美術(shù)創(chuàng)作中平面性繪畫語言解讀

邵雨晴（浙江師范大學藝術(shù)學院）

在繪畫語言的表達上，平面性繪畫是藝術(shù)家以自身的主觀感受為核心，結(jié)合純粹、獨特的平面構(gòu)成表現(xiàn)形式，最終創(chuàng)作出的具有形式美感與秩序美感的繪畫作品。區(qū)別于傳統(tǒng)的繪畫，平面性繪畫的內(nèi)核并不在于對自然物象進行客觀描摹，而在于運用平面性的繪畫語言，去表達并詮釋物象在藝術(shù)家視角所具備的內(nèi)涵與精神，平面性繪畫需要畫家主觀意識上的概括、梳理、創(chuàng)造一個屬于藝術(shù)性范疇的畫面，畫面會呈現(xiàn)畫家理性的思考、理想化經(jīng)營及故事性演繹，在此過程中，藝術(shù)家鮮明的個人風格與特殊的思想感情會獨具藝術(shù)價值。

一、平面性繪畫語言的表達

（一）平面化使繪畫具有裝飾性特征

裝飾性特征是當代繪畫的重要屬性。與普通意義上的裝飾性概念相比，平面性繪畫中的裝飾性特征是一個更加特殊的及寬泛的特征，這里裝飾性包括了畫面元素各種秩序的排列，肌理質(zhì)感的羅列，增加畫面的裝飾元素，以及浪漫的筆觸與平面性描繪等，讓畫面更具有形式上的美感。表現(xiàn)性是裝飾性的另一個重要維度。表現(xiàn)性就是按照自然生長的方式而拒絕刻意描繪，讓觀看的人能夠找到似曾相識的視覺體驗，以期觀者能夠找到共鳴而達到情感上的和諧與平衡。表現(xiàn)性作為繪畫的一種重要方式，在當代繪畫中，表現(xiàn)性與寫實性繪畫相比，帶有裝飾特征的平面性繪畫則更具有表現(xiàn)性的特點。

維亞爾是法國納比派的重要畫家，也是平面性繪畫的重要畫家。維亞爾的繪畫作品重視畫面的切割、構(gòu)成與重組，他用色塊在畫面中進行重新排列與組合以達到畫面色彩搭配和諧、含蓄、唯美的效果，畫面因為超高的平面色彩搭配而顯得整體、朦朧而富有詩意。維亞爾創(chuàng)作時，他將自然對象的三維物象轉(zhuǎn)化為各種二維的平面形象。大部分平面化藝術(shù)家都會主張追求單純的畫面，通過舍棄細節(jié)而增強形象的視覺表現(xiàn)力，在形象上塑造又往往是“筆不周而意周”，使物體的形象處于“似與不似之間”。維亞爾的表現(xiàn)手法更靠近抽象表現(xiàn)主義的方式，他對于畫面的把握，更多是委婉的、含蓄的、內(nèi)斂的方式，在精神氣度的呈現(xiàn)上更靠近東方審美的神韻。

他在代表作之一的《文提米利亞廣場》中，他用大面積平涂的方式作為畫面的基礎(chǔ)，以富有變化的筆觸色斑強調(diào)畫面的裝飾效果，突出了色彩的主觀性與裝飾性，不僅表現(xiàn)了他的情感更使得畫面具有濃郁的裝飾神韻。維亞爾的繪畫語言是簡潔而質(zhì)樸的，他將紛繁復雜的世界以平面化的方式表現(xiàn)出來，尤其是通過色彩構(gòu)成的方式表達對于客觀存在的理解，從而讓他的畫面富有裝飾性氣息。

平面性繪畫語言不再是對客觀事物的真實再現(xiàn)，而是透過現(xiàn)象看本質(zhì)，為現(xiàn)當代繪畫提供了一種新的裝飾意味的審美方式，拓展了我們繪畫語言個性的自我表達，從而也拓寬了當代繪畫的視野。

（二）平面性繪畫使繪畫具有了符號化傾向

“符號”，顧名思義是指有某種特征的標識，在繪畫上是指有某種特殊含義的，形態(tài)或色彩或質(zhì)感特征較為穩(wěn)定的標識。符號學是探究符號的本質(zhì)、變化規(guī)律、各種意義以及與人類多種活動之間的關(guān)系的重要學科。繪畫上指的符號或者符號學實際上是指符號學的一個分支，美國符號學家邁耶·夏皮羅以法國符號學家格雷馬斯的學術(shù)理論為基礎(chǔ)建立起來的。

