文/范小玲 王艷芝
兒童電影是一種電影題材,也是一種電影類型,兒童電影中的兒童形象作為電影藝術(shù)表現(xiàn)的重要對(duì)象與核心,其角色塑造與表現(xiàn)手法,在不同的時(shí)期體現(xiàn)出富有特色的藝術(shù)形態(tài),也映襯出時(shí)代的烙印。
隨著時(shí)代的變化,國產(chǎn)兒童電影中兒童銀幕傳播形象不斷更迭,成為特定時(shí)代的一種記憶。從時(shí)間軸線來看,兒童電影整體朝多元化的趨勢(shì)發(fā)展,兒童銀幕形象從較為單一的色彩演變?yōu)椤拔孱伭?,兒童銀幕形象塑造與呈現(xiàn),在不同時(shí)期有著鮮明的特征,歸納起來看又帶有明顯的共性。
國產(chǎn)電影真正將兒童作為主要銀幕形象表現(xiàn)是在“五四”新文化運(yùn)動(dòng)之后?!拔逅摹毙挛幕\(yùn)動(dòng)催生了中國現(xiàn)代兒童文學(xué),確立了“彰顯兒童本位、塑造兒童經(jīng)典”的創(chuàng)作觀。隨著社會(huì)追求個(gè)性解放、人格獨(dú)立、自由、平等、博愛等新思想的涌現(xiàn),兒童作為獨(dú)立的生命體,開始受到社會(huì)的重視,由家庭本位的附屬且被忽視的對(duì)象,發(fā)展為“兒童本位”?!拔逅摹毙挛幕\(yùn)動(dòng)的旗手魯迅先生最痛恨舊時(shí)代、舊傳統(tǒng)對(duì)少年兒童的壓榨與傷害,在作品中疾呼“救救孩子”,彰顯了其對(duì)兒童的重視與期望。
由此,從文學(xué)到電影出現(xiàn)了一批把兒童作為主要表現(xiàn)對(duì)象的作品,塑造了多種兒童藝術(shù)形象。1922年,由上海影戲公司拍攝的《頑童》成為中國兒童電影的萌芽?!啊额B童》是一部無聲的黑白短片,表現(xiàn)一個(gè)6歲的孩子在花園里玩耍的片段。有情節(jié),由演員扮演,表現(xiàn)兒童情趣,是有故事色彩的影片。從兒童故事片的角度看,《頑童》算是中國第一部兒童電影短故事片”。
圖1 電影《三毛流浪記》中的三毛
中國電影從起步之初就以現(xiàn)實(shí)主義的手法實(shí)現(xiàn)教化社會(huì)的目的,以寫實(shí)主義影像風(fēng)格揭示城市底層流浪兒童生活之艱辛,電影中的兒童形象大多是苦難社會(huì)的受害者。他們大多生來不幸,沒有任何選擇地被迫生活在社會(huì)底層。兒童電影通過真實(shí)刻畫孩子們的生活境遇與艱辛,展示的是當(dāng)時(shí)悲慘的社會(huì)圖景。
1923年,明星公司出品了鄭正秋編劇、張石川導(dǎo)演的第一部長故事片《孤兒救祖記》,這被認(rèn)為是中國第一部真正意義上的兒童片。電影不僅再次將焦點(diǎn)放到兒童身上,而且塑造了余璞單純、善良的典型形象,為同時(shí)期兒童銀幕形象塑造奠定了整體基調(diào)。余璞一出生就被迫失去父愛,被人排斥,艱難地生活著。在當(dāng)時(shí)的中國社會(huì)環(huán)境下,余璞是不被人接受的苦命孩子,但是他最后挺身而出救下祖父,展現(xiàn)的是一個(gè)可憐兒童經(jīng)歷苦難后的成長。電影觸及社會(huì)實(shí)際,揭示當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾,將新思想與傳奇故事結(jié)合起來,蘊(yùn)涵著中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵,最后三代人圓滿結(jié)局也起到了道德宣教的作用。鄭正秋編劇、張石川導(dǎo)演的《苦兒弱女》(1924年)描述了小慧賣身葬母,有容賣身還債,孩子們過著寄人籬下的生活,展現(xiàn)了黑暗社會(huì)中殘喘生存的孩童所經(jīng)歷的磨難。