20世紀50年代以來專業(yè)古箏教育發(fā)展沿革概述

近代以來我國的專業(yè)音樂教育在蕭友梅先生的引領下逐步進入正軌，無論是在教學方法還是教育體系上都愈發(fā)成熟。箏在我國有兩千多年的歷史，但在現代以前，箏一直作為一種俗樂樂器以口傳心授的方式在民間流傳。現代以來，我國的民族器樂以及傳統(tǒng)文化越發(fā)受到重視，箏作為重要的民族樂器進入了專業(yè)教育行列，甚至登上了更大、更具專業(yè)性的音樂舞臺，而這一切離不開老一輩藝術家們對于箏樂的傳承與發(fā)展。本文將對20世紀50年代以來專業(yè)箏樂教育系統(tǒng)的形成進行概述，以便新一代古箏工作者總結經驗，將我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚光大。

一、箏樂教育體系的形成

（一）專業(yè)音樂教育基地的誕生

1927年，教育家蔡元培先生與蕭友梅先生在上海共同創(chuàng)辦了國立音樂?？茖W校，定名為“國立音樂院”，1929年更名為“國立音樂?？茖W?！?，該校是我國開辦的第一所專業(yè)音樂院校，可以說是兩位先生為我國開啟了專業(yè)音樂教育的先河。[1]

1938年4月10日，中國共產黨創(chuàng)辦的第一所高等藝術學院——魯迅藝術學院正式宣告成立，并在抗戰(zhàn)的烽火硝煙中逐漸強大?？箲?zhàn)勝利后，延安魯藝結束了它在當地的光榮使命，并在黨中央的號召下遷至東北解放區(qū)辦學。1948年沈陽解放后，魯藝更名為東北魯迅文藝學院。1952年，在黨中央的號召下，全國進行了專業(yè)音樂院系的調整，作為綜合藝術學院身份的魯藝歷史正式終結，音樂專業(yè)獨立出來成立了東北魯迅文藝學院音樂部。1953年，在音樂部的基礎上，成立了東北音樂?？茖W校，1958年更名為沈陽音樂學院。[2]自此，沈陽音樂學院作為魯藝的音樂種子，繼承了老一輩藝術家的光輝使命，繼續(xù)生根發(fā)芽，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才。

（二）最早的專業(yè)古箏教育

20世紀50年代開始，專業(yè)音樂院校加強民族音樂的教學，成為必須認真貫徹的方針。在這個方針的指導下，各院校的民族音樂教育比重有了較為明顯的提升。1950年，東北音專（現沈陽音樂學院）聘請了曹正先生來校任教并開設了古箏專業(yè)。1953年經曹正先生舉薦，山東的趙玉齋先生也來到了東北音專任教。自此，古箏藝術在專業(yè)音樂院校中有了自己的“門戶”。其后，全國各大高等音樂院校相繼設立了古箏專業(yè)。

1955年，中央音樂學院邀請了山東張為昭到校教授古箏，1956年聘曹東扶執(zhí)教；1956年，浙江王巽之在上海音樂學院負責古箏教學；1956年，潮州派蘇文賢到沈陽音樂學院任教；1959年，客家派羅九香到天津音樂學院任教；1960年，曹東扶至四川音樂學院執(zhí)教；1964年，曹正先生又從沈陽音樂學院調至中國音樂學院任教。[3] 至此，古箏藝術已全方位地進入了專業(yè)音樂的行列。

在課程設置方面，此時的傳統(tǒng)音樂理論教育已經受到了充分的重視，除了和聲學、作曲法等西方音樂理論之外，還增設了中國音樂史、民族音樂概論等課程。

二、古箏教育體系的逐步細化

（一）古箏演奏法的革新

古箏教育的發(fā)展必然離不開古箏藝術的發(fā)展。以往的古箏藝術一直是以民間俗樂的方式面向大眾，而現代的古箏藝術則更加具有獨特性與專業(yè)性。比如在演奏法上，以前多為箏傳人對后代進行口傳心授，而這種方式難免因受個人主觀意志的影響而產生不同的演奏效果。現今的古箏演奏法基本已經標準化，在基礎教育上更具有科學性與系統(tǒng)性。演奏法的發(fā)展離不開古箏教育家們的改革，下面筆者將對于三次較有代表性的革新進行概述。

20世紀50年代，我國著名的古箏藝術家趙玉齋先生借鑒了鋼琴的演奏手法，對古箏演奏法進行了大膽的創(chuàng)新與改革，開創(chuàng)了現代雙手彈箏的先河。在革新后，左手也可以在箏碼的右側與右手同時彈奏，使得古箏在音樂效果上變得更加豐富，更具有層次感。

與此同時，上海音樂學院的王巽之先生在借鑒琵琶、古琴等傳統(tǒng)民族樂器演奏手法的基礎上，創(chuàng)新出了長搖、掃搖、快四點、雙八度的雙托大撮加上滑音等演奏技巧，還系統(tǒng)地開發(fā)了能夠表達不同意境與音樂效果的多種刮奏演奏方式。這些演奏法與演奏技巧的創(chuàng)新，使得古箏藝術得到了又一次豐富和提高。

