從形神觀談當(dāng)代寫實(shí)工筆人物畫的創(chuàng)作

杜思秋（綿陽師范學(xué)院）

中國工筆人物畫歷史悠久，有著自己獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)語言。從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，畫家在繼承傳統(tǒng)文脈的同時(shí)不斷探索創(chuàng)新。形神觀作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要美學(xué)思想，影響著一代代畫家對工筆人物畫的創(chuàng)作，不同時(shí)代的畫家都對形神觀有所研究。魏晉南北朝時(shí)期，顧愷之的“形神觀”得到了形成和發(fā)展，通過“傳神寫照”到“以形寫神”再到“遷想妙得”逐步遞進(jìn)，把審美構(gòu)思到審美創(chuàng)造體現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)代中國工筆人物畫家遵循傳統(tǒng)審美內(nèi)涵，在呈現(xiàn)客觀物象中展現(xiàn)著不同繪畫風(fēng)貌。

一、當(dāng)代工筆人物畫形神觀理論基礎(chǔ)

中國傳統(tǒng)工筆人物畫以“寫照”來表達(dá)“寫實(shí)”，顧愷之認(rèn)為“寫照”是傳神的一種表現(xiàn)，學(xué)畫初期追求客觀物象造型的真實(shí)性，畫家需要通過外在形象來表達(dá)人物的內(nèi)在神韻。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提到顧愷之作畫，“傳神寫照，正在阿堵之中”，作畫在形似的基礎(chǔ)上注重人物精氣神，眼睛的刻畫尤為體現(xiàn)人物神韻。形與神二者相互影響、相互作用，合二為一，而“以形寫神”，重在傳神，“遷想妙得”正是形神觀的一種延伸，畫家不僅要追求物象形似，更重要的是在傳神中追求自身真實(shí)情感的表達(dá)。

顧愷之“以形寫神”與謝赫“六法論”中“氣韻生動”的不同之處就在于，顧愷之把“形”與“神”放在同等重要的地位，而謝赫的“氣韻生動”在此基礎(chǔ)上豐富與發(fā)展，更加講究“神韻”的魅力。不同時(shí)代畫家對形神觀有不同的認(rèn)識，宋代重神輕形，除了在人物畫中應(yīng)用，在山水畫領(lǐng)域也不斷開拓創(chuàng)新。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中談到表達(dá)畫家的胸懷和閱歷，也是傳神的關(guān)鍵。

近現(xiàn)代受“西學(xué)東漸”影響，西方美學(xué)思想使形神觀得到不斷繼承與創(chuàng)新。徐悲鴻受法國古典主義影響，將西方素描體系與中國傳統(tǒng)筆墨結(jié)合，用西方造型改良傳統(tǒng)工筆人物畫。林風(fēng)眠師承西方現(xiàn)代畫派，以中西合并的方式展現(xiàn)他眼中的人物形象和內(nèi)在精神氣韻，追求繪畫形式美。近現(xiàn)代以來，在徐悲鴻、蔣兆和的帶領(lǐng)下，寫實(shí)主義獨(dú)占鰲頭，表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等西方現(xiàn)代繪畫也為中國工筆人物畫注入營養(yǎng)，當(dāng)代中國工筆人物畫包容發(fā)展，推陳出新。中國古典美學(xué)思想關(guān)于形與神的討論，在當(dāng)代寫實(shí)工筆人物畫的語境中，也被賦予了新的時(shí)代意義。

二、當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作寫實(shí)性的呈現(xiàn)