張石川導(dǎo)演的《好哥哥》(1925年)表現(xiàn)了在社會(huì)動(dòng)蕩背景下,作為孤兒的大寶背著二寶受苦受難的故事,電影首次塑造流浪兒的形象,是當(dāng)時(shí)紛亂社會(huì)的真實(shí)寫照,表達(dá)對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的不滿與控訴。另外,鄭正秋編劇、張石川導(dǎo)演的電影《小朋友》(1926年)塑造了流浪兒唐小棠的電影形象,他被叔父遺棄,后被喬氏夫婦為還賭債賣給劇團(tuán)被迫賣藝,揭露了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)弱勢(shì)群體的傷害。之后由蔡楚生導(dǎo)演的《迷途的羔羊》(1936年)延續(xù)了這類受難者兒童形象,影片成功塑造了小三子這位孤兒形象。小三子失去了父母,被收養(yǎng)又遭拋棄,流浪成為他的宿命,揭露對(duì)舊社會(huì)制度的強(qiáng)烈不滿。
電影《三毛流浪記》(1949年)根據(jù)張樂平創(chuàng)作的同名漫畫改編,通過孤兒三毛在舊上海的悲慘遭遇與苦難掙扎,展現(xiàn)了舊社會(huì)廣大城市底層兒童的不幸命運(yùn)。電影塑造了三毛倔強(qiáng)、正直、機(jī)智活潑的形象。三毛雖無衣無食,但不貪戀富貴,雖到處碰壁,但不灰心喪氣,他不向黑惡勢(shì)力低頭,頑強(qiáng)地生活著。電影拍攝跨越上海解放前后,作為新中國成立后第一部公映的國產(chǎn)故事片,關(guān)注度與影響力極高。導(dǎo)演趙明、嚴(yán)恭在特定社會(huì)環(huán)境下拍攝這部電影,用喜劇的風(fēng)格演繹悲劇的人生,用喜劇作為揭露黑暗、針砭社會(huì)落后現(xiàn)象的有力武器,讓觀眾含著眼淚笑。三毛富有特點(diǎn)的人物造型以及從社會(huì)現(xiàn)實(shí)中提煉的行為動(dòng)作,成為載入史冊(cè)的經(jīng)典銀幕形象。
電影工作者接連塑造出兒童電影中最觸動(dòng)人心的流浪兒、孤兒等兒童形象群體,成為最能體現(xiàn)社會(huì)底層的形象。這些苦難社會(huì)的受害者除了成為藝術(shù)典型之外,還承擔(dān)著教化社會(huì)的作用,也成為兒童銀幕形象的最初形態(tài)。
圖2 電影《閃閃的紅星》中的潘冬子
新中國成立后,國內(nèi)迎來社會(huì)主義建設(shè)的新時(shí)代?!笆吣陼r(shí)期”的電影描寫革命歷史和革命戰(zhàn)爭成為當(dāng)時(shí)的主要題材之一。兒童電影順應(yīng)主流意識(shí)形態(tài),塑造了一系列小英雄形象。這一時(shí)期的兒童電影不僅表現(xiàn)兒童自身的悲慘遭遇,還展現(xiàn)了關(guān)于兒童在戰(zhàn)爭危難下的成長與變化。這類題材中的兒童形象年齡大小不同,身份不一,但他們都是戰(zhàn)爭背景下肩負(fù)重任的小英雄。這些小英雄的藝術(shù)形象或來自真實(shí)事件中的真實(shí)人物,或通過藝術(shù)創(chuàng)作形成的人物形象,都十分典型生動(dòng),具有深遠(yuǎn)的影響力。
石揮導(dǎo)演的《雞毛信》(1954年)中,小海娃經(jīng)歷重重磨難,最終成功地將雞毛信送到了八路軍手里。電影塑造了抗戰(zhàn)背景下兒童電影中第一個(gè)有血有肉的小英雄形象。電影對(duì)小海娃心理活動(dòng)的刻畫,既豐富了人物形象,也增加了戲劇張力?!坝捌鶕?jù)兒童特有的思想感情、語言行為刻畫人物,從內(nèi)容到形式都富有兒童情趣,淺顯易懂,易為小觀眾接受。片中扮演小主人公的蔡元元,將海娃的機(jī)靈勇敢塑造得十分生動(dòng)。繼三毛之后,海娃成為中國少年兒童心目中的又一難以忘懷的形象?!?/p>