20世紀70年代，河南古箏藝術家趙曼琴先生在借鑒學習鋼琴、琵琶等樂器的演奏手法的基礎上，創(chuàng)立了“快速指序技法體系”，研究出了快速指序的演奏技法，這種演奏技法直接解決了古箏演奏中單手演奏時快不起來，尤其是無法單手演奏速度較快的七聲音階旋律的問題，使古箏的演奏方法得到了一個很大的提升。[3]

這些教育家們的改革對于古箏藝術來說具有劃時代的意義，因為箏演奏法的豐富無論是從創(chuàng)作者還是演奏者的角度來看，都更具有挑戰(zhàn)性，箏演奏法的豐富不但豐富了箏樂藝術，從另一個角度看，也提高了專業(yè)古箏教育的難度，此時，專業(yè)古箏教育邁入了一個更現代、更科學、更具系統(tǒng)性的新階段。

（二）古箏教材的興起

20世紀50年代，專業(yè)古箏教育的奠基人做了大量踏實的基礎建設工作，他們積極地創(chuàng)作新作品，深入挖掘整理傳統(tǒng)音樂，并以譜冊、教材的形式出版發(fā)行，解決了長期以來我國箏樂教材較為稀缺的問題，為古箏藝術的大發(fā)展奠定了堅實的基礎。其研究成果在20世紀60年代開始顯現。1958年，曹正先生出版的《古箏彈奏法》（音樂出版社）填補了我國古箏教材的空白，其中包含了13首練習曲以及12首樂曲，并單獨介紹了演奏技法符號，已經具有一定的規(guī)范性。1961年8月，在西安召開了高等音樂院校古箏教材會議，會議由曹正先生主持，對于教學中產生的問題展開討論，并對古箏教學的高、中、初級教材進行了規(guī)范并對彈奏指法進行了審定。[4]

20世紀70年代前后，專業(yè)古箏教育家大多已經受到了系統(tǒng)的專業(yè)音樂教育，他們開始彌補專業(yè)古箏教育中教材的缺失，創(chuàng)作了大量的古箏教程。其中，部分教程至今依然受到專業(yè)古箏演奏者的喜愛。較有代表性的有：楊娜妮《初級古箏教程》遼寧人民出版社（1991年）、閻俐《古箏教程》遼寧教育出版社（1992年）。除了以樂曲為重點的作品集之外，這一代教育家們還以專業(yè)訓練為目的編寫了許多古箏練習曲集。這些古箏練習曲集的內容具有一定的專業(yè)深度和難度，涉及不同手指的基本技巧練習、組合指法練習、長短音階、琶音等基本訓練，這類古箏練習曲集的出現使得古箏教材在專業(yè)化道路上取得了很大的進展。較有代表性的如：劉燕著中國文聯出版社出版的《中國古箏練習曲》（2003年）、項斯華著上海音樂出版社出版的《每日必彈古箏指序練習曲》（2004年）等。

21世紀以來，音樂教材層出不窮，各音樂院校的專家陸續(xù)編訂了許多古箏基礎教程，并將自己的教學經驗貫穿其中。此時的教材中，古箏基本演奏技法的分類更清晰、演奏難度的層次更加鮮明，在演奏的重點難點方面也進行了一定程度的細化，具有極高的規(guī)范性與系統(tǒng)性。較有代表性的如：李萌《古箏基礎教程》國際文化出版公司（2000年）、林玲《古箏入門教材》人民音樂出版社（2008年）。

三、古箏教育體系趨近成熟

（一）各項專業(yè)賽事的誕生

音樂藝術的發(fā)展很大程度上也影響著音樂教育的發(fā)展。20世紀80年代以來，在古箏演奏家、教育家們的努力下，箏樂藝術不再拘泥于傳統(tǒng)，在繼承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的同時，還萌生了新的枝芽——誕生了眾多具有極高的技巧性、更具有時代意義、也更加符合現代人審美的新作品。古箏作為兼具民族性與現代性的獨特藝術，更加受到音樂界的重視。許多具有極高專業(yè)性的賽事舞臺也向古箏藝術張開懷抱，時刻激勵著古箏演奏者，如：

文華獎：2002年由文化和旅游部主辦、中華民族管弦樂學會承辦的“中國青少年藝術大賽第一屆民族樂器獨奏比賽”，是新中國成立以來第一次由政府主辦的國家級民樂賽事。2005年，第二屆順利舉辦，這一屆的比賽將民族樂器獨奏比賽改為“演奏比賽”。確定了琵琶、古箏、二胡、竹笛四種樂器作為獨立的樂器組進行比賽?？梢?，此時的箏樂藝術已經受到了相當程度的重視。

金鐘獎：中國音樂金鐘獎于2001年創(chuàng)辦，是由中宣部批準設立，并由中國文聯和中國音協(xié)共同主辦的中國音樂界綜合性專業(yè)大獎，與戲劇梅花獎、電視金鷹獎、電影金雞獎并列國家級藝術大獎。2005年金鐘獎設立了古箏組，對于箏人來說是巨大的榮耀，越來越多人注意到了古箏這門藝術的獨特地位，同時它也充分體現了黨和政府對民族音樂文化的高度重視。

