認可的審美觀，并用來表達情感和情緒。同時，爵士歌手擅長即興演唱，他們會在演唱中加入即興的聲音裝飾、變化和旋律處理，所以每次演唱都有獨特的風格和表現。

不同爵士歌手對“夏日時光”的處理都有各自的理解。爵士音樂家更加注重當下的音樂感受和情感表達，而非過于拘謹拘束的技巧，所以每一次的現場演繹雖然是同樣的作品，但又有相對自由的改變。而這些改變建立在風格統(tǒng)一的基礎之上：經由爵士歌手改編后的同一首作品的內部往往僅有一種風格，所以爵士歌手的演繹往往情緒起伏并不大，故事性更強。例如：艾拉·菲茨杰拉德、路易斯·阿姆斯特朗合作的版本與比利·霍利戴個人音樂風格和表現技巧雖然對這首歌曲的演繹呈現出截然不同演唱特點，但三位爵士藝術家處理作品時統(tǒng)一的是：內部的風格并不多變，情感表達力極強。換句話來說，三位藝術家在用不同的方式講述“夏日時光”故事。

作為“爵士歌后”，在演唱“夏日時光”時，艾拉·菲茨杰拉德和路易斯·阿姆斯特朗的音色更偏向于樂器的聽覺效果，聽感上艾拉的音色更像弦樂，阿姆斯特朗的音色更像管樂，兩位爵士藝術家對這首歌的處理方式并沒有過分突出聲帶機能，也就是并沒有過多強調其聲樂性，而是與器樂一同營造歌曲整體的內部和諧：女聲的聲音質感清澈舒緩，在與男聲的合作中顯現出強烈的男女聲對比，音色一明一暗，明亮的小號到優(yōu)雅的女聲，再到堅定男聲的過渡，明亮且富有感染力的嗓音，展現出演唱者極高的演唱技巧，以及對作品的控制力，人聲與器樂的完美融合也提升了這個版本的故事性。

相較之下，比利·霍利戴更善于運用藍調音階，為歌曲注入獨特的藍調情感。她的聲音深情、悲痛，且充滿感染力，將歌曲中所要表達的強烈社會意義表達得深刻而真摯，演唱充滿悲傷、憂郁的氣質。同樣，歌曲內部的風格統(tǒng)一，人聲與器樂并無主次之分，都在為歌曲內涵服務。

這幾位優(yōu)秀的爵士歌手通過自己獨特的演唱技巧和處理方式，為這首經典的爵士標準曲注入特殊的情感和獨特的表現力，也使之成為爵士音樂界的經典之作。

（二）流行歌手的融合特征

對于流行歌手來說，他們往往會根據社會審美需求、時代和市場需求等靈活調整自己的音樂風格和形象，所以相較于爵士人聲來說，風格更多變，同時也會更加注重作品流行性和商業(yè)性表現，力求吸引更廣泛的聽眾群體，使音樂更容易被大眾接受。從音樂表現上來說，流行歌手注重對情感和故事的表達，通過音樂和歌詞將自己的情感傳遞給聽眾，使聽眾能夠與歌曲產生共鳴。通常作品處理的重心不局限于音樂本身，他們也會注重舞臺表演、舞美，甚至鏡頭這些與歌曲本身不相干的內容，以吸引觀眾的注意力。對于流行歌手來說，他們的目標是吸引更廣泛的聽眾，與此同時，他們的音樂更加商業(yè)化和大眾化，力求在商業(yè)市場中取得成功。

“夏日時光”這首作品也曾被加拿大流行歌手席琳·迪翁翻唱過。與之前的爵士樂大師不同的是，席琳·迪翁演繹的“夏日時光”中結合了多種音樂元素，比如黑人靈魂樂和鄉(xiāng)村樂的唱腔，放克、節(jié)奏布魯斯的特性節(jié)奏，還融合爵士大樂隊和搖擺風格，同時加入一些歌手自身擅長的聲音技術處理，如：滑音、顫音、真假聲轉換和轉音等。從配器來看，鋼琴彈奏傳統(tǒng)的爵士和聲，同時又加入電子合成器音色，使傳統(tǒng)爵士音樂和現代流行音樂相融合，聽感上更具現代感。這首作品最終呈現的形式體現了流行歌手在處理爵士標準曲時的注意力往往并不在爵士本身，人聲在整首作品中占有絕對主導地位：整首作品的編曲主要是為了襯托人聲技術的高超和多樣性，整首作品的風格并不統(tǒng)一，其傳播媒介的商業(yè)性決定了流行歌手往往需要考慮的因素不僅是音樂本身，而且需要考慮聽眾喜好。席琳·迪翁通過自己的個人魅力和音樂才華，給這首經典的爵士標準曲帶來新的可能性和別具一格的演繹，這些差異也能夠將流行歌手的處理和爵士人聲區(qū)別開來。