符號化繪畫語言多以視覺圖像的方式呈現(xiàn)出來，固定的圖形形式或者象征性的繪畫風格是它們的重要形式。畫家通過各種不同形式的符號語言，每個成熟的畫家都會創(chuàng)造各種帶有個人風格獨特的符號語言，在美術(shù)創(chuàng)作中表達個人的觀點、思想或情感?？梢钥隙ǖ卣J為，藝術(shù)家通過創(chuàng)造這些具有典型性、標志性與識別性的符號語言，讓畫家向觀者表達了自己的情感與觀點而讓他與觀眾之間建立起某種關(guān)系的橋梁。在平面性繪畫的創(chuàng)作領(lǐng)域想要有新的突破，我們都可以從創(chuàng)作整理符號的方式，建立起一種良好的自我表達方式開始。不同的繪畫題材會產(chǎn)生不同的符號，同樣我們也可以用不同語言的表達方式，創(chuàng)作通過創(chuàng)造不同的繪畫語境，用不同的符號來傳達不同的繪畫語言，在長期的創(chuàng)作實踐中，藝術(shù)家會形成一種自我的、專屬的符號性語言。當下，這種平面性符號化創(chuàng)作方式在新的發(fā)展過程中慢慢顯現(xiàn)它的影響力。

19 世紀，奧地利著名畫家克里姆特，在繪畫創(chuàng)作中充分運用了符號性繪畫語言進行創(chuàng)作，他是符號化繪畫方式和重要代表人物。他專注于對畫面空間的分割構(gòu)成以及對線條的靈活運用，使自己的作品表現(xiàn)出強烈的平面性與裝飾性特征?？死锬诽剡€經(jīng)常用明亮的金色作為畫面背景，以達到平面的裝飾性的效果，使其畫面具有裝飾感。他用相對簡單的平面幾何圖形勾勒主體的輪廓，裝飾在不同人物造型上有所區(qū)別，女性衣紋以彩色圓圈裝飾為主，而男性衣紋則以黑色方塊裝飾為主，在我認為這種黑色方塊，是符號的象征，作者合理運用小的象征性符號表達畫面，指向藝術(shù)家的情感，形成具有特色的繪畫語言風格。

這就是平面性繪畫中具有標志性、故事性與演繹性的繪畫風格。我們可以運用各種表現(xiàn)手法，在習慣的題材創(chuàng)作中，創(chuàng)造各種具有符號特征的繪畫語言，并最終形成平面性繪畫的風格，在繪畫風格上形成自我的符號語言，這種“符號性繪畫”會直接或間接地指向較為強烈的主觀色彩并呈現(xiàn)畫家的思想與情感。

（三）平面性繪畫是主觀概括能力的體現(xiàn)

在眾多畫家的藝術(shù)生涯中，特別是現(xiàn)代主義畫家中，如何表達自身理念？如何抒發(fā)自身情感？是一生都需要去思考與探索的兩個方向。因此，光影塑造、物象結(jié)構(gòu)、元素重構(gòu)、畫面經(jīng)營……創(chuàng)作作品所需要的各種要素被賦予了新的含義，即由“客觀地再現(xiàn)”上升為“主觀的表達”。我們會按照自己的喜好去經(jīng)營畫面，考慮繪畫各因素之間的關(guān)系，用繪畫的方式表達自己的理解，用獨特的繪畫語言闡釋物象、抒發(fā)情感，這時候的固有的真實的概念或者正常邏輯思維會被打破。

19 世紀的西方藝術(shù)家開始熱衷于追求物象的主觀性表達與個性化表現(xiàn)。歷史在發(fā)展，雖然這個時候的傳統(tǒng)寫實繪畫已經(jīng)達到了又一個新的高峰，隨著工業(yè)革命到來，攝影等先進影像技術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展給傳統(tǒng)繪畫帶來了革命性的影響，執(zhí)著并忠實于再現(xiàn)自然的畫家隨之急劇下降，這時候的繪畫面臨著前所未有的巨大挑戰(zhàn)，越來越多的畫家或者思想理念更傾向于主觀感受的表達，越來越傾向于表現(xiàn)獨特個性。

于是，在19 世紀的下半葉，印象主義應運而生。印象主義的產(chǎn)生成為整個繪畫歷史的轉(zhuǎn)折點，它的產(chǎn)生一直飽受爭議，但印象主義繪畫誕生確確實實改革了西方繪畫藝術(shù)的進程，這時候的繪畫進入了更加強調(diào)主觀的新發(fā)展階段。獨樹一幟的平面性繪畫及其作品開始顯現(xiàn)獨特的美感，而且?guī)е鴱娏业闹饔^意識。平面性繪畫的表現(xiàn)形式也常常成為其他領(lǐng)域的藝術(shù)家所借鑒主要體現(xiàn)。因此，我們也可以看出平面性繪畫所具有的卓越的主觀概括能力。