CCTV民族器樂電視大賽：2007年，中央電視臺舉辦了首屆CCTV民族器樂電視大賽，這是中央電視臺設立的一項全國性的電視文藝賽事。此后，專業(yè)古箏演奏開始向社會群眾展示成果，不再拘泥于業(yè)內，這一舉動也吸引著更多的古箏演奏者進入專業(yè)音樂行列。

如今，這三項賽事依然是專業(yè)古箏演奏者夢寐以求的舞臺。演奏者們不僅可以通過比賽展示演奏成果，同時還能向外普及我國優(yōu)秀的民族音樂文化。這既是為專業(yè)古箏教育家、演奏者開設的一扇展示教學成果和選拔人才的窗戶，也是為專業(yè)古箏演奏者搭建的一架實現藝術夢想的階梯。其中包攬三項賽事獎項的得主如宋心馨、劉樂等演奏家在繼續(xù)深入挖掘古箏藝術的同時，幾乎都已投身教育行業(yè)，繼續(xù)為我國培養(yǎng)著優(yōu)秀的古箏演奏者。在這些賽事中，不僅有《林泉》《西部主題暢想曲》這般技巧華麗的現代作品，還有很多將傳統(tǒng)作品作為參賽的必選曲目，比如客家《出水蓮》，潮州《柳青娘》等。

（二）增設更豐富的輔助課程

理論課：古箏藝術經由20世紀50年代以來的不斷發(fā)展，近年來已逐漸形成了一個較為完備的系統(tǒng)。比如在專業(yè)古箏教育中，也就是專業(yè)音樂院校的古箏專業(yè)學生的學習過程中，增設了許多可以輔助學生加深對作品了解，豐富學生眼界的課程。以沈陽音樂學院為例，古箏演奏本科生的必修課有視唱練耳、和聲與曲式分析、民族器樂概論、民族器樂創(chuàng)編等課程，選修課有樂律學，即興伴奏等。其中，中華民族民間音樂、和聲與曲式分析授課時間長達三學期，視唱練耳的授課時間長達四學期?？梢娫趯I(yè)院校的古箏教育中，輔助性課程也愈發(fā)受到了重視。還設有中西方音樂史，和聲學，曲式分析等更符合當代音樂創(chuàng)作特點的基礎課。

實踐課：在上述的理論課程中，民族器樂創(chuàng)編、中華民族民間音樂這兩個課程，在授課與考試內容中，都包含了創(chuàng)作或改編民族器樂作品以及民歌演唱的內容。除了上述幾門理論性課程之外，校內還開設了合奏課、重奏課、藝術指導課以及鋼琴演奏課程，來幫助學生更全面地學習。這些課程的設置更具現代音樂教學特點，更加符合現代音樂教育的要求。

四、結語

20世紀50年代以來，古箏藝術的發(fā)展之快令人不可小覷，現代古箏藝術的地位是老一輩教育家用心血鑄就的，他們憑借自己的專業(yè)素養(yǎng)與學術精神將這門曾經不受重視、被稱為“俗樂”的中國傳統(tǒng)民族樂器帶到了專業(yè)音樂的行列中。在現代的專業(yè)古箏教育中，專業(yè)教育者摒棄了曾經口傳心授的教學方式，逐漸將箏樂獨有的藝術特征量化，以使其得到更好、更完整的保存。但在教育過程中依然有許多問題尚待解決與完善，比如在現代專業(yè)古箏教育中，許多學生的演奏能力與演奏曲目不匹配，從而導致無法較好地掌控作品，在演奏曲目的選擇上過于“超前”。這一現象的出現是由于古箏藝術在近年來發(fā)展速度過快導致的?，F代箏樂作品的難度日益增高，中小型曲目的創(chuàng)作卻停滯不前，專業(yè)演奏者們都鉚足了勁挑戰(zhàn)高難度作品，卻忘記了演奏能力的提升是積累而來的，一味地追求“難度”反而容易迷失方向。針對這一問題，我們應當在挑戰(zhàn)高難度作品前先完善好自己，返璞歸真。作為新一代箏樂教育者則更應借鑒經驗，與時俱進，摒棄那些對于箏樂發(fā)展不利的因素，繼承好老一輩箏家的敬業(yè)精神，時刻反思，時刻保持清醒，讓專業(yè)古箏教育得到更好的發(fā)展，使古箏藝術更好地傳承下去！

作者簡介：劉春慧（1999—），女，研究生在讀，研究方向為古箏演奏。

注釋：

〔1〕喬建中.現代專業(yè)音樂教育與傳統(tǒng)音樂資源[J].音樂研究，2003（2）：5-10.

〔2〕高延勝.延安魯藝的創(chuàng)建發(fā)展及其歷史貢獻[J].藝術品，2021（3）：74-81.

〔3〕曾潔婷.試論古箏藝術的發(fā)展沿革與創(chuàng)新[D].南昌：江西師范大學，2012.

〔4〕閻愛華.當代古箏藝術發(fā)展之軌跡[J].藝術百家， 2002（3）：107-111.