寫實(shí)風(fēng)格在中國工筆人物畫創(chuàng)作中，經(jīng)歷了從萌芽到興盛到衰落再到發(fā)展的循環(huán)往復(fù)。徐悲鴻將西方素描教學(xué)體系引入中國美術(shù)教育后，寫實(shí)風(fēng)格的運(yùn)用在工筆人物畫表達(dá)中不斷生根發(fā)芽。當(dāng)代工筆人物畫家繼承傳統(tǒng)不斷探索，把西方的寫實(shí)造型逐步中國本土化，形成多元藝術(shù)表達(dá)形式，出現(xiàn)了大體兩類畫家：一類是以繼承傳統(tǒng)古典風(fēng)格的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他們善于用寫實(shí)的人物造型表現(xiàn)當(dāng)代人民日常生活、社會發(fā)展和少數(shù)民族生活情態(tài)，強(qiáng)調(diào)“物我相融”的思想，用寫實(shí)的手法表現(xiàn)個(gè)人心性，反映人民幸福美好的生活。另一類是追求當(dāng)代觀念先行的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他們受到西方寫實(shí)繪畫和現(xiàn)代繪畫觀念影響，對于畫面構(gòu)圖的打破與重組有著別樣的見解，以敏銳獨(dú)特的視角把人物致力于新型造型空間，展現(xiàn)自我內(nèi)心旺盛的生命力，創(chuàng)作出具有民族性和當(dāng)代性的中國工筆人物畫。

（一）傳統(tǒng)寫實(shí)主義的表達(dá)

中國美學(xué)觀使中國工筆人物畫家在中華傳統(tǒng)文化沃土中不斷成長，超越客觀形體表現(xiàn)人類精神文明，他們關(guān)注社會、反映民生，立足傳統(tǒng)，表現(xiàn)當(dāng)代，為傳統(tǒng)技法在當(dāng)代語境中的表達(dá)找到了新方法。

畫家何家英的創(chuàng)作思想對當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作具有較大的影響。何家英的創(chuàng)作遵循氣韻生動，注重人物精神氣質(zhì)的描繪，理性看待西方造型體系，以形寫神、以線造型，無論是少女還是婦人都洋溢著質(zhì)樸和善良，他以古典唯美的形式彰顯東方人文氣息。例如1984 年作品《十九秋》，秋日的河北唐縣荒涼枯燥，而翻山越嶺之后火紅的柿子林、蜿蜒流淌錯落于白石間的溪水，這樣自然的畫面給了何家英最初的創(chuàng)作靈感。畫面中一位身著印花粗布衣的農(nóng)家女孩撇著腳站在一片柿子林里，她嘴唇微嘟，目光悵惘，動態(tài)鮮活，展現(xiàn)了人們對未來的憧憬，憂思和希望。隨著時(shí)間的推移，何家英到農(nóng)村去的機(jī)會減少，由于長時(shí)間在學(xué)校教書，出現(xiàn)了大批校園生活的作品。

例如1991 年作品《秋冥》，畫面中藍(lán)紫色的天空色彩醇厚，略帶斑駁的白樺高貴聳立，朦朧而紛雜的土色堅(jiān)硬蒼茫，一位衣著素雅青年女子溫婉沉靜，白色長裙，淡灰色毛衣，更顯其優(yōu)雅的氣質(zhì)。畫面采用穹頂式弧形構(gòu)圖，蒼穹浩渺，景與人對照鮮明，濃郁恬淡，畫面和諧統(tǒng)一。他以線造型，裙褶疏密有致，運(yùn)用輕快的短線條把人物衣著關(guān)系表現(xiàn)得恰如其分。在表現(xiàn)毛衣紋理時(shí)，他利用編織的方式，同時(shí)用丙烯顏料和蛤粉相結(jié)合，用瀝粉法加強(qiáng)了畫面疏密和毛衣質(zhì)感。

再如作品《舞之憩》，何家英選取了跳舞間隙休憩時(shí)女孩形象，畫中舞者或縫鞋、或飲水，即使休息，腳和腿也處于緊繃狀態(tài)。大口貪婪地喝水狀態(tài)與跳芭蕾時(shí)的高貴典雅形成對比，一旁眼神渙散的女孩似乎也在訴說練功的疲憊。他用淡雅的色彩，豐富的細(xì)節(jié)把芭蕾舞演員的辛苦體現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)也讓我們感到青蔥的歲月、堅(jiān)定的夢想和生命的激情。何家英畫中女性有的天真無邪，有的簡單樸素，有的成熟典雅，他注重對女性性格特征和微妙內(nèi)心的刻畫，展現(xiàn)出一個(gè)個(gè)意境深遠(yuǎn)，韻味十足的靈魂。

