信息時代高校美術(shù)教育改革與創(chuàng)新研究

劉思源

（湖南生物機(jī)電職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

如今我們已經(jīng)步入了二十一世紀(jì)的第三個十年。過去十年，信息技術(shù)革命性發(fā)展并且全面融入了大眾生活。通訊技術(shù)，多媒體設(shè)備，應(yīng)用軟件的開發(fā)讓人類的生產(chǎn)力與創(chuàng)造力得到了又一次的解放。在信息時代，我們可以隨時了解到世界上一切過去的或正在發(fā)生的事件與知識，給生活工作提供一切有可能的便利。網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成為大多數(shù)人的第二現(xiàn)實世界，也是維持社會日常運轉(zhuǎn)和生活的重要工具。

一、信息時代的多元化審美

如果從文化的角度來看待這個時代與世界，我們會得到一個十分明顯的結(jié)論：多元化是總體趨勢。我國知識分子與前衛(wèi)藝術(shù)家們在上世紀(jì)七十年代吸收西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)理論進(jìn)行了文藝革命；本世紀(jì)初中國加入世貿(mào)組織經(jīng)濟(jì)起飛，當(dāng)代藝術(shù)也開始隨著資本的蓬勃發(fā)展走向世界；今天越來越多的藝術(shù)家利用數(shù)字技術(shù)，人工智能進(jìn)行創(chuàng)作；美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)也紛紛開辦線上展覽，藝術(shù)市場很快接受了以數(shù)字貨幣為基礎(chǔ)的區(qū)塊鏈NFT藝術(shù)品；中國青年一代與同齡的外國年輕人同時著迷各種亞文化和混血文化。信息傳播效率的提升迅速消除了因為文化制度，社會發(fā)展差異帶來的陌生感，也帶來了豐富多彩的藝術(shù)形式、創(chuàng)作思維、和審美的變革。但是，信息的發(fā)達(dá)帶來的也有負(fù)面的影響，例如知識的自由化、碎片化、扁平化、庸俗化；對權(quán)威的消解、以及盲目崇尚個性。作為高校藝術(shù)教育者和當(dāng)代藝術(shù)工作者，我們一方面要與時俱進(jìn)地結(jié)合當(dāng)代多元化審美推動教學(xué)工作，另一方面也要正視信息時代帶來的新問題。