這個(gè)時(shí)期有一批兒童電影突出地塑造了許多肩負(fù)革命重?fù)?dān)“小英雄”形象。北京電影制片廠拍攝的《小兵張嘎》(1963年)作為極具歷史意義的兒童影片,成為久演不衰的經(jīng)典作品,“嘎子”這一兒童形象也成為家喻戶曉的少年英雄。影片中的“嘎子”雖然是一名抗日小英雄,但并沒有因此被神化。影片通過大量的細(xì)節(jié)塑造人物,分別展現(xiàn)了在敵我斗爭中嘎子經(jīng)歷的一系列波折,穿插“三次咬人,四次落淚”等經(jīng)典情節(jié),最后擺脫危險(xiǎn)成長為小英雄,電影將嘎子這個(gè)形象真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)出來,人物形象也比較豐滿。
說到兒童形象不得不提《閃閃的紅星》(1974年),這是“十七年”后到改革開放初,這個(gè)階段較有影響力的一部電影。電影塑造了“潘冬子”這個(gè)家喻戶曉的兒童人物形象。帶著滿腔仇恨的潘冬子“一夜長大”,他懷揣爸爸留下的紅星,肩負(fù)起游擊隊(duì)交給的革命任務(wù):籌鹽、搞情報(bào)、破壞搜山計(jì)劃,最后成長為一名紅軍戰(zhàn)士。很顯然,電影兒童形象的塑造帶有鮮明的意識(shí)形態(tài)特征。
這一時(shí)期的兒童電影大多與戰(zhàn)爭題材結(jié)合,這些影片塑造的兒童形象多是肩負(fù)重?fù)?dān)的小英雄,他們?cè)趹?zhàn)爭的環(huán)境中歷練成長,展現(xiàn)了兒童敢于抗?fàn)幍木?,具有一定的歷史教育意義,曾經(jīng)深刻地影響了一代又一代的人。
圖3 電影《我的九月》中的安建軍
改革開放以來,北京兒童電影制片廠的成立,兒童電影節(jié)的舉辦以及中外電影交流的日益增多,為國產(chǎn)兒童電影生產(chǎn)注入了強(qiáng)大的活力。在寬松的環(huán)境下,人們的主體意識(shí)開始復(fù)蘇,兒童銀幕形象由原來集體主義基調(diào)下產(chǎn)生的小英雄形象逐漸轉(zhuǎn)化成了關(guān)注個(gè)體命運(yùn),他們找尋自我突破。電影表達(dá)了他們從依賴到獨(dú)立,從懵懂躁動(dòng)到身心成長的歷程。
電影《蘇小三》(1981年),塑造了抗戰(zhàn)時(shí)期,在江南水鄉(xiāng)一個(gè)叫蘇小三的孤兒不甘束縛從雜技班逃離,在我黨地下工作者的幫助下走上革命道路的故事。電影賦予蘇小三能變魔術(shù)會(huì)耍雜技的技能,這樣不僅增加電影娛樂性、觀賞性,也使得人物的行為以及情節(jié)發(fā)展具有合理性。
電影《大虎》(1981年)刻畫了調(diào)皮、頑劣的李大虎在陳娟老師耐心細(xì)致地教育下,成為愛學(xué)習(xí)、守紀(jì)律、敢于向壞人壞事做斗爭的好孩子。電影《候補(bǔ)隊(duì)員》(1983年)的主角劉可子是小學(xué)四年級(jí)學(xué)生,他生性好動(dòng),喜愛武術(shù),自稱“姿三四郎”,學(xué)習(xí)成績不好,又不守紀(jì)律,進(jìn)不了校武術(shù)隊(duì)。后來,在黃教練的悉心教導(dǎo)和幫助下,成為一名正式隊(duì)員。電影由孩子身上體現(xiàn)出的問題,引起觀眾對(duì)學(xué)校、社會(huì)、家庭教育的反思?!斗鑫疑蠎?zhàn)馬的人》(1983年)中塑造以狗娃領(lǐng)頭的人稱“八大金剛”的野娃娃們,為實(shí)現(xiàn)騎上高頭大馬的愿望,由原來的“野”孩子,而轉(zhuǎn)化為認(rèn)真讀書,積極上進(jìn)的好孩子。