作為何家英的學(xué)生，劉瑤筆下的女性形象真切而又委婉，她用敘事性的場景以女性自身視角審視女性的美，畫面充滿著對轉(zhuǎn)瞬即逝青春之美的感傷和對美好人生的詠嘆。例如2017 年作品《沐芳齊光》，描繪了一群正在沐浴的女子，畫面朦朧典雅、面部情緒清麗脫俗、色彩氛圍言簡意賅、體態(tài)姿勢形神兼?zhèn)洌陨駪B(tài)、心態(tài)與狀態(tài)的描寫盡顯其中，呈現(xiàn)出不染世俗煙火氣的現(xiàn)代女性形象美。

羅寒蕾也是當(dāng)代很有影響力的寫實(shí)工筆人物畫家。她的作品受到了西方古典油畫的影響，用筆委婉細(xì)膩，畫面整潔雅致。她擅長都市生活題材，線條干凈而富有變化，猶如古典音樂一般給人以美的享受。作為長期生活在廣州的廣州人，這座城市的恬淡生活孕育了她的藝術(shù)創(chuàng)作，例如作品《日日是好日》，畫面中有的女性衣著干練，有的女性溫柔美好，在大片鮮花包裹中，展示了選花賣花全過程，這正是平凡都市生活中普通的一幕，羅寒蕾通過選取花店這個(gè)小場景，展現(xiàn)出對廣州這個(gè)城市的熱愛和對生活的熱愛。除此之外，她的作品《單眼皮》系列描繪了她生活中的親朋好友，羅寒蕾認(rèn)為繪畫真實(shí)最重要，她通過表現(xiàn)這些獨(dú)立而真實(shí)的個(gè)體，去訴說每個(gè)普通人背后的故事，每一張肖像后面都有一份情感，這也正是她創(chuàng)作靈感的源泉。

青年畫家李傳真一改都市唯美題材的創(chuàng)作，著重對城市人民生活狀態(tài)予以描繪，體現(xiàn)出她對人民的關(guān)注和尊重。因繪畫受到塞尚的影響，她喜歡用幾何體去表現(xiàn)人物形象，她筆下的人物色彩豐富、形狀飽滿。例如作品《守望系列》《民工圖》，畫中陽光底下穿著粗布衫的農(nóng)民工，透露著他們生活的艱辛和無奈，也體現(xiàn)著他們對生活的渴望與追求，他們勤勞敦厚的臉龐刻滿了生活的烙印，散發(fā)著樸實(shí)的光芒。人民生活正是李傳真所見所思所想，是她內(nèi)心真實(shí)的情感呈現(xiàn)。

畫家孫震生善于表現(xiàn)少數(shù)民族題材作品，展示少數(shù)民族的風(fēng)土人情。在他表現(xiàn)的藏族題材創(chuàng)作中，熱情大方、淳樸善良的藏族人是最能打動他的點(diǎn)，他每一幅作品都來源于真真切切的現(xiàn)實(shí)生活，以此來傳達(dá)他對質(zhì)樸人性的贊美。作品《新學(xué)期》《冬至》利用礦物質(zhì)顏料，人物構(gòu)圖飽滿，色彩搭配豐富，作品工整細(xì)膩，在強(qiáng)烈裝飾感下又蘊(yùn)含著古典氣息。作品《回信》入選第十一屆全國美展，用現(xiàn)實(shí)主義的手法描繪了藏族少年寫信的場景，周圍人物或站立或圍坐，畫中“軍用毛毯”幾個(gè)字更是點(diǎn)明了畫面主題。