二、新中國美術(shù)教育體系來源

在此筆者有必要簡述一下美術(shù)史的背景。十九世紀(jì)俄國唯物主義作家尼古拉·車爾尼雪夫斯基（1828-1889）在文章中提出“美即生活”的思想，即美學(xué)思想如何在改造現(xiàn)實中起到作用。俄國的文藝由于其對社會制度、等級，道德的批判以及擁有的深厚感情對世界產(chǎn)生了巨大的影響。美術(shù)方面雖略不及其文學(xué)和音樂，但也出現(xiàn)了以馬列維奇，康定斯基，夏加爾為代表的先鋒現(xiàn)代主義思潮，有力地推動了西方美術(shù)史的進(jìn)程。但是在俄國十月革命前后，有關(guān)于無產(chǎn)階級與革命藝術(shù)更為受到社會關(guān)注。馬克西姆·高爾基（1868-1936）是社會主義現(xiàn)實主義文學(xué)的奠基人以及“無產(chǎn)階級藝術(shù)最杰出的代表”。他的作品以及理論對后來的中國文藝家理論家產(chǎn)生了巨大的影響：“社會主義的現(xiàn)實主義，目的是為了與‘舊世界’的殘余以及其有害影響進(jìn)行斗爭，是為了根除這些影響。但他的主要任務(wù)是激發(fā)社會主義的、革命的世界觀”[1]。毛主席《在延安文藝座談會上的講話》（1942）中提出“……一切文化或者文學(xué)藝術(shù)都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的?！瓱o產(chǎn)階級的文學(xué)藝術(shù)是無產(chǎn)階級整個革命事業(yè)的一部分，如同列寧所說，是整個革命機(jī)器中的‘齒輪和螺絲釘’”[2]。1950年，《中蘇友好同盟互助條約》簽訂，隨著蘇聯(lián)帶來的經(jīng)濟(jì)、技術(shù)、工業(yè)化的援助，文藝界的交往也愈加頻繁。兩國美術(shù)家協(xié)會相繼舉辦交流展覽，文藝刊物開始刊登更多的蘇聯(lián)文藝作品。周揚（1907-1989）在新中國成立后號召向蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義文學(xué)學(xué)習(xí)；1953年，中國文藝工作者第二次代表大會明確將社會主義現(xiàn)實主義用于對文藝的基本要求[3]。1955年2月，蘇聯(lián)蘇里科夫美術(shù)學(xué)院教授康斯坦丁·M·馬克西莫夫（1913-1993）作為蘇聯(lián)政府專家來到中央美術(shù)學(xué)院作為顧問，并舉辦了影響極為深遠(yuǎn)的油畫進(jìn)修班。來自不同藝術(shù)學(xué)院的侯一民、靳尚誼、詹建俊、馮法祀、武德祖、何孔德等學(xué)員后來都成為了建國后第一批最重要的美術(shù)家以及美術(shù)教育工作者。馬克西莫夫以蘇聯(lián)油畫教學(xué)體系為基礎(chǔ)，協(xié)助中央美術(shù)學(xué)院制定了新中國的第一份美術(shù)教學(xué)大綱，這也成為了今后中國各高等院校美術(shù)教育的體系范本[4]：從結(jié)構(gòu)到明暗、從石膏到人體，從素描到色彩，從室內(nèi)到室外，從寫生到創(chuàng)作……。時至今日，我國基礎(chǔ)美術(shù)教育以及美術(shù)高考依然沿用傳統(tǒng)的蘇聯(lián)藝術(shù)教育模式，在技術(shù)層面和審美理論層面已經(jīng)相對老舊。高考生所學(xué)習(xí)和考試的科目絕大多數(shù)在于素描、速寫、色彩、以及基礎(chǔ)的裝飾畫，評判評分的標(biāo)準(zhǔn)仍然大多在于是否能以寫實主義技法再現(xiàn)客觀物體的結(jié)構(gòu)空間等等。學(xué)生在經(jīng)過相對嚴(yán)格的傳統(tǒng)高考教育模式之后，進(jìn)入高校后將會發(fā)現(xiàn)自己的美術(shù)知識技能，思維習(xí)慣與專業(yè)前沿領(lǐng)域是相對脫節(jié)的。筆者發(fā)現(xiàn)，過去十幾年，甚至有相當(dāng)一部分的高校藝術(shù)專業(yè)生，除了熟知的幾位印象派和俄羅斯巡回畫派的畫家，例如莫奈、梵高、列賓、伊薩克·列維坦等，對一百多年來現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史和思想史幾乎沒有基礎(chǔ)的認(rèn)識。他們?nèi)匀惑@訝于西格蒙德·弗洛伊德（1856-1939）的理論，或者被馬歇爾·杜尚（1887-1968）充滿智慧的裝置作品所冒犯。即使我們已經(jīng)身處信息時代且距離上述兩位代表人物已有百年之久，對于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品和思想的不理解與敵視，嘲笑和調(diào)侃仍是一種社會主流聲音。

三、中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展對于美術(shù)教育的影響

自文化大革命結(jié)束后，具有反思精神的傷痕文學(xué)藝術(shù)出現(xiàn)，接著是1979年民間革命性的“星星美展”、八十年代美術(shù)界的“八五思潮”。在美術(shù)領(lǐng)域，多元化，個性化的審美趨勢開始突破單一政治性、大敘事的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。但是由于藝術(shù)家思想與作品的前衛(wèi)性，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在社會層面的接受程度并不高。1988年底，中國美術(shù)館舉辦第一次官方的人體藝術(shù)畫展，造成社會性的轟動與爭論，短短18天的展期就有22萬人觀展。1989年2月，中國現(xiàn)代藝術(shù)展同樣在此場地地舉辦，其中的槍擊、各種行為、拼貼、裝置、繪畫，諷刺、諧謔、反叛內(nèi)容成為藝術(shù)史中的知名文化事件。青年當(dāng)代藝術(shù)家們脫離了傳統(tǒng)的儒雅端莊或者官方的意識形態(tài)的宣傳；單一的“社會主義現(xiàn)實主義”創(chuàng)作模式演變?yōu)槎嘣乃囆g(shù)實踐格局[5]。九十年代伊始，由于政治原因，當(dāng)代藝術(shù)家們的群體性狂熱逐漸消失，他們所關(guān)注的議題也更加具體和成熟：文化沖突、哲學(xué)思辨、形式探索、政治制度、社會經(jīng)濟(jì)、個人身份等等。在高校教育崗位上的當(dāng)代藝術(shù)家們典型的有中央美術(shù)學(xué)院的教授徐冰，他創(chuàng)作了一系列極具實驗性的有關(guān)中西文化沖突的文字符號作品，籍此很早便獲得了國際性的聲譽。同為央美教師的劉小東一直采取現(xiàn)實主義繪畫的方式，以旁觀者的角度，不帶具體主觀感情地記錄平民老百姓的日常生活，表現(xiàn)藝術(shù)家所見到的大時代的社會變遷、對底層民眾的人文關(guān)懷；另一位具有代表性的藝術(shù)家與教育工作者還有邱志杰，他同時擔(dān)任中央美院與中國美院的教授，藝術(shù)作品涵蓋了語言哲學(xué)和人類文化學(xué)的調(diào)查研究，并且執(zhí)筆了一套詳細(xì)的實驗藝術(shù)教學(xué)理論。二十世紀(jì)開始，在國家的支持下，一些國內(nèi)著名美術(shù)院校也陸續(xù)設(shè)置了有關(guān)實驗藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的院系：天津美術(shù)學(xué)院早在2002年即成立了實驗藝術(shù)學(xué)院，中國美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院于2010年成立，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)成立于2014年，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計實驗教學(xué)中心在2015年成立，魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系2016年成立，西安美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系為2017年，四川美術(shù)學(xué)院則在2019年設(shè)置了實驗藝術(shù)系。總的來說，在我國美術(shù)專業(yè)前沿領(lǐng)域，這些代表性的藝術(shù)家和幾所美術(shù)院校在世界上是屬于一流水平的。但是當(dāng)代藝術(shù)在廣大高校的普及仍然需要一個過程。