我們會被蒙克的油畫作品《吶喊》中呈現(xiàn)出來的力量所震撼。通過一種流動的、卷曲的方式使畫面有了動感狀態(tài)，橋上的主體人物把眼睛睜到最大，雙手伸向前方，呼喊著、吶喊著，聲音撲面而來。繪畫可以通過畫面形式展示主觀意識，從而帶給人音樂一般的感受。畫面中人物采用了極為表現(xiàn)的手法，人物的表情處理也較為主觀，人物的比例關(guān)系也已不在正常范圍之內(nèi)。畫面中流動性很強的線條則形成了大面積的平面狀態(tài)，很顯然主體與背景都已經(jīng)不受傳統(tǒng)繪畫的束縛，色彩夸張、顏色豐富、線條緊張而具有力量感，平面性繪畫語言特征顯現(xiàn)得淋漓盡致，這種表現(xiàn)性正是藝術(shù)家主觀概括能力的體現(xiàn)。正是這種主觀概括性，讓畫面形成了藝術(shù)家獨有的平面性繪畫語言。當畫家有自己的思考問題的方式、主觀概括能力，才能讓藝術(shù)不再是虛無縹緲，而是通過各種方式和媒介將自己的想法和審美意識呈現(xiàn)給觀眾。

畫家需要較強的創(chuàng)造力和一定的繪畫技巧，才能將藝術(shù)思想轉(zhuǎn)化為可見的藝術(shù)形式。平面性是繪畫藝術(shù)性的開始，平面化繪畫最大限度地發(fā)揮了人的個體作用，強調(diào)了人在繪畫中的主導地位并讓機器無法取代。

二、平面性繪畫語言的表現(xiàn)形式

（一）造型的平面化表現(xiàn)

繪畫造型的平面化，需要與時代審美接軌，需要巧妙的繪畫構(gòu)思與創(chuàng)新靈感，在繪畫技法上需要突破更多的傳統(tǒng)，要實現(xiàn)造型的平面化，可以通過四種基本的手法。

第一，弱化明暗。削減明暗是為了處理物象平面化的形體結(jié)構(gòu)問題，這種繪畫方式慢慢演變成大家所熟知的具有歷史性意義的平面化繪畫。以卡茨作品為例，畫面降低明暗的對比，他有意識地減去了暗的部分，有意地提亮暗部，同時也削弱了光感。物象的受光面與背光面之間沒有了明顯的界限，物象的弱化也削弱了物象的空間感與立體感，同時背景也作了大面積的平面化處理?？ù淖髌返拿靼抵皇瞧鸬搅搜b飾的作用，造型平面化特點是顯而易見的。

第二，疊加平面。讓各種不同的形體形狀重疊在一起是造型平面化的重要手法。正如阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中說的：只有重疊，才能克服空間的非一致性。而卡茨就時常在創(chuàng)作作品的過程中運用這種方式。在畫面的背景上使用了平面疊加的手法，人物形象的重疊與覆蓋使它們脫離了原本繪畫空間的縱深感。因為遠離透視與削弱縱深感，疊加平面是在用一種直接有效的方式消除空間感，從而增加畫面的平面性。

第三，強化邊線。邊線是輪廓線、分界線、邊緣線的總稱，無論在美術(shù)創(chuàng)作的過程中還是美學含義的審美中，都具有重要的研究意義。海因里希在《藝術(shù)風格學》中，系統(tǒng)性地研究了“線描和圖繪”的概念，通過研究發(fā)現(xiàn)西方古典繪畫作品中線性素描的邊線處理方式與17、18 世紀巴洛克時期圖繪式藝術(shù)作品的不同，得出了“以線條勾勒邊線會使畫面更具平面性”的結(jié)論。因此，強調(diào)邊線的重要性也是實現(xiàn)造型平面化的有效方法。