（二）當(dāng)代寫實(shí)觀念的探索

“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，“梅蘭竹菊四君子”，比德說與藝術(shù)創(chuàng)作密不可分。如今，創(chuàng)作題材和思想的自由也造成了藝術(shù)家們的矛盾與困惑，當(dāng)代工筆人物畫家立足傳統(tǒng)，在全球化的語境下，不斷尋求自我表達(dá)，他們重視個(gè)人體驗(yàn)，借鑒新興藝術(shù)語言，利用隱晦、含蓄而神秘的方式展現(xiàn)出觀念新穎的工筆人物畫風(fēng)貌。

例如畫家金沙，以工整精致的傳統(tǒng)中國工筆表現(xiàn)技法，把西方大師筆下的經(jīng)典美術(shù)圖式解構(gòu)，把中西方兩種不同的藝術(shù)語境相融。

在《向大師致敬》作品系列中，畫面通過對人物衣冠、場景的寫實(shí)與人物肉身的抽離，同時(shí)置入“煙斗”和“蘋果”等元素，以全新的視覺經(jīng)驗(yàn)，引起觀者無限想象。這種當(dāng)代藝術(shù)觀念的表現(xiàn)充滿了敘事性、戲劇性和神秘感。金沙拋棄了傳統(tǒng)客觀造像方式，把自己的觀念隱藏在畫面中，隱晦地表現(xiàn)出人們在物欲橫流的欲望面前，精神的困惑與迷茫，啟迪藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)懷著敬畏與謙卑向大師致敬。

畫家張見一直致力于人物畫的研究，善于把人物與風(fēng)景相結(jié)合，畫面構(gòu)圖飽滿，他立足傳統(tǒng)但拋開中國傳統(tǒng)繪畫程式化的表達(dá)，中國畫論中要達(dá)到“似與不似”的意境需要“形神兼?zhèn)洹睘榍疤?，他借鑒西畫，對當(dāng)代文化、當(dāng)代觀念形成了自己獨(dú)特的圖示語言。

例如作品《置于風(fēng)景前的肖像》系列，人物形象寫實(shí)又略微變形，呈現(xiàn)出一種憂郁、惹人憐愛的狀態(tài)，背景茂盛的植被正好承托出人物情感，這是畫家個(gè)性化風(fēng)格的體現(xiàn)。

在作品《失焦》系列中，他弱化人的五官，用低飽和度唯美的灰調(diào)子強(qiáng)調(diào)線與色的融合，“以色造境”給觀者以朦朧之美。這種在同類色中找尋微妙變化的繪制方式正貼切了他的主題：即使外表看起來光鮮亮麗的現(xiàn)代人內(nèi)心也會壓力重重，任何階層任何行業(yè)的人都有他們力不從心的時(shí)刻。他以寫實(shí)造型通過微妙的色彩關(guān)系，加上敘事性的構(gòu)圖，呈現(xiàn)出他對社會問題和現(xiàn)象的反思。

畫家周雪的系列工筆畫采用超現(xiàn)實(shí)主義構(gòu)圖，結(jié)合傳統(tǒng)工筆畫三礬九染的技法，把兒童和其他物象相結(jié)合，極具夢幻和創(chuàng)造力，在描繪兒童想象力和天真爛漫的同時(shí)，也展現(xiàn)了藝術(shù)家的天馬行空，她用寫實(shí)造型的手法反映出其對兒童內(nèi)心世界的觀察和思考。

例如作品《風(fēng)吹走了夏天》描繪了一個(gè)身著灰色兔耳朵服裝的小朋友手持魔術(shù)棒，似乎正在變魔術(shù)，目光正看著一只被泡泡包裹的熱帶魚，整個(gè)畫面人物占據(jù)大部分，是典型的肖像畫式構(gòu)圖，設(shè)色淡雅，線條流暢，而其中兒童面部五官的描繪非常精致，從兒童眼神中，觀者可以看到屬于孩童的活潑、稚趣和思考。