《多夢(mèng)時(shí)節(jié)》(1988年)中小主人公羅菲剛步入青春朦朧期,陷入少女的遐思與幻想。電影對(duì)她的個(gè)性、理想進(jìn)行了細(xì)致的刻畫,尤其十分到位地把握了她的心理特征。電影片頭電子音樂如夢(mèng)如幻、朦朦朧朧的氣氛,奠定電影基調(diào)與風(fēng)格。象征意味鮮明,掛滿鳥籠子的大樹下,羅菲與夢(mèng)中老人的對(duì)話,揭示出羅菲精神世界、生活狀態(tài)以及成長的煩惱?!杜Z貝貝》(1988年)是第一部國產(chǎn)兒童科幻片,手上帶電的小男孩貝貝與眾不同,生來具有“超能力”。貝貝欲擺脫孤獨(dú)、尋求友愛和理解,甘愿放棄“神奇力量”,渴望能夠融入集體,與家人和小朋友能夠親密接觸。
電影《我的九月》(1990年)貼近生活,具有鮮明的時(shí)代氣息。電影以北京亞運(yùn)會(huì)到來為背景,表現(xiàn)了生活在北京普通家庭的小學(xué)生安建軍從膽小害羞到自強(qiáng)獨(dú)立的成長變化。安建軍不善言辭,被人稱為“傻子”。電影通過發(fā)生在他身邊的事情,折射出兒童性格的差異,提出家庭和社會(huì)對(duì)孩子成長影響的深層思考。
另外,在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的時(shí)期,也面臨著新的社會(huì)問題,其中涉及兒童以及青少年的問題也有許多,如犯罪,早戀等。此時(shí)的少年兒童在找尋自我中更多地充當(dāng)“叛逆者”的角色,試圖在與社會(huì)的對(duì)抗中確認(rèn)自己的地位,表達(dá)自己的思想,電影不僅將這個(gè)時(shí)期少年兒童的個(gè)性與訴求進(jìn)行了細(xì)致的刻畫,同時(shí)也真實(shí)自然地表現(xiàn)了他們的心理特征,使得其銀幕形象更加多維立體,電影也具有了更加深遠(yuǎn)的社會(huì)意義。
隨著社會(huì)的發(fā)展,兒童電影中的兒童形象逐步體現(xiàn)了強(qiáng)烈的時(shí)代性、明顯的主體意識(shí)和鮮明的個(gè)性特征。他們或是個(gè)性迥異,堅(jiān)持自我;或是嘗試突破,隨性不羈。在塑造這些兒童銀幕形象時(shí),電影既做到貼合時(shí)代背景,也遵從兒童心理發(fā)展的規(guī)律,銀幕上的兒童形象也給觀眾起到了一定的思想引導(dǎo)作用。
進(jìn)入新世紀(jì)后,農(nóng)村留守兒童成為兒童電影關(guān)注的焦點(diǎn),涌現(xiàn)出了大量的留守兒童題材的電影。這些影片重在展現(xiàn)留守兒童的生存現(xiàn)狀,無論是他們貧乏的生活條件還是渴望能得到關(guān)愛的內(nèi)心世界,都使得留守兒童作為弱勢(shì)群體,引起全社會(huì)的廣泛關(guān)注。國產(chǎn)兒童電影的兒童形象也再一次地結(jié)合社會(huì)實(shí)際更迭到留守兒童的身上。
在刻畫留守兒童這一形象時(shí),有很多不同的側(cè)重角度,有部分電影著重描述他們的生存狀況,表現(xiàn)了由于父母長期不在家,留守兒童無人看管教育變成了“問題孩子”。比如,《留守孩子》(2006年)中的王小福、杜小葦和月月等留守兒童,他們合伙偷錢去網(wǎng)吧玩游戲,因搶占座位跟別人發(fā)生沖突,多次被帶到派出所,體現(xiàn)出了孩子們因缺失家庭教育帶來的負(fù)面影響。《春風(fēng)化雨》(2009年)中,十歲男孩藍(lán)金宇和八歲女孩金悅等一群性格各異的留守兒童打架逃學(xué),在別人的教唆下闖下不少禍。