第四，減少色階。羅斯金曾發(fā)表過一個重要的觀點：在創(chuàng)作的整幅作品中，每一處色彩的搭配協(xié)調(diào)性都會因為你在另外一處多加了一筆而有所改變。改變色階的復雜變化，減少在傳統(tǒng)的寫實繪畫中為使物象更加寫實而使用的過渡色就是使造型平面化的開始。究其根源，就是我們需要讓色彩更加簡單與精煉。畫家在創(chuàng)作過程中，將客觀存在的物象進行有效的、主觀意識上的處理，發(fā)揮主觀能動性，讓物象更加簡練，再將這種簡練的結(jié)構(gòu)進行畫面重組，再以經(jīng)過篩選色塊的形式將自己的主觀理解表達出來。得到畫面色彩的和諧氛圍，不但簡練而且生動。從而使繪畫作品中的造型有了更多平面化特征。海德格爾認為：因為過分強調(diào)技巧而讓繪畫失去獨特形式的意義。作品造型形式感有非常重要的地位，平面化造型沒有讓物象失去原有的形象，畫家只是簡化物象，物象在平面化處理過程中，進行畫面的重構(gòu)，不僅創(chuàng)造出新的作品，而且讓形象變得更有效地加強。

（二）結(jié)構(gòu)的平面化表現(xiàn)

平面化結(jié)構(gòu)已經(jīng)不再遵照傳統(tǒng)具象繪畫所限定的各種透視法則、明暗規(guī)律及虛實變化，畫家們更為直接地營造意境、傳達情感、彰顯風格及表現(xiàn)思想，力圖通過畫面重構(gòu)的方式來完成視覺符號化的轉(zhuǎn)換，從而突出主體意識。

法國藝術(shù)家馬蒂斯曾說：所謂畫面的結(jié)構(gòu)，就是畫家把包括情感在內(nèi)的各種因素，用頗具裝飾性的手法加以構(gòu)造的藝術(shù)，是追求繪畫語言的單純化過程。把物體復雜的結(jié)構(gòu)造型簡化到最低程度，以最少的東西給人以最強的視覺沖擊力。馬蒂斯在追求單純化過程中，去掉任何多余的細節(jié)、任何多余的修飾，常常會將物象簡化為具有平面特征的、有一定辨識度的繪畫符號，使用色彩與線條的手法也極具個性。所以在平面性繪畫中往往會削弱多余的東西，而保留對畫面或主題有影響的內(nèi)容，保持作品的基本內(nèi)容。畫家從客觀物象中提取最能反映物象之本質(zhì)的結(jié)構(gòu)、線條、色彩進行主觀加工，再以分割空間、鋪墊色塊的平面性手法表現(xiàn)出來。

馬蒂斯的創(chuàng)作《國王的悲傷》，在這幅作品中，他運用了平面化的結(jié)構(gòu)處理，用平涂的手法演繹空間的構(gòu)成方式，畫面弱化了立體感的塑造與空間感的表現(xiàn)，而是用平面化的結(jié)構(gòu)、高度概括的色彩進行畫面的處理，使畫面具有了裝飾性美感，而三個人物的形象更多的是作為色塊的結(jié)構(gòu)存在著。

結(jié)構(gòu)的平面化方式，需要我們開啟一種新的觀察方式，繪畫創(chuàng)作過程中各因素協(xié)同創(chuàng)新而讓畫面重新構(gòu)成，讓繪畫作品的藝術(shù)效果呈現(xiàn)我們所需要的狀態(tài)。我們需要考慮畫面各因素在畫面上的平衡，要對畫面進行點線面、黑白灰的處理，重新調(diào)整畫面的結(jié)構(gòu)，提煉物象的造型特征并對物象進行分解與重構(gòu)。平面化結(jié)構(gòu)的重點是結(jié)構(gòu)的形式化，繪畫擺脫了客觀事物的再現(xiàn)，繪畫早已不再是傳統(tǒng)寫實的描繪，而偏向于物象給繪畫所帶來的啟示的部分，傾向于通過繪畫體現(xiàn)人對客觀世界的理解，用更主觀的、平面化的、更加概括的方式重塑繪畫藝術(shù)，畫面注重結(jié)構(gòu)的平衡、整體、協(xié)調(diào)及節(jié)奏。

（三）色彩的平面化表現(xiàn)

任何一幅繪畫作品中都離不開色彩語言的存在。作品給觀者帶來的不僅是感官的刺激，更會引起觀者的情緒的變化與各種遐想，色彩維持著作品的各種平衡感。當代繪畫作品中，色彩的呈現(xiàn)已經(jīng)不再是簡單的再現(xiàn)，色彩顯然成為一種重要的語言，而且越來越趨向于簡潔生動的平面化，符號化特征，是畫家表達思想和情感的重要因素。