時(shí)代更新，科技進(jìn)步，繪畫媒介和材料的多元化豐富了藝術(shù)家們表達(dá)思想觀念的載體?！肮び破涫?，必先利其器”，隨著社會的發(fā)展和便利，藝術(shù)家們通過繪畫媒介和肌理的拓展，追求新型表現(xiàn)方式，以此達(dá)到作品傳神的目的。例如畫家唐勇力的作品有著宏大的歷史情懷，作品《新中國誕生》通過壁畫與工筆人物相結(jié)合的方式，展現(xiàn)了開國大典的宏偉場面，這種國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作具有時(shí)代美學(xué)價(jià)值和歷史價(jià)值。

同時(shí)，他的作品《敦煌之夢》系列，色彩華麗，裝飾性強(qiáng)，人物造型逼真寫實(shí)。他在畫面肌理上都下足了功夫，用“剝落法”把壁畫中的斑駁與自己創(chuàng)作實(shí)踐結(jié)合，形成樸拙的歷史滄桑感，畫面中利用西方立體的肌理質(zhì)感突破中國畫的平面性。畫家把中國敦煌壁畫的符號元素與西方的色彩和寫實(shí)造型相統(tǒng)一，不斷拓展傳統(tǒng)民族藝術(shù)，尋找傳統(tǒng)與當(dāng)代的契合點(diǎn)。

畫家徐華翎的作品《富春山居圖》，她把傳統(tǒng)暈染和數(shù)碼成像疊加，上方為絹本寫實(shí)繪制的女孩身體局部，下方為黃公望《富春山居圖》的照片，人物的體態(tài)與傳統(tǒng)山水疊影，這種視覺悖論可能體現(xiàn)了畫家對傳統(tǒng)的質(zhì)疑。畫作與圖像相互滲透，既有層次感也打破了材料的邊界，既突破傳統(tǒng)構(gòu)圖的限制，又保留傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)語言。另外，她筆下的青年女性大多采用局部寫實(shí)，同時(shí)弱化線條，給人一種干凈淡雅、青春美好的視覺體驗(yàn)。作品《香》系列，徐華翎對女性進(jìn)行自我審視，表現(xiàn)出主題：香不僅是嗅覺，她把蕾絲與薄紗作為語言符號，與曼妙少女胴體相結(jié)合，置于空白背景，畫面透明暢快，給人若隱若現(xiàn)、虛幻透明的視覺效果。她不斷打破常規(guī)，進(jìn)行筆墨實(shí)驗(yàn)，用虛幻的視覺表達(dá)，體現(xiàn)中國畫寫實(shí)的抒情性和文學(xué)性，營造出濃郁的當(dāng)代氣息。

有的工筆畫家繼承傳統(tǒng)，用客觀寫實(shí)的手法表達(dá)對人性和社會現(xiàn)實(shí)的思考，強(qiáng)調(diào)社會群體的價(jià)值和批判，但也存在“程式化”審美疲勞的缺點(diǎn)。有的工筆畫家有極強(qiáng)的造型功底，卻突破傳統(tǒng)寫實(shí)觀念表達(dá)，在全球化文化語境中對當(dāng)下生活主觀再現(xiàn)，更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人體驗(yàn)，但也存在“媚俗”現(xiàn)象的弊端。中國工筆人物畫家在多元寫實(shí)風(fēng)格中不斷去粗取精、去偽存真，以不同的表現(xiàn)角度，通過客觀之“形”表達(dá)深層次的精神之“神”，同時(shí)不被“形”所制約，以不同風(fēng)貌展現(xiàn)作品的語言風(fēng)格、作者的精神內(nèi)涵。

三、形神觀對自己寫實(shí)性創(chuàng)作的影響

從前面列舉的優(yōu)秀畫家作品來看，生活是創(chuàng)作的源泉，繪畫要與時(shí)俱進(jìn)，更要有自己的生活體驗(yàn)，表現(xiàn)自己熟悉和感興趣的事物，重視內(nèi)心真實(shí)感受，才能做到畫面的“形神兼?zhèn)洹薄Ｉ罹驮谛闹?，無論是邊遠(yuǎn)山區(qū)、少數(shù)民族地區(qū)還是都市風(fēng)情或異域情調(diào)，都是不同生活的縮影，也是一個(gè)人自我內(nèi)心世界的探索，只有真正深入生活才能感受到各類社會問題、情感問題和生存問題。于是，筆者創(chuàng)作了作品《時(shí)刻不忘》，該作品入選第五屆全國中國畫作品展。