三、爵士歌手與流行歌手對爵士標準曲表達的差異

（一）音樂風格和演唱技巧上的差異

在歐美流行音樂體系當中，爵士樂往往作為一門獨立的學科出現，在這一語境下的“爵士人聲”最顯著的特征是爵士而非演唱。例如：對爵士歌手的唱法要求并不嚴格，甚至可以用歌劇唱法來演唱爵士。真正的純粹爵士歌手通常是專注于爵士音樂領域的藝術家，對于純粹爵士歌手來說，演唱技巧的著重點在于爵士和聲的處理、即興演繹的處理，以及與樂手的配合，更注重歌曲的整體性，而不是著重描寫人聲。歌手經常會對旋律、節(jié)奏，甚至是歌詞進行即興改編。在演繹某一爵士標準曲時，爵士歌手往往會固定于某一種爵士風格之中，幾乎不會在同一首歌中出現兩種或兩種以上的爵士樂風格，加之人聲與器樂的配合，所以爵士歌手演繹的爵士標準曲聽感上不會有太大情緒起伏。

相比之下，流行歌手通常更注重流行音樂的大眾化，他們更傾向于在演唱爵士標準曲時加入自己的個人風格和流行元素，以吸引更廣泛的聽眾，所以流行歌手處理爵士標準曲時往往涵蓋不同的音樂風格，這些音樂風格并不局限于爵士樂，也可以是搖滾樂，或者其他流行音樂類型。而爵士歌手則更加注重保持爵士音樂的原汁原味，以及對爵士曲風特有的即興演奏和復雜音樂結構處理。

而在華語流行音樂體系當中，往往將爵士樂分屬于流行音樂范疇，與鄉(xiāng)村、節(jié)奏布魯斯等音樂類型歸屬于流行音樂的下方分類。演唱爵士標準曲的歌手可能是流行歌手，他們既可以演唱爵士標準曲，又可以演唱其他類型的音樂，如：流行音樂、搖滾樂或者R&B等。這些歌手可能熟悉很多音樂技巧和風格，不僅擅長演繹爵士音樂，而且能在其他音樂領域有出色的表現。因此在演唱爵士標準曲時側重“翻唱爵士樂作品”，而非重視爵士樂本身。從演唱技巧來說，爵士歌手往往會為了爵士的即興而放棄聲樂中常講的喉頭的穩(wěn)定性，比如滑音、顫音、抖音的出現往往會使喉頭不穩(wěn)定；在情感表達方面，爵士歌手會更注重歌曲本身技術技法的深度解讀，包括整個樂隊對歌曲的理解、對爵士和弦的理解，以及對這首歌背后隱喻的理解，所以爵士歌手在情感的表達上要綜合整個樂隊的理解，也就更為復雜。而流行歌手往往會更加注重歌曲的旋律性和故事性，也就是作品的動態(tài)處理，并不鉆研具體的某一句，從整首歌的角度來看，伴奏的走向不會對人聲處理造成太大影響。對于流行歌手來說，人聲與伴奏為主次關系，伴奏的編曲和配置主要是為了突出人聲，所以流行歌手在情感表達上無須顧慮其他因素，只需要按自己對作品的理解，且能夠用聲音精準傳遞故事和情緒即可，對于流行歌手來說提高唱功是首要的。

（二）在商業(yè)性和藝術性上的差異

從商業(yè)性來說，流行歌手通常在商業(yè)市場中具有更大的號召力和知名度。他們的演唱風格和音樂作品更容易被大眾接受和傳播，受眾群體通常更為廣泛，包括不同年齡層和音樂喜好的聽眾。因此，流行歌手在商業(yè)市場上更具競爭力，在商業(yè)推廣和宣傳方面會投入更多資源，營銷手段多樣。對于流行歌手來說，翻唱爵士標準曲的商業(yè)性更加突出。

而純粹爵士歌手的受眾相對較為單一，主要是爵士音樂愛好者和專業(yè)音樂從業(yè)者。他們在爵士音樂領域有著更高的專業(yè)性和聲譽，藝術性普遍較強，他們的演唱可能更受到爵士音樂愛好者和專業(yè)聽眾的歡迎。相比之下，爵士歌手在宣傳推廣方面相對較為保守，他們可能更傾向于通過演出、音樂節(jié)等專業(yè)場合來展示自己的音樂才華，通常使用的營銷手段比較少。

從藝術性角度來說，爵士人聲側重點在于爵士樂本身，在于與樂隊配合的整體統(tǒng)一，爵士樂本身所具備的和聲以及即興的復雜性使聽眾需要具有一定的審美聽辨能力。因此，純粹的爵士樂人聲在一定程度上會削弱其商業(yè)性。而流行歌手在演唱爵士標準曲時更側重“翻唱爵士樂作品”、展現個人唱功。因此，流行歌手演唱爵士標準曲這一過程中的藝術性更多是在展現歌手本身對作品的藝術處理上，以及歌手個人的唱功，其藝術性顯得略微單薄。

因此，流行歌手“跨界”演唱爵士標準曲的商業(yè)性往往大于純粹爵士歌手演唱的爵士標準曲；而爵士人聲的藝術性則往往在爵士本身，而流行跨界融合的爵士作品往往在突出人聲技術。當然，也不排除有極少部分商業(yè)性與藝術性完美結合的作品出現。