四、信息時代的知識特征與美術(shù)教育面臨的問題

（一）知識方面

自由化、碎片化的知識來源是信息時代的主要特征。信息時代的高校學(xué)生的知識來源早已不止于傳統(tǒng)課堂和書本，不限于傳統(tǒng)教學(xué)體系，求知的方式也從被動逐漸過渡到主動。作為高校美術(shù)教師，應(yīng)當(dāng)在加以利用這種信息便捷性、鼓勵多元化的同時，也要注意思想層面的辨別和引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生的正確的價值觀和審美品味。防止一些不健康的，極端的，或者過于消極的審美觀念對青年學(xué)生產(chǎn)生負(fù)面影響。其中關(guān)鍵問題所在是審美品位的培養(yǎng)。審美品位并不是在教學(xué)過程中灌輸單一的審美標(biāo)準(zhǔn)，也不是對信息的過度審查過濾，而是向?qū)W生充分闡釋審美原理，同時幫助學(xué)生構(gòu)建相對完善的專業(yè)知識體系之后，學(xué)生自發(fā)的審美選擇。首先，在教學(xué)過程中不但要講授宏觀的藝術(shù)史與思想史的基礎(chǔ)知識，還要結(jié)合豐富的美術(shù)家與美術(shù)作品個案研究；另外，教師應(yīng)該提出有想象力的學(xué)術(shù)課題方向以及方法訓(xùn)練，這包括來自不同的時代縱向?qū)Ρ妊芯?，不同文化背景、作品風(fēng)格、主義流派的代表案例的橫向?qū)Ρ妊芯?。例如，黃賓虹（1865-1955）與保羅·塞尚（1839-1906）的藝術(shù)作品橫向?qū)Ρ妊芯?；明朝以曾鯨（1564-1647）為首的波臣派肖像畫同意大利文藝復(fù)興時期肖像作品的對比研究；佛教造像的兩大風(fēng)格犍陀羅（Gandhāra）風(fēng)格與秣菟羅（Mathurā）風(fēng)格是如何形成并且隨著佛教漢傳進(jìn)入中國的，“曹衣出水”又是何種佛教藝術(shù)風(fēng)格的延續(xù)和脈絡(luò)等等。當(dāng)學(xué)生研究這些課題時，為了給出一個完善的答案，他們不得不面對事件的歷史文化背景問題，以及藝術(shù)史上下的脈絡(luò)問題等。因此學(xué)生就會對系統(tǒng)完整的知識產(chǎn)生需求，從而進(jìn)行大量而系統(tǒng)的文獻(xiàn)閱讀研究工作。這種對基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)方式應(yīng)當(dāng)成為他們終身的研究習(xí)慣。這不但解決了藝術(shù)的接受理解問題——關(guān)鍵點就是“context”即語境——同時也能解決一知半解的知識碎片化問題。

信息時代的另一個特征是一定程度上對權(quán)威的消解與解構(gòu)以及崇尚個性，作為高校教育工作者，以身作則并且引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)良好客觀的學(xué)術(shù)態(tài)度是必要的。作為教育工作者，一方面要避免教條主義，也要避免先入為主的，非此即彼的，以個人喜好妄下判斷的態(tài)度。師生們對于任何審美觀點，無論是否權(quán)威，專業(yè)理性的分析與批判是基本的能力要求。解決問題的方式仍在知識系統(tǒng)的完善，以及包容開放交流的態(tài)度。師生們在教學(xué)求知過程中，對于課題的集體討論甚至辯論十分必要，目的是為了尋找自身的知識盲點以及邏輯缺陷并且找到新的視角。