表現(xiàn)語言是創(chuàng)作的手段，可以是何家英、孫震生為代表將西方寫實(shí)融入傳統(tǒng)的工筆人物畫，可以是張見、徐華翎為代表的圖示語言的探索，可以是唐勇力、張小磊為代表的大膽實(shí)驗(yàn)新材料、新技法，也可以只用線條表現(xiàn)形象，學(xué)習(xí)利用民間藝術(shù)或西方繪畫表達(dá)。只有拋開固定捆綁，擯棄金科玉律創(chuàng)作準(zhǔn)則，深入生活，反映現(xiàn)實(shí)，遵從內(nèi)心才能鍛煉創(chuàng)作的膽識和毅力，激發(fā)創(chuàng)造性思維。筆者一直致力于繪畫語言的探索，熱愛西方印象派追逐光影的色彩，同時(shí)有8年舞蹈經(jīng)歷的自己，了解到舞者排練的艱辛，也讓筆者感到舞者堅(jiān)強(qiáng)的意志、炙熱的夢想和生命的激情。

于是，筆者創(chuàng)作了《秋日物語》《黃發(fā)垂髫，怡然自樂》等舞蹈系列作品，把身著白紗裙的主人公置于不同顏色空間，人物面部用傳統(tǒng)工筆，衣著以寫意的方式結(jié)合，背景利用丙烯顏料，加之顆粒制造的方式，在淡雅的色彩中盡顯豐富的細(xì)節(jié)，以此來展示人物的不同狀態(tài)。

形神兼?zhèn)涫莿?chuàng)作的宗旨，當(dāng)代中國繪畫有廣闊的創(chuàng)作空間，但藝術(shù)市場的更迭和藝術(shù)宣傳的紛雜常常擾亂人心，有的藝術(shù)家們?yōu)榱擞鲜袌鰻幦∩婵臻g，放棄作畫初心，只追求視覺效果的新穎，但這樣的作品經(jīng)不起歷史的考驗(yàn)。作為藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該始終堅(jiān)持“以形傳神”的美學(xué)思想，追尋“神形兼?zhèn)洹钡淖罡呔辰?，增?qiáng)作品精神內(nèi)涵，不斷創(chuàng)作出具有時(shí)代意義，健康積極的優(yōu)秀作品。

四、結(jié)語

綜上所述，當(dāng)代中國工筆人物畫在傳統(tǒng)美學(xué)思想“形神觀”的指導(dǎo)下，彰顯著民族特色和文化自信，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作者對自身文化價(jià)值的充分肯定和積極踐行，展示了中國文化的生命力和中國繪畫的堅(jiān)定信心。西方繪畫精華與傳統(tǒng)文化精髓完美結(jié)合，寫實(shí)創(chuàng)作表現(xiàn)手法在當(dāng)代工筆人物畫中百花齊放，藝術(shù)家們在不同領(lǐng)域汲取營養(yǎng)。中國畫的“形”蘊(yùn)含東方觀，區(qū)別于西方寫實(shí)的客觀再現(xiàn)，鮮活的精神面貌和深刻的內(nèi)心情感使“神”的意義不斷寬泛。

作為當(dāng)代中國工筆人物畫創(chuàng)作者，應(yīng)該關(guān)注并思考人類在當(dāng)代文化中的生存狀態(tài)，在多重文化背景中找到自我的價(jià)值和定位，關(guān)注人生，關(guān)注生活，贊美自然，表現(xiàn)當(dāng)代，積極探索，勇于創(chuàng)新，真正做到筆墨當(dāng)隨時(shí)代，講好中國故事，傳播好中國聲音，增強(qiáng)中華文明傳播力影響力。