（三）對錄音與制作技術認知的差異

爵士歌手與流行歌手在演唱爵士標準曲時對于技術的不同需求展現了兩者編排時在音樂底層邏輯上價值觀的不同。流行歌手對于新錄音以及編曲技術的接受度普遍更高，他們會利用現代錄音和制作技術來完善自己的音樂作品，經常與電子樂器、合成器和數字音效合作，如：自動調音、電子音效等，使用音樂制作軟件來創(chuàng)作和修改音樂可以幫助流行歌手創(chuàng)造出更加流暢、電子化的聲音，對電子依賴的同時也為音樂創(chuàng)作提供了更為廣泛的聲音選擇和創(chuàng)意空間，使之能夠創(chuàng)造出特定的聲音效果，以滿足當前流行趨勢。

爵士歌手雖然也會使用一些現代設備，但通常更保守，更加注重傳統(tǒng)音樂價值和技術。他們會更重視不插電的樂器，如：薩克斯、鋼琴、小號等。他們更傾向于采用傳統(tǒng)或模擬的錄音技術，重視“實時”且有“現場感”的錄音，以保持音樂的原始質感和動態(tài)范圍，所以對于爵士歌手來說，爵士標準曲演唱時的本真性會更強。與流行歌手相比，爵士歌手更關注實時的音樂演奏和即興創(chuàng)作，而不是后期制作和電子制作。從歌唱技術層面來說，爵士歌手并不追求歌唱技術的完美或流行趨勢，而是注重爵士演唱的藝術性和表現力?？傊@些差異反映了兩種演唱風格的歌手對于技術的不同追求，但也有許多流行歌手在這兩個領域之間尋找平衡點。

（四）音樂產出多樣性的差異

爵士歌手演唱爵士標準曲時往往更加注重對特定風格或技巧的深化探索，他們會在某一個子流派中花費數年或整個職業(yè)生涯不斷地創(chuàng)新和完善，往往會更忠于特定的音樂傳統(tǒng)或流派。這種深入研究只允許他們在某一個部分或少部分領域擁有精湛的技藝。所以對于爵士音樂家來說，演唱爵士標準曲的風格往往會受到個人擅長某一特定領域的限制，然而也不排除有邁爾斯·戴維斯這種又能表現冷爵士又能表現波普的爵士音樂家。對于流行歌手來說，由于他們受市場的變化性和競爭性影響，需要適應和嘗試各種流行風格，或者需要符合大眾審美趨勢，也可以說他們的音樂行為往往受其公司所限，而公司需要考慮的非音樂內容太多，這也使流行歌手在演唱爵士標準曲時沒有特定風格，展現出廣泛的多樣性，其目的是使作品更能被大眾所接受。總體來說，爵士歌手和流行歌手在音樂產出多樣性上的不同也是這兩者所處的音樂文化和市場背景的結果，更是流行歌手個人藝術追求和歌手所屬公司市場策略的反映。

四、結語

本文通過對演唱爵士標準曲的歌手類型進行研究，特別關注純粹爵士歌手與流行歌手對爵士標準曲的演繹風格，深入探討爵士音樂表現的多樣性，以及融合趨勢，并在對比辨析純粹爵士歌手與跨界藝術家在音樂表演差異方面得出結論：演唱爵士樂標準曲的歌手并不一定是純粹的爵士歌手。

在對爵士標準曲及其演唱者深入研究后，對爵士音樂的多維特性和其在現代文化中的地位有了更為清晰的認識。爵士標準曲作為爵士音樂的代表性作品，它們承載著爵士音樂的精髓。爵士歌手是爵士音樂的忠實傳承者，他們在演唱爵士標準曲時能夠深刻理解爵士音樂的語言和精髓，形成自己獨具一格的爵士風格。而流行歌手在演唱爵士標準曲時，更注重個性化的表現和創(chuàng)新，以及商業(yè)化的體現，他們在音樂風格上更具多樣性，不拘泥于傳統(tǒng)的爵士演唱方式，而是通過吸收其他音樂類型元素，將個人風格融入演唱中，創(chuàng)造出與眾不同的音樂語言。另外，流行歌手和爵士歌手在演唱爵士標準曲時的差別主要體現在演唱風格、市場定位、受眾群體和宣傳推廣等商業(yè)行為方面。同時，流行歌手在爵士樂的發(fā)展中扮演著重要角色，他們將爵士音樂與流行、搖滾、放克等不同音樂類型相融合，豐富了爵士音樂的表現形式，使小眾音樂變得大眾化，降低了欣賞門檻。

總之，無論是流行歌手還是爵士歌手，他們都在自己擅長的領域中發(fā)揮著獨特的魅力，同時也在進行不同音樂類型融合上的嘗試，使得音樂作品具備多樣性和豐富性。

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基金項目：本文為教改項目，項目名稱：基于混合式教學改革實踐背景下“MOOC+《聲樂藝術指導》”的課程資源數字化建設與研究，項目編號：JG2023013。