第三個特點是扁平化和庸俗化，充滿活力的年輕學(xué)生對于自由叛逆與個性的崇尚導(dǎo)致他們很容易被一些容易理解又新穎獨特的審美觀點所吸引，一些文化的宣傳擴(kuò)張則利用了年輕人的熱情。例如在現(xiàn)當(dāng)代視聽文化中，迷幻搖滾、酸性音樂、嘻哈文化、日本的二次元宅文化、韓國流行文化、以及其它衍生出來的亞文化等等，其中不乏有關(guān)毒品、性、暴力等負(fù)面內(nèi)容。一些審美觀點或者作品本身往往只流于形式和表面，缺乏專業(yè)深度以及研究價值。我們在教育工作中需要加以注意去偽存真和正確引導(dǎo)。

（二）理解層面

對于高校學(xué)生來說，美術(shù)教育分為兩大類：一種是專業(yè)學(xué)生，另一種是非專業(yè)學(xué)生。對于專業(yè)生來說，他們具有一定的技術(shù)基礎(chǔ)，也有初步的美術(shù)史以及美學(xué)理論知識。除了專業(yè)的知識技能訓(xùn)練之外，教師應(yīng)當(dāng)通過自己的系統(tǒng)研究，有方向地帶領(lǐng)學(xué)生們擴(kuò)寬視野，培養(yǎng)他們樂于接受積極的藝術(shù)新觀念；尋求觀察研究事物的新角度、新方法；善于發(fā)現(xiàn)和利用新技術(shù)與新材料，激發(fā)創(chuàng)造力。

第二種是非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。美育主要是為了提高青年人的生活品味和審美格調(diào)，并且培養(yǎng)一定的動手能力，使之成為德智體美勞全方面的社會人才。因此教師應(yīng)該從易于接受理解的藝術(shù)欣賞開始。例如，從具象的視覺藝術(shù)作品（包括繪畫，雕塑，電影等），引申到對抽象表達(dá)的分析理解（構(gòu)圖，色彩，運動，節(jié)奏等等），最后到文化歷史背景以及哲學(xué)理論和精神層次的初步解讀。將外在形式，表達(dá)方法，以及內(nèi)核理論結(jié)合起來形成一套較完整的審美基礎(chǔ)。當(dāng)然這種教育方式也同樣適用于很多專業(yè)學(xué)生。不過在動手能力方面的要求會較之于專業(yè)學(xué)生更為寬松。

（三）創(chuàng)作層面

學(xué)生接受理解知識信息以后，就會有所反應(yīng)和輸出。這種輸出在美術(shù)專業(yè)里就是具體的論文與藝術(shù)創(chuàng)作。大部分藝術(shù)史均指出，代表性的藝術(shù)理論和創(chuàng)作革新都與當(dāng)時的歷史大背景有著密不可分的關(guān)系。我們?nèi)缃袼傅漠?dāng)代藝術(shù)也不外如此。好的當(dāng)代藝術(shù)作品能夠深刻反映藝術(shù)家對所處時代中，社會，事件，群體以及個人的思想和情感。關(guān)鍵在于如何培養(yǎng)學(xué)生的人文關(guān)懷精神，尋找和調(diào)查具有意義和深度的主題，探索新的表達(dá)方式來完成創(chuàng)作。

五、結(jié)語

在高校美術(shù)教育中，當(dāng)代藝術(shù)的兩個思維特征能起到促進(jìn)的作用：第一是獨立思考，第二是批判性思維。獨立思考并不是指拋棄客觀知識依據(jù)個人喜好妄下判斷，而是利用信息時代的便捷，培養(yǎng)扎實的專業(yè)知識基礎(chǔ)，培養(yǎng)橫向發(fā)散思維結(jié)合豎向深入研究的習(xí)慣，秉承人文關(guān)懷精神，尋找自己獨特的視角和觀點，進(jìn)行有意義的創(chuàng)作輸出。批判性思維并不是指對待任何事物都以消極負(fù)面的眼光看待，而是結(jié)合知識基礎(chǔ)學(xué)會客觀辯證地觀察分析事物的正反兩面、矛盾與統(tǒng)一，同時善于討論交流，最后得出自己的結(jié)論。

在學(xué)生理論學(xué)習(xí)研究過程中，美術(shù)教育工作者應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生利用信息時代的獲取知識的便捷性，構(gòu)建完善的知識體系，培養(yǎng)敏銳的文化嗅覺與視角。在學(xué)生的實踐創(chuàng)作中，鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)嘗試新技術(shù)新方法；關(guān)注學(xué)生的視覺語言的具體呈現(xiàn)和主題的關(guān)聯(lián)性，引導(dǎo)學(xué)生在不斷地練習(xí)探索中發(fā)掘主題，在主題的持續(xù)研究中找到獨特的視角與觀念，在視角與觀念的逐步形成中構(gòu)建創(chuàng)作的深度。在好的藝術(shù)創(chuàng)作中，這三者是相輔相成，同時進(jìn)行的。