藝術(shù)家在色彩搭配的過程中，按照各自的喜好重新選擇，并遵循自己的內(nèi)心想法進行創(chuàng)作，使作品有了新的畫面秩序與不同于他人的藝術(shù)風格，從而創(chuàng)作出能夠引起觀者的注意并引發(fā)思考，因而更加深刻的作品。藝術(shù)家對色彩的使用變得更加多樣，也更加平面化。讓色彩的復雜程度降低，讓畫面色彩更加整體，用大塊面的色彩平涂作畫，有意識地削弱甚至忽略同類色之間的差異及色彩的明度對比，打破物象的色彩結(jié)構(gòu)等，這些都是色彩平面化的有力體現(xiàn)，平面性繪畫中的色彩因素一直是缺一不可的重要組成部分。

在大衛(wèi)·霍克尼的很多作品中，以《更大的水花》為例，色彩的表現(xiàn)已經(jīng)趨向于平面化，色彩的平涂手法成為主要創(chuàng)作方式，在色彩結(jié)構(gòu)與色彩關(guān)系上，運用直接的色塊對畫面進行幾何形式的切割與構(gòu)造。他的作品讓平面色塊的結(jié)構(gòu)美感由此得到了最大程度的呈現(xiàn)，他把各種因素之間的關(guān)系梳理成了富有節(jié)奏感的畫面呈現(xiàn)，各色塊與物象之間的搭配錯落有序，讓幾何結(jié)構(gòu)的僵硬與刻板變得柔和而有美感。

從深層次來看，色彩的平面化是藝術(shù)家需要花大量的創(chuàng)作不斷地總結(jié)經(jīng)驗，并在此基礎(chǔ)上，將畫者對客觀事物常識性認知作抽象化再理解，然后用平面化的色彩語言予以表現(xiàn)。每個藝術(shù)家都應該有不同的色彩感受及思維方式，這些差異反映在作品中，即繪畫創(chuàng)作的個性魅力之所在。

在創(chuàng)作中，藝術(shù)家可以放棄既定傳統(tǒng)的色彩搭配習慣，而是根據(jù)創(chuàng)作的需要來進行色彩的安排。因此，平面化色彩具有個性化、主觀性的特點，也正如阿恩海姆所說的“傳統(tǒng)的習慣用色或者說色彩偏好，對藝術(shù)來說無多大意義?！?/p>

三、結(jié)語

平面性繪畫中的平面化不是著意減弱畫面的表現(xiàn)力，也不意味著繪畫降低對于世界的認知力。而恰恰相反，平面性繪畫是為了更好地展現(xiàn)藝術(shù)本質(zhì)，平面性繪畫語言是來自客觀世界的感知，同時也是對于客觀世界的一種認知，是一種脫離了束縛的總結(jié)，是更符合審美的規(guī)律性呈現(xiàn)。這種突破常規(guī)繪畫認知的藝術(shù)特征有效地呈現(xiàn)了人們對于繪畫藝術(shù)化的所有想象，同時平面性繪畫語言完成了畫家用繪畫方式說話的各種可能，凝練成概括而明確的思想風格線索。

在平面化語言中，散點式視覺模式，地圖式的呈現(xiàn)方式，點線面、黑白灰等語言化的表達，以及越來越多語言手法及語法形式，都日趨豐富與完善。

隨著繪畫平面化的研究與探索，以及對于平面化繪畫語言的不斷積累及演變，越來越有利于我們進行繪畫創(chuàng)作，同時隨著對于了解自然、感受物象的方式的改變，由此而引發(fā)的不一樣的繪畫思維模式，以及各種不同的情緒。正因為這種不同而引發(fā)了平面抽象表現(xiàn)方式的不同，在物象與畫面之間的相互轉(zhuǎn)化中，創(chuàng)造新的畫面世界，并呈現(xiàn)自己的思想。畫面不僅可以圖案化而呈現(xiàn)裝飾感，同時平面化的繪畫方式會使繪畫顯得有秩序感。

在美術(shù)創(chuàng)作過程中，如何建立起來一套完整的平面化創(chuàng)作體系，使畫面顯得更加整體，語言更具邏輯性，并在平面化體系里展現(xiàn)更多語言的形式及表現(xiàn)力，最終讓平面性繪畫方式得以充分釋放美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)魅力。

正如形式主義理論的藝術(shù)批評家，英國的弗萊在《繪畫的雙重性質(zhì)》中所陳述的“人們必須考慮到建筑是三維的，而繪畫只有二維這一事實?！比绻S就是繪畫的真實，那么那些試圖畫出三維立體的繪畫就是真實的謊言、是一種欺騙。

繪畫的母體基因是二維平面，用二維平面的圖形方式來演繹繪畫的真實是回到繪畫本體的過程。平面化走出了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)所框定的空間局限，從而讓藝術(shù)家們的創(chuàng)作也因此而變得更加自由、更加多元、更加具有形式美感。