電影對(duì)于留守兒童的表現(xiàn)更多地還是聚焦于呼喚“缺失的愛”的回歸。《空巢里的孩子》(2009年)中父母寄回來的信件成了留守兒童的精神寄托。電影中,孩子們沒有自己的名字,只有代號(hào):北京、青島、深圳、廣州、蘇州。片尾“北京”全身貼滿收集來的郵票,站在郵筒邊,想把自己寄給父母,具有較強(qiáng)的感染力。電影最后一個(gè)鏡頭推到大樹上的鳥巢,隱喻意義明顯。《天堂的禮物》(2010年)中,小虎的父親外出務(wù)工身亡,母親離家出走。為了不讓孩子的心靈遭受打擊,村長給他找了一位臨時(shí)媽媽,并且隱瞞真相,大家共同編織善良的謊言,定期會(huì)有一本小虎喜歡的《哈利·波特》書郵寄到家里當(dāng)作爸爸送他的禮物。電影表現(xiàn)了性格孤僻的留守兒童小虎對(duì)父母的思念。
《空火車》(2012年)中小女孩月月,時(shí)常跑到山坡上遠(yuǎn)望駛過的火車,期盼外出打工的父母回家過年,在她身上反映出大山里留守兒童寂寞、孤獨(dú)、敏感的內(nèi)心世界和時(shí)刻盼望與父母團(tuán)聚的美好心愿。電影《早安!小樹》(2013年)刻畫了五年級(jí)學(xué)生李小樹所遭遇的困境,三次尋找父親,表面是找錢,實(shí)質(zhì)上是尋找愛,表現(xiàn)了孩子們對(duì)于愛的期盼。
《千里送鶴》(2022年)中多杰和格桑幼年喪母,跟父親情感疏離、有隔閡,和奶奶一起生活。他倆救助了一只因受傷又失去父母呵護(hù)而無法遷徙越冬的小黑頸鶴,決定將小黑頸鶴從青海草原送到云南香格里拉過冬。善良的姐弟倆跨越千里送鶴,最終盼來了父愛的回歸與陪伴。
一般而言,兒童和老人作為社會(huì)弱勢(shì)群體,把他們作為表現(xiàn)對(duì)象能夠喚起觀眾較大的共鳴,特別是兒童具有天真、稚嫩的特點(diǎn),能夠獲得觀眾較多的“同情度”。兒童電影將留守兒童作為重要的關(guān)注對(duì)象,不僅表現(xiàn)孩子們的生活狀態(tài),更多在于挖掘他們的內(nèi)心世界。留守兒童銀幕形象的塑造,無論是豐富電影內(nèi)容、傳遞世間真情,還是呼喚社會(huì)關(guān)注都具有現(xiàn)實(shí)意義。
圖4 電影《早安!小樹》中的李小樹
國產(chǎn)兒童電影走過百年歷程,兒童身份與處境的轉(zhuǎn)變,透過銀幕形象廣泛地傳播,體現(xiàn)出社會(huì)的現(xiàn)實(shí)狀況,折射出時(shí)代的發(fā)展變革,也反映出電影藝術(shù)創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變。
曾經(jīng)一段時(shí)間,面對(duì)種類繁多的娛樂形式,特別是動(dòng)畫片井噴式的發(fā)展,傳統(tǒng)兒童電影受到空前的挑戰(zhàn)。盡管當(dāng)下兒童電影創(chuàng)作從題材、手法和風(fēng)格都呈現(xiàn)出豐富多元的態(tài)勢(shì),兒童電影數(shù)量也不斷增長,但是影院中卻存在高品質(zhì)兒童電影缺席的尷尬局面。兒童電影面臨著市場(chǎng)份額占有率低和社會(huì)影響力偏弱的現(xiàn)狀,如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)、商業(yè)、教育的有機(jī)結(jié)合,是電影從業(yè)者必須再思考的問題。
當(dāng)今,在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下成長起來的電影觀眾,他們對(duì)通過影像與聲音傳遞信息、表達(dá)思想情感這種形式,有著與生俱來的挑剔,這給電影創(chuàng)作者提出更大的挑戰(zhàn)。兒童銀幕形象的塑造應(yīng)捕捉凝練現(xiàn)實(shí)生活中兒童富有“童趣”的行為和言語,情節(jié)發(fā)展要符合兒童的思維邏輯。兒童電影創(chuàng)作也要繼承和發(fā)揚(yáng)中國電影歷史傳統(tǒng),敏銳捕捉時(shí)代變化氣息,結(jié)合新時(shí)代語境,拓展探索兒童精神世界的深度和廣度,以滿足觀眾的審美期待。